Romanticismo

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La Ideología y la Rebelión Romántica

El romanticismo fue un movimiento intelectual que floreció en Europa desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del XIX. Estuvo implicado de manera compleja en la historia de su época; pues en esta época los filósofos, artistas, escritores y compositores respondieron con fervor a las fuerzas del nacionalismo que estaban arrasando Europa y cuestionaron las nociones de la Ilustración que habían dominado el pensamiento europeo desde principios del siglo XVIII.

La Ilustración europea era cosmopolita. Destacó el papel normativo de la razón en la conducción de la vida social. También subrayó las normas universales para la excelencia en las artes. El romanticismo puede ser pensado como un movimiento contra la Ilustración, o tal vez como una fase de oposición de la Ilustración que se basó en la diferencia en lugar de la uniformidad. Los pensadores y artistas de la Ilustración asumieron que la humanidad era esencialmente similar a través de todas las edades y orígenes geográficos; por lo tanto, hicieron hincapié en la imitación de lo mejor de los mundos de la antigua Grecia y Roma. Los románticos, sin embargo, creían en general en la singularidad de la expresión individual tal como está constituida por la experiencia de la vida, una dimensión importante de la cual es frecuentemente el carácter nacional.

El pensamiento romántico suele presentar una concepción orgánica de la vida individual, la sociedad y las interconexiones de la humanidad, la naturaleza y la divinidad. Esa concepción hace hincapié en los orígenes. Para un pensador político romántico como Edmund Burke, la sociedad es un crecimiento orgánico, alimentado y formado a lo largo de siglos de práctica en formas propias de una nación. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Esta actitud puede verse en sus Reflexiones sobre la Revolución Francesa (1790), que se opuso al racionalismo de la Ilustración del experimento político francés. Para un pensador romántico crítico como Samuel Taylor Coleridge, un poema debe aspirar a la plenitud y la integridad de un ser vivo. La noción de la imaginación individual como único intérprete significativo de la naturaleza y la humanidad motiva a escritores tan profundamente diferentes como William Wordsworth y Lord Byron.

Literatura

Antes de 1800 y fuera del mundo de habla alemana, pocos escritores se consideraban o describían a sus contemporáneos como románticos. El término tenía poca vigencia en lo que hoy se llama el movimiento romántico inglés. El acceso a los libros por una audiencia de lectores más amplia aumentó enormemente a finales del siglo XVIII; además, la literatura estaba menos sujeta a los caprichos de las academias y los mecenas que la pintura, la escultura y la música. Por estas razones, la literatura fue la primera de las artes en mostrar el espíritu romántico, que se manifestaba de forma diferente en las distintas circunstancias nacionales.

Alemania

Las raíces del romanticismo alemán se encuentran en el movimiento Sturm und Drang (Tormenta y Estrés) de los años 1770 y 80. Este grupo de jóvenes intelectuales incluía a Goethe, Friedrich Schiller y J. G. von Herder. Aunque en la actualidad Goethe y Schiller son descritos generalmente como clasicistas, el grupo se unió bajo la influencia de Herder: en su rechazo de los modelos intelectuales franceses, en su veneración de Shakespeare como alternativa al rígido neoclasicismo francés y en su búsqueda de una tradición literaria autóctona, alemana. El renacimiento de las tradiciones populares, tan importantes en la música y la pintura como en la literatura, se ejemplificó en las baladas de G. A. Bürger.

La primera generación de románticos, conocida como el Frühromantiker (“románticos tempranos”), se reunió en Berlín y más tarde en Jena durante los últimos años del siglo XVIII. Para ellos, la teoría estética (lo artístico, o lo relacionado con el arte o la belleza) era predominante.

Pormenores

Los hermanos August Wilhelm y Friedrich von Schlegel (renombrados traductores de Shakespeare) formularon conceptos estéticos innovadores en su revista Athenaeum. Bajo la influencia del filósofo J. G (examine más sobre todos estos aspectos en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Fichte, los Frühromantiker tenían inclinaciones metafísicas y místicas. Sus principales poetas fueron Novalis y Ludwig Tieck.

La segunda generación de románticos alemanes, los Hochromantiker (“altos románticos”), se centraron en Heidelberg de 1802 a 1815; eran más prácticos y creativos. Su obra incluye las canciones y letras de Achim von Arnim, Clemens Brentano, Heinrich Heine, Eduard Mörike y J. L. Uhland; también se incluyen los cuentos de Adelbert von Chamisso, Joseph Eichendorff y E. T. A. Hoffmann.

Inglaterra

Si bien se suele considerar que las baladas líricas de Wordsworth y Coleridge (1798) marcan el comienzo formal del romanticismo inglés, a lo largo del siglo XVIII se formaron importantes elementos del movimiento. El paisaje y el profundo pasado británico fueron explorados y reinventados de diversas maneras por James Thomson (1700-48); Thomas Gray, poeta de la suprema “Elegía”; James Macpherson y Thomas Chatterton. Su trabajo ayudó a establecer los gustos por la balada y la naturaleza en los que se basaron Wordsworth y Coleridge.
William Blake, Wordsworth y Coleridge constituyen los primeros románticos. Se unen principalmente porque su arte y pensamiento se desarrolló en respuesta directa a la Revolución Francesa. Adheridos a los preceptos de la Revolución, los tres escritores fueron repelidos por sus violentos excesos bajo el Terror y su reversión al dominio del hombre fuerte bajo Napoleón. Sus filosofías sociales desarrollaron un marcado carácter religioso, enfatizando el desarrollo espiritual en lugar de la acción política directa. Los románticos más jóvenes son Byron, Percy Bysshe Shelley y John Keats. Sus actitudes políticas eran claramente más liberales que las opiniones posteriores de sus precursores, especialmente Wordsworth, Coleridge y Robert Southey, por los que estaban claramente influenciados, pero de los que a menudo eran desdeñosamente críticos.

El romanticismo inglés se distingue por su poesía lírica: “El Tigre” y “Londres” de Blake; “La Abadía de Tintern” de Wordworth y su oda “Intimaciones” (ver “Oda: Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood”); “Frost at Midnight” y “Dejection” de Coleridge; “Oda al viento del oeste” y “Adonais” de Shelley; “Oda a un ruiseñor” y “Oda a una urna griega” de Keats; y “She Walks in Beauty” de Byron se encuentran entre los poemas más celebrados de la lengua. Los poetas románticos ingleses también aspiraban a la creación a una escala mayor. Esto se puede ver en el Preludio de Wordsworth, la narración de 14 libros de su propio desarrollo poético; Rime of the Ancient Mariner de Coleridge; y el ambicioso y deslumbrante drama en verso de Shelley, Prometheus Unbound.

El romanticismo inglés también es notable por su escritura en prosa, especialmente su crítica literaria y su ficción. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). La crítica romántica está mejor representada por la Biographia Literaria de Coleridge (1817), que desarrolla su teoría de la imaginación; la Defensa de la Poesía de Shelley (1821), que articula el papel del poeta como el “legislador no reconocido de la humanidad”; y El Espíritu de la Edad (1825) de William Hazlitt, que en una serie de impresionantes perfiles traza las conexiones entre la política, la sociedad y las artes.

La ficción romántica inglesa está dominada por tres figuras. Sir Walter Scott ya era un poeta de enorme éxito cuando publicó su primera novela, Waverley, en 1814. La serie de novelas de “Waverley” que siguieron presentan escenarios históricos y personajes centrales atrapados entre dos culturas. Con la posible excepción de Byron, Scott ejerció más influencia mundial (o global) que cualquier otro escritor romántico británico. El mundo representado por Jane Austen es más pequeño en escala pero igualmente importante. Austen perfeccionó la novela doméstica, concentrándose en los detalles del personaje y en los diálogos cuidadosamente matizados. Orgullo y Prejuicio (1813) sigue siendo una de las novelas más queridas del mundo (examine más sobre todos estos aspectos en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Finalmente, en Frankenstein (1818), Mary Wollstonecraft Shelley inventó la forma conocida hoy como ciencia ficción.

Francia

Francia fue el país cuyos acontecimientos políticos marcaron más claramente el romanticismo europeo.

Otros Elementos

Además, fue la casa de trabajo del progenitor filosófico del movimiento, el suizo Jean Jacques Rousseau. A pesar de estos hechos, Francia experimentó un florecimiento tardío del romanticismo, que no alcanzó su apogeo hasta los años 1830 y 40, cuando la fuerza del movimiento se había debilitado en Inglaterra y Alemania. Las razones de esto radican en que Francia fue el centro del pensamiento de la Ilustración y sirvió durante todo el período revolucionario como un banco de pruebas para la ideología progresista.
Amargas controversias que involucraban lealtades políticas y religiosas acompañaron el surgimiento del romanticismo en Francia. Las principales luchas tuvieron lugar en el teatro. Incluyó interrupciones de las representaciones de las obras de Shakespeare en 1822. Culminó en la notoria batalla entre las facciones en conflicto en la noche del estreno del drama Hernani (1830) de Victor Hugo. Hugo, Alexandre Dumas padre y Alfred de Musset usaron a Shakespeare como modelo para lograr su alejamiento de las prácticas clásicas prescritas. La poesía lírica de Alphonse de Lamartine, Musset y Hugo era romántica en su pronunciada emocionalidad personal. Su verso condujo, inevitablemente, a Fleurs du mal de Charles Baudelaire (1857; véase Flowers of Evil, The), quizás la expresión más extrema del romanticismo francés.

Los Estados Unidos

El romanticismo nunca fue un movimiento tan reconocible en los Estados Unidos como lo fue en Europa. Esto se debió en gran medida a que fue la filosofía de la Ilustración la que sustentó la fundación de los Estados Unidos. La aproximación más cercana al romanticismo europeo fue el trascendentalismo de Nueva Inglaterra de Ralph Waldo Emerson y Henry David Thoreau. Otros escritores americanos, sin embargo, compartían la creencia en la importancia de la imaginación creativa. Nathaniel Hawthorne, Henry Wadsworth Longfellow, Herman Melville, Edgar Allan Poe y Walt Whitman fueron todos románticos en ese sentido.

Arte

Como en la literatura, los sellos distintivos de la pintura romántica son el nacionalismo y el poder de la percepción individual.Entre las Líneas En gran medida, la historia del arte romántico se encuentra en el acelerado prestigio de la pintura de paisajes. Este género se elevó a la preeminencia entre la mitad de los siglos XVIII y XIX. La renovada atención al paisaje doméstico es evidente en las acuarelas inglesas. Este medio experimentó un gran auge porque se podía trabajar y terminar en la escena; así, transmitía una fuerte sensación de inmediatez y espontaneidad. Entre los acuarelistas más destacados se encontraban John Robert Cozens y Thomas Girtin, así como los más grandes pintores de la época, John Constable y J. M. W. Turner.

El espíritu nacional está claramente encarnado en los paisajes de Constable, un contemporáneo cercano de Wordsworth y Coleridge. La mayor parte de la obra de Constable está ambientada en su Suffolk natal. Algunas de sus mejores pinturas, como The Hay Wain (1821) y The Glebe Farm (1827), fueron ejecutadas al final de su carrera, mucho después de las mejores obras de sus poéticos contemporáneos. Turner, el gran rival de Constable en el campo del paisaje, se extendió más ampliamente, pintando tanto escenas continentales como inglesas. La gran obra de Turner hace hincapié en la percepción individual, en particular de los poderosos efectos atmosféricos. Incluso en una pintura de historia “tradicional”, Tormenta de Nieve: Aníbal y su ejército cruzando los Alpes (1812), las figuras, y también las montañas, se ven empequeñecidas por la enorme energía del vórtice de la tormenta.

El poder de la percepción individual es igualmente aparente en la obra del mayor pintor alemán de la época, Caspar David Friedrich. Sus paisajes alegóricos poseen un poder de reflexión tan notable como la energía de Turner. La enigmática La Cruz en las Montañas (1808) de Friedrich se cita a menudo como un punto de inflexión en el arte alemán. Diseñada como un retablo y representando una silueta del Cristo crucificado en lo alto de una montaña poco cubierta de pinos, está retroiluminada por los rayos del sol poniente.

La autonomía de la imaginación visual es afirmada por un grupo de artistas cuyas obras elaboraron mitologías semiprivadas. El suizo J. H (examine más sobre todos estos aspectos en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Fuseli pasó la mayor parte de su vida laboral en Inglaterra, donde era amigo de Blake. Las pinturas de Fuseli exploran paisajes oníricos cargados psíquicamente, a veces perversos, a menudo bajo la cobertura de temas mitológicos. El arte de Blake se ilustra mejor en sus obras compuestas, que combinan lo verbal y lo visual en libros compuestos enteramente de grabados. El más conocido de ellos es su Canción de la Inocencia y de la Experiencia (1794), en el que aparece el poema “El Tigre”. El artista alemán P. O. Runge es comparable, tanto en su misticismo como en su inclinación por el despliegue simbólico más que representativo de las figuras.Entre las Líneas En Francia, A. J. Gros glorificó las victorias de Napoleón.Entre las Líneas En España, Francisco de Goya mostró los horrores de la guerra en lienzos como El 3 de mayo de 1808 (1814) (examine más sobre todos estos aspectos en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Francia, dominada durante mucho tiempo por el estricto neoclasicismo de Jacques Louis David, se convirtió en el hogar de una apasionada escuela de pintura de historia; esta tensión se ejemplificó en obras tan poderosas como La balsa de Medusa de Théodore Géricault (1819). Géricault influyó fuertemente en Eugène Delacroix, cuyos extravagantes lienzos sobre temas históricos y literarios, como La muerte de Sardanapalus (1827-28), son probablemente el mejor ejemplo de la noción común de arte romántico.

La absorción (véase su concepto jurídico) de los artistas románticos en el pasado y en las culturas exóticas se refleja en la diversidad de los estilos arquitectónicos de la época. También hubo un gran amor por las ruinas, antiguas o recién hechas. Un ejemplo es el Desierto de Retz (c.1785), una mansión francesa de cuatro pisos construida en forma de una sola columna, quebrada, agrietada y con vegetación en su parte superior fragmentada.

Música

En la música, el romanticismo es un término utilizado para describir una amplia gama de obras. Su imprecisión puede reflejarse en la duración de su reinado, que suele datarse entre principios del siglo XIX y principios del XX. El profundo interés de los compositores del siglo XIX por musicalizar los poemas románticos y utilizar las novelas y los dramas románticos como tema de las óperas y los poemas sinfónicos da validez a la idea de la interpenetración de las artes como característica de la expresión romántica. (Por ejemplo, una novela de Scott, La novia de Lammermoor, 1819, se convirtió en el tema de un cuadro de 1821 de Delacroix y de una ópera de 1836 de Donizetti; véase Lucia di Lammermoor). Muchos temas del romanticismo -el culto a la juventud, el individualismo, la intensidad y los extremos del sentimiento, el amor a la naturaleza, la alienación, el nacionalismo, el idealismo- también encontraron su expresión en la música de la época.

Ciertas características distinguen a la música romántica de sus antepasados clásicos y de sus sucesores modernos: melodías largas y expresivas; énfasis en una armonía e instrumentación coloridas; libertad y flexibilidad en el ritmo y tratamiento de la forma musical; un sentido del historicismo que llevó a muchos compositores a revivir los dispositivos técnicos musicales de períodos anteriores; y la omnipresencia de la tonalidad, aunque tratada con creciente flexibilidad, como principio básico de organización de la música.

Aunque muchos creen que la música de Ludwig van Beethoven trasciende las distinciones clásico-románticas, sus contemporáneos Ludwig Spohr, Carl Maria von Weber y Franz Schubert pueden ser llamados la primera generación de románticos puros. Los que constituyen la segunda generación nacieron entre 1803 y 1813: Hector Berlioz, Frédéric Chopin, Mikhail Ivanovich Glinka, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Giuseppe Verdi y Richard Wagner. La mayoría de los historiadores culturales consideran que el romanticismo terminó en 1850, con el fracaso de las Revoluciones de 1848. El romanticismo musical, sin embargo, continuó floreciendo durante casi medio siglo más.

La música de Liszt y Wagner representó la música del futuro con su expansión de recursos estructurales, orquestales y armónicos; por otra parte, el retorno de Schumann a las formas clásicas continuó en la obra de Johannes Brahms. Muchos compositores del romanticismo tardío buscaron unir estas influencias: Antonín Dvořák, César Franck, Camille Saint-Saëns y Peter Ilich Tchaikovsky siguieron a Schumann o Brahms en sus sonatas y sinfonías y a Liszt en sus poemas sinfónicos. Entre los compositores nacionalistas o los que utilizaban modismos de música folclórica, se planteó la cuestión de si debían aliarse con la corriente musical occidental, como Edward MacDowell, Dvořák, y Tchaikovsky, o crear un estilo nacional peculiar, como lo hicieron Modest Mussorgsky y Bedřich Smetana.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Anton Bruckner, Brahms, Franck y Tchaikovsky murieron en la década de 1890, la década menguante del romanticismo tardío. Entre los compositores postrománticos se encontraban los románticos tardíos que proporcionaron vínculos directos con los estilos de la música moderna: Gabriel Fauré, Edvard Grieg, Gustav Mahler, y Nikolai Rimsky-Korsakov. También hubo compositores que exageraron las tendencias de sus predecesores: Hugo Wolf, por ejemplo, siguió a Wagner; Aleksandr Scriabin siguió a Liszt; Max Reger siguió a Brahms.

Otros Elementos

Además, hubo compositores que no pudieron renunciar al romanticismo; Sergei Rachmaninoff y Richard Strauss son ejemplos.

Por último, compositores como Claude Debussy, Charles Ives, Leoš Janáček, Maurice Ravel y Arnold Schoenberg fundaron varios estilos musicales modernos.

Datos verificados por: George

Valores Visuales y el Visualismo del Romanticismo

La perspectiva

Las escenas y objetos pintorescos atraían a todos los que aspiraban a la reputación de ser “artísticos”. El reconocimiento de lo pintoresco se había vuelto tan instintivo como el del día y la noche. La fase pintoresca por la que pasó cada arte, aproximadamente entre 1730 y 1830, fue en cada caso un preludio del romanticismo. Una de las características más curiosas de la fase pintoresca es la sucesión con la que afectó a las diversas artes. Paralela y simultáneamente al desarrollo del “pintoresco ideal” en Italia, surgió la escuela paisajista naturalista de Flandes. La sublimidad pintoresca parece que nunca se utilizó como categoría calificativa, aunque William Gilpin y todos los demás dibujantes viajeros tuvieron que decidir repetidamente en qué momento dejaba de ser posible delinear lo sublime. La belleza pintoresca, según Payne Knight, era la belleza abstracta del color y la pigmentación a la que posteriormente aspiraba el impresionismo.

Paisaje ideal y pintoresco

El efecto en la poesía del punto de vista pintoresco se puede rastrear en la aproximación gradual del paisaje descrito al paisaje pintado por Joseph Claude y Salvator Rosa. La práctica se lleva a su extremo en las mascaradas de la Corte para las que Iñigo Jones diseñó el vestuario y la escenografía. Entre los diseños publicados por la Sociedad Walpole, sin embargo, hay uno para Luminalia o el festival de la luz, de Sir William Davenant, representado en 1638, que sitúa tanto a Davenant como a Jones en el camino hacia la percepción pintoresca. La envoltura empieza a ocupar el lugar de la observación minuciosa. De no ser por el cataclismo de las guerras civiles y el aborrecimiento puritano del arte, el punto de vista pintoresco podría haberse universalizado en el reinado de Carlos II. La actitud de Pope ante lo pintoresco se resume admirablemente en una carta a Jonathan Richardson: Preferir las rocas y la suciedad a los prados floridos y al encantador Támesis, y el azufre y las nieblas a las rosas y el sol.

Viaje pintoresco

El viajero pintoresco es el viajero que tiene una concepción de una forma ideal de la naturaleza, derivada de la pintura paisajista, y cuyo propósito es descubrir escenas ideales en la existencia. Las ruinas góticas, mencionadas por el reverendo William Gilpin entre los ingredientes pintorescos del paisaje inglés, habían atraído a algunos viajeros incluso antes de las guerras civiles, que sentían por ellas el mismo tipo de curiosidad que por las “maravillas naturales: cuevas, estalactitas y lagos con fama de no tener fondo”. La publicación del poema del Dr. John Dalton y de la Carta de Brown en 1768 tuvo como efecto inmediato el envío de Arthur Young y Gray a los Lagos. Ese año constituye, pues, una especie de hito en la historia de lo pintoresco. Thomas Gray y el reverendo Edward Young, Sir Uvedale Price y R. Payne Knight, son cuerpos sólidos con una existencia aparte de lo pintoresco. Los bocetos de Gilpin, reproducidos en sus libros al aguatinta, encarnan exactamente los requisitos que el Dr. Samuel Johnson exigía a los cuadros.

Arquitectura

El punto de vista pintoresco es responsable de muchos de los mejores edificios, y de gran parte de lo bueno de los peores, desde 1800. Tanto lo mejor como lo peor de la arquitectura doméstica rural tiene en última instancia una intención pintoresca. En términos generales, el efecto de lo pintoresco en la arquitectura fue establecer la irregularidad en lugar de la regularidad como lo esencial del diseño. Cuando la simetría se extendió de la arquitectura eclesiástica a la doméstica, comenzando en Inglaterra a principios del siglo XV, la tendencia del diseño se encaminó hacia la inmovilidad. La arquitectura de John Vanbrugh era una joya en bruto a los ojos de Robert Adam del mismo modo que el propio paisaje era una joya en bruto hasta que fue pulida por el artista exigente. La arquitectura pintoresca, por tanto, no es, salvo en raras ocasiones, un estilo, sino un método de utilizar y combinar estilos. Los diseños de John Plaw eran pintorescos sólo en este último sentido, y también lo eran los Bocetos de Arquitectura de Sir John Soane, publicados en 1798, pero preparados ya en 1793.

Revisor de hechos: Mix

Romanticismo

Recursos

Traducción al Inglés

Traducción al inglés de Romanticismo: Romanticism

Véase También

Bibliografía

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