La Ópera Cómica o Bufa

Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. [aioseo_breadcrumbs] La ópera cómica o bufo surgió de su sombría existencia dentro de los actos de la ópera seria (donde los personajes menores a menudo participaban en sus propias subtramas cómicas) y de los intermezzi independientes, o entr’actes, un género que floreció a principios del siglo XVIII, antes de ceder el lugar a la ópera buffa en toda regla. Se trataba de óperas cómicas en miniatura en italiano que se representaban en segmentos entre los actos de la serie de óperas; sus tramas incluían figuras relacionadas con los personajes de reserva de la commedia dell’arte -un tipo de teatro popular italiano- que habitaban un mundo paralelo y subheroico. Expulsado de los recintos de la ópera seria, especialmente por los libretos de Apostolo Zeno y Metastasio, el espíritu cómico se había refugiado en un intermezzo tan amplio como La serva padrona (1733; The Maid Mistress), del compositor napolitano Giovanni Battista Pergolesi. Desde los primeros y tímidos esfuerzos de varios compositores romanos y florentinos del siglo XVII, la ópera cómica adquirió con el tiempo una vitalidad propia, ruda e independiente, a menudo con una inclinación satírica.

Debido a que la ópera buffa estaba libre de las tradiciones que pesaban tanto en la ópera seria, se convirtió en un terreno fértil para la innovación musical y dramática. Prescindió casi por completo del magnífico despliegue y la grandiosidad de la puesta en escena que se exige cada vez más a la ópera seria y se concentró en cambio en las situaciones más realistas de la gente común que cantaba, como en la ópera seria, en recitativos y arias.

Cuando la ópera cómica maduró, el género retomó algunas de las cualidades emocionales más serias de la ópera seria, a menudo incluyendo papeles “serios” intercalados entre los cómicos. Esto condujo al carácter híbrido de algunas óperas del siglo XVIII, incluidas dos obras que utilizaban libretos derivados de las obras de Pierre de Beaumarchais-Il barbiere di Siviglia (1782; El barbero de Sevilla), de Giovanni Paisiello, y Le nozze di Figaro (1786; Las bodas de Fígaro) de Mozart, así como Il matrimonio segreto (1792; Las bodas secretas), de Domenico Cimarosa. Uno de los rasgos prominentes de este género mixto era la elaboración de números de conjunto rápidos al final de los actos.

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