Bronce

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Esculturas en Bronce

Escultura medieval en bronce

Durante los siglos que transcurrieron entre la caída del Imperio Romano (476) y los primeros años del período románico (c.1000), la piedra se utilizó con más frecuencia que el bronce para la escultura, aunque se han conservado algunas obras destacadas en bronce.Entre las Líneas En la plaza de la ciudad de Barletta, en Italia, se conserva una estatua heroica de la antigüedad tardía, llamada el Coloso de Barletta y que probablemente representa al emperador bizantino Heraclio (610-41). El renacimiento carolingio del siglo IX devolvió el favor al bronce (ver Arte y arquitectura carolingia). Las puertas de bronce decoradas con asas de anillos con cabeza de león fueron fundidas (804) para el portal oeste de la Capilla Palatina de Aquisgrán (ver Catedral de Aquisgrán).Entre las Líneas En el período otoniano, el bronce se utilizó ampliamente; el par de puertas de bronce para la catedral de Maguncia se fundió en 988, y en 1015, el obispo Bernward de Hildesheim diseñó y mandó fundir el célebre par de puertas para la catedral de Hildesheim (véase el arte y la arquitectura otoniana). Un importante centro de fundición de bronce durante los períodos románico y gótico fue en Dinant, una ciudad del Valle del Mosa de Bélgica, que se hizo famosa en toda Europa por sus fuentes bautismales, como la enorme pila de la iglesia de San Bartolomé en Lieja (1107-18), candeleros pascuales, atriles, incensarios, servicios de altar y candelabros, todos de una calidad excepcional. (Véase también Arte y arquitectura románica; Arte y arquitectura gótica).

Escultura renacentista en bronce

El Renacimiento en Italia trajo un gran renacimiento de la fundición de bronce a gran escala. El bronce continuó siendo utilizado para las características arquitectónicas, como en los dos espléndidos pares de puertas de Lorenzo Ghiberti para el Baptisterio de Florencia.

Puntualización

Sin embargo, más importante para el futuro de la escultura en bronce fue la decisión de Donatello de fundir en bronce su David (1430-32; Bargello, Florencia), la primera estatua desnuda independiente creada desde la época clásica. Al igual que los romanos, los italianos del Renacimiento dedicaron gran parte de su talento a los monumentos públicos, siendo dos de los más grandes la estatua ecuestre de Donatello de Erasmo da Narni, el General Gattemelata (1446; Piazza del Santo, Padua) y la estatua ecuestre de Andrea del Verrocchio de Bartolommeo Colleoni (c.1481-88) en Venecia. El característico interés renacentista en el mundo clásico llevó a la moda de coleccionar pequeños bronces, primero en Padua y luego en Venecia y Florencia. Entre los creadores más destacados de pequeños bronces se encuentran Antonio Pollaiuolo, Bertoldo di Giovanni (c.1420-91), y Andrea Briosco, también llamado Riccio. El interés continuó durante el siglo XVI, cuando escultores como Benvenuto Cellini, con su Perseo (1554; Loggia dei Lanzi, Florencia), y Giovanni da Bologna, con su Mercurio (1564; Bargello), funden bronces de gran audacia espacial y virtuosidad. Giovanni Lorenzo Bernini prefería el mármol para su escultura, pero su vasto Baldachino (1624-33), un dosel de bronce que se eleva 29 m sobre el altar mayor de la Basílica de San Pedro en el Vaticano, es una medida del enorme logro técnico de las fundiciones de bronce del siglo XVII. (Ver también Arte y Arquitectura del Renacimiento).

Escultura de bronce de los siglos XVIII y XIX

En el siglo XVIII la escultura de bronce se producía normalmente a una escala más modesta. Obras como el enorme monumento ecuestre de Étienne Maurice Falconet a Pedro el Grande (1766; San Petersburgo) son la excepción. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Más característicos son los ejemplos en las artes decorativas en el más puro estilo rococó – las elegantes monturas de muebles, cajas de relojes, candelabros y andirones creados por artistas franceses como Charles Cressent (1685-1768), Pierre Gouthière y Pierre Thomire (1751-1843).

El uso del bronce se generalizó durante el siglo XIX. El desarrollo de la electrotipificación hizo posible la reproducción económica de los bronces mediante la producción en masa de copias. Se hicieron réplicas y reducciones de todos los períodos para los coleccionistas burgueses.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Puntualización

Sin embargo, Antoine Louis Barye, el gran escultor de animales, produjo algunos de los bronces más finos del siglo, como Teseo y el Minotauro (1846; Museo Hirshhorn, Washington, D.C.). Auguste Rodin explotó todos los efectos de los que es capaz el bronce, desde el intenso naturalismo de La Edad del Bronce (1876-77; Museo Rodin, Filadelfia) hasta pequeños estudios en los que se conservan deliberadamente los rastros dejados por los procesos de fundición.

Escultura Contemporánea en Bronce

Desde la muerte de Rodin, el uso del bronce ha disminuido, debido en parte al alto costo (o coste, como se emplea mayoritariamente en España) de los materiales y la mano de obra. Aunque a principios del siglo XX se prefirió la talla directa a la fundición de bronce, muchos escultores importantes, entre ellos Constantin Brancusi, Jean Arp, Jacques Lipchitz, Alberto Giacometti, Henry Moore y Aristide Maillol, han continuado trabajando en el medio. Con el creciente énfasis en la soldadura, la construcción y el ensamblaje, la fundición de bronce es ahora sólo una de las muchas técnicas disponibles para los escultores.

Datos verificados por: George

Recursos

Traducción al Inglés

Traducción al inglés de Bronce: Bronze

Véase También

Bibliografía

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