La Teoría de los 1000 Fans Verdaderos
Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. [aioseo_breadcrumbs] Internet es una herramienta que permite a los artistas ampliar su público, y permite a los individuos del público ampliar sus gustos, explorar nuevos estilos, buscar lo que les sorprende -si quieren sorpresa, claro-. Internet también puede darnos herramientas más estrechas para dirigirnos a grupos demográficos específicos y reforzar aquellos supuestos que impiden la aceptación de nuevas ideas, empujando a la gente hacia gustos o estilos determinados algorítmicamente.
Detalles
Las empresas pueden utilizar modelos demográficos y rastrear los patrones de búsqueda de la gente para complacer sus gustos iniciales y reforzarlos, en lugar de ampliar sus horizontes. Este problema no reside en la tecnología de Internet, sino en las realidades del capitalismo y la psicología humana.
Como la mayoría de las tecnologías, Internet es moralmente neutral y podemos utilizar mejor sus poderes para ayudar a la ampliación de la expresión artística, para ayudar a los artistas minoritarios a ganarse mejor la vida comunicándose directamente con su público, para crear herramientas que ayuden a la gente a descubrir lo sorprendente e iconoclasta, en lugar de reforzar sólo lo que apoya sus inclinaciones existentes.
Detalles
Los artistas hambrientos seguirán probablemente hambrientos, aunque quizás con nuevas herramientas para cavar ellos mismos un humilde refugio; y como en el pasado, algunos de estos artistas utilizarán esas herramientas para construir castillos de arena u obras de gran arte.
Hace más de una década, el editor de Wired Kevin Kelly escribió un ensayo titulado “1.000 True Fans”, en el que predecía que Internet permitiría a un gran número de personas ganarse la vida con sus creaciones, ya fueran artistas, músicos, autores o empresarios.Entre las Líneas En lugar de perseguir una celebridad generalizada, argumentaba, los creadores sólo necesitaban atraer a una modesta base de “verdaderos fans” -aquellos que “comprarán cualquier cosa que produzcas”- por un importe de 100 dólares por fan, al año (para un ingreso anual total de 100.000 dólares). Al adoptar las redes en línea, creía que los creadores podrían eludir a los guardianes e intermediarios tradicionales, ser pagados directamente por una base más pequeña de fans y vivir cómodamente del botín.
La visión de Kelly era que Internet era el último buscador de lo que llamaríamos ahora “influencers”, que permitía el mecenazgo del siglo XXI. Los creadores, por muy aparentemente nicho que fueran, podrían ahora descubrir a sus verdaderos fans, que a su vez demostrarían su entusiasmo mediante un apoyo financiero directo.
Pero Internet dio un rodeo. Las plataformas sociales centralizadas se convirtieron en la forma dominante de conexión entre creadores y fans. Las plataformas utilizaron este poder para convertirse en los nuevos intermediarios, insertando anuncios y recomendaciones algorítmicas entre los creadores y los usuarios y quedándose con la mayor parte de los ingresos.
La buena noticia es que Internet está volviendo a la visión de Kelly. Por ejemplo, muchos de los mejores escritores de Substack ganan mucho más de lo que ganaban en trabajos asalariados. La economía de las bajas tasas de absorción (véase su concepto jurídico) más el fandom entusiasta hace maravillas.Entre las Líneas En Substack, 1.000 suscriptores del boletín que pagan 10 dólares al mes suponen más de 100.000 dólares al año para el escritor.
Datos verificados por: ST y Mix
La Teoría de los 5000 Fans Verdaderos
Brian Austin Whitney había sugerido una idea muy similar unos años antes. Whitney organizó Just Plain Folks, una comunidad para artistas independientes. Escribiendo en 2004, consideraba que se estaba experimentando un giro en el péndulo en el que un artista que se centra en un número más pequeño de fans y los atiende con un alto nivel de interacción y comunicación directa “será el nuevo modelo de éxito”, incluso frente a la nueva tecnología y el cambio en los procedimientos del negocio musical de la vieja escuela. Creía que una nueva definición de éxito será la del artista u otro tipo de creador que “tiene 5.000 fans apasionados en todo el mundo que gastan entre 20 y 30 dólares al año en su producción creativa”.
Cuatro meses después, el músico bloguero Scott Andrew recogió la noción de Whitney y la amplió bajo el título de 5000 fans. Brian señaló que un artista que tiene 5.000 fans incondicionales que le dan 20 dólares cada año -ya sea por CD, venta de entradas, mercancía, donaciones, lo que sea- puede ganar 100.000 dólares al año, más que suficiente para dejar el trabajo diario y seguir teniendo un seguro médico y un coche decente.
Ahora, 5000 es un número grande, pero no tan grande. Y puede que ni siquiera necesites tantos. Aquí tienes un ejercicio: toma tu propio salario, antes de impuestos, y divídelo entre 20. Si dejaras tu trabajo ahora mismo y empezaras a vivir como músico, poeta o autor a tiempo completo, ése sería el número de fans que necesitarías, gastando 20 dólares cada año para mantener tu arte. Así que, si ganas 30.000 dólares al año, necesitarías 1.500 fans que paguen cada año para reemplazar tu salario. Y la cosa se pone mejor si estás dispuesto a aceptar un recorte salarial.Entre las Líneas En ciertos países, una persona que trabaje por el salario mínimo sólo necesitaría unos 700 fans de pago.
El atractivo de la teoría de los 5.000 fans es que las cifras, aunque siguen siendo grandes, son muy asequibles. No se necesitan millones de fans en todo el mundo para ser un artista de carrera, sino sólo unos cuantos miles a los que realmente les importe. Y: el compromiso de encontrarlos.
Hay algo importante y liberador en la búsqueda de un número finito alcanzable de fans apasionados, en lugar de esperar una rara carrera de superventas respaldada por millones de personas que acaban de oír hablar de ti. El problema es que la investigación de los datos para esta tesis, no había ni hay tantas personas que se mantienen realmente con 1000 o incluso 5000 Fans Verdaderos ahora. …
Hasta el segundo decenio del siglo XXI, la investigación señala que había muy pocos artistas que se ganen la vida vendiendo directamente a los True Fans. Los pocos que lo hacen, venden productos de alto precio, como pinturas, más que productos de bajo precio, como libros o CDs.Si, Pero: Pero hay muchos que financian parcialmente su sustento con los Fans Verdaderos directos.
Puntualización
Sin embargo, la mayoría de estos artistas me lo dejan muy claro en sus notas: Se necesita mucho tiempo para encontrar, alimentar, gestionar y atender a los verdaderos fans. Y muchos artistas no tienen las habilidades o la inclinación para hacerlo. El hecho de que muy pocos creadores se mantengan por completo con verdaderos fans directos puede deberse a que es un trabajo que pocos quieren hacer durante mucho tiempo.
El dominio de los verdaderos fans tampoco es un objetivo que muchos creadores anhelen durante toda su vida, lo que puede ser otra razón para que pocos lo hagan. ¿Quién sueña con tener sólo 1.000 verdaderos fans en lugar de hacer un disco de platino o escribir un best-seller? Nadie. Al menos, todavía no.
Los optimistas consideran que, con un poco de trabajo, es posible encontrar un apoyo parcial de los verdaderos fans directos. El micromecenazgo siempre ha sido una opción y, de hecho, una parte del sustento de la mayoría de los artistas. Lo que es diferente ahora es el alcance y el poder de la tecnología, que hace mucho más fácil emparejar a un artista con los micromecenas apasionados adecuados, mantenerlos conectados, servirles obras creadas, obtener el pago de ellos directamente y alimentar su interés y amor.Entre las Líneas En las generaciones anteriores, los elevados costes de transacción de todo esto hacían imposible vivir de los verdaderos fans en la práctica. La evidencia muestra que ahora es posible en la práctica, aunque son muy pocos los que lo hacen ampliamente. Youtube, substack, Patreon y otros han mostrado que, a medida que surjen modelos de conducta, que cambian los modelos de negocio y que la tecnología siga reduciendo los costes de transacción, más artistas se acogen y acogerán a esta vía.
Datos verificados por: ST
La Teoría de los 100 Fans Verdaderos
Hoy en día, esa idea sigue siendo tan relevante como siempre, pero propongo dar un paso más. A medida que crece la Economía de la Pasión, más personas monetizan lo que aman. La adopción global de plataformas sociales como Facebook y YouTube, la generalización del modelo de influenciadores y el auge de las nuevas herramientas para creadores han cambiado el umbral del éxito. Creo que los creadores necesitan acumular sólo 100 Fans Verdaderos -no 1.000- y pagarles 1.000 dólares al año, no 100. Hoy en día, los creadores pueden ganar más dinero con menos fans.
¿Suena improbable? Ya estamos viendo este cambio, según las plataformas de creadores.Entre las Líneas En Patreon, la cantidad media de la promesa inicial ha aumentado un 22% entre los años 2018 y 2020. Desde 2017, la proporción de nuevos mecenas que pagan más de 100 dólares al mes -o 1.200 dólares al año- ha crecido un 21%.Entre las Líneas En la plataforma de cursos online Podia, el número de creadores que ganan más de 1.000 dólares en un mes crece un 20 por ciento cada mes, mientras que el número medio de clientes por creador crece a un ritmo del 10 por ciento. Del mismo modo, en Teachable, el punto de precio promedio por oferta de clase ha aumentado aproximadamente un 20 por ciento, año tras año.Entre las Líneas En 2019, casi 500 creadores de cursos de Teachable ganaron más de 100.000 dólares; de ellos, 25 promediaron más de 1.000 dólares por venta.
Ahora bien, 100 Fans Verdaderos y 1.000 Fans Verdaderos no son mutuamente excluyentes, y la referencia de ingresos de 1.000 dólares por fan al año no pretende ser una receta exacta.
Indicaciones
En cambio, esta idea proporciona un marco para el futuro de la Economía de la Pasión: los creadores pueden segmentar sus audiencias y ofrecer productos y servicios a medida a distintos precios.
Así es como funciona: Un creador puede cultivar una gran audiencia gratuita en plataformas sociales horizontales o a través de una lista de correo electrónico. Luego puede convertir a algunos de esos usuarios en mecenas y suscriptores. A continuación, el creador puede aprovechar a algunos de esos compradores para que realicen compras de mayor valor, como contenido extra, acceso exclusivo o interacción directa con el creador.
Esta estrategia está estrechamente relacionada con el concepto de “ballenas” en los juegos, en el que entre el 1 y el 2 por ciento de los usuarios generan el 80 por ciento de los ingresos de las empresas de juegos (aunque este modelo está evolucionando).Entre las Líneas En pocas palabras, si se puede convencer a un pequeño número de personas súper comprometidas para que paguen más, también se puede tener un público general que pague menos. Si se segmenta la base de clientes y se ofrece un mayor valor a los grandes aficionados -a un precio más elevado-, los creadores pueden ganarse la vida con una audiencia total menor.
De nuevo, volviendo a los ejemplos anteriores, esto no es puramente hipotético. Un creador en Teachable que asesora a artistas sobre cómo vender su arte ganó 110.000 dólares el año pasado con sólo 76 estudiantes, a una media de 1.437 dólares por curso. Otro creador que enseña fisioterapia ganó 141.000 dólares con sólo 61 alumnos, a un precio medio de 2.314 dólares por curso.Entre las Líneas En Podia, los ingresos medios por usuario también están aumentando. Los creadores que empezaron vendiendo únicamente cursos en la plataforma pueden ahora monetizar aún más su audiencia ampliando las descargas y las suscripciones. Aunque ganarse la vida con el modelo de 100 True Fan está lejos de ser algo común, cada vez es más posible.
¿Cómo se ganan estos superfans tan bien pagados?
Hay una diferencia sustancial entre monetizar a través de 1.000 True Fans (a 100 dólares al año) y 100 True Fans (a 1.000 dólares al año). Mientras que un creador puede ganar 100 dólares al año de un fan a través del mecenazgo o las donaciones, recaudar 1.000 dólares al año por fan requiere un producto totalmente diferente. Estos fans esperan obtener un valor significativo y un propósito del producto.
Esto representa un alejamiento del modelo tradicional de donaciones -en el que los usuarios pagan para beneficiar al creador- a un modelo de valor, en el que los usuarios están dispuestos a pagar más por algo que les beneficia a ellos mismos. Lo que tradicionalmente se denominaba “autoayuda” existe ahora bajo el paraguas del “bienestar”. La gente está dispuesta a pagar más por servicios exclusivos y con retorno de la inversión que sean constructivos en su vida, ya sea en relación con la salud, las finanzas, la educación o el trabajo.Entre las Líneas En el mundo offline, la gente está acostumbrada a contratar a expertos de distintos ámbitos (piense en diseñadores de interiores, consultores de organización, entrenadores de oratoria, entrenadores de ejecutivos y tutores de SAT) y está dispuesta a pagar precios más altos por la promesa de mejoras y resultados medibles. Ahora esa mentalidad se está filtrando también a nuestra vida digital.
Esto se relaciona con el concepto de motivación intrínseca de Daniel Pink: nos impulsa la autonomía (el impulso de dirigir la propia vida), el dominio (el deseo de mejorar en algo que importa) y el propósito (el anhelo de hacer un trabajo al servicio de algo más grande que uno mismo).
Independientemente de la terminología, los productos y servicios de esta categoría resuelven problemas prioritarios para los consumidores. Los creadores que persiguen el modelo 100 True Fans reconocen y monetizan el deseo de mejora y transformación. Y la mejora de la tecnología, como las plataformas de cursos de vídeo y la mejora de la transmisión de vídeo en tiempo real, permite obtener un contenido más rico y de mayor calidad que el que era posible hace una década.
Hay muchos ejemplos de servicios de suscripción premium existentes que ya han condicionado a los consumidores a pagar precios elevados por los servicios, ya sean membresías de 200 dólares al mes de Equinox, suscripciones de 159 dólares al mes de Rent the Runway Unlimited o suscripciones de más de 250 dólares al mes de Purple Carrot.
Esta tendencia tiene su paralelo en el mundo del SaaS, donde las versiones de pago del software gratuito se dirigen a los usuarios avanzados o prosumidores. Aunque existen versiones gratuitas de estos productos, los usuarios avanzados eligen la versión de pago por su eficacia y su mejor experiencia de usuario. Comparemos, por ejemplo, la gran cantidad de videotutoriales gratuitos de YouTube con una plataforma educativa de pago como MasterClass.com (90 dólares por clase) o JuniLearning.com (250 dólares al mes para clases particulares de codificación para niños). Aunque YouTube ofrece una enorme cantidad de contenido gratuito de alta calidad, puede ser difícil de navegar y personalizar. Las nuevas plataformas de pago para creadores se centran menos en el mero entretenimiento o el deleite, y más en proporcionar una solución completa para el resultado deseado por el usuario, incluyendo el plan de estudios, la responsabilidad y la comunidad.
La receta para ganar 1.000 dólares por fan
La estrategia de monetización de 100 True Fans también difiere de la convención de 1.000 True Fans. Las ventajas sencillas, como ofrecer a los usuarios contenido sin publicidad y acceso a los catálogos anteriores, pueden ayudar a los creadores a monetizar con una cantidad de dinero menor.Si, Pero: Pero para ganar fans que estén dispuestos a pagar 1.000 dólares al año -una suma nada despreciable- los creadores tienen que ofrecer un aumento de valor escalonado. La receta, por tanto, es ir al nicho y aprovechar el deseo de resultados de los usuarios.Entre las Líneas En la práctica, ¿qué significa esto? Significa ofrecer contenido diferenciado, comunidad, responsabilidad y acceso.
Desgranemos cada uno de ellos:
Contenido y comunidad premium sin sustitutos cercanos
La gente está dispuesta a pagar precios altos por un contenido exclusivo y diferenciado y por el acceso a una red de personas con ideas afines. A finales de 2019, dos asesores (véase qué es, su concepto jurídico; y también su definición como “assessors” en derecho anglo-sajón, en inglés) financieros convertidos en podcasters lanzaron una comunidad privada de pago llamada Advisor Growth Community (impulsada por la plataforma MightyNetworks.com). El centro online cobra a los asesores (véase qué es, su concepto jurídico; y también su definición como “assessors” en derecho anglo-sajón, en inglés) financieros 2.000 dólares al año para colaborar con sus colegas y aprender a hacer crecer sus prácticas. Actualmente cuenta con cerca de 100 miembros en sus filas. El programa de desarrollo profesional Reforge, una clase magistral sobre estrategias de crecimiento y marketing, cobra más de 3.000 dólares por plaza a cientos de participantes cada año.
A menudo, el contenido premium y la comunidad se combinan para mejorar la experiencia de los estudiantes, proporcionando un valioso refuerzo social y apoyo.
Ofrecer valor y resultados tangibles
En China, la plataforma de cursos de audio unicornio Dedao vende cursos de audio de pago que apelan al deseo de los usuarios de superación personal y aprendizaje permanente. Los temas más vendidos son la gestión, las técnicas de estudio y la oratoria. Estas clases pueden alcanzar hasta 199 RMB (aproximadamente 28 dólares), una suma significativa en un país donde la renta media es de 21.600 RMB (~3.100 dólares). El curso más popular lo imparte el ex profesor de la Universidad de Pekín Xue Zhaofeng y cuenta con más de 470.000 suscriptores.
Aunque el sector de los podcasts en EE.UU. todavía se monetiza modestamente a través de la publicidad, el floreciente ecosistema de aplicaciones de meditación y bienestar de pago como Headspace, Calm y Aaptiv -que cobran directamente a los suscriptores- indica que los usuarios están dispuestos a pagar por contenidos que afecten de forma tangible a su bienestar.
Responsabilidad
Cuanto más pague un alumno por adelantado, más invertirá en conseguir el resultado deseado. Los creadores con precios más altos no sólo ofrecen más o mejores contenidos, sino que también motivan e incentivan a los estudiantes para que obtengan lo que han pagado. Por ejemplo, la versión premium (699 $ frente a 499 $) de la clase de Teachable del experto en productividad Tiago Forte (buildingasecondbrain.com) sobre toma de notas y productividad digital incluye ocho entrevistas con expertos, 16 plantillas de notas, seis tutoriales avanzados y acceso a un blog exclusivo para miembros. Tiago también comparte sus números públicamente, reforzando la percepción de responsabilidad. Así, anunció en junio de 2019, por twitter, que acababan de superar un gran hito, 500 mil dólares en ventas totales de 6 cursos de Teachable desde 2016. Poco menos de 2k estudiantes, de 61 países. Con un 82% de margen: 397.000 en ingresos, con sólo 15.000 dólares en refunds.
Acceso, reconocimiento y estatus
En Patreon, el podcast de comedia This Might Get Weird tiene niveles de 5 dólares al mes y 15 dólares al mes, ambos con acceso a una comunidad de Discord y contenido extra. El creador también ofrece un número limitado de suscripciones de 69 dólares al mes (828 dólares al año), que proporcionan un livestream mensual de 30 minutos, entre otros beneficios.Si, Pero: Pero la oferta más cara es un nivel de 500 dólares al mes (6.000 dólares al año), que concede a los usuarios sesiones de coaching personal con los anfitriones del podcast, a través de videochat, cada 3 meses. El nivel superior ofrece un nivel de exclusividad y acceso que se corresponde con el precio: 100 veces más caro que el nivel básico.
También hay grandes negocios en crecimiento en China, como Bixin, Taobao y Heizhu Esports (de Netease), en los que la gente paga a los creadores para que jueguen con ellos a los videojuegos. Algunos de estos usuarios están ganando decenas de miles de dólares al mes como acompañantes de juegos pagados. Más allá de comprar el reconocimiento personal del creador, también está el potencial reconocimiento de otros fans.Entre las Líneas En el mundo de los juegos, las ballenas suelen hacer gala de sus grandes hábitos de gasto frente a los que no gastan, lo que proporciona un objetivo aspiracional para todos los demás.Entre las Líneas En términos más generales, los productos pueden diseñarse de forma que los superfans reciban la afirmación social de los fans “normales”, lo que desencadena un efecto de red de refuerzo positivo que aumenta el valor de los superfans, más allá del gasto monetario.
Los streamers de Twitch pueden recaudar cientos de miles de dólares al año por donaciones y propinas; en un caso reciente, un streamer recibió una propina de 75.000 dólares. Los gritos personalizados del streamer, el reconocimiento y el elevado estatus social que proporcionan estas donaciones conducen a mayores niveles de gasto. Vale la pena señalar que el acceso limitado y el reconocimiento no son escalables, hasta cierto punto: la gente está, por definición, pagando altas cantidades para obtener acceso exclusivo o para elevar su estatus por encima de otros usuarios.
De 1.000 a 100: menos fans de verdad
La economía de los creadores se encuentra en medio de un cambio decisivo: de un modelo de ingresos “más grande es mejor”, impulsado por la publicidad, a uno de comunidades de nicho y pago directo de usuario a creador.
En lugar de considerar a los propios fans como un grupo uniforme, el modelo 100 True Fans pide a los creadores que distingan entre varios subsegmentos basados en la afinidad y la disposición a pagar. La relación de los superfans con los creadores es diferente a la de los fans normales: se convierten en discípulos, protegidos, co-aprendices y co-creadores. Por ello, necesitan un conjunto de herramientas y plataformas totalmente nuevas.
La clave de la monetización a 1.000 dólares por fan, al año, son las ofertas adaptadas a niveles de precios. Un creador puede tener una amplia base de seguidores en las plataformas sociales gratuitas, convertir algunos de esos seguidores en compradores únicos o mecenas, y luego subir el nivel de algunos de esos usuarios a superfans que pagan mucho. Para los fundadores y operadores, eso significa crear productos que alineen la monetización con el valor del usuario final.
El concepto de 100 Fans Verdaderos no es para todo el mundo, como tampoco lo es el de 1.000 Fans Verdaderos. Los creadores que tienen audiencias más grandes y difusas, con una lealtad o compromiso más débil, probablemente estén mejor monetizados a través de patrocinios o productos de marca. Para muchos, esa vía será más lucrativa -y requerirá menos esfuerzo- que diseñar el tipo de programa personalizado de alto valor que exigen los 100 Fans Verdaderos.
Como dijo una vez el analista tecnológico y bloguero Ben Thompson, “Internet permite el nicho de una manera masivamente poderosa”. Para los creadores que se ganan la confianza de un público nicho y que ofrecen lo que esos usuarios anhelan -ya sea superación personal, conexión, reconocimiento o pertenencia- 100 Fans verdaderos ofrece un modelo de monetización actualizado para la Economía de la creación, de rápido crecimiento.
Trbajo del Futuro
as historias son indicativas de una tendencia más amplia: llámese “pila de creadores” o “enterprización del consumidor”. Mientras que antes los mayores mercados laborales online aplanaban la individualidad de los trabajadores, las nuevas plataformas permiten a cualquiera monetizar sus habilidades únicas. El trabajo a destajo no va a desaparecer, pero ahora hay más formas de capitalizar la creatividad. Los usuarios pueden ahora crear audiencias a escala y convertir sus pasiones en medios de vida, ya sea jugando a videojuegos o produciendo contenidos de vídeo. Esto tiene enormes implicaciones para el espíritu empresarial y para lo que consideraremos un “trabajo” en el futuro.
La evolución de la economía de la pasión
En la última década, los mercados a la carta en la era de “Uber para X” establecieron formas llave en mano para que la gente ganara dinero. Los trabajadores podían monetizar fácilmente su tiempo en servicios específicos y limitados como la entrega de comida, el aparcamiento o el transporte. Estos mercados automatizaron el ajuste de la oferta y la demanda, así como la fijación de precios, para mejorar la liquidez. Las plataformas eran convenientes tanto para el usuario como para el proveedor: como se encargaban de los obstáculos tradicionales del negocio, como la adquisición de clientes y la fijación de precios, permitían al trabajador centrarse únicamente en el servicio prestado.
Pero aunque estas plataformas proporcionaron una vía de autoempleo a millones de personas, también homogeneizaron la variedad entre los trabajadores de servicios, priorizando la consistencia y la eficiencia. Aunque la promesa era “Sé tu propio jefe”, el trabajo era a menudo unidimensional.
Monetizar la individualidad
Las nuevas plataformas digitales permiten a las personas ganarse la vida de un modo que pone de relieve su individualidad. Estas plataformas ofrecen a los proveedores una mayor capacidad para establecer relaciones con los clientes, un mayor apoyo para hacer crecer sus negocios y mejores herramientas para diferenciarse de la competencia.Entre las Líneas En el proceso, están impulsando un nuevo modelo de emprendimiento impulsado por Internet.
Es algo parecido a la dinámica entre Amazon -el monolito estandarizado y de producción masiva- y Shopify, centrado en lo indie, que permite a los usuarios establecer relaciones directas con los clientes. Este cambio ya es evidente en los mercados de productos físicos; ahora se está extendiendo a los servicios.
Estas nuevas plataformas tienen algunos puntos en común:
Son accesibles para todo el mundo, no sólo para las empresas y los profesionales existentes.
Consideran la individualidad como una característica, no como un error
Se centran en productos digitales y servicios virtuales
Proporcionan herramientas integrales para hacer crecer y operar un negocio
Abren las puertas a nuevas formas de trabajo
La economía del trabajo frente a la economía de la creación
Son accesibles para todo el mundo, no sólo para las empresas y los profesionales existentes
Los nuevos productos de consumo están facilitando que cualquiera se convierta en empresario. A mediados de la década de 2010, el auge de la industria de los influencers permitió a los creadores de alto nivel monetizarse a través de la publicidad. Estas plataformas se ampliaron para dar soporte a una gama más amplia de actividades lucrativas, desde la fabricación de productos físicos (por ejemplo, Vybes, Hipdot, Genflow) hasta la creación de vídeos personalizados (Cameo, VIPVR, Celeb VM).
Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):
Ahora, la capacidad de ganarse la vida con las habilidades creativas se ha extendido a los individuos a escala, ayudando a la gente común a lanzar y hacer crecer sus negocios. Antes, sólo las empresas establecidas podían acceder a talentos de ingeniería de software para crear sitios web o aplicaciones; ahora, los creadores de sitios web y aplicaciones sin código, como Webflow y Glide, han democratizado esa capacidad.
Detalles
Las empresas emergentes también están creando versiones ligeras y orientadas a los dispositivos móviles de los programas de escritorio existentes: Kapwing, por ejemplo, es un editor web y móvil para vídeos, GIFs e imágenes que pretende desplazar al software creativo heredado.
Las empresas tienen la oportunidad de involucrar a los emprendedores en las primeras etapas, y luego capturar el valor económico a medida que crecen. Pueden empezar con una oferta muy básica y añadir capacidades al producto a medida que sus clientes obtienen ingresos y desarrollan nuevas necesidades.
Consideran la individualidad como una característica, no como un error
Mientras que los anteriores mercados de servicios se construían rígidamente para trabajos estandarizados, las nuevas plataformas destacan la variación entre los trabajadores en categorías que pueden beneficiarse de una mayor diversidad en la elección de los usuarios.
Por ejemplo, Outschool, un mercado en línea de clases de vídeo en directo en el que los profesores son predominantemente antiguos maestros de escuela y padres que se quedan en casa.Entre las Líneas En la plataforma, los instructores pueden desarrollar sus propios planes de estudio o consultar listas de cursos solicitados por los usuarios. Más allá de la materia, la interfaz de usuario del mercado hace hincapié en los antecedentes, la experiencia y la autodescripción de cada profesor. Los padres y los alumnos pueden enviar mensajes directamente a los profesores.
Para las nuevas plataformas, este modelo puede suponer un riesgo considerable: una vez que los consumidores pueden trabajar directamente con un proveedor preferido de forma continuada, pueden dejar de lado esa relación. Los mercados pueden combatir la desintermediación ofreciendo herramientas de flujo de trabajo, como la programación y la facturación, e incorporando incentivos adicionales que hagan que merezca la pena que los proveedores y los usuarios permanezcan en la plataforma. Los mercados que cultivan estas relaciones directas también pueden tener éxito si se centran en áreas -como la educación y la tutoría- en las que los consumidores pueden tener repetidas necesidades de correspondencia con una variedad de proveedores diferentes a lo largo del tiempo.
Se centran en productos digitales y servicios virtuales
Mientras que las generaciones anteriores de plataformas que permiten emprender se centraban normalmente en la venta de productos físicos (por ejemplo, Amazon, Etsy, Ebay, Shopify) o de servicios en persona (por ejemplo, Taskrabbit, Care.com, Uber), las nuevas plataformas de creadores se centran en los productos digitales. Una plataforma construida específicamente para empaquetar y vender productos digitales tiene un aspecto diferente al de una plataforma construida para bienes tangibles.
Podia, Teachable y Thinkific son plataformas SaaS que permiten a los creadores crear y vender cursos de vídeo y membresías digitales. Antes, este tipo de “influenciadores del conocimiento” tenían que impartir clases en persona (restringiéndolas a los clientes locales), o bien improvisar plataformas pensadas para productos físicos, como Shopify, o personalizar sitios como Wix y Squarespace. Las nuevas plataformas aprovechan la idea de que la experiencia tiene un valor económico que va más allá de una audiencia local y presencial.
En el mercado de diseño de interiores Havenly, los diseñadores trabajan a distancia e interactúan con los clientes totalmente en línea. Para los diseñadores, el beneficio es un flujo constante de clientes sin el trabajo pesado -ya que Havenly se encarga del marketing- y la flexibilidad de trabajar cuando y donde sea. Para los clientes, el beneficio es el acceso a un servicio que de otro modo sería caro o inaccesible.
Proporcionan herramientas integrales para hacer crecer y operar un negocio
A diferencia de los mercados centrados en el descubrimiento, que se monetizan a través de la publicidad, las cuotas de afiliación o el coste por cliente potencial, las nuevas plataformas de la pila de creadores suelen monetizarse a través de cuotas de SaaS que aumentan a medida que crecen los clientes. Otras se llevan un porcentaje de las ganancias del creador. Esto significa que las plataformas están incentivadas para ayudar a los creadores a tener éxito y crecer, en lugar de impulsar transacciones discretas y únicas.
Algunas plataformas ofrecen herramientas de marketing como páginas de destino personalizadas, cupones y programas de afiliación. Otras ofrecen apoyo entre bastidores: Walden, por ejemplo, pone en contacto a los nuevos emprendedores con entrenadores para que les den estrategia y responsabilidad.
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Abren las puertas a nuevas formas de trabajo
Las nuevas plataformas digitales permiten formas de trabajo que nunca antes habíamos visto.
Para un modelo más extenso de cómo el capital humano puede dar lugar a nuevas industrias, miremos a China.Entre las Líneas En el sitio de microblogging Weibo, por ejemplo, los usuarios venden contenidos como preguntas y respuestas, grupos de chat exclusivos y retransmisiones en directo sólo por invitación, a través de membresías o compras a la carta. Esto ha generado una oleada de influenciadores no tradicionales -asesores financieros, blogueros y profesores- más allá de los típicos creadores de tendencias de belleza y moda.
Factores a tener en cuenta: Marketplaces vs. SaaS
A la hora de crear una empresa en este espacio, es importante tener en cuenta las necesidades de los creadores a los que te diriges, así como su audiencia deseada. Hay que distinguir entre los mercados y las plataformas SaaS. ¿Cuál es la diferencia?
Los mercados son totalmente “plug and play”, lo que significa que los proveedores pueden inscribirse y empezar a obtener ingresos con una configuración mínima. La fuerza del efecto de red bilateral de un mercado está directamente relacionada con el valor que proporciona como intermediario entre la oferta y la demanda. Un ejemplo de este modelo es Medium, que cobra a los lectores una cuota de suscripción para acceder a las historias de toda la plataforma. La cantidad de dinero que gana un escritor es proporcional a la cantidad de tiempo que los lectores dedican a sus historias.
En cambio, las plataformas SaaS exigen que los creadores trabajen de forma independiente para conseguir clientes. Estas plataformas pueden ayudar a la distribución -proporcionando herramientas para el marketing, la gestión de las relaciones con los clientes y la atribución-, pero los usuarios son en gran medida responsables de hacer crecer sus propios negocios.Entre las Líneas En Substack, por ejemplo, las características incluyen una página de inicio para el escritor, una lista de correo, pagos, análisis y una variedad de ofertas de suscripción diferentes. Substack cobra una parte de los ingresos de las suscripciones de los creadores.
En el modelo de mercado, los escritores cuentan con Medium para impulsar el tráfico de lectores y las suscripciones.Entre las Líneas En la plataforma SaaS (Substack), los autores dirigen su propio tráfico directo y suscripciones; pueden exportar su lista de suscriptores en cualquier momento.
Los marketplaces aportan valor a los creadores que buscan ser descubiertos y atraer clientes a lo largo del tiempo.
Más Información
Las herramientas SaaS suelen tener sentido para los creadores más establecidos que ya tienen una base de clientes.Entre las Líneas En respuesta a esta dinámica, muchas startups están construyendo plataformas SaaS que pretenden arrebatar a los grandes creadores de los mercados existentes.
Datos verificados por: Thomas
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Recursos
[rtbs name=”informes-juridicos-y-sectoriales”][rtbs name=”quieres-escribir-tu-libro”]Véase También
Negocios, Finanzas Empresariales
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El tipo de artista que sobrevive en la cola larga es el que sería feliz sin hacer otra cosa, el que sacrifica voluntariamente la seguridad y la comodidad por la oportunidad de comunicar algo significativo, con la esperanza de captar la atención de esos pocos en el mundo que buscan lo que ellos también encuentran significativo. Es una existencia algo solitaria, un poco como un farero que lanza un rayo a la oscuridad, con la fe de que esta acción pueda ayudar a alguien que no se ve.
A mis cuarenta y tantos años, sigo recorriendo el país durante unos meses cada año, dando pequeños conciertos con un público que oscila entre las 30 y las 300 personas. Soy mi propio agente de reservas, mi propio mánager, mi propio abogado de contratos, mi propio conductor, mi propio ayudante. Duermo en los sofás de la gente, o de vez en cuando disfruto de los lujos de un pequeño hotel o motel.
Es fácil quedar atrapado en las expectativas de estos Verdaderos Fans, y con una fuente de ingresos tan tenue, un artista se arriesga a la pobreza si va demasiado lejos de los límites del estilo o las ideas preconcebidas. Supongo que tengo un poco de reputación por ser uno de esos artistas divergentes -quizá imprevisibles-, y desde esa perspectiva veo un poco la disyuntiva entre ignorar esas expectativas o complacerlas. Si tocamos para las mismas 1.000 personas y seguimos haciendo lo mismo de base, al final los fans se sacian y no sienten la necesidad de comprar el modelo de este año, cuando es casi idéntico al del año pasado pero en un tono de negro ligeramente diferente. Sin embargo, cuando el Artista Favorito de los Fans empieza a sobrepasar la zona de confort de lo que los convirtió en Verdaderos Fans para empezar, es igual de probable que muevan su atención hacia adelante dentro de la caja que los hace sentir cómodos. Malditos sean si lo hacen o no.
El término “microcelebridades” que me suena irónicamente a verdad. Supongo que experimento un poco de eso, cuando algunas de las 600 personas que veo en las giras se acercan a mí después de un espectáculo y me dicen que mi música es muy importante para ellos, que les ha salvado la vida, que no pueden imaginar por qué no actúo en teatros elegantes de 3.000 plazas en lugar de en esta galería de arte o en aquel planetario o biblioteca.
En realidad, la vida de una “microcelebridad” se asemeja más al destino de Sísifo, cuya roca vuelve a rodar montaña abajo cada vez que alcanza la cima. Después de cada gira me siento agotado pero fortalecido por la idea de que a unas pocas personas les importa mucho esta música. Sin embargo, unos meses más tarde todo vuelve a estar tranquilo y las ventas de CDs y discos vuelven a bajar. Si me tomo el tiempo de concentrarme durante un año en lo que espero que sea un álbum rompedor, ese tiempo de silencio se convierte en un enorme agujero y el interés parece desvanecerse. Cuando por fin saco a la venta algo que considero una nueva y audaz dirección, sólo consigo venderlo a los mismos 1.000 verdaderos fans. El peñasco vuelve a estar en la base de la montaña y es hora de empezar a subirlo de nuevo.
Gracias a Internet, estoy ganando más dinero ahora, vendiendo directamente a 1.000 verdaderos fans, que en los días en que mi libro y música vendía entre 20.000 y 50.000 ejemplares. Pero si no me hubiera beneficiado del inmenso esfuerzo promocional que supuso vender esos libros y álbumes, probablemente no estaría sobreviviendo hoy como artista a tiempo completo.
Tengo unos 400 “verdaderos fans” y 1.800 seguidores que me siguen seriamente… más al margen quizás. Mi base de datos tiene unos 3.000 nombres, pero sólo tengo noticias de la mayoría de estas personas cada pocos años. De vez en cuando aparece alguien nuevo que compra todo lo que he hecho. No es una respuesta sencilla. Por ejemplo, sé que tengo al menos más de 500 fans serios en cierto país de Latinoamérica que nunca me han pagado por nada, porque lo consiguen todo como bootlegs. Mis 4 o 5 “verdaderos fans” en ese país me informan de estas cosas. Muchos “fans” no se sienten obligados a pagar por el arte que les mueve, o quizás no pueden pagar por circunstancias económicas o por las leyes inversas de la conveniencia.
He operado con una premisa similar a la de los 1000 fans verdaderos durante casi 30 años, antes de que Internet hiciera más factible la idea. Quería hacer el tipo de música introspectiva y silenciosa sin concesiones que me conmovió profundamente cuando escuché por primera vez a otros hacerlo a mediados de los años 70. Debido a las persistentes secuelas de la popularización de la cultura psicodélica, ciertos memes se filtraron de la vanguardia a la cultura pop, y los editores del viejo modelo estaban dispuestos a intentar comercializar formas de arte experimentales a la corriente principal. Así, en la mente de un adolescente de los suburbios que crecía en Silicon Valley, se fusionó la improbable combinación de la música espacial europea, el minimalismo, el barroco, la música del mundo y el industrial/punk, la mayoría de los cuales recibieron los beneficios de la distribución y el marketing mundiales, aunque todos los consideráramos “underground” en aquel momento.
Es decir, crecí como un benefactor del viejo sistema, antes de que el análisis de marketing demográfico ayudara a paralizar la difusión del pensamiento radical a través de las fronteras subculturales. A partir de esta filtración de la cultura experimental a la corriente principal, me di cuenta de que quería ser un artista como los que me conmovían profundamente. Quería decir mi verdad personal, sin importar el coste. Quería desempeñar el papel de un chamán moderno, al tiempo que abrazaba las complejidades e ironías de nuestro mundo moderno.
No quiero ser un renacuajo en un charco que se encoge. Cuando el público es tan pequeño, una consecuencia de la especialización es la extinción. Intentaré explicarlo.
La biología evolutiva nos muestra una metáfora de esta trampa de los límites estilísticos, en términos de diversidad de especies y endogamia. Cuando una subpoblación de una especie se aísla, sus rasgos empiezan a divergir del grupo mayor para acabar formando una nueva especie. Sin embargo, en estas condiciones de aislamiento, la diversidad genética puede disminuir y la nueva especie especializada en el medio ambiente se ve más fácilmente amenazada por los cambios ambientales. Cuanto mayor sea la población, menor será el riesgo de endogamia. Si esa población se mantiene unida al grupo principal de su especie, tiene menos posibilidades de sobreespecialización y más posibilidades de sobrevivir en múltiples entornos.
Esta metáfora resulta relevante para los artistas y los verdaderos fans porque nuestra cultura puede obsesionarse con las ideas de estilo y demografía. Cuando un artista depende de un compromiso personal tan intenso de una población tan pequeña, es como un animal que depende únicamente del fruto de un árbol para sobrevivir. Es una receta para la extinción. Las distinciones entre los grupos demográficos se asemejan a las cordilleras establecidas para dividir a una población de otra. Prefiero un mundo en el que no existan barreras entre el público tal y como se define a sí mismo y el arte que ama. Me sentiría más cómodo si pensara que tengo una base más amplia de gente interesada en mi trabajo, no sólo predicando al coro.
Cuando uno se pone en marcha de esta manera, rápidamente reflexiona sobre las realidades financieras de la oscuridad. Recuerdo haberme dicho a mí mismo cuando tenía unos 15 años: “Si puedo conmover profundamente a una persona, eso es mejor que entretener a miles de personas pero sin dejar nada significativo”. Es la larga cola la que habla. Supongo que si multiplicas esta idea por mil, tienes tu tesis.
Empecé a autopublicar mi música en 1991, luchando para que me pagaran los escurridizos distribuidores, intentando llevar la cuenta de todas las tiendas donde tenía mis discos en consignación. Con el paso de los años, me sentí aliviado cuando un par de pequeños sellos se interesaron por ayudarme y pude aprovechar su infraestructura. Creo que me beneficié enormemente de esta exposición, a través de editoriales y sellos más pequeños de Europa. En retrospectiva, me siento como si me hubiera colado en el marco del colapso de la distribución independiente, en un momento en el que las pequeñas compañías podían lanzar una red de pesca de tamaño medio, para captar el interés de oyentes que, de otro modo, nunca habrían sabido que les gustaba este tipo de música.
Si no fuera por esa breve ventana de exposición, dudo que tuviera mis “1.000 verdaderos fans” y probablemente habría mantenido mi trabajo diario. Si no hubiera desarrollado también habilidades en la ingeniería de audio y la masterización, estaría realmente hambriento. Si no fuera por la expansión de Internet y los nuevos medios de distribución y promoción, me habría rendido hace mucho tiempo. En este sentido, estoy totalmente de acuerdo en que las nuevas tecnologías han abierto la puerta a la supervivencia de artistas como yo. Pero es una lucha constante.
Estoy muy de acuerdo con la tesis básica de los mil verdaderos fans, de que los artistas pueden sobrevivir en la cúspide de la larga cola nutriéndose de la ayuda de fans entregados; pero quizá pueda modular ese bienvenido optimismo con una ligera dosis de realismo, atemperada por algunas reflexiones personales.
El número de nuevos “fans” que llegan coincide más o menos con el desgaste, quizás. Es cierto que puedo comunicarme más directamente con cada individuo, pero eso también significa que tengo menos tiempo al día para crear realmente nuevas obras de arte (la mitad del día dedicándose al correo electrónico no es inusual). La facilidad de acceso reduce la sensación de que es especial o personal. La calidad de audio comprimida y la falta de material gráfico físico crean la sensación de que el valor coleccionable disminuye. Intento contrarrestar estas fuerzas con un audio de alta calidad e informando a los oyentes sobre la importancia de la fuente… pero la gente no siempre piensa en los detalles.
En teoría, el argumento de los 1000 verdaderos fans debería funcionar, pero la realidad es tozuda, incluso con alguien como yo que lleva tantos años en el negocio. Así que veamos un poco las finanzas. Si puedo ganar entre 5 y 10 dólares por cada descarga o CD vendido directamente, y vendo 1.000, obtengo un máximo de 10.000 dólares por el esfuerzo de ese año. Eso no es vivir. Digamos que, después de 20 conciertos, obtengo unos 10.000 dólares por tres o cuatro meses de esfuerzo a tiempo completo. Eso no es un medio de vida.
En mi caso, tengo suerte. Puedo aumentar esos míseros ingresos gracias a algunos de los beneficios añadidos de la “microcelebridad”, como los derechos de licencia para la autorización de muestras y los derechos de uso en películas, las bibliotecas de diseño de sonido y los ingresos suplementarios por los honorarios de masterización e ingeniería de los estudios. Así que gano tanto dinero como el basurero local, y no huelo tan mal después de un día de trabajo. (Ten en cuenta que si las leyes de derechos de autor desaparecieran, gran parte de ese goteo de ingresos suplementarios se agotaría, así que puedes imaginar que tengo sentimientos encontrados sobre ambos lados del debate de la información libre).
Conseguí información financiera sólida de diecisiete creadores, en diversas artes, que actualmente se mantienen de alguna manera, y en cierto grado, con True Fans. Obtuve mucha información parcial de otras dos docenas de artistas, pero estos perfiles incompletos eran difíciles de evaluar de forma coherente, por lo que no los he representado. Los resultados no son esperanzadores. En mi investigación, se recoge el tipo de artista, cuántos True Fans creen que tienen, cuánto gasta cada fan en el artista en un año, el rendimiento anual total de los True Fans, el porcentaje de sus ingresos totales que el artista estima que es, el número de años que llevan confiando en los True Fans y lo que realmente venden a los fans.
La carrera del músico no es una herencia del viejo sistema (como Radiohead). El músico no se ha limitado a tener una gran exposición, sino que está ganando un salario digno. Definiré un salario digno como un ingreso predecible suficiente para criar a un hijo. Por último, la mayor parte de los ingresos del músico proceden de fuentes que seguirían siendo sólidas en un mundo “abierto” muy favorable al intercambio masivo y no regulado de archivos. Entre ellas se encuentran las actuaciones en directo, los anuncios pagados en el sitio web del músico, el merchandising y las descargas de pago (como iTunes y Spotify), pero no se incluyen los contratos de las discográficas, la colocación de bandas sonoras de películas y otras fuentes de ingresos que dependen de medios de comunicación antiguos y en declive. Pues bien, algunos investigadores no han encontrado ningún músico que cumpla esta definición. En otras palabras, afirman que no hay ningún músico que se haya ganado la vida con éxito en el entorno de los nuevos medios. Ninguno. No hay ningún músico que tenga éxito únicamente con los generadores que esboza esta teoría. Ningún músico que haya nacido digital y se gane la vida en los nuevos medios. Sólo ahora, en muy pocos casos, se puede encontrar, quizás, un músico sin vínculos con los viejos modelos de medios, que ahora se gane la vida al 100% en el entorno de los medios abiertos.
Un amigo ha estado investigando un espacio similar al de los True Fans, y al igual que yo, también está buscando casos reales de “ellos que lo están haciendo”. No ha encontrado muchos que afirmen estar haciéndolo. De hecho, mi amigo llega a la conclusión de que, en este momento, la mayoría de los músicos que se ganan la vida en los nuevos entornos de fans directos son músicos que se hicieron un nombre primero en los medios tradicionales de sellos discográficos, editoriales, revistas, periódicos, contratos o televisión, patrocinio comercial.
Así que este artículo es bastante viejo aparentemente, pero la pregunta que me viene a la mente es la siguiente: ¿Por qué tenemos que apuntar a este modelo como una propuesta de uno u otro frente a los “viejos medios” que todavía tienen una mano bastante firme en las cosas a pesar de la agitación de la industria? Es un vacío bastante artificial proponer un modelo que actúa como si otro modelo hubiera desaparecido por completo, cuando no es así y probablemente nunca desaparecerá del todo, aunque evolucione como lo hacen todas las cosas con el tiempo. Creo que la razón por la que puede ser difícil encontrar este tipo de modelos de 1000 verdaderos fans es que A: una vez que consigues 1000 verdaderos fans… probablemente es más fácil conseguir más, y por lo tanto atraer la atención de la corriente principal que puede traer nuevas fuentes de ingresos, (pero las generadas en la infraestructura de los “viejos medios de comunicación”) De hecho, recuerdo haber oído hablar de este tema sugiriendo que COMO el objetivo más grande (cuando su nicho no es TAN pequeño como para ser inexplicable). También es un montón de trabajo la construcción de la propia marca y los seguidores, la participación de la audiencia, la creación de contenidos … nada de esto es nuevo para la teoría de “1000 verdaderos fans”. Es una de las razones por las que la mayoría de los negocios de todo tipo empiezan a fracasar antes de conseguirlo… la gente se hace ilusiones de que va a ser más fácil de alguna manera, o que sus ideas o habilidades son buenas o comercializables (aunque no lo sean). Creo que la clave para los medios de comunicación y los artistas es que tenemos que ser tan creativos para encontrar fuentes de ingresos y tan ambiciosos para trabajar duro (pero inteligentemente) para conseguirlos, como lo somos para hacer el arte en sí mismo… y para ello… ninguna vía debería estar fuera de la mesa.
Hace casi 2 años que no tengo trabajo y me mantengo completamente a través de verdaderos y menores fans. No es para nada lucrativo – me cuesta – pero me permite tener tiempo para seguir cogiendo impulso. Cuantos más productos saco, más gano por fan verdadero. Y siempre se me ocurren cosas nuevas que ofrecer para poder aumentar mis ingresos. Combino las cosas pequeñas (cualquier cosa por debajo de los 100 dólares) con al menos un proyecto grande cada pocos meses que aporta una cantidad mayor (Kickstarter). Ahora estoy en el punto en el que estoy planeando una gira este verano, que es algo que he querido hacer durante un par de años, pero nunca sentí que tenía suficiente apoyo hasta ahora.
Me encanta esto. Totalmente de acuerdo. 1000 verdaderos fans es sólo el principio. Esperemos que se extienda la noticia y se extienda a la corriente principal. Estos 1000 verdaderos fans están bien para la primera etapa. Si quieres permanecer en este nivel bajo, entonces bien. Pero si quieres tener éxito y ser mencionado con los grandes de tu campo, necesitas más consejos útiles que los que proporciona esta teoría.
Conozco a una artista que ha regalado toda su música a través de su web. Recoge direcciones de correo electrónico a cambio de la música. Ahora agota las entradas y encabeza conciertos y festivales por todo el país haciendo de “Dj” de su música de estudio. Creó un sello discográfico en torno a este concepto para ayudar a popularizar el sonido.
Me encanta este concepto. No lo conocía hasta hace poco, cuando empecé a curiosear en Internet y lo encontré. De hecho, me animé a buscarlo porque una autora muy famosa estaba atacando públicamente a un lector que se descargó ilegalmente su libro. Me enfureció lo suficiente como para que perdiera un “verdadero fan” en mí. Me hizo recordar a Cory Doctorow y cómo abrazó la era digital (regalando su libro) y aumentó su plataforma como resultado. Me hizo pensar, aquí tienes a un autor famoso quejándose de una descarga e insultando al lector (por lo tanto, probablemente perdiéndolo como ‘verdadero fan’) y Cory cuyo proceso de pensamiento es muy diferente.
Yo soy un escritor con un número de lectores pequeño pero fiel. Escribo sobre temas que no son populares en la corriente principal y no soy el escritor más popular en mi nicho; pero siempre intento conectar con mis lectores/fans. De hecho, disfruto de ello y de ellos.
Todavía no he podido ganarme la vida, pero llevo pocos años y me he tomado un tiempo de descanso. El sueño es, por supuesto, poder mantenerme haciendo lo que me gusta, pero me doy cuenta de que eso no sucede para todos. Todavía tengo la esperanza de que el trabajo duro dará sus frutos con el tiempo.
Apuesto a que ninguno de ustedes ha mirado fuera del mercado de habla inglesa. Probablemente hay miles de artistas musicales que se ganan la vida con una base de fans muy pequeña y dedicada en Islandia, Noruega, Suecia, Dinamarca, Finlandia, Holanda, Austria, Suiza, etc. A menudo su música será decididamente europea y cantarán en su lengua materna.
El problema es que no podrás encontrarlos en Google a no ser que conozcas su nombre, e incluso si sabes leer otro idioma y encuentras una pequeña revista musical europea con presencia en Internet que mencione a estos artistas, ellos o las personas que los entrevistan no hablan del número de fans o de cuántos discos se han vendido, ni de nada que tenga que ver con el negocio o las finanzas. En Europa, a no ser que formes parte del gran mundo del espectáculo, no se habla de negocios. Creo que eso es algo propio de los americanos o de los angloparlantes.
De hecho, podría mencionar a un par de artistas que conozco personalmente y que encajan en este caso, pero voy a insultarles si se enteran, así que en su lugar voy a señalar a una artista de habla inglesa que encaja en este caso y que habla públicamente de ello: Amanda Palmer. Ella tiene más de 1000 verdaderos fans, pero supongo que el número 1000 sólo representa el número mínimo de fans requerido. En cuanto a los artistas visuales, el número podría ser de decenas de miles para los artistas que se ganan la vida decentemente con mucho menos de mil fans.
La definición de un salario digno como “un ingreso predecible suficiente para criar a un niño” hace que la hipótesis de los “1000 verdaderos fans” dependa mucho del país en el que vive el artista, por supuesto. Los artistas que conozco viven en países en los que la sanidad y la educación son gratuitas, lo que significa que sólo necesitas dinero para el alquiler, la ropa, la comida y posiblemente un coche.
Por otra parte, como artistas, algunos de ellos, dependiendo del país, reciben importantes beneficios fiscales, porque la creación de valor cultural se considera intrínsecamente valiosa para la sociedad
Acabo de buscar en Google el artículo original para poder compartirlo con un amigo músico que está considerando varios enfoques para ganarse la vida. Por casualidad di con esta página, y me llamó increíblemente la atención el hecho de que ahora, en 2015, hay *muchos* artistas que utilizan alguna variación de este modelo.
Tanto si te equivocas en 2008 sobre si existen esos artistas como si no, es evidente que el modelo es viable. Y, francamente, creo que ha crecido más rápido de lo que lo habría hecho si no hubieras dado con una forma clara y pegadiza de conceptualizarlo. De hecho, oigo que se le llama, con cierta frecuencia, el modelo trufán.
No soy músico y me gano la vida cómodamente en mi nicho gracias a mis verdaderos fans.
Si un músico no puede ganarse la vida decentemente con su música, tal vez debería reflexionar sobre si tiene algún talento y probablemente considerar un trabajo de 9 a 5 como hacen muchos otros para criar a su familia en un entorno seguro y cómodo.
Vivir de su propio talento no es para todos. Tal vez tener un jefe que les diga a algunos músicos sin talento lo que tienen que hacer cada mañana les ayudaría…
¿Qué hay de la gente que hace vídeos en Youtube? Si consigues suficientes visitas puedes ganar mucho dinero con los anuncios, creo. He oído que los profesores de inglés que hacen cierto programa en YouTube ya no tienen que trabajar. Sus vídeos son una especie de guía de viajes, información y entretenimiento, como un No Reservations independiente. La base de seguidores debe estar compuesta en gran parte por nosotros, los profesores de inglés en Corea. Esa es una forma inteligente de conseguir tu base de seguidores: darles un servicio que realmente pueda ayudarles a la vez que sea entretenido. No digo que sea un gran fan o un fan en absoluto, pero es genial que esto sea posible. Ya se que You tube cada vez paga menos, y que muchos que valían se fueron a Patrenon.
Adopté el enfoque de “1.000 Fans Verdaderos” como mi modelo de negocio personal poco después de leer el post original. Créanme cuando digo que el modelo es absolutamente ingenioso y funciona.
Pero, en mi opinión, la mayoría de la gente ha malinterpretado completamente la aplicación correcta del mismo.
En primer lugar, defino a un “Verdadero Fan” como alguien que te enviará UN DÍA DE PAGO al año.
¿Cuánto es eso? Bueno, depende de tus clientes. Para mí, esa cifra es de unos 250 dólares.
Lo primero que probablemente mirarías es la matemática: “Veamos… 250 dólares x 1.000 = 250.000 dólares”. Ahora bien, es una cifra respetable, pero te voy a decir que no está ni siquiera cerca.
De hecho, voy a decir que con la definición de 250 dólares al año, 100 fans = 100.000 dólares al año ¡O MÁS!
Lee eso de nuevo.
¿Pero cómo puede ser eso? Eso significaría que cada verdadero fan vale realmente 1.000 dólares. Bueno, sí y no.
Piénsalo así…
Si tienes 100 personas que te envían 250 dólares al año…
100 x $250 = $25,000
… también tienes unas 200 personas que te envían la mitad.
100 x $250 = $25,000
200 x $125 = $25,000
Eso es porque es más fácil encontrar gente que te envíe la mitad de tu objetivo.
Además, hay el doble de personas que te enviarán la mitad, y así sucesivamente.
100 x $250 = $25,000
200 x $125 = $25,000
400 x $62.50 = $25,000
800 x $31.25 = $25,000
1600 x$15.75= $25,000
Como no tengo nada por debajo de unos 17 dólares, dejaré de añadir hasta el final, pero puede que tú no lo hagas.
Ahora, aquí está la parte realmente caliente…
Cuando llegues a los Verdaderos Fans – recuerda que los $250 por día es el MÍNIMO para calificar para el estatus de Verdadero Fan. Son un grupo diferente. Puedes hacer cosas diferentes para ellos. Usted puede hacer semi-privado lo que sea, dedicado esto, etc.
Por lo tanto, lo que se empieza a ver parece el mismo concepto que va hacia arriba.
De esos 250 dólares, encontrarás…
50 te enviarán 250 dólares extra.
25 te enviarán un extra de 500 dólares.
12 te enviarán 1.000 dólares extra.
6 te enviarán un extra de 2.000 dólares.
3 te enviarán un extra de 4.000 dólares.
1 te enviará un extra de 8.000 dólares.
El recuento final asciende a unos 69.000 dólares extra.
En realidad, esa persona en la parte superior puede muy bien ir mucho más allá de $ 8k.
La clave es mantener lo siguiente:
1. Produciendo nuevos productos
2. Retener a sus clientes
3. Añadir nuevos clientes.
No se trata de encontrar suficientes ejemplos, ni de la verdad de los 1000 verdaderos aficionados. Se trata de la estructura: cuando haces elecciones, tienes que pagar. Si eliges centrar tu atención y tu tiempo en los fans directos, no tienes ese tiempo disponible para aprender más sobre lo que hace que un éxito sea un éxito. Si dedicas todo tu tiempo a aprender lo que hace que un éxito sea un éxito, existe la posibilidad de que pierdas a tus verdaderos fans. En esta estructura natural, la gente que tiene más talento está mejor. De un modo u otro, tocarán algún nervio de la humanidad y podrán encantar a muchos fans. Pero la pregunta principal sobre la cultura debería ser: ¿Recibe el mayor talento el podio apropiado?
Muy bueno, y totalmente cierto, hay que elegir: No se trata de encontrar suficientes ejemplos, ni de la verdad de los 1000 verdaderos aficionados. Se trata de la estructura: cuando haces elecciones, tienes que pagar. Si eliges centrar tu atención y tu tiempo en los fans directos, no tienes ese tiempo disponible para aprender más sobre lo que hace que un éxito sea un éxito. Si dedicas todo tu tiempo a aprender lo que hace que un éxito sea un éxito, existe la posibilidad de que pierdas a tus verdaderos fans. En esta estructura natural, la gente que tiene más talento está mejor. De un modo u otro, tocarán algún nervio de la humanidad y podrán encantar a muchos fans. Pero la pregunta principal sobre la cultura debería ser: ¿Recibe el mayor talento el podio apropiado?. Sobre esto hablaba también otro comentarista de este artículo.
Llego un poco tarde a la conversación, pero me encontré con el post original de 1000 True Fans y he leído mucho sobre él en relación con mi papel como recaudador de fondos para organizaciones sin ánimo de lucro. Hay una belleza simplista en el concepto que puede desmentir su impacto realista, como sugiere este post. Sin embargo, desde el punto de vista de la recaudación de fondos, creo que la clave es convertir a tus verdaderos fans en evangelizadores de tu trabajo o misión. Es decir, puede que no quieras medir cuánto compran ellos, directamente, sino que haya un modelo de negocio viable en el que ayuden a venderte a nuevos o casuales fans, y con qué se les puede recompensar. No lo sé, pero veo la fuerza del concepto 1000 True Fans no como un fin, sino como un principio (y quizás no sean 1000, quizás bajo ese modelo sean menos).
Me gustan las recomendaciones para los 100 fans verdaderos a 1000 euros o dólares anuales cada uno: Contenido y comunidad de primera calidad que no tiene sustitutos cercanos, Proporcionar valor y resultados tangibles, Rendición de cuentas, Acceso, reconocimiento y estatus. Es lo que yo intuía.
Las criptomonedas, y en concreto los NFT (tokens no fungibles), pueden acelerar la tendencia de los creadores a monetizar directamente con sus fans. Las plataformas sociales seguirán siendo útiles para crear audiencias (aunque probablemente también deban ser sustituidas por alternativas descentralizadas superiores), pero los creadores pueden recurrir cada vez más a otros métodos, como los NFT y las economías habilitadas por las criptomonedas, para ganar dinero.
Los NFT son registros basados en la cadena de bloques que representan de forma única piezas de medios de comunicación. Los medios pueden ser cualquier cosa digital, incluyendo arte, vídeos, música, gifs, juegos, texto, memes y código. Los NFT contienen documentación muy fiable sobre su historia y origen, y pueden tener código adjunto para hacer casi cualquier cosa que los programadores sueñen (una característica popular es el código que garantiza que el creador original reciba los derechos de autor de las ventas secundarias). Las NFT están aseguradas por la misma tecnología que ha permitido que Bitcoin sea propiedad de cientos de millones de personas en todo el mundo y represente cientos de miles de millones de dólares de valor.
Hay tres razones importantes por las que las NFT ofrecen una economía fundamentalmente mejor para los creadores. La primera, a la que ya se ha aludido anteriormente, es la eliminación de los intermediarios que buscan rentas. La lógica de las cadenas de bloques es que una vez que compras una NFT es tuya y la controlas completamente, igual que cuando compras libros o zapatillas en el mundo real. Existen y seguirán existiendo plataformas y mercados de NFT, pero estarán limitados en cuanto a lo que pueden cobrar porque la propiedad basada en blockchain devuelve el poder a los creadores y a los usuarios: puedes comprar y obligar al mercado a ganar sus tarifas. (Obsérvese que la reducción de las tarifas de los intermediarios puede tener un efecto multiplicador en la renta disponible de los creadores. Por ejemplo, si se obtienen 100.000 dólares de ingresos y 80.000 dólares de costes, la reducción del 50% de la tasa de intermediación multiplica 6 veces los ingresos disponibles, pasando de 20.000 a 120.000 dólares).
La segunda forma en que las NFT cambian la economía de los creadores es permitiendo una clasificación granular de los precios. En los modelos basados en la publicidad, los ingresos se generan de manera más o menos uniforme, independientemente del nivel de entusiasmo del aficionado. Como en el caso de Substack, las NFT permiten al creador “descremar” a los usuarios más apasionados ofreciéndoles artículos especiales que cuestan más. Pero los NFT van más allá que los productos no criptográficos, ya que se pueden dividir fácilmente en una serie descendente de niveles de precios. Las tarjetas NBA Top Shot van desde más de 100.000 dólares hasta unos pocos dólares. ¿Aficionado al Bitcoin? Puede comprar tanto o tan poco como quiera, hasta 8 decimales, dependiendo de su nivel de entusiasmo. La granularidad fina de Crypto permite a los creadores capturar un área mucho mayor bajo la curva de demanda.
Las NFT son todavía incipientes y evolucionarán. Su utilidad aumentará a medida que se construyan experiencias digitales en torno a ellas, como mercados, redes sociales, escaparates, juegos y mundos virtuales. También es probable que surjan otros productos criptográficos orientados al consumidor que se emparejen con las NFT. Los videojuegos modernos como Fortnite contienen economías sofisticadas que mezclan tokens fungibles como V-Bucks con NFTs/bienes virtuales como skins. Algún día, todas las comunidades de Internet podrían tener su propia microeconomía, incluyendo NFT y fichas fungibles que los usuarios pueden usar, poseer y coleccionar.
La tesis de los mil fans verdaderos se basa en los ideales originales de Internet: usuarios y creadores conectados globalmente, sin restricciones de intermediarios, compartiendo ideas y ventajas económicas. Las plataformas de medios sociales existentes desviaron esta visión al encerrar a los creadores en un paquete de distribución y monetización. Hay, por tanto, dos maneras de desafiarlas: quedarse con los usuarios o con el dinero. Las criptomonedas y las NFT nos ofrecen una nueva forma de quedarnos con el dinero. Hagámoslo realidad.