Novela

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Novela

El término novela se refiere ahora a cualquier ficción narrativa extendida en prosa. El relato corto se distingue de la novela principalmente por su longitud; suele tratar menos incidentes y personajes. La palabra novela se deriva de la novela italiana, un cuento compacto en prosa algo más largo que un cuento corto.Entre las Líneas En algunos países europeos, sin embargo, una novela se conoce como romana. Esto sugiere su conexión con una forma más antigua, el romance, una narración de naturaleza más legendaria y poética.

El alcance de la novela

La novela evolucionó a partir de un número de formas más antiguas de narrativa extendida. La más antigua de ellas fue la épica (examine más sobre todos estos aspectos en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Fue sucedida en la Edad Media por el romance, que primero fue un verso y luego una forma de prosa. El drama en verso del Renacimiento representaba un creciente interés en el mundo real en lugar de un ideal. Es también uno de los muchos antecedentes de la novela, la más reciente de las formas literarias que han evolucionado y la más difícil de definir estrictamente.

La novela generalmente busca recrear la experiencia cotidiana. El objetivo es representar el mundo tal como es en lugar de evocar (como el romance) un mundo legendario. Generalmente ligada a los hechos y a las probabilidades, la novela trata de convencer a sus lectores de que su mundo es real y que es una representación más exacta de la realidad de lo que la persona común puede percibir sin ayuda. Es imposible formular una definición inclusiva del tema básico de la novela. Una novela puede situarse en la mente humana o en un estado futuro visionario; los acontecimientos pueden tener lugar en un barco o en un campo de batalla, en un salón aristocrático o en un tugurio, en un parlamento o en una iglesia, en un tribunal o en un hospital. Las posibilidades son muchas.

Además, la visión del novelista sobre la naturaleza y el destino de la humanidad puede variar mucho de un libro a otro. Una novela puede organizarse según cualquiera de una infinita variedad de principios. Puede concentrarse en el desarrollo del personaje mientras ignora virtualmente la trama; esto puede verse en algunos de los escritos de James Joyce y William Faulkner. Puede estar cuidadosamente planeada para imitar la estructura clásica de la tragedia, como en las novelas de Thomas Hardy; o para mantener el suspenso mediante la revelación gradual de información, como en las historias de detectives de Wilkie Collins. Puede intentar una representación detallada de la vida y sus influencias determinantes con la perspectiva imparcial u objetiva de la ciencia; un ejemplo importante de esto está en las novelas naturalistas de Émile Zola. Puede usar el arma de la sátira con la esperanza de provocar cambios en la sociedad, como en las novelas de Charles Dickens.

Los orígenes de la novela

Aunque la novela no puede ser fácilmente definida, su historia puede ser estudiada. La primera ficción en prosa narrativa fue probablemente Milesiaka, escrita por el griego Arístides en el siglo II a.C. Comprende una serie de cuentos de su ciudad natal.Entre las Líneas En latín aparecieron varias obras de ficción en prosa. Las más importantes fueron El asno de oro, de Apuleyo, y El satírico, de Petronio Arbiter; este último es un relato satírico de la vida en la época del emperador romano Nerón. Durante el siglo III d.C., Longus escribió su Daphnis y Chloë (Eng. trans., 1587), una historia de amor en prosa griega. Heliodoro de Emesa compuso una larga y realista historia de amor en prosa llamada Etiópica (trans. como Historia de Etiopía, 1961). Durante la temprana Edad Media se escribieron varias narraciones extensas. Estos eran en su mayoría relatos de las hazañas de Carlomagno o el Rey Arturo. Con la aparición de los romances medievales y las novelas italianas como el Decamerón de Giovanni Boccaccio, las influencias formativas en la novela moderna habían surgido.

El vínculo entre el romance en verso (o fabliau) y los modos de narración más modernos fue obra de Geoffrey Chaucer. El verso de Chaucer muestra un interés inusual en el carácter por sí mismo; también contiene una observación realista de los modales y la moral contemporáneos comparable a la de algunas novelas inglesas del siglo XVIII.

Las primeras narraciones en prosa que pueden ser llamadas novelas en el sentido moderno de la palabra fueron novelas picarescas. Estas novelas tenían secuencias de cuentos episódicos unidos sólo por la presencia de un protagonista central. La típica novela picaresca se originó en la España del siglo XVI; tiene como personaje central a un encantador bribón que vive de su ingenio. Es realista en su forma, episódica en su estructura y satírica en su objetivo. El gran ejemplo de esta forma es el Quijote de Cervantes (1605, 1615), una sátira picaresca sobre los ideales anticuados del romance caballeresco. La tradición central de la novela inglesa debe mucho a las obras escritas para desinflar las formas románticas o los personajes de ficción idealizados. La sátira picaresca es ciertamente el modo favorito de Henry Fielding. Su primera novela de larga duración, Joseph Andrews (1742), reconoce la influencia fundamental de Cervantes. Otras influencias del siglo XVII y principios del XVIII en la novela inglesa fueron las francesas. Incluyen los romances de Madeleine de Scudéry; Le roman comique (La novela cómica, 1651-57) de Paul Scarron; las Fábulas de Jean de La Fontaine (1668-94); La princesa de Clèves de la comtesa de La Fayette (1678); Gil Blas de Alain René Lesage (1715-35); Manon Lescaut del abate Prévost (1731) y Marianne de Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (1731-41).

La novela inglesa

La novela inglesa fue producto de varias tradiciones literarias.Si, Pero: Pero sobre todo, era casi dramática en su forma y tragicómica en su tema; reflejaba la influencia del drama del Renacimiento y especialmente la de William Shakespeare. Vida y muerte del Sr. Badman (1680), de John Bunyan, está impresa como si los diálogos fueran el texto de una obra de teatro; Pamela (1740), de Samuel Richardson, está precedida por una lista de personajes. Los escritores ingleses del siglo XVIII trabajaron en la tradición de la literatura clásica, el romance, el cuento picaresco y la novela. También se basaron en modelos de prosa anteriores en inglés como estos: Euphues de John Lyly (1579); Arcadia de Sir Philip Sidney (1590); Pilgrim’s Progress de Bunyan (1678, 1684); y Oroonoko de Aphra Behn (1688), una de las primeras narraciones en prosa realista de la literatura inglesa. Colectivamente descubrieron la forma de la novela tal y como se conoce hoy en día.

Robinson Crusoe (1719) y Moll Flandes (1722) de Daniel Defoe son novelas picarescas con un protagonista convincentemente realizado que habita un mundo sólido y real. Estas son las primeras novelas de incidentes en inglés. Las primeras novelas de carácter son Pamela (1740) y Clarissa Harlowe (1747-48) de Richardson. Ambas son novelas epistolares: la narración consiste enteramente en un intercambio de cartas.Entre las Líneas En la novela de incidentes escrita por Defoe, el interés del lector está principalmente en la acción, en lo que sucederá a continuación. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto).Entre las Líneas En la novela de personajes, se centra en los pensamientos y la fortuna de los personajes.Entre las Líneas En la tradición de la novela angloamericana, es el modo Richardsoniano el que es central; esto se debe en gran parte a la riqueza de su interés psicológico.

El primer gran florecimiento de la novela inglesa comenzó con Pamela; terminó tres décadas más tarde con la publicación de la Expedición de Humphry Clinker de Tobias Smollett (1771) y la muerte de Laurence Sterne, autor de Tristram Shandy (1759-67). De los cuatro principales novelistas de estos años, el más popular fue Henry Fielding. Su obra maestra fue Tom Jones (1749). Las principales contribuciones de Fielding al género embrionario fueron descartar el dispositivo epistolar y fundirse dentro de la forma picaresca, la novela de incidentes y la novela de personajes; creó un nuevo tipo de ficción narrativa que suscita interés tanto en el incidente como en el personaje (examine más sobre todos estos aspectos en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Fielding también articuló la primera teoría coherente de la novela. Afirmó que la novela debía ser un “poema épico cómico en prosa”.Entre las Líneas En el prefacio a Joseph Andrews, Fielding sostenía que la epopeya cómica “difiere del romance serio en su fábula y su acción; en una son graves y solemnes, así que en la otra son ligeras y ridículas: difiere en sus personajes, al introducir personas de rango inferior, y por consiguiente de modales inferiores… por último, en sus sentimientos y su dicción; al preservar lo ridículo en lugar de lo sublime” (examine más sobre todos estos aspectos en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Fielding también se preocupaba por el efecto moral de la literatura en sus lectores. Sentía que la ficción podía enseñar mejor la buena moral mostrando a la gente lo que debe evitar en lugar de lo que debe imitar. El vicio es más interesante que la virtud y por lo tanto es más probable que atraiga la atención del lector medio.

En el período posterior a las muertes de Fielding, Richardson, Sterne y Smollett, sólo destaca el trabajo de Oliver Goldsmith, Fanny Burney y Ann Radcliffe. El mercado literario de entonces estaba dominado por una masa de romances góticos. Eran novelas triviales de costumbres y tratados teológicos disfrazados de ficción. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). A finales del siglo XVIII y principios del XIX, otro tipo de ficción se puso de moda, la novela de “sensibilidad”. Subrayaba la importancia de la conciencia emocional y cultivaba la capacidad de conmoverse con lo patético. La sensibilidad mórbida – estimulada por su propio bien como un fin en sí misma – fue el resultado lógico de tal desarrollo. Jane Austen escribió Sentido y Sensibilidad (1811) en parte para lamentar el cultivo del sentimiento.

La novela inglesa, francesa y rusa del siglo XIX

Jane Austen y Sir Walter Scott fueron contemporáneos.

Puntualización

Sin embargo, la historia de sus reputaciones literarias es una lección instructiva en la dirección que la novela ha tomado desde su tiempo. Scott era el novelista más popular del mundo hasta que Charles Dickens comenzó a escribir. Las novelas de Austen permanecieron oscuras. Scott usaba el amplio lienzo de la historia escocesa, inglesa y francesa para su tema. Austen se centró en la vida restringida de los pueblos de provincia y las familias rurales.

Puntualización

Sin embargo, a finales del siglo XIX, la reputación de Scott había decaído; la de Austen llegó a florecer. De hecho, muchos críticos consideran ahora a Austen como la primera novelista moderna; fue la primera en escribir novelas que no se ocupaban de los incidentes sino de la vida mental y las relaciones personales de los seres humanos comunes. Muchos de los novelistas más importantes desde finales del siglo XIX -por ejemplo, Gustave Flaubert, Henry James, Joseph Conrad, James Joyce, Virginia Woolf y William Faulkner- escribieron novelas psicológicas en la tradición de Austen más que novelas de incidentes a la manera de Scott.

Austen murió justo cuando los escritores que hicieron del siglo XIX la edad de oro de la novela entraron en el mundo. Dickens, William Makepeace Thackeray, Anthony Trollope, Charlotte Brontë, así como su hermana Emily y George Eliot nacieron con ocho años de diferencia durante la segunda década del siglo. Aunque algunos de estos novelistas fueron críticos severos de su época, también compartían muchas de las creencias fundamentales de la sociedad en la que vivían. A pesar de su individualidad, eran principalmente novelistas de modales, cronistas de su época y defensores instintivos del realismo artístico. Los últimos novelistas victorianos -Samuel Butler; George Meredith; Thomas Hardy, que se indignó tanto con la opinión convencional de su época que impulsó a un obispo a quemar a Judas el Oscuro (1895); y George Robert Gissing, por ejemplo- se sintieron menos cómodos con su tiempo y sus valores. Cuestionaron muchas de las suposiciones básicas que sus lectores aún daban por sentadas. Ningún destino semejante podría haber ocurrido en una novela de Dickens, Trollope o Eliot.

La identificación con su tiempo distingue a los primeros novelistas victorianos no sólo de sus sucesores en Inglaterra sino también de muchos de sus grandes contemporáneos europeos. Stendhal, Honoré de Balzac y Gustave Flaubert en Francia eran más radicales y escépticos de la inevitabilidad de la justicia poética para todos. Esto también fue cierto para Nikolai Gogol, Ivan Turgenev, Fyodor Dostoyevsky, y León Tolstoi en Rusia. Las carreras de escritura (su redacción) de Stendhal y Balzac ya habían terminado cuando Dickens y Thackeray alcanzaron la cima de su fama e influencia a finales de 1840. Los Sketches del Deportista de Turgenev, Sevastopol de Tolstoi y Madame Bovary de Flaubert fueron todos publicados en la década de 1850. La Casa de los Muertos y Crimen y Castigo de Dostoievski, Padres e Hijos de Turgenev, Los Cosacos y Guerra y Paz de Tolstoi, y Salammbô y Educación Sentimental de Flaubert fueron todos introducidos en la década de 1860.

¿Cuál es la relación de los novelistas ingleses del siglo XIX con sus homólogos europeos? Aunque los ingleses eran descriptores e intérpretes de modales y moral, y a veces predicadores y reformadores, también se veían a sí mismos como animadores públicos (examine más sobre todos estos aspectos en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Flaubert, sin embargo, parecía tomarse más en serio su medio; quería “escribir sobre la vida ordinaria como se escriben las historias y las epopeyas, pero sin falsificar el tema”. Dostoievski, con su cuestionamiento de la relación de la humanidad con Dios, y Tolstoi, con su deseo de explicar las fuerzas de la historia, vieron claramente la novela como un vehículo de especulación sobre cuestiones metafísicas más fácilmente que sus contemporáneos ingleses. El credo de Wilkie Collins, “Hazlos reír, hazlos llorar, hazlos esperar”, y la comparación de Trollope del novelista con un hombre que hace y vende zapatos según las especificaciones indican la diferencia entre el punto de vista ruso y el inglés.

En términos de técnica, el trabajo de George Eliot, incluso más que el de Dickens o Hardy, tuvo una importancia fundamental en el siglo XIX. Admirador de Jane Austen, Eliot amplió las posibilidades psicológicas de la novela más que su predecesor. Las novelas de Eliot tuvieron una profunda influencia en Henry James, quien admiraba e imitaba la penetración psicológica de Eliot. Al mismo tiempo, rechazó su suposición de que la ficción debe enseñar moralidad con el ejemplo, o, como dijo Trollope, tomar el lugar del predicador en el púlpito. Eliot respondió a las influencias europeas, pero no fue hasta la década de 1880, en la obra de Meredith, Hardy, Gissing y otros, que la ficción continental comenzó a afectar a la novela inglesa. Para entonces Zola había desarrollado su influyente teoría del naturalismo literario.

Sin embargo, el mayor de los novelistas que escribieron en inglés en los últimos años del siglo XIX no era ni inglés de nacimiento ni naturalista literario por inclinación. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). El teórico más importante de la novela entre los escritores del siglo XIX fue, con mucho, el estadounidense Henry James.

La novela americana

La novela americana nació a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Se encarnó en los cuentos de Charles Brockden Brown, las historias de aventuras de James Fenimore Cooper, y los misterios de Edgar Allan Poe. Cooper y Washington Irving fueron los primeros escritores americanos en alcanzar una reputación internacional.

Puntualización

Sin embargo, la novela americana llegó a su madurez a mediados del siglo XIX. Nathaniel Hawthorne, el mayor romántico americano, publicó La letra escarlata en 1850, La casa de los siete aguilones en 1851 y El romance de Blithedale en 1852; Herman Melville, el mayor alegorista americano, publicó su obra maestra, Moby-Dick, en 1851.Entre las Líneas En la segunda mitad del siglo XIX, la novela americana, escrita por James, Mark Twain, William Dean Howells y Stephen Crane, igualó los logros de la ficción inglesa y europea.

Henry James

Tomando como modelos literarios a Balzac, Flaubert y George Eliot, y sintiendo que los Estados Unidos ofrecían muy pocos antecedentes culturales e historia para que un escritor los aprovechara, James se estableció en Inglaterra en el decenio de 1880; vivió allí los últimos 30 años de su vida, produciendo varias novelas importantes.Entre las Líneas En última instancia, siguiéndole al exilio europeo, sobre todo por razones similares, se encontraban escritores americanos como Edith Wharton, Henry Adams, Gertrude Stein y T. S. Eliot. Nadie estaba más en sintonía con las sutilezas del carácter y la vida estadounidenses que Twain, entre cuyas numerosas novelas Tom Sawyer (1876) y Huckleberry Finn (1884) han alcanzado el estatus de clásicos. Pocas novelas podrían ser más diferentes entre sí que El retrato de una dama de James (1881) y Huck Finn de Twain, escritas con pocos años de diferencia.

Puntualización

Sin embargo, cada una a su manera ejemplifica el realismo americano. Y ambos testifican la independencia de la ficción americana de la tradición europea.

La influencia de James como novelista y crítico se ve quizás más claramente en la sutileza y el cuidado que prodigan al oficio de novelista escritores del siglo XX como James Joyce, Thomas Mann, Virginia Woolf y William Faulkner. El mayor interés de James estaba en el “punto de vista”, la perspectiva desde la que el novelista cuenta una historia. Al igual que Flaubert-el único otro novelista del siglo XIX que escribió con la profundidad y la sutileza de las preocupaciones teóricas de la novela- James creía que el novelista no debía inmiscuirse en la narración; que la discreción preservaría el “aire de la realidad”. El novelista, dijo James, no es un romántico, como creía Hawthorne, sino más bien un historiador, el biógrafo de sus personajes. Referirse a otros tiempos, como en la novela histórica, o promulgar creencias morales o sociales, predicando abiertamente a la manera de Thackeray, Trollope o George Eliot, es recordar al lector que el mundo de la novela no es el mundo real, y así disipar la ilusión de la realidad.

La primera crítica de la novela, la del siglo XVIII, se refería principalmente a las implicaciones morales de la técnica, a cómo contar una historia para que tuviera el efecto moral más saludable para sus lectores. Samuel Johnson sentía que la ficción debía ofrecer modelos de conducta. Se interesó en el arte como medio didáctico y en el artista como instrumento de instrucción moral. Johnson puede estar en desacuerdo con Fielding en cuanto a cómo el arte debe enseñar la moralidad, pero estaban de acuerdo en que debe enseñar. El realismo formal – el intento de transcribir la vida real – fue visto en el siglo XVIII y hasta bien entrado el XIX como un medio para alertar al lector sobre el valor moral de la experiencia. La mayoría de los novelistas victorianos no difirió sustancialmente de sus predecesores del siglo XVIII en su preocupación por el valor pedagógico del arte. Incluso Hardy, tan a menudo en desacuerdo con su tiempo y sus hábitos mentales, sentía que el “verdadero objeto” de la lectura de la ficción “es una lección de vida, la ampliación mental de los elementos esenciales de las propias narraciones y de las reflexiones que engendran”. Así pues, antes de que se afianzaran las teorías de Flaubert y James, el principal interés de los novelistas era la relación entre el lector y el texto; la naturaleza de esta relación estaba determinada por la capacidad de las palabras para imitar la vida: cuanto más realista es una novela, mayor es su capacidad para crear un efecto espiritual.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Con los escritos críticos de Flaubert y James, la teoría de la novela -y por lo tanto la novela misma- comenzó a tomar un rumbo diferente. El novelista, creían, no debería ser partidario, didáctico o molesto. El arte debe ser impersonal. El gran interés de Flaubert, como el de James, era el estilo y la forma; para Flaubert una novela podía ser estéticamente grande independientemente de su tema. Así, a partir de la década de 1850, se cuestionó la noción de la literatura como una representación de la realidad existente.

Indicaciones

En cambio, la literatura comenzó a asumir la autonomía como una creación de la conciencia del artista, auto-referida y auto-sostenida. Como tal, ya no era una imitación de la vida sino un sustituto de ella.

La novela moderna

Los novelistas modernos han estado generalmente menos preocupados por el propósito moral que por las cualidades abstractas de la composición. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). El realismo literario ha intentado representar estados mentales más que imitar el mundo exterior. James estableció los estándares que muchos novelistas modernos han seguido. Los problemas estéticos fueron ciertamente una preocupación principal de muchos de los novelistas más importantes del siglo XX. Marcel Proust, Thomas Mann, James Joyce, Virginia Woolf, William Faulkner y Albert Camus se entregaron a la experimentación técnica.Entre las Líneas En particular, manipularon la secuencia temporal y el punto de vista e hicieron uso de símbolos. La novela de la corriente de la conciencia, característica del deseo moderno de sondear la vida interior de los personajes, se ejemplifica mejor en el Ulises de Joyce (1922).

Queda por ver si los métodos narrativos y los temas introducidos en la novela desde 1900 han supuesto una ruptura permanente con las tradiciones anteriores, o si la perdurable popularidad de las narraciones realistas convencionales dará lugar finalmente a nuevas interpretaciones de las tradiciones más antiguas. Aunque la novela es ahora la más leída de todas las formas literarias, un número muy pequeño de los miles de novelas que se imprimen en un año cualquiera tiene algún mérito literario. Muchas de las primeras ficciones en prosa eran historias de aventuras eróticas; la mayoría de las novelas contemporáneas todavía lo son. El trabajo de los maestros de la novela inglesa y americana del siglo XX como Elizabeth Bowen, F. Scott Fitzgerald, E. M (examine más sobre todos estos aspectos en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Forster y Ernest Hemingway ha tenido sorprendentemente poco efecto en la corriente principal de la ficción popular.

Las obras de Cervantes, Richardson y Dickens fueron best-sellers en el momento de su primera publicación, pero esto rara vez es cierto en las novelas modernas innovadoras. Entre los novelistas americanos modernos, Saul Bellow, John Dos Passos, John Hawkes, Joseph Heller, Norman Mailer, Bernard Malamud, Toni Morrison, Thomas Pynchon, Philip Roth, y J. D. Salinger han alcanzado grandes audiencias. De estos escritores, sin embargo, sólo Mailer y Pynchon han hecho notables experimentos con la forma. Uno de los novelistas modernos más populares, Aleksandr Solzhenitsyn, utilizó técnicas narrativas convencionales. La obra de Flaubert y James modificó la tradición, pero Proust y Joyce la derrocaron.

Desde la publicación de Remembranza de las cosas pasadas (1913-27) y Ulises, se han producido enormes cambios en la técnica narrativa. Los escritores de ficción experimental han mostrado comparativamente poco interés en el mundo material.Entre las Líneas En las obras de Hermann Broch, Michel Butor, Albert Camus, Alain Robbe-Grillet, Franz Kafka, Jean Paul Sartre y Virginia Woolf, la realidad se estiliza o se utiliza simplemente como escenario del tema principal de la novela. Ese tema es el proceso de la conciencia individual. El paso del tiempo se ha convertido, desde la obra de Proust, en una de las principales preocupaciones de la novela. Este antiguo problema -la relación entre el tiempo ficticio y el real- es al menos tan antiguo como Tristram Shandy, pero fue planteado con mayor urgencia por Thomas Mann en La montaña mágica (1924) y continúa atrayendo a muchos escritores contemporáneos. Ya no comparten la confianza de Henry Fielding en la capacidad del novelista para inventar la realidad.

Indicaciones

En cambio, su búsqueda de nuevas formas de expresión refleja su deseo de utilizar la novela como un instrumento epistemológico para investigar la naturaleza de la percepción misma.

Revisión de hechos: Chris

Recursos

Traducción al Inglés

Traducción al inglés de Novela: Novel

Véase También

Bibliografía

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