Industria del Entretenimiento

Este elemento es una profundización de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. [aioseo_breadcrumbs] En “The Entertainment Economy ­ How Mega-Media Forces Are Transforming Our Lives”, publicado en 1999, Michael J. Wolf, que era entonces socio en el grupo de entretenimiento y medios de Booz-Allen Hamilton y trabajaba con Ted Turner (de CNN) y Lew Wasserman, jefe de MCA / Universal, decía que el entretenimiento no es autos, ni acero, ni servicios financieros se está convirtiendo rápidamente en el motor de la nueva economía mundial.Entre las Líneas En los Estados Unidos, que tiene la industria del entretenimiento y los medios de comunicación más desarrollada, el entretenimiento está por encima de la ropa y la atención médica como un porcentaje de gasto doméstico (ropa 5,2%, atención médica 5,2%, entretenimiento 5,4%). Incluso si no cuenta los aparatos electrónicos de consumo (lo que significa dejar de lado televisores y reproductores de video, que yo diría que se compran principalmente para entretenimiento), estamos buscando en una industria de $ 480 mil millones de dólares.

Pero eso es solo una parte de la historia. Dentro de su hogar, películas, televisión, música popular, deportes para espectadores, parques temáticos, radio, casinos, revistas, periódicos, libros, juguetes para niños (y adultos), etc. El entretenimiento es, en muchas partes del mundo, el más rápido. Sector en crecimiento de la economía. Esto es tan cierto en las economías en desarrollo como en las maduras.Si, Pero: Pero incluso de mayor impacto es la forma en que el contenido de entretenimiento se ha convertido en un diferenciador clave en prácticamente todos los aspectos de la economía de consumo más amplia. Desde los viajes a las compras en los supermercados, desde la banca comercial a las noticias financieras, desde las comidas rápidas hasta los nuevos autos, el contenido de entretenimiento se ha filtrado en cada parte de la economía del consumidor de la misma manera en que la informatización hizo sentir su presencia en décadas anteriores.Entre las Líneas En elegir donde compramos papas fritas, cómo nos relacionamos con los candidatos políticos, con qué aerolínea queremos volar, qué pijamas elegimos para nuestros niños y en qué centro comercial queremos comprarlos, el entretenimiento influye cada vez más en cada una de las opciones que cada uno de nosotros toma todos los días. Multiplique eso por los miles de millones de opciones que, colectivamente, todos hacemos cada día y tiene un retrato de una sociedad en la que el entretenimiento es una de sus principales instituciones. Sin contenido de entretenimiento, pocos productos de consumo tienen una oportunidad en el mercado del mañana “. (Pp. 4,5) todos lo hacemos todos los días y usted tiene un retrato de una sociedad en la que el entretenimiento es una de sus instituciones líderes. Sin contenido de entretenimiento, pocos productos de consumo tienen una oportunidad en el mercado del mañana “. (Pp. 4,5) todos lo hacemos todos los días y usted tiene un retrato de una sociedad en la que el entretenimiento es una de sus instituciones líderes. Sin contenido de entretenimiento, pocos productos de consumo tienen una oportunidad en el mercado del mañana “. (Pp. 4,5)

Cada vez más, las empresas tendrán que incorporar lo que él llama el ‘factor E’ (factor de entretenimiento) en sus ofertas, ya sean bienes o servicios, para ser competitivos. Wolf llama a esto “hedonomía” la ciencia de entender al “consumidor centrado en la diversión”. Fundamental para esto es su idea de que el concepto de tiempo de la sociedad ha cambiado. Las presiones del trabajo, la familia, las obligaciones sociales, etc., nos han obligado a compartimentar nuestras vidas en una serie de cajas de tiempo altamente segmentadas. Y, al igual que la naturaleza aborrece el vacío, no nos gusta tener ninguna de esas cajas sin llenar (o “desperdiciadas”). Así que nos dirigimos al entretenimiento para llenar las partes no programadas de nuestro día. Este cambio social, más el desarrollo de tecnologías de distribución como Internet,

La respuesta de los consumidores a los productos de entretenimiento es un proceso que Wolf pasa algún tiempo discutiendo en el libro. Él ve que hay un grupo central de adoptadores tempranos (él los etiqueta como “consumidores alfa”) que son responsables de generar, desde el principio en la vida de un producto o servicio de entretenimiento, una promoción positiva (y gratuita) de boca en boca. El grupo de consumidores alfa será diferente para cada producto para teléfonos celulares, serán hombres de negocios; para The Bridges of Madison County serán mujeres de mediana edad; Para el Titanic serán chicas adolescentes. Estos consumidores alfa generan la respuesta crítica inicial a una nueva oferta, que luego se difunde en la población general a través de los medios de comunicación. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Así es como las ofertas de entretenimiento a pequeña escala que no cuentan con grandes presupuestos de marketing pueden convertirse en fenómenos importantes (presenciar el éxito de The Crying Game o The Full Monty). El corolario de esto es que si la reacción crítica de los consumidores alfa es negativa, entonces ninguna cantidad de publicidad o marketing puede superar la reacción negativa inicial (piense en el fracaso de Apple con el Newton, o los fracasos Waterworld e Ishtar).

A diferencia de muchas otras industrias, la estructura de la industria del entretenimiento principal está dominada por individuos visionarios que dirigen sus empresas como sus propios pequeños feudos (en realidad, grandes).

Una característica clave de estos individuos es que, si bien, por supuesto, tienen una gran cantidad de conocimientos de negocios y conocimientos sobre el mercado, incluso no pueden garantizar qué ofertas serán aciertos (o incluso mejor, los fenómenos, que son mega-éxitos mundiales).Entre las Líneas En consecuencia, tienden a tener varias propiedades diferentes en desarrollo en un momento dado, jugando con las probabilidades. Un pequeño porcentaje de estas ofertas, según Wolf, uno de cada diez se convertirá en ‘hits’ altamente rentables, y podría, simplemente, hacerlo como un ‘fenómeno’ que genere cientos de millones y posiblemente miles de millones en ganancias.

En un capítulo titulado “Enteractividad: Internet y realidad”, Wolf analiza su opinión sobre cómo evolucionará Internet como medio de intercambio y qué se requiere para que las empresas tengan éxito en esto.Entre las Líneas En primer lugar, señala que solo hay cuatro formas en que el comercio se puede realizar a través de Internet:

• Admisiones (por ejemplo, uno de los miles de sitios de pornografía y sexo)
• Suscripciones (por ejemplo, la edición interactiva del Wall Street Journal)
• Publicidad (solo ve a la web y navega por un par de segundos)
• Ventas directas (por ejemplo, amazon)

Cualquier empresa, para tener éxito en esta área, debe incorporar el factor E (donde ‘e’ significa entretenimiento, no electrónico) en su sitio web.

“En el mundo I [mundo de Internet], como en el mundo R [mundo de la realidad], entonces se trata de presentar una historia, contarla bien, dotarla de destello, chisporroteo y glamour, y transmitir el mensaje. allí con la campaña de marketing adecuada que atraerá al público. El secreto aquí, entonces, en última instancia, no es financiero ni tecnológico, es creativo: agregar talento creativo será tan importante en línea como en pantallas de cine o escenarios de conciertos “. (p. 218)

También señala que a pesar de todo lo que se ha escrito últimamente sobre la “desintermediación”, hay un rol para terceros que puede reunir a proveedores de contenido con una audiencia masiva. Por ejemplo, la compañía 1-800-FLOWERS, que vende flores a través de Internet y se ha vuelto más grande que FTD en el proceso, tiene un acuerdo con AOL para hacer esto. AOL proporciona a la audiencia, por un precio, y 1-800-FLOWERS proporciona el contenido. Wolf espera ver más de este tipo de acuerdos en el futuro.

El Capítulo 8 del libro describe cómo se crean las marcas de entretenimiento en torno a diversas ofertas o incluso personalidades (por ejemplo, ESPN, Martha Stewart, Michael Jordan, la NBA, Disney, etc.). Un ingrediente clave del éxito de estos posicionamientos de marca es que todos los aspectos de la marca, incluido el programa o juego, la mercancía que se crea, las publicaciones que se publican, la publicidad y las relaciones públicas generadas, el sitio web creado, etc.. etc. son consistentes y se refuerzan mutuamente.

Otros Elementos

Además, por supuesto (y esto casi no hace falta decirlo, pero Wolf lo dice de todos modos) la calidad de la oferta debe ser correcta, debe encajar con la conciencia pública de la manera correcta en el momento adecuado. Esta es el área donde (desafortunadamente) no hay reglas para el éxito. Y es por esto que, arguye Wolf:

“El gran comodín en la economía del entretenimiento es el elemento creativo. Esto asusta un poco a los empresarios que están acostumbrados a tomar sus decisiones basándose en análisis exhaustivos de hojas de cálculo. No existe una hoja de cálculo que pueda predecir completamente si el público preferirá una un nuevo color en particular sobre otro, una canción sobre otra, una película sobre otra, un diseño de auto sobre otro. Un color se vende o se sienta en el estante. Una melodía es pegadiza, o no lo es. Una película toca el acorde con el público o desaparece en el olvido. Un automóvil nuevo invade las calles o se sienta en la sala de exposición.

Aunque el elemento creativo es impredecible, no es una razón suficiente para rehuirlo.Entre las Líneas En el mercado abarrotado, ignorarlo es lo mismo que condenar el producto a la extinción. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Creo que las empresas exitosas serán las que crearán entornos amigables con el talento. Necesitan visionarios creativos en o cerca de la parte superior “. (P. 295)

La economía del entretenimiento es bastante fácil de leer y presenta algunos puntos bastante básicos. No hay nada sorprendentemente nuevo o brillante en el libro; al mismo tiempo, la lección fundamental de que todos deberíamos incorporar más contenido electrónico en nuestras ofertas de bienes y servicios para poder ser más competitivos es algo que deberíamos tomar en serio.

Autor: Williams

Derecho del Entretenimiento

La industria del entretenimiento incluye los campos del teatro, el cine, las bellas artes, la danza, la ópera, la música, la edición literaria, la televisión y la radio. Estos campos comparten la misión común de vender o beneficiarse de obras o servicios creativos proporcionados por escritores, compositores, músicos y otros artistas.

Contratos

La industria del entretenimiento se encuentra en un estado de incertidumbre económica. Las compañías de entretenimiento continuamente forman, fusionan, re-forman y disuelven.

Otros Elementos

Además, los gustos de los consumidores en los productos artísticos pueden cambiar rápidamente, llevando a ciertos artistas o movimientos artísticos a la cúspide de la popularidad y reduciendo a otros a la oscuridad. Debido a esta inestabilidad, la industria del entretenimiento se basa en contratos complejos, que generalmente se redactan para proteger a las compañías de entretenimiento contra el riesgo económico.

Acuerdos de servicio personal

El acuerdo de servicio personal es un instrumento legal primario en la industria del entretenimiento. Se negocia entre un artista y una compañía que fabrica, promueve y distribuye los bienes o servicios del artista. El acuerdo a menudo obliga al artista a producir para una compañía durante un cierto período de tiempo.

Detalles

Los acuerdos de servicios personales suelen estar regidos por estatutos y a menudo son objeto de litigio porque restringen los derechos de los artistas a actuar o crear para cualquier entidad, excepto para la empresa con la que han contratado.

Los artistas generalmente no tienen los recursos necesarios para fabricar, comercializar y distribuir sus bienes o servicios.Entre las Líneas En su lugar, deben encontrar una compañía de entretenimiento apropiada para hacerlo. Los productores de entretenimiento (por ejemplo, editores de libros, compañías discográficas, estudios de cine y teatros) a menudo invierten grandes cantidades de tiempo y dinero en la promoción y venta de los talentos o productos de los artistas a los consumidores. La mayoría de los artistas no logran obtener beneficios para su productor. Unos pocos, sin embargo, ganarán enormes sumas de dinero. Para asegurar que los artistas que generan beneficios permanezcan en la empresa, los productores utilizan acuerdos de servicios personales para vincular a los artistas durante un cierto tiempo, durante el cual los productores intentan recuperar su inversión en el artista, obtener beneficios y cubrir las pérdidas de los artistas menos exitosos.

En algunas industrias del entretenimiento, los acuerdos de servicios personales se estructuran utilizando opciones. Las opciones dan a un productor el derecho a prorrogar un acuerdo por varios períodos de tiempo. Por ejemplo, una compañía discográfica puede contratar a un músico para que le proporcione un álbum durante el primer año del acuerdo, con la opción de extender el contrato. Después de un año, si la compañía discográfica considera que sería económicamente prudente lanzar un segundo álbum del músico, la compañía discográfica puede ejercer su opción y exigir al músico que proporcione el segundo álbum.Entre las Líneas En virtud de contratos de opción como éste, los productores pueden mantener a los artistas en su lista durante muchos años, o siempre y cuando los artistas sigan siendo rentables.

El Deber Fiduciario de los Abogados del Entretenimiento: Joel c. Grubman

Un abogado tiene el deber de actuar únicamente en el mejor interés del cliente, de revelar cualquier conflicto potencial de interés y de retirarse si un conflicto perjudica la capacidad del abogado para representar al cliente.Entre las Líneas En 1992, el cantante pop Billy Joel demandó a su ex abogado Allen J. Grubman y al bufete de abogados de Grubman por 90 millones de dólares, alegando que Grubman había cometido fraude e incumplimiento de contrato. La demanda alegó que mientras representaba a Joel a lo largo de la década de 1980, Grubman había defraudado al cantante con millones de dólares negociando acuerdos secretos con el gerente de Joel, Francis Weber, y permitiendo que Weber controlara la representación de la firma de abogados, a menudo en conflicto directo con los mejores intereses de Joel. Joel afirmó que si la firma le hubiera notificado de las acciones de Weber, Joel podría haber evitado millones de dólares en pérdidas a su gerente. El cantante afirmó que el bufete de abogados se preocupaba principalmente por mejorar su propia reputación manteniéndolo en su lista de clientes, y no quería arriesgarse a perder a Joel como cliente por enfurecer a Weber.

Joel también alegó que Grubman no reveló que el bufete de abogados representaba al sello de Joel, Sony Music, y que dicha representación era un conflicto de intereses inherente que sesgaba el juicio de Grubman durante las negociaciones del contrato.

El bufete de abogados alegó que no había hecho nada ilegal o poco ético en su representación de Joel, y declaró que fue contratado por Joel solo para negociar contratos, no para monitorear (vigilar) (vigilar) los negocios del gerente de Joel.

Otros Elementos

Además, la firma afirmó que Joel había ganado millones de dólares como resultado de su contrato de grabación, prueba de que su asesoramiento durante las negociaciones con el sello no se veía afectado por la relación de la firma con Sony.

El caso causó conmoción en la industria del entretenimiento, donde no es raro que los abogados representen a ambos lados de una negociación de contrato, o al menos tengan relaciones de cliente continuas con ambos lados, y tampoco es raro que un abogado respete las decisiones del gerente de un artista a pesar de que el cliente del abogado es el artista. Joel y Grubman resolvieron el caso sin revelar los términos del acuerdo.

Referencias cruzadas: Mala Conducta del Abogado; Conflicto de Intereses.

Algunos contratos de opción pueden ser desastrosos para el artista. Por ejemplo, los músicos a veces firman un acuerdo de opción sin una disposición que les permita romper el acuerdo si la compañía discográfica no publica sus obras. Muchos artistas discográficos han sido retenidos en el limbo profesional por compañías discográficas que se niegan a publicar su música y también se niegan a permitirles grabar para otra compañía. Esta práctica, conocida como estantería, es utilizada por algunas compañías discográficas para evitar que los artistas económicamente arriesgados se conviertan en activos valiosos para otras compañías discográficas.

Otras industrias del entretenimiento utilizan acuerdos de servicios personales a corto plazo (véase más detalles en esta plataforma general) en lugar de acuerdos de opción. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Por ejemplo, los estudios de cine suelen contratar a actores, directores, guionistas y otros artistas creativos en una sola película.

Detalles

Los acuerdos a corto plazo (véase más detalles en esta plataforma general) permiten a los estudios evitar el pago de honorarios garantizados a los artistas cuyo mercado podría disiparse de la noche a la mañana.Entre las Líneas En los primeros tiempos de la industria cinematográfica, los estudios vinculaban a las estrellas a acuerdos a largo plazo. Ese sistema cambió en la década de 1940, cuando ciertas estrellas exigían tarifas más altas que las que los estudios estaban dispuestos a pagar. Esas estrellas exigieron y recibieron contratos de una película para sus servicios, que se convirtieron en el estándar. La industria de la televisión, por otro lado, todavía utiliza acuerdos a largo plazo (véase más detalles en esta plataforma general) para su talento en muchas áreas.

Los litigios sobre acuerdos de servicios personales son comunes en la industria del entretenimiento. A menudo, un artista relativamente desconocido está dispuesto a llegar a un acuerdo que favorece drásticamente a la empresa con la que firma. Una vez que el artista alcanza el éxito y ve las ganancias que la compañía está obteniendo de sus servicios, el artista puede exigir honorarios o regalías más altos, o ser liberado del contrato. Conflictos como este a menudo terminan en los tribunales, donde las empresas a menudo exigen que el tribunal ordene que el artista no actúe para nadie más mientras el contrato está en disputa. (Este tipo de orden se conoce como un mandato judicial negativo.) Si el contrato será ejecutado y el artista requerido para actuar bajo el acuerdo es usualmente determinado por si el contrato cumple con ciertos requisitos legales basados en las leyes estatales que lo gobiernan.

Contrato de derechos

Otro tipo principal de contrato en la industria del entretenimiento es el contrato de derechos. Este contrato a menudo implica una transferencia de la propiedad de los derechos de autor o una licencia para usar cierta propiedad creativa (por ejemplo, una canción o una foto).

Muchas veces, un contrato de derechos se combina con un acuerdo de servicio personal. El acuerdo a menudo establece que cualquier trabajo creado por el artista durante la duración del acuerdo se considera un trabajo por contrato. La empresa con la que el artista ha contratado a menudo recibe la propiedad automática de los derechos de autor de una obra de alquiler. Para que exista una obra de alquiler, el artista debe ser un empleado de la empresa o crear la obra de acuerdo con un acuerdo escrito válido – e incluso entonces, la obra debe estar dentro de unas pocas categorías específicas definidas por la ley de derechos de autor.

Una licencia es un contrato a través del cual el artista o titular de los derechos de autor otorga ciertos derechos a otra parte y promete no demandarlos por ciertas actividades. Por ejemplo, un novelista puede conceder una licencia a un estudio de cine para crear un guión basado en una novela. Una licencia especifica la tarifa o regalía que se pagará al artista, el alcance exacto del uso del material protegido por derechos de autor y el período de tiempo durante el cual la empresa puede utilizar el material, así como cualquier otra condición que las partes acuerden adjuntar a la licencia.

Autor: Black

Aspectos Únicos de los Contratos de la Industria del Entretenimiento

Debido a que las compañías de entretenimiento a menudo se arriesgan a sufrir grandes pérdidas, los contratos que utilizan a menudo contienen cláusulas que los artistas pueden considerar innecesariamente complejas o unilaterales. Por ejemplo, los estudios cinematográficos suelen basar los pagos al talento en parte en los beneficios netos. Los cálculos necesarios para determinar las ganancias netas, tal como se definen en un contrato típico, pueden ser desconcertantes para quienes representan al talento. Un guionista o un actor que recibe bonos o regalías sobre las ganancias netas podría recibir poco o nada por una película que ha ganado cientos de millones de dólares pero que todavía muestra una pérdida según el cálculo de las ganancias netas. Las cláusulas de ganancias netas han resultado en varios juicios de alto perfil, incluyendo Buchwald v. Paramount Pictures Corp. (13 U.S.P.Q.2d[BNA] 1497[Cal. Super. Ct. 1990]), Garrison v. Warner Bros., Inc. (No. CV 95-8328[C.D. Cal. filed Nov. 17, 1995]), y Batfilm Productions, Inc. v. Warner Bros. (Nos. B.C. 051653 & B.C 051654[Cal. Super. Ct. Mar. 14, 1994]).

Las compañías discográficas también utilizan fórmulas contractuales complejas para determinar el pago de regalías a sus artistas. Las compañías suelen ofrecer porcentajes de regalías aparentemente grandes a los artistas. Varias cláusulas de los contratos de grabación se utilizan para reducir los porcentajes de regalías, reducir el número de unidades sobre las que se pagan las regalías y retrasar el pago durante muchos meses. Aunque algunas pequeñas empresas discográficas han hecho algunos esfuerzos por simplificar la estructura de los acuerdos de grabación, las principales empresas discográficas y sus filiales más pequeñas han luchado por mantener los acuerdos más complejos y basados en fórmulas.

Anticipos

Muchos contratos de entretenimiento están estructurados con anticipos.

Detalles

Los adelantos son pagos hechos a un artista antes de que cualquier ingreso real sea recibido por la compañía que fabrica o entrega los productos o servicios del artista. Por ejemplo, un autor puede recibir un adelanto de 50.000 dólares cuando el editor aprueba un manuscrito. Este anticipo no suele ser reembolsable, aunque el editor nunca gane dinero con la publicación de la obra del autor.

Puntualización

Sin embargo, el editor se quedará con los derechos de autor hasta que el autor haya recuperado el anticipo y otros gastos.

Contratos con Menores

La ley de contratos en muchos estados requiere que se tomen medidas específicas o se añadan cláusulas a un contrato con un menor, para asegurar que el contrato sea válido. A menudo, las compañías requerirán que los padres del menor ejecuten una liberación válida, en virtud de la cual garantizan los servicios del menor y acuerdan que serán responsables de los daños y perjuicios si el menor no cumple con los términos del contrato.
Los artistas exitosos están rodeados de muchas personas que son responsables de mejorar y proteger su carrera.

Detalles

Los artistas desconocidos utilizan los servicios de estos intermediarios para ayudarles a darse a conocer entre las figuras más poderosas de la industria del entretenimiento. Los intermediarios tienen varios nombres y funciones, pero todos sirven para promover la visibilidad y el éxito de un artista en la industria. Para este servicio, generalmente toman un porcentaje de las ganancias de un artista o una porción de los derechos de propiedad del artista sobre sus creaciones.

Agentes

Los agentes son individuos que consiguen empleo y otras oportunidades para los artistas.Entre las Líneas En la producción cinematográfica, los agentes encuentran papeles de actores o presentan obras de guionistas a estudios, productores y actores.Entre las Líneas En la producción musical, los agentes consiguen compromisos en vivo para los músicos.Entre las Líneas En la publicación de libros, los agentes intentan asegurar acuerdos de publicación para los autores. Por sus servicios, los agentes a menudo reciben entre el cinco y el 25 por ciento de los ingresos de un artista que se obtienen a través de los esfuerzos de los agentes.

Detalles

Los agentes casi siempre requieren que un artista utilice solo sus servicios, mientras que normalmente sirven a muchos artistas.

Detalles

Los agentes están estrictamente regulados en algunos estados, especialmente en estados con grandes y exitosas empresas de entretenimiento.

Detalles

Los agentes se han convertido en figuras poderosas en la industria del entretenimiento.

Gerentes personales

Los gerentes personales son individuos que guían varios aspectos de la carrera de un artista.Entre las Líneas En las primeras etapas de la carrera de un artista, el gerente puede actuar como agente, publicista, negociador de contratos y consejero emocional. A medida que un artista gana estatura e ingresos, las principales tareas del gerente personal son elegir y dirigir a los especialistas para que se encarguen de varios aspectos de la carrera del artista. Por estos servicios, los gerentes personales a menudo reciben del 10 al 20 por ciento de los ingresos de un artista de todas las fuentes.

Abogados

Los abogados en la industria del entretenimiento desempeñan muchas funciones legales estándar, tales como conducir litigios, dar asesoramiento comercial, proteger la propiedad intelectual y negociar contratos.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Detalles

Los abogados de entretenimiento también sirven como intermediarios de la industria, promoviendo a sus clientes con el fin de obtener contratos para los productos y servicios de los artistas. Por estos servicios, a los abogados de entretenimiento se les paga una tarifa por hora o un porcentaje de los ingresos de un artista.

Los abogados de entretenimiento a menudo se enfrentan a conflictos de intereses difíciles. Por ejemplo, un abogado que ha representado a una compañía discográfica a menudo es perseguido por un artista de la grabación para comprar el material del artista a esa compañía. El artista sabe que la compañía a menudo confía en la opinión del abogado sobre la comerciabilidad del artista, lo que le da al artista una mejor oportunidad de obtener un contrato de grabación. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). El abogado, sin embargo, a menudo está al tanto de información confidencial sobre la compañía discográfica, o todavía representa a la compañía en negociaciones relacionadas.

Detalles

Los abogados y artistas han estado involucrados en varias disputas de alto perfil debido a tales conflictos de intereses.

Autor: Black

Propiedad Intelectual

Nota: véase también la información sobre derechos de autor en contenidos digitales.

El producto principal de la industria del entretenimiento es la propiedad intelectual, protegida por derechos de autor, marcas registradas y el derecho de publicidad. La mayoría de los términos en los contratos de entretenimiento se refieren a la propiedad y el uso de esta propiedad.

Canciones, obras de teatro, películas, obras de arte, libros e incluso algunas obras coreografiadas tienen derechos de autor. Los términos contractuales que definen la propiedad y el uso de estas obras a menudo se negocian durante meses, y tanto el artista como la compañía de entretenimiento compiten por el mayor control posible de la propiedad intelectual.

La ley de derechos de autor de los Estados Unidos contiene disposiciones dirigidas específicamente a la industria del entretenimiento. Por ejemplo, el compositor -o el titular de los derechos de autor, si el compositor ha transferido los derechos de autor de la canción o la ha creado como una obra de alquiler- decide quién puede grabar primero una canción para su publicación. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto).

Puntualización

Sin embargo, una vez que la canción ha sido grabada y publicada, el titular de los derechos de autor ya no puede limitar quién puede grabar la canción. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Si el propietario de los derechos de autor de una canción ha concedido previamente permiso a alguien para grabar una canción, o si el compositor ha grabado y publicado comercialmente una grabación de la canción, el titular de los derechos de autor está obligado por la ley de derechos de autor a conceder una licencia a cualquier otra persona que desee grabar esa canción. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Esto se denomina licencia obligatoria. Un licenciatario que grabe una canción bajo una licencia obligatoria debe seguir unas estrictas directrices legales para la notificación de su uso e informar al titular de los derechos de autor sobre las ventas y las regalías. La tarifa de una licencia obligatoria es fijada por el Congreso en unos pocos centavos por cada grabación fabricada y se ajusta para tener en cuenta la inflación cada pocos años.

Existe un copyright separado en cada versión legalmente grabada de una canción. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto).

Una Conclusión

Por lo tanto, cuando un músico graba una canción después de recibir la licencia apropiada del propietario de los derechos de autor de la canción, ese músico posee un derecho de autor separado en la versión grabada de la canción.

La ley de derecho de autor también aborda directamente las necesidades únicas de la danza, el teatro y otras artes escénicas. Un creador de coreografía puede reclamar los derechos de autor de esa coreografía una vez que ha sido fijada de forma tangible, como en una grabación de vídeo. La coreografía solo podrá utilizarse con el permiso del titular de los derechos de autor.

Un aspecto clave del derecho de autor aplicado a la industria del entretenimiento es el de las obras derivadas. Un titular de derechos de autor controla inicialmente quién puede crear una obra basada en la obra original del artista. Por ejemplo, un estudio de cine generalmente puede crear un guión basado en una novela solo con el permiso escrito del novelista o de otro titular de los derechos de autor. Este control es fundamental para los autores y guionistas, cuyas obras pueden adaptarse a otros medios: películas y secuelas, series de televisión y películas, cintas de audio, juguetes, juegos, camisetas y otros productos derivados de la obra. Un autor puede renunciar a millones de dólares de ingresos potenciales simplemente permitiendo que un editor posea y controle los derechos para crear y licenciar cualquier obra derivada basada en el trabajo del autor.

Los nombres de compañías de entretenimiento, nombres de bandas, seudónimos de artistas intérpretes o ejecutantes y, más raramente, nombres legales de artistas intérpretes o ejecutantes, pueden ser protegidos bajo las leyes de marcas comerciales de los Estados Unidos. Al igual que otros negocios, las entidades de entretenimiento tienen interés en evitar que otros usen nombres tan similares a los suyos como para causar confusión entre los consumidores en cuanto a quién está entregando exactamente ciertos productos o servicios.

Una Conclusión

Por lo tanto, muchas entidades de entretenimiento registran sus nombres en la oficina de patentes y marcas de los Estados Unidos y reclaman el derecho exclusivo de usar sus nombres.Entre las Líneas En la mayoría de los casos, esos nombres se registrarán como marcas de servicio, y no como marcas comerciales. Por ejemplo, las bandas que registran el nombre de su banda como marca comercial suelen registrarse para la prestación de servicios de entretenimiento. Una vez que una entidad recibe un registro de la Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos, ninguna otra entidad puede utilizar el nombre, o un nombre confusamente similar, para prestar servicios similares a los que presta el registrante.

El uso y la propiedad de marcas registradas por parte de los miembros de una banda u otra compañía de entretenimiento puede ser una fuente de gran controversia cuando la entidad se disuelve. Si, antes de la disolución, los propietarios o miembros de la entidad no han llegado a un acuerdo sobre quién puede utilizar la marca después de la disolución, pueden producirse largas batallas legales, ya que diferentes miembros o facciones intentan utilizar la marca e impiden que los demás miembros la utilicen.

Autor: Black

Derechos de la persona

El nombre y la imagen de un artista exitoso pueden convertirse en mercancías valiosas. El uso del nombre y la semejanza del artista por otra parte puede infringir los derechos que posee el artista. La legitimidad de tales usos es a menudo poco clara y se basa en varias áreas de la ley que se superponen y a veces se contradicen entre sí, como el derecho a la privacidad, el derecho a la publicidad, la competencia desleal, la difamación y la ley de la primera enmienda.

La preocupación de que los contratos a largo plazo (véase más detalles en esta plataforma general) y los sellos discográficos se aprovechen de las estrellas del rock han hecho que las principales estrellas hagan lobby en el Congreso. Don Henley, Sheryl Crow y Alanis Morissette han hablado ante el Congreso sobre la necesidad de que las estrellas de rock representen sus propios intereses, sin tanta interferencia o control de las compañías discográficas. El cantautor Don Henley, cofundador de la Recording Artists Coalition, que representa a docenas de estrellas, entre ellas Eric Clapton, Joni Mitchell, Q-Tip y Peggy Lee, dijo sobre el movimiento: “Las compañías discográficas se han estado acostando con artistas durante años. Es hora de que nos organicemos y nos defendamos. Ahora tenemos nuestro propio grupo comercial. Nos vamos a Washington”.

Autor: Black

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