Las Artes

Este elemento es una ampliación de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. [aioseo_breadcrumbs] Véase las artes escénicas y las artes visuales. También el Arte Soviético y sus implicaciones político-sociales.

Las Artes Plásticas, Figurativas y Otras: una Introducción

Imaginemos si podemos un mundo completamente sin arte: sin historia, imagen, edificio o sonido significativo. Si podemos, porque tal vez sea imposible. Un mundo así podría ser invisible, inaudible, inefable e intangible. Incluso si pudiéramos verlo, oírlo, sentirlo, no sabríamos que lo hicimos, al menos como los roen saben las cosas. Sin la más temprana de todas, mientras que los seres humanos aguantan la respiración hasta que se alcanza el final. Los finales son inteligibles como las materias primas de la vida parecen no serlo; si la vida misma no se vuelve inteligible a través de la historia, se vuelve de alguna manera misteriosa tanto bella como clara, y por el momento eso es suficiente.

Cada una de las bellas artes florece tanto en las grandes como en las pequeñas artes, el lenguaje, apenas sabríamos de qué estamos forros. Así como la historia tiene una elección entre la brevedad de la gente privada: el privilegio, es decir, de expresar nuestra satisfacción o insatisfacción con lo que ha ocurrido ante nuestros ojos. Sin el arte de hablar, escuchar, pensar, contar y medir, sin el arte intelectual no podríamos evaluar o recuperar la experiencia que hemos vivido. Sin las artes útiles no podríamos hacer nada, no podríamos construir nada digno de contener y albergar nuestros cuerpos, ser un hogar donde nuestro pensamiento pudiera descansar. Y sin las bellas artes -las artes que solo se sirven a sí mismas, que son fines, no medios, que se justifican cuando no nos dan nada más que placer- seríamos superficiales y pobres de mente, con poco o ningún sentido de la profundidad y el color del mundo, o de nosotros mismos como criaturas para las que el presente texto es también pasado y futuro. Llamamos a estas artes bellas no porque sean mejores que las otras, sino porque son diferentes, ya que la belleza es diferente del uso, la belleza es su propia excusa para ser.

Ninguna de ellas es más íntimamente nuestra que la historia. El arte de la literatura es el arte del cuento; hay canciones y ensayos largos y cortos, hay historias, hay, hay tratados, sermones y discusiones de todo lo que está bajo el sol, pero el cuento es nuestro primer y último entretenimiento cuando somos niños y cuando somos demasiado viejos para preocuparnos más por la verdad, a menos que venga en tiempo pasado, con personas que reflejan en sus vidas el peculiar resplandor que asiste a los accidentes del tiempo y del carácter.

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Las historias pueden variar en duración desde la anécdota a la epopeya, desde el cuento de hadas a la novela, la biografía imaginaria, el romance. Y pueden llegar a nosotros de muchas formas: en el teatro, por ejemplo, donde pueden emplear actores de carne y hueso para transmitir su significado o donde pueden ser solo parpadeos de luz y sombra sobre una pantalla que no tiene profundidad salvo la que le damos en nuestra imaginación; donde, en otras palabras, se denominan a sí mismos obras de teatro o películas o donde. si la música también suena y los bailarines giran y posan. se denominan a sí mismos ballets.

La naturaleza no cuenta historias; solo los artistas lo hacen, y en el proceso trabajan transformaciones que miden la disonancia entre la materia y la mente.Entre las Líneas En la naturaleza, hasta donde podemos conocerla, no hay ni principio ni fin en el sentido que le es familiar tanto a los escritores como a los lectores de ficción y drama, o para el caso, la historia, que igualmente impone la forma a un cúmulo de eventos. No importa lo simple que sea un cuento o lo complejo que sea, lo poco que contenga o lo mucho que contenga, es una construcción humana que ningún animal o planta, y por supuesto ninguna piedra, encontraría interesante en el último grado; los cuentos y la elaboración de epopeyas y romances, por lo que los estados de ánimo sobre la vida pueden ser tan compactos como un proverbio -la sabiduría de muchos y el ingenio de uno- o tan voluminosos como el libro más largo en innumerables volúmenes. Así que la música, el sonido de otros mundos, llega a nuestros oídos como una simple canción o como la ópera y la sinfonía y otros complejos forros. Hay quienes dicen que la canción, como la fábula o el cuento anónimo, es más duradera e importante de lo que pueden ser las composiciones de gran complejidad; y también dicen que el poema lírico, al menos cuando es perfecto, como en realidad rara vez lo es, tiene más que decirnos, o al menos formas más profundas de conmovernos, que la más tremenda tragedia en cinco actos o la más sutil novela cómica en mil páginas. Cuando una melodía memorable se une a una lírica o a un bailad, algo llega a existir y se queda ahí como si fuera para siempre. La música es la más inefable de todas las artes. Tiene su propio lenguaje y se escucha a sí misma: no la oímos, sino que la oímos por casualidad, y no podemos hablar muy sensatamente de lo que hemos oído. La música de éxito, la música poderosa, tiene un efecto sobre nosotros que muchos han tratado en vano de describir; nos saca de nosotros mismos, dicen, y quizás no necesiten decir más que eso. Incluso entonces puede que solo hablen de la música que les es propia; la música oriental suena como un mero ruido para los oídos occidentales no entrenados, y la música occidental tiene una monotonía, dicen los chinos, que los europeos por supuesto niegan que exista. Lo mismo es cierto, aunque en menor medida, de todas las artes. Oriente y Occidente tienen ojos y oídos diferentes, y pensamientos diferentes.

Las artes del dibujo y la pintura, del grabado y la litografía, del grabado y el diseño decorativo, han cubierto muchas superficies – lienzo, yeso, pergamino, papel – que ya no muestran donde la mano del artista trabajó una vez; porque los materiales de estas artes son perecederos, como lo ha sido el mármol de los escultores, como el bronce, como la madera. Mucho queda, pero más no. Incluso las pinturas rupestres de la Francia y África prehistóricas, aclamadas por el hombre moderno cuando las descubrió como milagros de supervivencia, pueden no sobrevivir a las visitas que la gente viva se apresuró a hacerles. La música de la antigua Grecia no ha sobrevivido por otra razón: no sabemos cómo fue escrita o cómo sonaba; se nos dice que tenía poderes casi mágicos sobre aquellos que la escuchaban en su tiempo, pero ese tiempo se ha ido, junto con el tiempo en que las pinturas adornaban las paredes y columnas de los templos y casas griegas. La pintura ha sido durante siglos la reina de las artes en Europa.

Bélgica, Holanda, Francia, Alemania, España, Italia e Inglaterra, cada una de ellas a su vez, y a veces en más de una ocasión, ha enriquecido el mundo con formas y colores que solo el genio podría haber predicho, solo la pasión podría haber hecho nacer. Y esto es solo la mitad de la historia: en China, en la India, en Persia, en Japón, en Rusia, los pinceles de los pintores, a veces con punta de oro, embellecieron y glorificaron los palacios de los emperadores, las tumbas de los príncipes y las moradas de los grandes dioses.Entre las Líneas En Egipto, durante milenios, el orden del mundo se registró en piedra y oro, y la palabra escrita en sí misma era imágenes. La escultura, que una vez fue sólida y ahora está llena de espacios o puede ser abierta por el ingenio de los trabajadores del metal (véase definición, y una descripción de metal), ha cambiado como la arquitectura ha cambiado. Ambas artes ahora cultivan la apertura: los edificios están cerrados, pero el exterior es de vidrio, de modo que el espacio juega a los garajes consigo mismo en el interior, y el efecto es de una ligereza que los vientos pueden arrastrar, excepto, por supuesto, que los edificios parecen lo suficientemente delgados y fuertes para permanecer justo donde están. Siempre ha sido cierto que los arquitectos deseaban el efecto de ligereza, como todo arte, siendo la pesadez una cualidad que ninguna mente admira; cualquier edificio pesa toneladas, pero se supone que no debemos pensar en eso: más bien se espera que imaginemos que el ladrillo y la piedra por una vez han aprendido a yacer ligeramente en la tierra, que no parecen presionar a ali. Así que con la escultura clásica, desde los días griegos: el encanto de la misma era su aplomo, su gracia, su manejo de la idea en el mármol. Así también con la arquitectura clásica: el Partenón es a la vez masivo e ingrávido, como un barco que podría navegar pero no lo hace. Y siempre en China y Japón han existido esos techos rizados y cónicos que todavía parecen como si en este mismo instante en el tiempo estuvieran alzando el vuelo. La revolución abierta, entonces, fue solo una reafirmación de lo que se había entendido desde hace mucho tiempo aunque algunos de sus secretos fueron olvidados.

La abstracción en todas las artes, ya que no hay arte del que esté ausente, es de nuevo una reafirmación de lo que siempre ha sido cierto, aunque débilmente fue reconocida por las escuelas de artistas que habían perdido el contacto con la realidad. La gran pintura, la gran música, la gran poesía, la gran arquitectura -también la arquitectura paisajística- nunca han sido ajenas a la abstracción, como tampoco han sido esclavas de una comprensión incompleta de lo que se quiere decir cuando decimos que el arte es imitación. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Es una imitación, ¿pero de qué? De esencias, no de accidentes; de la verdad que es difícil de ver; de la belleza que es básica; de las formas que no cambian; de los colores que no se desvanecen. Y si, digamos, los grandes pintores del pasado, comprendiendo esto, todavía “copiaban la naturaleza”, no lo hacían de forma inanime. Lo hicieron, por el contrario, con un enorme esfuerzo dirigido a las verdades que subyacen a la verosimilitud, de modo que en un sentido no estaban copiando todo; estaban extrayendo esencias, estaban reduciendo las apariencias a las ideas que las informaban; estaban, en una palabra, abstrayendo la verdad de los vasos que la contenían.Si, Pero: Pero no dijeron que estaban haciendo esto. Dijeron que estaban copiando la naturaleza. Y cuando más tarde fueron tomados por la palabra por pintores con aspiración inadecuada, el resultado fue una insipidez lamentable, fue la mediocridad y la planitud. El remedio hernie era la guerra contra la representación como tal, era un atajo a la abstracción que podía tener su debilidad también, era una pérdida, en todos excepto en los grandes revolucionarios, del contacto con la Tierra del que ningún arte puede prescindir. La pintura abstracta en su mejor momento -y lo peor no importa- imita a la naturaleza en su mejor momento; es “como” la naturaleza después de todo, ya que la naturaleza es brillante y fuerte, y la pintura abstracta nos convence de ello aunque prescinda de los detalles con los que solíamos estar fascinados y de los que nos gustaba bastante. Un mundo sin arte sería peor que invisible, inaudible, inefable e intangible. Sería un mundo sin dimensión temporal, sería un mundo que las mentes humanas no podrían recordar. La memoria humana es única en su capacidad no solo de recordar sino también de utilizar el pasado y aplicarlo; y mejor aún, de recrearlo para que forme parte del momento presente, que se parece más a la eternidad que a cualquier otra cosa que podamos experimentar. La memoria humana es nada menos que el origen del arte humano.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

“Los griegos no fueron imprudentes,” dijo Sir Thomas Browne, “al hacer de la memoria la madre de las musas.” La memoria del hombre es algo maravilloso y su posesión más rica. No solo es la fuente de todas nuestras artes, sino que también es su registro, almacenado en la mente del observador, del oyente. Platón incluso nos pidió que concibiéramos “en la mente del hombre un bloque de cera, el don de la Memoria, y cuando deseamos recordar algo que hemos visto, o escuchado, o pensado en nuestra propia mente, sostenemos la cera a las percepciones y pensamientos, y en ese material recibimos la impresión de ellos como del sello de un anillo; y recordamos y sabemos lo que está impreso mientras dure la imagen”. Un artista cuyos poemas o cuadros o ideas musicales tienen gran poder es ciertamente, nos sentimos, el poseedor de una memoria que está siempre a su disposición, trayéndole en todo momento cualquier detalle que necesite, y recordándole también el conocimiento que tiene, y que nunca olvida, de la forma en que el mundo está organizado, para que no tergiverse las cosas tal como son. Se puede decir que la raza humana en sí misma es un artista, ya que tiene sus mitos que mantiene vivos, sus historias que son “tan verdaderas”, alguien ha dicho, “que no podrían haber sucedido”. Existe la memoria popular, la madre quizás de todos nuestros pensamientos y sentimientos, y la guardiana de la sabiduría que tenemos. Una historia que no puede ser recordada, una canción que se desvanece en la mente, un héroe cuyo nombre se nos escapa, una frase que pensamos que nunca olvidaríamos pero que de alguna manera lo hace – tales obras de arte deben ser defectuosas en el fondo. Pero
hay otros que no podríamos olvidar si lo intentáramos, y son los que vivimos en compañía de amigos los que también los recuerdan. Tal vez la justificación final del arte es el doble placer que da: el placer de recordar grandes y bellas cosas que no podemos perder, y el placer de compartirlas con otros que las poseen de la misma manera.
Hay un número limitado de tales cosas, de estas grandes obras de arte humanas; por definición no puede haber obras maestras superfluas. Las que tenemos son numerosas, después de todo, y ninguna persona puede pretender que ha hecho justicia a cada una de ellas, o puede pretender saber qué otras están aún por nacer, Mnemosyne, diosa de la memoria y madre de las musas (en la mitología griega, las musas eran las hijas de Zeus y Mnemosyne, la diosa de la memoria), tendrá el voto decisivo sobre cuáles, ahora o en el futuro, sobrevivirán a los estragos del tiempo.

Revisor: Lawrence

Las Artes Liberales

Recursos

Traducción al Inglés

Traducción al inglés de las artes: The arts

Véase También

Bibliografía

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