Economía de los Mercados Musicales
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Economía de los Mercados Musicales
En inglés: Economics of Music Markets (in economics). Véase también acerca de un concepto similar a Economía de los mercados musicales en economía.
Introducción a: Economía de los mercados musicales en este contexto
Con el crecimiento de la prosperidad económica, la desaparición del feudalismo y el debilitamiento de las instituciones religiosas occidentales, los mercados de la música se transformaron radicalmente. En el siglo XIX, los esfuerzos de composición e interpretación por cuenta propia superaban el empleo de músicos por parte de las iglesias y las cortes nobiliarias. Otros cambios se produjeron con la invención de los medios eléctricos y luego electrónicos de grabación y difusión de la música. Este tema puede ser de interés para los economistas profesionales. La aparición de los derechos (véase, en general, detalles sobre la economía de las cuestiones jurídicas) de autor para las obras musicales reforzó los incentivos económicos para la composición de música. Este texto tratará de equilibrar importantes preocupaciones teóricas con debates empíricos clave para ofrecer una visión general de este importante tema sobre: Economía de los mercados musicales. Para tener una panorámica de la investigación contemporánea, puede interesar asimismo los textos sobre microeconometría.
Datos verificados por: Sam.
Economía de los Mercados Musicales, el Streaming y la Industria Musical
La economía de los mercados musicales es un campo complejo y dinámico. He aquí algunos puntos clave:
La industria musical ofrece amplias oportunidades para un análisis económico fructífero1. Durante la segunda mitad de la década de 2010, la industria de la música grabada creció un 50% y su lógica se ha transformado fundamentalmente. Esta transformación fue impulsada principalmente por las plataformas de streaming de música (por ejemplo, Apple Music, Spotify y Deezer), que ampliaron su cuota combinada de los ingresos de la música grabada del 20% en 2015 al 62% en 2020.
Spotify, una de las principales plataformas de música en streaming, pagó a los titulares de derechos musicales más dinero que nunca en 2021: más de 7.000 millones de dólares, frente a los más de 5.000 millones de dólares de 2020. Eso es más del doble de lo que pagaron en 2017 (3.300 millones de dólares) y representa una gran parte de los 30.000 millones de dólares que han pagado a los titulares de derechos desde su fundación.
En 2021, los ingresos por streaming grabado por sí solos (en todos los servicios) fueron superiores a los ingresos de toda la industria por todas las formas de música grabada durante cada año desde 2009 hasta 2016.
El número de artistas que alcanzaron cada uno de estos hitos se ha duplicado desde 2017. Por primera vez este año, un grupo diverso de más de 500.000 artistas -de diferentes países, géneros y etapas de su carrera- generaron 10.000 dólares de Spotify y probablemente más de 40.000 dólares en todas las fuentes de ingresos por música grabada.
En el último año, casi todos los socios musicales de Spotify han informado de beneficios y crecimiento récord para sus artistas. Los tres principales sellos discográficos obtuvieron conjuntamente más de 25.000 millones de dólares en ingresos el año pasado, de los que 12.500 millones procedían únicamente de los ingresos grabados por streaming.
Estos datos ponen de relieve el importante impacto de la transformación digital y las plataformas de streaming en la economía de los mercados musicales. Sin embargo, es importante tener en cuenta que las características de los mercados musicales pueden variar considerablemente de un país a otro.
¿Cuál es el futuro del streaming de música?
Se espera que el futuro del streaming de música esté determinado por varias tendencias clave:
Crecimiento continuado: El tamaño del mercado de la música en streaming se valoró en 20.900 millones de dólares en 2019 y se espera que se expanda a una tasa de crecimiento anual compuesto del 17,8%. Este crecimiento está impulsado por la comodidad de los servicios de streaming, que permiten a los usuarios escuchar cualquier canción que quieran, donde quieran.
Mayor capacidad de descubrimiento: Los servicios de streaming de música han mejorado la capacidad de descubrimiento de los pequeños artistas y les han ayudado a ganar reconocimiento. Es probable que esta tendencia continúe, ya que estas plataformas ofrecen una experiencia sin complicaciones para el usuario.
Streaming en directo: La pandemia del COVID-19 ha provocado un aumento de las experiencias de streaming en directo, con consumidores que sintonizan conciertos virtuales, debuts de artistas y actuaciones de DJ. Los principales actores de los servicios de streaming de música, como Spotify, están aprovechando esta tendencia.
Integración con la RA, la RV y la IA: La música ya se está integrando en experiencias de realidad aumentada (RA), realidad virtual (RV) e inteligencia artificial (IA) con plataformas como Snapchat Lens, TikTok y auriculares de RV. Se espera que esta integración cambie el panorama de la música.
El Metaverso: El metaverso es una idea relativamente nueva con mucho potencial para los servicios de streaming de música. A medida que aumente la popularidad de los metaversos, la industria musical estará expectante por ver cómo funcionará la transmisión en directo, qué servicios de transmisión de música se integrarán en la experiencia y cómo transformará el panorama de la música.
Impacto de los algoritmos: Existe la preocupación de que la economía del streaming pueda limitar en el futuro el abanico de artistas y música que todos podemos disfrutar hoy en día2. Los algoritmos que promueven el descubrimiento de música en estas plataformas se describen como una “herramienta contundente para operar en una industria creativa en la que los talentos emergentes corren el riesgo de fracasar al primer obstáculo “2.
Estas tendencias sugieren que el futuro del streaming musical se caracterizará por la innovación tecnológica, una mayor accesibilidad y nuevos retos relacionados con la descubribilidad y la diversidad.
Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):
Los músicos tienen ahora que aclarar los derechos con el propietario de la grabación sonora y el editor y negociar una tarifa de licencia antes de utilizar una muestra. Chuck D argumenta que el estrechamiento de la excepción de uso transformativo significa que “todo el elemento de collage se va por la ventana”. Cuando se les preguntó cómo había afectado a su trabajo el cambio en el marco de la propiedad intelectual, los Beastie Boys comentaron a la prensa que “no podemos volvernos locos y samplear todo y cualquier cosa como hicimos en Paul’s Boutique. Es limitante en el sentido de que si ahora vamos a coger una sección de dos compases de algo, vamos a tener que pensar hasta qué punto la necesitamos realmente”. Es importante destacar que, en el caso de la música, la autorización es necesaria para la interpretación y para la composición, aunque en EE.UU. los precedentes legales sugieren que basta con obtener la autorización para la grabación sonora (véase Newton contra Diamond y otros (2003)349 Fd.3 591 (9th Cir. 2003)).
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Recursos
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