Disrupción en la Industria Cinematográfica

Este texto se ocupa de la disrupción que se está produciendo en la industria del cine. ¿Puede Hollywood adaptarse a la era del streaming? Bajo la presión de la competencia, Disney y WarnerMedia, la empresa matriz de Warner Bros, están preparando el lanzamiento de sus propios servicios de streaming para llegar a un público más inclinado a ver las películas en casa o en sus dispositivos que en los cines. Mientras tanto, y mientras Hollywood se tambalea por las acusaciones de acoso sexual generalizado y la desigualdad salarial basada en el género, algunos ejecutivos de los estudios se comprometen a contratar a más mujeres y minorías para papeles clave delante y detrás de la cámara.

Educación Patrimonial

En este texto, junto a otros en esta plataforma digital, se ha explorado y analizado el potencial de los sitios patrimoniales y los museos para hacer frente a las desigualdades e injusticias mediante una práctica museística y patrimonial de justicia social, adoptando un enfoque interdisciplinario, analizando y presentando discursos de desigualdades e injusticias y fundamentos teóricos de la justicia social y estudios de casos. En la mayoría de los casos, las prácticas museísticas y patrimoniales y los programas educativos se centran en la preservación de la cultura material y el patrimonio del pasado y en la utilización de los sitios patrimoniales y los museos como espacios para la transferencia de conocimientos y la aplicación de los programas de los conservadores y educadores.

Patrimonio Cultural para el Desarrollo Humano

Este texto se ocupa del patrimonio cultural para el desarrollo humano.

Estudios Críticos sobre el Patrimonio Cultural

Estudios Críticos sobre el Patrimonio Cultural Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. Este texto se ocupa de los Estudios Críticos sobre el Patrimonio Cultural. Visualización Jerárquica de Patrimonio Cultural Asuntos Sociales > Cultura y religión > Política cultural Asuntos … Leer más

Patrimonio Cultural

Se pueden encontrar ejemplos de los tiempos antiguos de preocupación por la protección de los artefactos culturales y la legislación temprana para proteger los monumentos y las obras de arte que aparecieron por primera vez en Europa en el siglo XV. El patrimonio cultural se abordó por primera […]

Arte Urbano

El grafiti y el arte callejero ocupan un lugar complejo y ambiguo en la ciudad. Está claro que ahora existe una dualidad entre el “alto” arte callejero y el grafiti “no popular”. El arte callejero es técnicamente una actividad ilegal, a menos que los propietarios y otras partes interesadas (por ejemplo, las autoridades de transporte y locales) lo encarguen y autoricen, y se hace evidente en las ciudades y en las zonas de la ciudad en las que el control ha disminuido o en las que existe una situación general de laissez faire. Esto es evidente actualmente en ciudades donde el declive económico y la fragmentación sociopolítica han reducido el poder y los recursos para la limpieza o la aplicación de la ley (por ejemplo, Atenas y Madrid). En este caso, el vacío que se ha creado también se ve alimentado por la respuesta/resistencia política al déficit de gobernanza y los impactos económicos (por ejemplo, el desempleo, la deuda y los recortes en los servicios). Otras ciudades igualmente afectadas por la grave recesión económica han adoptado un enfoque más creativo, como Lisboa, examinada anteriormente. Las actitudes de la policía local también son variables y su postura ante los grafitis y el arte callejero puede estar determinada por una serie de factores. En EE.UU., una investigación realizada en un departamento de policía del Atlántico medio descubrió que la raza del policía y el turno (por ejemplo, el nocturno) afectaban a la actitud hacia los delitos de grafiti y, por tanto, hacia los autores y la aplicación de la ley. Los equipos de seguridad de los barrios de Londres también siguen un régimen de delitos prioritarios, como una forma de eficiencia de los recursos y de focalización política (por ejemplo, robos, asaltos), dejando el grafiti sin prioridad a menos que sea literalmente “atrapado en el acto” o en respuesta a las quejas. Esta situación contrasta con la de la Policía de Transportes británica, que aplica un régimen de tolerancia cero, registrando y atribuyendo las marcas y las piezas para identificar los delitos subsiguientes y proporcionar pruebas para apoyar el enjuiciamiento de lo que ellos denominan “vándalos graves”.  Sin embargo, en las zonas en transformación o en las zonas intersticiales (a menudo postindustriales), en las que los propietarios están alejados o no se preocupan (y el valor de la propiedad no se ve amenazado), los grafitis y el arte callejero florecen.

Ambientes Urbanos

Este texto se ocupa de los ambientes urbanos, con características sociales, artísticas, legales, de bienestar humano y científicas. Abordar los ambientes urbanos a través del sonido abre una nueva perspectiva sobre la experiencia in situ. No se trata sólo de reconocer el poder de inmersión del sonido, sino también de destacar su capacidad para impregnar la experiencia y afectar a las vidas. La experiencia sonora de un ambiente no implica únicamente una percepción focalizada y consciente, sino también sensaciones globales y difusas más difíciles de captar. Está en juego un arte de impregnación que se apoya en los recursos del sonido y la música para comprender la existencia atmosférica del mundo urbano. En este sentido, se han descrito tres movimientos conjuntos: la tonalización califica los espacios urbanos en términos de tonalidades afectivas y activa la capacidad del cuerpo para resonar a las vibraciones del mundo circundante; la atmosferización transforma los espacios urbanos en medios intensivos e impregna la experiencia con pequeñas percepciones; la climatización convierte los espacios urbanos en ambientes condicionados y enmarca las formas sociales de la sensibilidad. Esta perspectiva permite introducir fenómenos de fondo y de baja intensidad en la experiencia sensorial de la vida urbana. Un arte de la impregnación cobra sentido a través del sonido, haciendo de las atmósferas urbanas un ámbito de experiencia frágil y matizado, y atento a la eficacia discreta de los fenómenos ambientales.

Arte como Protesta

Arte como Protesta Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. Nota: Consulte también la información acerca del arte urbano y también sobre las protestas ciudadanas y callejeras. El arte como protesta en Taiwán Esta sección examinará dos estudios de caso … Leer más

Políticas de la Curaduría

Este texto se ocupa de las “Políticas de la Curaduría” del Arte y de otros ámbitos. Las consecuencias para el curador son cuestionar el papel soberano del curador, identificar el ejercicio biopolítico del control en el proceso de curaduría y las fuerzas emergentes que constituyen el conocimiento curatorial. La curaduría, tomada como un campo socio-técnico dinámico en el que surge la condición constelacional en red, sugiere nuevas posibilidades de distribución del poder y su mejor organización inmanente. Aunque el curador o comisariado rara vez tiene un significado político directo, puede sin embargo contribuir a una reflexión sobre las formas de organización que podrían disponerse de forma diferente.

Práctica Socialmente Comprometida

Este texto se ocupa de la práctica socialmente comprometida, que recibe varios nombres. Con el cambio climático, la agitación política y las migraciones masivas como retos actuales, ¿cuál es el papel del arte en el ámbito público en el siglo XXI? ¿Cuál es la función del artista, el diseñador, el historiador del arte o el activista creativo hoy en día, cuando luchamos por encontrar soluciones a nuestros males medioambientales, sociales y económicos? ¿Se trata de encontrar nuevas soluciones? ¿Ofrecer caminos y/o formas de ver diferentes? ¿Reunir a grupos de personas que normalmente no se encuentran en el mismo lugar? ¿Para dar esperanza? ¿Y con qué fin? ¿Es este el momento de renunciar a esperar la voluntad política para afrontar estos retos y confiar, en cambio, en nuestra voluntad social para que se produzca un cambio positivo? La proliferación y la globalización de las prácticas artísticas que operan más allá del contexto del museo o la galería en las últimas dos décadas sugieren que la voluntad social de lograr un cambio positivo existe en todos los rincones del mundo. Sin invitar a la gente a cruzar el umbral del cubo blanco y a convertirse en cómplice de la experiencia museística, el arte en el ámbito público se encuentra simplemente al desplazarse en el día a día y toparse con una intervención temporal, una escultura recién colocada, asientos o alumbrado público diseñados por un artista, una marquesina de autobús con un componente de realidad virtual, una fuente que destaca las imágenes de la comunidad en la que se encuentra, una actuación en un parque que llama la atención sobre las estatuas de la época colonial. ¿Qué ofrecen hoy las prácticas artísticas en el ámbito público a las personas y comunidades a las que sirven? ¿Nos vemos a nosotros mismos en obras como éstas? ¿Nos hacen sentir más seguros al caminar por las calles de nuestra ciudad? ¿Crean la sensación de que alguien se preocupa por esta zona? ¿Cuál es el valor del encuentro para la comunidad en general, tanto para el visitante como para el residente? Gran parte de los estudios que existen sobre el arte público y la práctica social se sitúan en el contexto del Norte Global. Sin embargo, el trabajo se lleva a cabo en todo el mundo y es esa perspectiva global la que hemos intentado captar en las páginas del Routledge Companion to Art in the Public Realm. Nuestro objetivo ha sido ofrecer una variedad de voces, no sólo de diferentes países, sino también de diferentes perspectivas, enfoques y prácticas disciplinarias dentro del campo. Desde todos los continentes, desde las grandes ciudades hasta las comunidades rurales, las contribuciones a esta antología de investigadores, activistas, artistas e historiadores ponen de manifiesto la multitud de formas en que el arte en el ámbito público informa, altera y abre nuestras vidas cotidianas y mundos sociales.

Bajo Renacimiento

En el contexto de la historiografía española, el término bajo renacimiento (véase por oposición al alto renacimiento) se refiere comúnmente al periodo correspondiente al final del siglo XVI, identificándolo con el manierismo; y para el caso concreto del Bajo renacimiento español, con el último tercio del siglo XVI. Varios autores prefieren la expresión “renacimiento tardío” o “renacimiento final”. Se opone al “Quatrocentto” (cuyo origen se sitúa en el siglo XV dentro de Italia), también llemado Alto Renacimiento. El periodo comprendido entre Maquiavelo y Hobbes no produjo ningún teórico político de su talla y, por tanto, ha sido comparativamente descuidado por los estudiosos del pensamiento político. Véase más sobre el pensamiento político en el renacimiento inicial o alto renacimiento. Se ha invocado a Montaigne como inspiración para su enfoque distintivo del liberalismo, pero admite que el propio Montaigne no era ni un liberal ni un pensador político. Sin embargo, Montaigne fue un importante contribuyente a los resurgimientos del estoicismo y el escepticismo en el siglo XVI y a la sensibilidad que apoyaba tanto el individualismo subjetivo como la tolerancia religiosa, y por tanto a una rica cultura literaria en la que se pueden rastrear muchos temas políticos. La publicación del Adagia de Erasmo en 1500 marca el advenimiento de un espíritu más crítico y selectivo, que a partir de esa fecha ha ido ganando fuerza en la mente moderna.La crítica, en el verdadero sentido de prueba y criba precisas, es uno de los puntos que distinguen a los modernos de los antiguos; y la crítica se desarrolló mediante el proceso de asimilación, comparación y apropiación, que era necesario en el crecimiento de la erudición. El efecto final de esta recuperación de la cultura clásica fue, de una vez por todas, la liberación del intelecto: el mundo moderno entró en estrecho contacto con la libre virilidad del mundo antiguo y se emancipó de la esclavitud de las tradiciones mejoradas. Se generó la fuerza de juzgar y el deseo de crear. El resultado inmediato en el siglo XVI fue una abrupta secesión de los ilustrados, no sólo del monacato, sino también del verdadero espíritu del cristianismo.

Artes Visuales

Este texto se ocupa de las artes visuales. A finales del siglo XX, el arte y la tecnología se han unido gracias al ordenador. Es posible crear composiciones musicales en un ordenador. También es habitual diseñar modelos tridimensionales de productos comerciales o esbozar planos. Los ordenadores son utilizados por escultores, cineastas, arquitectos, grabadores y otros trabajadores de las artes visuales. Incluso es posible crear obras de arte acabadas en una pantalla de ordenador. Pero la distinción entre tecnología y arte persiste. Los ordenadores hacen que la ejecución de algunos tipos de arte sea más difícil e interesante; sin embargo, no hacen que el arte sea mejor. En Italia, el estilo no se aplicó a los distintos tipos de música hasta aproximadamente el año 1600. Su uso para las artes visuales llegó poco después de 1700. Hoy en día es la palabra más utilizada para describir las características distintivas de artistas individuales, periodos de arte, artes nacionales, tipos regionales y otras variaciones en las artes. Así, los términos románico, bizantino, gótico, realista, postimpresionista, cubista, barroco, rococó, clásico, neoclásico, manierista, puntillista, surrealista, minimalista y adjetivos similares pueden entenderse como indicación de estilos. En las artes visuales, especialmente, los estilos surgen y se desarrollan de diferentes maneras y por diferentes razones. Todas las artes están influenciadas por la época en la que florecen. Están sujetas a las limitaciones o a la abundancia de una época, especialmente a la calidad y disponibilidad de los materiales para las artes visuales.

Textil

El término textil abarca las materias primas textiles (fibras naturales, fibras artificiales) y las materias primas no textiles que se transforman por diversos métodos en estructuras lineales, planas y espaciales. Los textiles, en sus diversas formas, se cuentan entre los artefactos más antiguos producidos desde los albores de la humanidad. A día de hoy, son uno de los pocos grupos de productos que se utilizan en todos los ámbitos de la vida de las personas. Por estas razones, a lo largo de los milenios se han desarrollado amplios campos relacionados con los textiles. La comercialización ha avanzado mucho a través de los siglos. Algunos fabricantes adjuntan marcas y etiquetas de calidad a los productos probados, y las marcas con licencia suelen estar asociadas a procesos concretos para los que el fabricante ha obtenido una licencia. Los términos de la licencia exigen que el fabricante garantice que sus productos cumplen las normas establecidas por los propietarios del proceso concreto.

Ficción

Una ficción es un espacio que suele ser más imaginario que realista y que puede servir de escenario para una historia. Los personajes descritos en él se denominan “personajes de ficción”. Una obra de ficción puede ser oral o escrita, en el ámbito de la literatura, el cine, el teatro o los medios audiovisuales (radio, televisión, videojuegos e incluso otras formas que se desarrollan en Internet).

Poesía

El presente texto sólo pretende describir, de la manera más general posible, ciertas propiedades de la poesía y del pensamiento poético, considerados en cierto sentido como modos independientes de la mente. Naturalmente, no todas las tradiciones ni todas las variantes locales o individuales pueden ser -o necesitan ser- incluidas, pero el texto se ocupa de tipos o formas de poesía que van desde la rima infantil hasta la épica.

Artes

Hace referencia la expresión “artes”, en esta plataforma global, fundamentalmente a las artes en general, incluidas las artes plásticas, literatura e interpretación. Se dedica un buen espacio al negocio del arte. Con el cambio de siglo, las ferias de arte y antigüedades adquirieron una importancia creciente. Entre las más importantes están la Bienal de Antigüedades de París, la Frieze Art Fair y la Grosvenor House Art and Antiques Fair de Londres, el Armory Show de Nueva York y la mayor feria de arte de Europa, la European Fine Art Fair de Maastricht (Países Bajos). Estos lugares ofrecían a los marchantes publicidad y un gran volumen de visitantes y ofrecían a los compradores la seguridad de que todo había sido rigurosamente examinado. Los compradores también tenían la oportunidad de comparar precios de una manera mucho menos inhibida que en el entorno tradicional de una galería.

Cinematografía

Las películas de Hollywood representan más de la mitad y, a veces, más de dos tercios del total de los recibos de taquilla en los principales mercados. Las películas que triunfan en el mercado estadounidense también tienden a triunfar en los mercados extranjeros (y, en buena parte gracias a nelflix, lo inverso también está teniendo lugar). Esto sugiere que se puede estar produciendo una convergencia del gusto popular, aunque en muchos países este fenómeno también ocurre en un contexto de competencia cultural. Hollywood ha sido un éxito en parte debido a las ventajas competitivas incomparables que se concentran en su base de operaciones, en parte debido a su extensa red de distribución y los esfuerzos del gobierno de los EE. UU. A pesar de su estatus como el principal centro mundial (o global) de la industria cinematográfica, la globalización también enfrenta a Hollywood con muchos nuevos desafíos. La India, Nigeria y Corea son ejemplos de las nuevas amenazas.

Cronología de la Industria Cinematográfica

Cronología de la Industria Cinematográfica Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. Nota: para información complementaria, se puede consultar la Historia Económica de la Industria Cinematográfica Mundial y la Historia de la Industria del Cine. Cronología de la Industria del … Leer más

Historia de la Industria Cinematográfica

La industria del cine volvió a la vida el año 2018 tras un débil 2017, impulsada por el éxito de taquilla de Black Panther y otras películas de superhéroes de gran éxito. Pero Hollywood se enfrenta a una marea de desafíos que ya están aflojando el control que los estudios establecidos han ejercido durante más de un siglo sobre la producción y distribución de películas. Servicios de streaming de rápido crecimiento como Netflix y Amazon están creando y distribuyendo sus propias películas, y ganando elogios por películas como el drama de Netflix Roma, nominado en 2019 a 10 Oscars. Pero la historia de la industria del cine muestra que se ha enfrentado a otros desafíos en el pasado.

Patrimonio Mundial

Patrimonio Mundial Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. Patrimonio Mundial en África El concepto de Patrimonio Mundial protege los sitios patrimoniales que se considera que poseen un valor universal excepcional (VUE) y que cumplen las condiciones de autenticidad (véase … Leer más

Historia Económica de la Industria Cinematográfica Mundial

El despegue de la industria cinematográfica a principios del siglo XX fue impulsado principalmente por los cambios en la demanda. El cine industrializó el entretenimiento al estandarizarlo, automatizarlo y hacerlo comercializable. Tras sus primeros años, la industria experimentó una carrera de calidad que llevó a una creciente concentración industrial. Sólo más tarde se produjo la concentración geográfica, en el sur de California. El cine contribuyó sustancialmente a la productividad y al bienestar total, sobre todo antes de la televisión. Después de la televisión, la industria experimentó la desintegración vertical, la especialización flexible de la producción y un proceso de autorrefuerzo de los canales y la capacidad de distribución, así como el crecimiento del mercado. El cine, por tanto, no sólo fue el primero de una serie de industrias de medios de comunicación que industrializaron el entretenimiento, sino también el primero de una serie de industrias internacionales que industrializaron los servicios. La evolución de la industria cinematográfica puede darnos una idea del cambio tecnológico y de las ganancias de bienestar que conlleva en muchas industrias de servicios futuras. Este texto se limitará, casi exclusivamente, al desarrollo económico de la industria. Hablará sólo de unos pocos países, principalmente Estados Unidos, Gran Bretaña y Francia, y lo hará exclusivamente para investigar las cuestiones económicas que aborda, no para ofrecer historias completas de las industrias de esos países. Esta entrada no puede hacer justicia a la evolución de todos y cada uno de los países, dada la naturaleza de un artículo de enciclopedia. Esta entrada también se limita a la evolución de la industria cinematográfica occidental, porque ha sido y sigue siendo la mayor industria cinematográfica del mundo, en términos de ingresos, aunque esto puede cambiar en el futuro.

Propiedad Literaria y Artística

Visualización Jerárquica de Propiedad literaria y artística Asuntos Sociales > Cultura y religión > Política cultural
Asuntos Sociales > Cultura y religión > Artes > Literatura
Producción, Tecnología e Investigación > Investigación y propiedad intelectual > Propiedad […]

Profesión Literaria

Visualización Jerárquica de Profesión literaria Asuntos Sociales > Cultura y religión > Artes
Profesión literaria Concepto de Profesión literaria Véase la definición de Profesión literaria en el diccionario. Características de Profesión literaria [rtbs name=”asuntos-sociales”]
Recursos […]

Cultura Popular

Esta entrada se ocupa de la cultura popular. Algunos han argumentado que la clase baja ha desarrollado y transmitido a sus hijos un conjunto diferente de valores culturales y expectativas. Argumentan además que esta cultura es una barrera para su éxito en la sociedad. Acuñado por el evolucionista británico Richard Dawkins en su libro The Selfish Gene (1976), un meme es una unidad de cultura, como “melodías, ideas, frases pegadizas, modas de ropa, formas de hacer ollas o construir arcos”. En los humanos, los memes supuestamente han asumido gran parte de la carga evolutiva de las unidades tradicionales de la herencia, los genes. Dawkins los introduce porque en su opinión el ritmo de la evolución cultural humana es demasiado rápido para ser simplemente una función de la evolución centrada en los genes.

Musica

Musica y Baile Traducción al inglés: Music and Dance. Musica y Baile en la Historia Social Europea Nota: para una lista de entradas sobre la historia social de Europa, incluido musica y baile, véase aquí. Recursos Véase También Historia Europea Condiciones Sociales Vida Social Costumbres […]