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Barroco
Este elemento es una ampliación de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema.
Barroco
Barroco fue el estilo que prevaleció en las artes visuales en Europa en el siglo XVII. Estaba fuertemente asociado (véase qué es, su concepto jurídico; y también su definición como “associate” en derecho anglo-sajón, en inglés) a la Iglesia católica. Tendía a enfatizar lo dramático, lo emocional y lo ricamente ornamentado.
Período barroco
Se trata de las artes visuales y diseño y construcción de edificios producidos durante la época de la historia del arte occidental que coincide aproximadamente con el siglo XVII. Las primeras manifestaciones, que se produjeron en Italia, datan de las últimas décadas del siglo XVI, mientras que en algunas regiones, sobre todo en Alemania y en la Sudamérica colonial, ciertos logros culminantes del Barroco no se produjeron hasta el siglo XVIII. La obra que distingue al periodo barroco es estilísticamente compleja, incluso contradictoria.Entre las Líneas En general, sin embargo, el deseo de evocar estados emocionales apelando a los sentidos, a menudo de forma dramática, subyace en sus manifestaciones. Algunas de las cualidades más frecuentemente asociadas al Barroco son la grandeza, la riqueza sensual, el dramatismo, la vitalidad, el movimiento, la tensión, la exuberancia emocional y la tendencia a difuminar las distinciones entre las distintas artes.
El origen del término
El término Barroco deriva probablemente de la palabra italiana barocco, que los filósofos utilizaban durante la Edad Media para describir un obstáculo en la lógica esquemática.
Charles T. Metcalfe, representante de la Compañía Británica de las Indias Orientales, y Ranjit Singh, jefe del reino sij del Punjab, firmaron el Tratado de Amritsar, que zanjó las relaciones indo-sijas durante una generación. Véase un análisis sobre las características del Sijismo o Sikhismo y sus Creencias, una religión profesada por 14 millones de indios, que viven principalmente en el Punjab. Los sijs creen en un único Dios (monoteísmo) que es el creador inmortal del universo (véase más) y que nunca se ha encarnado en ninguna forma, y en la igualdad de todos los seres humanos; el sijismo se opone firmemente a las divisiones de casta.
Exatamente 17 años antes, la primera guillotina se erigió en la plaza de Grève de París para ejecutar a un salteador de caminos.
Secuencia
Posteriormente, la palabra pasó a designar cualquier idea contorsionada o proceso de pensamiento involutivo. Otra posible fuente es la palabra portuguesa barroco (barrueco en español), utilizada para describir una perla de forma irregular o imperfecta, y este uso aún sobrevive en el término joyero perla barroca.
En la crítica de arte, la palabra Barroco llegó a utilizarse para describir cualquier cosa irregular, extraña o que se apartara de las reglas y proporciones establecidas. Esta visión sesgada de los estilos artísticos del siglo XVII fue mantenida con pocas modificaciones por los críticos, desde Johann Winckelmann hasta John Ruskin y Jacob Burckhardt, y hasta finales del siglo XIX el término siempre conllevaba la implicación de extraño, grotesco, exagerado y sobredecorado. Sólo con el estudio pionero de Heinrich Wölfflin, Renaissance und Barock (1888), se utilizó el término Barroco como designación estilística y no como término de abuso apenas velado, y se logró una formulación sistemática de las características del estilo barroco.
Tres tendencias principales de la época
Tres tendencias culturales e intelectuales más amplias tuvieron un profundo impacto en el arte y la música del Barroco. La primera de ellas fue la aparición de la Contrarreforma y la expansión de su dominio, tanto territorial como intelectual.Entre las Líneas En las últimas décadas del siglo XVI, el estilo refinado y cortesano conocido como manierismo había dejado de ser un medio de expresión eficaz, y su inadecuación para el arte religioso se hacía sentir cada vez más en los círculos artísticos. Para contrarrestar los avances de la Reforma, la Iglesia Católica Romana, tras el Concilio de Trento (1545-63), adoptó una postura propagandística en la que el arte debía servir como medio para extender y estimular la fe del público en la Iglesia. Con este fin, la Iglesia adoptó un programa artístico consciente cuyos productos artísticos hicieran un llamamiento abiertamente emocional y sensorial a los fieles. El estilo barroco que se desarrolló a partir de este programa era paradójicamente sensual y espiritual a la vez; mientras que un tratamiento naturalista hacía que la imagen religiosa fuera más accesible para el feligrés medio, se utilizaban efectos dramáticos e ilusorios para estimular la piedad y la devoción y transmitir una impresión de esplendor de lo divino. Los techos de las iglesias barrocas se disolvían así en escenas pintadas que presentaban al observador vívidas vistas del infinito y dirigían los sentidos hacia las preocupaciones celestiales.
La tercera tendencia fue un nuevo interés por la naturaleza y una ampliación general de los horizontes intelectuales del hombre, estimulados por los avances de la ciencia y las exploraciones del globo. Esto produjo simultáneamente un nuevo sentido de la insignificancia humana (especialmente favorecido por el desplazamiento copernicano de la Tierra desde el centro del universo) y de la insospechada complejidad e infinitud del mundo natural. El desarrollo de la pintura paisajista del siglo XVII, en la que los seres humanos son frecuentemente retratados como figuras diminutas en un vasto entorno natural, es indicativo de esta cambiante conciencia de la condición humana.
Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características y el futuro de esta cuestión):
Arquitectura, pintura y escultura
Las artes presentan una inusual diversidad en el periodo barroco, principalmente porque las corrientes del naturalismo y el clasicismo coexisten y se entremezclan con el estilo típico del barroco.Entre las Líneas En efecto, Annibale Carracci y Caravaggio, los dos pintores italianos que rompieron decisivamente con el manierismo en la década de 1590 y que contribuyeron a la aparición del estilo barroco, pintaron, respectivamente, en modo clasicista y realista. Entre sus muchas innovaciones, Caravaggio destaca por haber popularizado el tenebrismo, el uso de un contraste extremo de luz y oscuridad. Su alumna más famosa, Artemisia Gentileschi, empleó esta técnica con gran efecto en sus cuadros de historia, un tema poco habitual entre las artistas contemporáneas.Entre las Líneas En la década de 1620 surgió en Roma un estilo pictórico específicamente barroco que culminó con los monumentales techos pintados y otras decoraciones eclesiásticas de Pietro da Cortona, Guido Reni, Il Guercino, Domenichino e innumerables artistas menores. El más grande de los escultores-arquitectos del Barroco fue Gian Lorenzo Bernini, que diseñó tanto el baldaquino con columnas en espiral sobre el altar de San Pedro en Roma como la vasta columnata frente a esa iglesia. La arquitectura barroca, tal y como la desarrollaron Bernini, Carlo Maderno, Francesco Borromini y Guarino Guarini, hacía hincapié en la masividad y la monumentalidad, el movimiento, las secuencias espaciales y lumínicas dramáticas y una rica decoración interior que utilizaba texturas superficiales contrastadas, colores vivos y materiales lujosos para realzar la inmediatez física de la estructura y evocar el deleite sensual.
Las pronunciadas tendencias clasicistas subyugaron el impulso barroco en Francia, como queda patente en las pinturas serias, lógicas y ordenadas de Nicolas Poussin y en las obras algo más suntuosas de Charles Le Brun y los retratistas Hyacinthe Rigaud y Nicolas de Largillière. La arquitectura francesa es aún menos reconocible por sus marcadas cualidades de sutileza, elegancia y contención.
Puntualización
Sin embargo, los principios barrocos fueron adoptados con entusiasmo en la España católica, especialmente en la arquitectura. El más grande de los constructores españoles, José Benito Churriguera, es el que más muestra el interés español por las texturas superficiales y los detalles exuberantes. Atrajo a muchos seguidores y las adaptaciones de su estilo, llamado churrigueresco, se extendieron por las colonias españolas en América y otros lugares. (Para un análisis detallado del Barroco en América Latina, véase Arte latinoamericano). Diego Velázquez y otros pintores españoles del siglo XVII utilizaron un sombrío pero poderoso enfoque naturalista que tenía poca relación directa con la corriente principal de la pintura barroca.
El Barroco sólo se introdujo de forma limitada en el norte de Europa, sobre todo en la actual Bélgica. El mayor maestro de esta región, gobernada por España y mayoritariamente católica, fue el pintor Pedro Pablo Rubens, cuyas tempestuosas composiciones diagonales y figuras amplias y llenas de sangre son el epítome de la pintura barroca. Los elegantes retratos de Anthony van Dyck y las robustas obras figurativas de Jacob Jordaens emularon el ejemplo de Rubens. El arte en los Países Bajos estaba condicionado por los gustos realistas de sus mecenas de la clase media dominante, y por ello tanto los innumerables pintores de género y de paisajes de ese país como maestros tan destacados como Rembrandt y Frans Hals permanecieron independientes del estilo barroco en aspectos importantes.
Puntualización
Sin embargo, el Barroco tuvo un impacto notable en Inglaterra, especialmente en las iglesias y palacios diseñados, respectivamente, por Sir Christopher Wren y Sir John Vanbrugh.
El último florecimiento del Barroco se produjo en el sur de Alemania y Austria, mayoritariamente católicos, donde los arquitectos nativos rompieron con los modelos de construcción italianos en la década de 1720.Entre las Líneas En las iglesias, monasterios y palacios ornamentados diseñados por J.B (examine más sobre todos estos aspectos en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Fischer von Erlach, J.L. von Hildebrandt, Balthasar Neumann, Dominikus Zimmermann y los hermanos Cosmas Damian Asam y Egid Quirin Asam, se utilizó un estilo extraordinariamente rico pero delicado de decoración en estuco en combinación con superficies pintadas para evocar sutiles efectos ilusionistas.
Datos verificados por: Brite
Recursos
[rtbs name=”informes-jurídicos-y-sectoriales”][rtbs name=”quieres-escribir-tu-libro”]Traducción al Inglés
Traducción al inglés de Barroco: Baroque
Véase También
Las artes
Música barroca
Arquitectura barroca
Barroco tardío
Neobarroco
Bibliografía
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El periodo barroco en la Historia del arte: El estilo barroco se caracteriza por el movimiento exagerado y el detalle claro utilizado para producir dramatismo, exuberancia y grandeza en la escultura, la pintura, la arquitectura.
¿De dónde procede el término Barroco?
¿Cuáles son las características del arte y la arquitectura del Barroco?
¿Cómo surgieron el arte y la arquitectura barrocos?
¿Qué artistas se asocian al estilo barroco?
¿En qué se diferenciaba el estilo rococó del barroco?
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La popularidad de la pintura para la clase media aumentó en los países protestantes en correlación con la pérdida de financiación eclesiástica y monárquica para las artes.
El arte que retrata la vida cotidiana y los paisajes se hizo popular entre los compradores de arte profanos.
Versalles, el palacio y los jardines construidos en este periodo, utilizaban el estilo barroco y la grandeza para retratar el poder y el estatus de la monarquía.