Medievalismo en la Cultura de Harry Potter

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Medievalismo en la Cultura de Harry Potter

En el siglo XXI, la serie Harry Potter de J. K. Rowling forma parte de una cultura multimedia y material de pleno derecho, que participa ampliamente en el medievalismo. El medievalismo es un término difícil de definir con precisión porque denota una amplia gama de significados, y su naturaleza polisémica es particularmente evidente cuando se considera la cultura de Harry Potter. Los libros participan en el medievalismo al intercalar tramas y motivos extraídos de las narraciones medievales y al hacer referencia a personas y lugares medievales, mientras que las películas agravan de forma anacrónica el efecto de los libros, especialmente al seleccionar lugares históricos medievales como escenarios. Estos medievalismos se perpetúan en los medios de comunicación y en los artefactos relacionados con los libros y las películas, como los parques temáticos permanentes, las exposiciones itinerantes y las organizaciones deportivas. Así, a medida que la cultura de Harry Potter se expande, también lo hacen las formas en que interactúa con todo lo medieval. Estas interacciones son, en mi opinión, el mejor ejemplo de la afirmación de Stephanie Trigg, en 2008, de que “el medievalismo contemporáneo puede leerse como una especie de cultura de convergencia, que aúna los modos de pensamiento académico, creativo y popular sobre la cultura medieval”.

Para organizar el debate que sigue, me baso en tres de las categorías que Tison Pugh y Angela Jane Weisl esbozan en Medievalisms: Making the Past in the Present: medievalismos literarios, cinematográficos y experienciales. También me baso en las definiciones de Elizabeth Emery de medievalismos “creativos” y “académicos” y, a esta lista, añado el medievalismo material, que entiendo como el tipo de cultura mercantil asociada a la serie de Harry Potter y sus diversas encarnaciones. El alcance de mi capítulo, sin embargo, no es exhaustivo. Más bien, ofrece un estudio de las formas más pronunciadas en que las creaciones de Rowling y sus medios de comunicación asociados contribuyen a la posverdad de la Edad Media.

Medievalismos literarios

Los siete libros de Harry Potter incurren en un tipo de medievalismo creativo en el sentido de que “puede que no se comprometan directamente con la realidad histórica, pero se han inspirado en ella para crear nuevos productos estéticos” (Emery 2013, p. 83). Además, el uso que hace Rowling de los motivos y las figuras medievales recibe una atención considerable por parte de los estudiosos, especialmente de aquellos interesados en la relación entre la serie y la literatura y la cultura medievales. Sus obras, por tanto, también contribuyen al campo conocido como medievalismo “científico” o “erudito”, “las formas en que los especialistas (de literatura, arte, historia, música, filosofía, arqueología, teología) intentan comprometerse seriamente con las producciones culturales del período conocido como la Edad Media” (Emery 2013, p. 82). Estos dos campos -el medievalismo creativo y el académico- son, en última instancia, simbióticos y se alimentan mutuamente a medida que se expanden.

El medievalismo de Rowling es amplio. Por ejemplo, se apropia de una serie de figuras históricas medievales para el reino fantástico de su mundo mágico. Cuando Harry abre su primera Rana de Chocolate, descubre que Dumbledore tiene conexiones con otro mago famoso, uno conocido por su trabajo sobre la alquimia. Rowling basa este mago en la figura histórica de Nicolás Flamel (c. 1330-1418), un escribano parisino cuya reputación póstuma lo identificó como el creador de la Piedra Filosofal. De hecho, el mito que rodea a Flamel y la Piedra Filosofal da forma a la trama del primer libro de Rowling. Los primeros encuentros de Harry con Dumbledore también relacionan al director de Hogwarts con una famosa figura de ficción medieval. La carta en la que se informa a Harry de su aceptación en la escuela de magos identifica a Dumbledore como miembro de la Orden de Merlín (Rowling 1997, p. 42), alineando al director con la figura más mágica de la arturiana y el romance medieval. Deborah Bice, que aporta una de las primeras consideraciones sobre los vínculos entre el mundo mágico de Rowling y el mundo mítico de Camelot, también sostiene que el joven Harry es paralelo al joven Arturo (Rowling 2003, p. 35), ya que los dos jóvenes reciben una tutela crucial para su desarrollo por parte de sus respectivos mentores magos.

Al igual que muchos otros escritores modernos de fantasía, Rowling se basa en gran medida en los “patrones, tramas y temas” (Pugh y Weisl 2013, p. 32) de géneros literarios fundamentales como el romance medieval. La serie y sus volúmenes individuales siguen una estructura de partida-aventura-retorno similar a las fases del monomito de Joseph Campbell, que en última instancia transforman al protagonista de una historia en un héroe (o heroína).Entre las Líneas En los tres primeros volúmenes, este patrón comienza con la partida de Harry a Hogwarts y concluye con su regreso a la casa de los Dursley, pero Rowling complica este modelo en los volúmenes restantes.Entre las Líneas En Harry Potter y el cáliz de fuego, por ejemplo, Harry y Hermione acompañan a la familia Weasley a la Copa Mundial de Quidditch, y esta secuencia se inserta en el modelo más amplio de la partida a Hogwarts. Una vez en el colegio, Harry emprende otras secuencias como parte del Torneo de los Tres Magos, la más importante de las cuales es la salida en el laberinto de los setos y la posterior aparición en el cementerio en la que se bate en duelo (véase más información, y sobre sus dos significados) con Voldemort. Estas aventuras ponen a prueba los límites del carácter y la ambición de Harry.Entre las Líneas En la secuencia seto-luna-cementerio, su decisión de ayudar y compartir la victoria con Cedric Diggory demuestra un creciente sentido de la compasión y la justicia, mientras que su encuentro con las manifestaciones priori incantatem de sus padres construye su sentido de pertenencia familiar. Esta secuencia encadena, pues, motivos clave del género romántico, como la búsqueda de la identidad personal y las comunidades familiares.

En la serie aparecen otros elementos destacados del romance y la cultura medieval, como los bosques, las fiestas, las cofradías y los torneos.Entre las Líneas En el romance medieval, la salida del protagonista del espacio civilizado de la corte al espacio incivilizado del bosque suele señalar el comienzo de una aventura. Como señala Alessandra Petrina, la descripción que hace Rowling del castillo de Hogwarts y del Bosque Prohibido adyacente está repleta de “complejo artúrico” (Rowling 2006, p. 101). Ambos escenarios son liminales; existen como encrucijada entre lo mágico y lo mundano, y son espacios cruciales para el desarrollo del héroe y su eventual éxito. El bosque, en particular, es un espacio peligroso en el que Harry se encuentra con “aventuras, o animales particularmente aterradores” y “su verdadero yo” (Petrina 2006, p. 105). Petrina también sugiere que la ceremonia del banquete y el escenario del Gran Salón de Hogwarts evocan la mesa alta y la disposición del salón de Camelot, y así identifican a Dumbledore y a Arturo como reyes en sus respectivos reinos. Ambos líderes ocupan una posición central en sus respectivas mesas principales, en compañía de sus pares inmediatos, y supervisan a los miembros de menor rango de sus comunidades. Del mismo modo, con sus dobles raciones y sus copiosas cantidades de platos principales, guarniciones y pudines, el primer banquete de Harry en Hogwarts es un nirvana gastronómico que recuerda a las escenas de las narraciones artúricas medievales, como el banquete de Navidad que abre Sir Gawain y el Caballero Verde.

Heather Arden y Kathryn Lorenz confirman la deuda de Rowling con la tradición romántica medieval. Más concretamente, Arden y Lorenz examinan a Harry junto a héroes románticos medievales franceses como Perceval, de Le Conte du Graal (La historia del Grial) de Chrétien de Troyes, y Guigemar, de la obra homónima bretona de Marie de France. Destacan la condición de huérfano de Harry y su cicatriz en forma de rayo, que le marcan como diferente y le otorgan un “estatus especial” similar a la condición de forastero de sus predecesores medievales, así como los retos físicos que encuentra en cada volumen al salir y volver a la sociedad (Arden y Lorenz 2002, p. 430; 2003, p. 63). El estatus de forastero y las experiencias de estos héroes medievales informan una gran subtrama dentro de la serie de Rowling, ya que Harry lucha de manera similar con emociones conflictivas, específicamente su desesperación por ser El Elegido, y su deseo de compañía y aceptación en la escuela y dentro del mundo de los magos.

Sin embargo, el hecho de que Rowling sitúe repetidamente a Harry en entornos de confraternidad contrarresta su condición de forastero y continúa construyendo su sentido de pertenencia. Harry participa en una serie de comunidades, como el Ejército de Dumbledore y la Orden del Fénix, que evocan las cofradías medievales por su énfasis compartido en un tipo de actividad marcial (la resistencia al régimen de Voldemort), y por sus requisitos de afiliación y su estructura. Los estudiantes que se unen al Ejército de Dumbledore, por ejemplo, firman un acuerdo que les obliga a guardar el secreto. Este acuerdo funciona como un tipo de ceremonia que recuerda la práctica medieval de la investidura, durante la cual los caballeros juraban mantener unos códigos morales y de comportamiento específicos. Los variados orígenes de los miembros del Ejército de Dumbledore y de la Orden del Fénix contribuyen a la sociedad más igualitaria que promueven estas organizaciones, y contrastan especialmente con las restricciones del Ministerio de Magia, antes y durante el control de Voldemort. Ambas organizaciones son paralelas a la Mesa Redonda de Arturo, que hace que sus miembros sean iguales a través de su diseño no jerárquico y son, en última instancia, cruciales para el desarrollo de Harry de la misma manera que las cofradías son cruciales para el desarrollo del héroe romántico: le proporcionan (a Harry o al caballero medieval) una oportunidad de encontrar “identidad y apoyo fuera de los límites de la unidad familiar tradicional”.

Otras comunidades de tipo cofrade destacan la influencia en la obra de Rowling de prácticas medievales como los torneos.Entre las Líneas En Harry Potter y la Piedra Filosofal, Harry se une al equipo de Quidditch de Gryffindor, y su participación en esta comunidad desarrolla sus habilidades de pilotaje, trabajo en equipo y liderazgo, así como su posterior éxito en el Torneo de los Tres Magos, la referencia más evidente de la serie a los torneos medievales. Durante este evento, los representantes de las tres escuelas de brujería y hechicería se reúnen y compiten en tareas que desafían no sólo su intelecto, sino también sus valores morales y su destreza física. Al igual que sus predecesores medievales, que se enfrentaban a posibles lesiones, incluso a la muerte, cuando entraban en una melé o en una justa, los concursantes de los Tres Magos experimentan varios niveles de daño corporal, desde quemaduras de dragón hasta la muerte.

Otro género literario medieval en el que se inspira Rowling es el bestiario, o libro de las bestias, y su género complementario, el aviario, o libro de las aves. Los bestiarios y los aviarios evolucionaron a partir de la tradición clásica del fisiólogo y se basan en las primeras enciclopedias medievales, como las Etimologías de Isidoro de Sevilla. Populares sobre todo entre los siglos XII y XIV, los bestiarios y pajareros son principalmente catálogos de criaturas que incluyen “narraciones interpretativas y moralizantes que reflejan el mundo humano y promueven simultáneamente la doctrina cristiana” (Ward 2010, p. 1634). Manuscritos como el Bodleian Bestiary (MS Bodley 764) y el Aberdeen Bestiary (Aberdeen MS 24) colocan dentro de las narrativas didácticas a criaturas reales como leones, elefantes y lobos, junto a otras imaginarias como dragones, basiliscos y sirenas.

Harry se encuentra con muchos seres derivados del bestiario dentro del mundo mágico. La primera vez que se entera de su ascendencia mágica es gracias a Hagrid, que es medio humano y medio gigante, mientras que los alumnos de Hogwarts estudian criaturas como los unicornios y los hipogrifos en su clase de Cuidado de las Criaturas Mágicas o se encuentran con merlinos y centauros en los alrededores del castillo. También leen sobre estos seres en los textos asignados, como Bestias fantásticas y dónde encontrarlas y El libro de los monstruos. Y lo que es más importante, las relaciones con individuos como Remus Lupin, un hombre lobo, y Dobby, un elfo doméstico, moldean el desarrollo de Harry.Entre las Líneas En concreto, sus interacciones con estas figuras le enseñan los problemas sociales que prevalecen en la cultura de los magos (y en la nuestra), desde el racismo hasta los prejuicios de clase, y le dan una visión igualitaria del mundo (Ward 2006, p. 26). Como sugiere Gail Orgelfinger, “al entender el simbolismo de los bestiarios”, los lectores pueden “apreciar mejor” cómo estas figuras interactúan y contribuyen a la derrota final de Voldemort por parte del protagonista (Orgelfinger 2009, p. 142).

La fascinación de Rowling por el género de los bestiarios va más allá de la serie.Entre las Líneas En 2001, participó en una recaudación de fondos para Comic Relief y escribió, bajo el seudónimo de Newt Scamander, Fantastic Beasts and Where to Find Them. El texto presenta sus entradas en orden alfabético e imita muchos manuscritos medievales mediante la inclusión de marginalia y ediciones. Sin embargo, la conexión más llamativa que tiene este volumen con los materiales medievales es su contemplación del estatus de las diferentes especies que describe. Scamander, en 2001, señala que las criaturas designadas como “seres” reciben un tratamiento diferente al de las designadas como “bestias”. Es decir, las que tienen el estatus de “ser” reciben tanto “derechos legales como voz en el gobierno del mundo mágico”; las que tienen el estatus de “bestia” no. Históricamente, señala, las distinciones entre las dos categorías se han basado en aspectos como si una especie era o no bípeda o si podía o no “hablar la lengua humana”. También explica que la comprensión actual, aunque imperfecta, considera que un “ser” es “cualquier criatura que tiene la inteligencia suficiente para entender las leyes de la comunidad mágica y asumir parte de la responsabilidad en la configuración de esas leyes”. La discusión de Scamander sobre esta crisis ontológica recuerda la contemplación de Agustín de Hipona sobre las razas monstruosas en Ciudad de Dios. Agustín sugiere que los lectores nunca deben cuestionar la apariencia externa de otro individuo, aunque parezca inusual, porque al hacerlo podrían no descubrir la verdadera naturaleza de ese ser, especialmente su racionalidad y su derivación de Adán. Aunque la deformidad física puede exteriorizar el pecado interno, para Agustín no convierte a un ser en inhumano.

El material que Rowling saquea es tan interesante para los lectores modernos como la propia serie. Abundan los textos complementarios no oficiales de Harry Potter. Al igual que las Bestias Fantásticas de Rowling, estas colecciones imitan el género de los bestiarios, centrándose en figuras míticas y legendarias principalmente de los periodos clásico y medieval. Uno de los primeros textos de acompañamiento, The Sorcerer’s Companion, de Allan Zola Kronzek y Elizabeth Kronzek: A Guide to the Magical World of Harry Potter (2001), ofrece una lista alfabética de elementos, ideas y nombres, que van desde el amuleto y la aritmética hasta el hombre lobo y el zombi; una bibliografía exhaustiva; e ilustraciones, entre las que se incluyen reproducciones de xilografías de principios de la época moderna que representan a un hombre lobo y a brujas. Los mundos mágicos de Harry Potter, de David Colbert: A Treasury of Myths, Legends, and Fascinating Facts (2001) afirma que “descodifica” el lenguaje de Rowling, especialmente su uso de los nombres, para revelar los “significados ingeniosamente ocultos” de las personas, los lugares y las cosas de la serie. El segundo volumen de Colbert, The Hidden Myths in Harry Potter (2005), incluye un gran mapa en color de Gran Bretaña y Europa Occidental sembrado de imágenes de personajes míticos e históricos. Aunque estos textos complementarios no realizan un análisis crítico de las obras de Rowling y, por tanto, no pueden considerarse medievalismos académicos, son recursos útiles: ayudan a los lectores a apreciar mejor los escenarios, las criaturas y los personajes de la serie y los introducen en algunas de las fuentes de Rowling.

Medievalismos cinematográficos

Con sus adaptaciones de La piedra filosofal y Harry Potter y la cámara secreta, el director Christopher Columbus inició la tendencia de emplear lugares históricos medievales como decorados para la franquicia cinematográfica de Harry Potter. Columbus eligió lugares como los Claustros de la Catedral de Gloucester y el Castillo de Alnwick como telón de fondo de Hogwarts y sus alrededores. Los Claustros de Gloucester incluyen ejemplos de arquitectura románica y gótica y son especialmente conocidos por sus bóvedas de abanico, sus capiteles decorados y sus vidrieras medievales y heráldicas. El público puede vislumbrar estos elementos durante el visionado de las películas: el Claustro Este se convierte en un pasillo de Hogwarts, mientras que el Slype Oeste, la entrada al Paseo Oeste, alberga la puerta de la Sala Común de Gryffindor; el patio de los Claustros, el Garth, se convierte en el espacio ajardinado en el que una llorosa Hermione pasa corriendo junto a Harry y Ron, y el Paseo Norte Lavatorium se transforma en el pasillo en el que los chicos se encuentran por primera vez con el trol. Del mismo modo, el exterior y los terrenos de Alnwick, una construcción compuesta sobre los cimientos de un castillo normando, son el lugar de la lección de Quidditch en la primera película y el lugar del accidente del Ford Anglia en la segunda.

Otros lugares medievales utilizados en las películas son la catedral de Durham, que aparece en planos interiores y exteriores de Hogwarts y sirve de telón de fondo para el aula de la profesora McGonagall; la sala capitular de la abadía de Lacock, que aparece en planos de aulas en las primeras películas; y el pueblo de Lacock, que funciona como la aldea donde, en la sexta película, Dumbledore y Harry buscan a Horace Slughorn. La catedral de Durham muestra algunos de los primeros ejemplos del desarrollo arquitectónico de la Alta Edad Media.Entre las Líneas En particular, ofrece algunos de los mejores ejemplos británicos de mampostería románica de finales del siglo XI y principios del XII e ilustra la transición de las bóvedas de arista y los arcos de medio punto a las bóvedas de crucería y los arcos apuntados. Estos avances aumentaron la capacidad de carga de los edificios y permitieron alcanzar mayores alturas, allanando así el camino al estilo gótico. La abadía de Lacock, del siglo XIII, incluye varios elementos góticos y del renacimiento gótico, como las bóvedas de abanico y las ventanas con mirador, mientras que la aldea medieval conectada incluye estilos arquitectónicos que van desde las cabañas de época hasta las casas con entramado de madera. Sin embargo, la referencia arquitectónica más reconocible para los fans de Harry Potter es probablemente el modelo del Gran Salón de Hogwarts: el Gran Salón del Christ Church College de Oxford. Con sus techos altos y abovedados inspirados en el Christ Church y sus vidrieras, el Gran Salón de Hogwarts aparece repetidamente en las películas y tiene diversas funciones. Sirve como comedor y espacio de reunión; como lugar de celebración del Baile de Navidad; como alojamiento para pasar la noche en momentos de tensión; como lugar del duelo (véase más información, y sobre sus dos significados) final entre Harry y Voldemort; y, tras la batalla final, como lugar de recuperación y duelo.

Aunque las películas en sí mismas son intrínsecamente anacrónicas -sus decorados pueden tener orígenes medievales, pero siguen impregnados de elementos contemporáneos-, proporcionan al público acceso visual a excelentes ejemplos de arquitectura medieval.Entre las Líneas En resumen, su carácter anacrónico no es necesariamente negativo; más bien, los directores utilizan estos lugares para lograr efectos estéticos, narrativos y placenteros sorprendentes. Aunque uno puede, por ejemplo, recorrer los Claustros de la Catedral de Gloucester buscando todos los artificios utilizados para disimular elementos modernos como los enchufes eléctricos, esto no resta valor al logro artístico de las películas ni a su impacto en el espectador. Las películas aumentan el interés por el periodo medieval, ya que la gente investiga y visita lugares relacionados con la película. De hecho, muchas de las organizaciones que gestionan estos lugares hacen hincapié en su conexión con la franquicia de Harry Potter para aumentar el turismo.

Medievalismos vivenciales

Varios lugares históricos atraen a los turistas ofreciendo una serie de actividades interactivas relacionadas con las películas y los libros. Al igual que el medievalismo experiencial de las ferias medievales, que permiten a los “entusiastas recrear el pasado y participar en él” (Pugh y Weisl 2013, p. 122), estas actividades permiten a los fans participar más directamente en la cultura de Harry Potter. La catedral de Gloucester y el Christ Church College, por ejemplo, organizan visitas guiadas que ponen de relieve los lugares de rodaje. La visita a la catedral de Gloucester de Harry Potter promete revelar secretos sobre cómo se camufló el carácter religioso de los edificios, junto con sus comodidades modernas, durante la producción de la película (Gloucester’s Harry Potter Trail 2003), mientras que la visita Behind the Scenes en el Christ Church se burla de que su Great Hall sólo tiene una imagen en movimiento, pero que es una importante (Visitor Information: Harry Potter 2011). El pueblo de Lacock ofrece eventos estacionales inspirados en Harry Potter, como su Ruta de la Poción de Brujas y Magos, que conduce a los visitantes a través de los terrenos de la Abadía y destaca los ingredientes que deben recoger para elaborar su “propia poción de Lacock” (What’s On 2013). El castillo de Alnwick ofrece actividades más elaboradas sobre la temática de Potter, desde el entrenamiento con escobas hasta espectáculos de magia con personajes inspirados en Harry y Hagrid. Aunque estas actividades son más un “palimpsesto cultural” (Watson 2001, p. 242) que una experiencia auténtica, sobre todo porque se centran en las reconstrucciones del pasado por parte de la industria del patrimonio, revitalizan los lugares medievales que ocupan un lugar destacado en las películas de Harry Potter. También crean una especie de “fantasía unificadora”, ya que los fans de todo el mundo acuden a estos lugares para compartir una experiencia que se basa en su amor por la serie.

El atractivo de las actividades experienciales es más evidente en The Wizarding World of Harry Potter de Universal, en Orlando (Florida), y en el Harry Potter Studio Tour de Warner Bros. en Leavesden (Inglaterra). Cada año, un volumen asombroso de personas viaja desde todo el mundo a estos lugares. La incorporación de Universal al Wizarding World, por ejemplo, hizo que la asistencia al complejo alcanzara niveles récord (The Wizarding World of Harry Potter 2013). Mientras están en el recinto, los fans participan en una serie de actividades basadas en las experiencias de Harry. Asisten a una demostración de varitas mágicas en Ollivander’s; beben cerveza de mantequilla en Las Tres Escobas; compran tartas de caldero en Honeydukes; exploran artículos novedosos como Sneakoscopes y Orejas Extensibles en Zonko’s; y viajan por la réplica a escala real de Hogwarts mientras se dirigen a la atracción principal, Harry Potter y el Viaje Prohibido. Esta atracción simula un partido de Quidditch y expone a los fans a algunos de los peligros a los que se enfrenta Harry en la serie, como la acromántula, los dragones y los dementores. Aunque algunas de estas atracciones son fieles a los libros o las películas -por ejemplo, la experiencia de Ollivander emplea la narrativa de La Piedra Filosofal al pie de la letra-, varias de ellas son principalmente amalgamas. Aunque Universal identifica su pueblo de Harry Potter como Hogsmeade, muchas de las tiendas proceden del Callejón Diagon. Asimismo, Harry Potter y el Viaje Prohibido es una experiencia compuesta más que un simulacro de un partido de Quidditch específico.

Sin embargo, en el momento de escribir estas líneas, Universal parece estar trabajando para conseguir una mayor similitud.Entre las Líneas En el verano de 2014, se abrirá un segundo parque temático con el Callejón Diagon. Habrá nuevas tiendas y experiencias a disposición de los fans, entre ellas Madam Malkin’s Robes for All Occasions y Quality Quidditch Supplies. Los más hambrientos podrán comer en el Caldero Chorreante, mientras que los más golosos podrán disfrutar de la heladería de Florean Fortescue. Tal vez las adiciones más prometedoras, al menos para los que buscan emociones y desean una experiencia de inmersión, sean Harry Potter y la Fuga de Gringotts, que Universal describe como una “nueva atracción multidimensional” (The Wizarding World 2014), y el Expreso de Hogwarts, la atracción familiar que conecta los dos parques de Harry Potter. Esta última opción incluye una experiencia de paso desde la estación de King’s Cross hasta la mágica Platform 9¾, así como unas vistas “nunca vistas” del Lago Negro cuando el tren se acerca a Hogwarts (Rumor SPOTLIGHT 2014). Sin embargo, los pasajeros deben tener cuidado. Este viaje en tren inmersivo también expondrá a los fans a un ataque real de Demontor, “repleto de aire helado que se bombea en la cabina” (Rumor SPOTLIGHT 2014).

Los fans que deseen una experiencia de mayor fidelidad podrían preferir el Harry Potter Studio Tour de Warner Bros. Se trata de una exploración del estudio de Leavesden, que ofrece una considerable información entre bastidores sobre la creación de decorados, vestuario, atrezzo y efectos especiales, incluidos los de origen medieval. La primera parada del recorrido es el Gran Salón. Aquí, los aficionados exploran las características arquitectónicas de inspiración medieval de Hogwarts, como sus vidrieras, pilares y bóvedas de crucería y capiteles y dinteles decorados. A continuación, examinan una serie de modelos a escala y una narración de la relación del decorado con el Gran Salón del Christ Church College. El aula de pociones también muestra la influencia de la arquitectura medieval, esta vez a través de elementos románicos como los de la catedral de Durham y la abadía de Lacock. Las líneas caligráficas doradas -principalmente de los nombres en inglés y latín de los ingredientes de las pociones- enmarcan los arcos redondeados de la mazmorra.Entre las Líneas En la sala común de Gryffindor, los aficionados pueden ver la réplica a escala real de un tapiz medieval y ver un vídeo que habla de las inspiraciones del diseño de la sala. El vídeo incluye información sobre La dama y el unicornio: A mi único deseo, el tapiz del siglo XV en el que se basaron los diseñadores para crear el tapiz de Gryffindor.

El recorrido de Warner Bros. culmina en una experiencia que roza la reverencia y que evoca el aspecto espiritual de la peregrinación medieval. Aunque los fans deambulan por los dos edificios principales de los estudios a sus anchas, la salida del tour requiere que pasen por una especie de espacio sagrado y rindan homenaje a la reliquia del lugar: la maqueta a escala 1:24 del castillo de Hogwarts y sus terrenos. La fase final de la visita contrasta con la sobrecarga sensorial que caracteriza a muchos de los decorados. El camino de salida del Callejón Diagon lleva a los visitantes a un espacio inmaculado y luminoso llamado sala de diseño de producción, donde las paredes están empapeladas con imágenes y diagramas en blanco y negro, junto con planos de decorados, animatronics y pinturas. La sala del diseñador de producción se abre a un pasillo igualmente iluminado que presenta representaciones artísticas de personajes, decorados y trajes, y que luego desemboca en una rampa ascendente. A lo largo de la rampa se exponen modelos de papel blanco de los decorados, desde las aulas de Hogwarts hasta la nave de Durmstrang. A medida que los visitantes ascienden por la rampa, aumenta el volumen de la banda sonora de Harry Potter, que suena de fondo. Los cambios de luz intermitentes -de azul a blanco y luego de blanco a azul- inundan la entrada de la sala situada en la parte superior de la rampa. Las pantallas ponen de relieve el cuidado que se ha puesto en cada objeto de la franquicia cinematográfica, mientras el camino se dirige hacia la obra maestra de la colección.Entre las Líneas En la parte superior de la rampa y a la vuelta de la esquina, los aficionados se encuentran con la maqueta de Hogwarts, iluminada alternativamente de día y de noche. El final de la visita es impresionante.

Los aficionados también pueden participar en un viaje de peregrinación al asistir a eventos relacionados con Harry Potter en los que se mezclan medievalismos creativos, académicos y experienciales. Algunas conferencias reunieron a aficionados y académicos en lugares de Inglaterra y Estados Unidos, respectivamente. Las ponencias y presentaciones de estos eventos mezclaron enfoques populares y académicos de la serie y de la cultura de Harry Potter en general.

En estas conferencias, las charlas o presentaciones también se solapan con actividades experienciales, como los talleres de memorabilia, como “Conceptos básicos de costura: cómo hacer una túnica de estudiante” y “¡Crea tu propia máscara de mortífago! (Pommer et al. 2008a, 2008b), fiestas de inspiración medieval y conciertos de Mago Wrock/Rock. Terminus destacó una serie de eventos dedicados especialmente al fandom, como el programa de entrevistas de magos, The North Star Live!, que “entrevistó a invitados, presentó espectáculos y descubrió qué es lo que cautiva a millones de personas de Harry Potter” (The North Star Live!) y la Muestra de la Comunidad de Fans, durante la cual artistas y autores de la comunidad de fans en línea expusieron y debatieron sus obras (Noche de artistas y autores).

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Una de las actividades experienciales más populares de estas conferencias es el Quidditch muggle, una adaptación (por desgracia) no voladora del deporte inventado por Rowling. El quidditch es, de hecho, el aspecto experiencial más extendido de la cultura de Harry Potter que evoca la deportividad de los torneos medievales. Como comenta Jacquelyn Mayo, una jugadora del equipo de Quidditch de la Universidad de Waterloo, “poder practicar el deporte en sí es muy nostálgico…. Hace que cobre vida” (WLU vs UW Quidditch 2013). Lo que comenzó como una adaptación casual del juego por parte de los aficionados se ha convertido en una organización y un deporte internacional de pleno derecho (se puede examinar algunos de estos asuntos en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Fundada en 2005, la Asociación Internacional de Quidditch (IQA) ha ayudado a desarrollar equipos en “más de 300 universidades y escuelas secundarias de toda América del Norte, Australia y Europa”. Los aficionados participan en partidos locales e internacionales, construyendo comunidades de tipo cofrade a través de actividades de equipo y de liga que hacen hincapié en la aptitud física y la alfabetización de los jóvenes mediante la participación de la comunidad local.

Atracciones itinerantes como Harry Potter: the Exhibition, que ha visitado numerosos destinos internacionales desde su lanzamiento en Chicago, en 2009, ofrece una experiencia interactiva a los aficionados que no pueden viajar a destinos lejanos. La exposición cuenta con más de 5.000 metros cuadrados de atrezzo y vestuario de las ocho películas y se abre con una sesión introductoria en la que el Sombrero Seleccionador coloca a algunos miembros del público en las casas de Hogwarts. A medida que los aficionados avanzan por la exposición, encuentran objetos en exposiciones inspiradas en los decorados o escenas reales de las películas en las que se utilizaron y pueden leer o escuchar las narraciones que acompañan a los objetos, que describen la creación y la artesanía que hay detrás de su producción. También pueden participar en otras actividades, como sentarse en la silla de gran tamaño de Hagrid, lanzar una Quaffle o sacar una mandrágora de su maceta. Además, los fans pueden participar en sesiones de preguntas y respuestas con las estrellas de las películas, como Matthew Lewis (Neville Longbottom) o James y Oliver Phelps (Fred y George Weasley), que hacen frecuentes apariciones en los destinos de la exposición.

Las comunidades en línea también reúnen a los fans. El sitio Pottermore de Rowling, en particular, ofrece una interpretación virtual interactiva y lujosamente ilustrada del mundo de los magos. Al unirse a la comunidad de Pottermore, los miembros se clasifican en una de las cuatro casas de Hogwarts. A continuación, compran artículos escolares, como por ejemplo, una caja de cartón. A continuación, compran artículos escolares, incluida su primera varita, visitando tiendas del Callejón Diagon como Ollivander’s, Flourish and Botts o Potage’s Cauldron Shops. A medida que los individuos exploran el mundo mágico en línea, coleccionan objetos (desde las judías de todos los sabores de Bertie Bott hasta ingredientes para pociones como las moscas de lacewing), muchos de los cuales les hacen ganar insignias o puntos de la casa. Asimismo, ganan puntos de la casa participando en el club de duelos virtual, que les permite poner a prueba sus conocimientos de hechizos, o elaborando pociones con los distintos ingredientes que han recogido o comprado en la botica.

A medida que exploran el mundo mágico en línea, los fans desbloquean lo que el sitio llama “momentos”, material totalmente nuevo escrito por Rowling que proporciona información de fondo sobre los personajes, los escenarios y otros objetos que aparecen en los libros. Algunos de estos momentos se refieren al medievalismo. Por ejemplo, en el momento “Sangre pura”, capítulo siete del libro dos, se explica que muchas brujas y magos creen en “supuestos indicadores de la condición de sangre pura”, como “la destreza temprana (antes de los siete años) en el manejo de una escoba” y “un atractivo físico excepcional” (Rowling 2012). Estos detalles evocan la creencia medieval predominante en la nobleza innata que contribuyó a la caracterización de muchos héroes románticos, especialmente los de las narraciones de “justos desconocidos” como Lybeaus Desconus de Thomas Chestre y The Tale of Sir Gareth de Sir Thomas Malory. La información adicional sobre Sir Cadogan, a quien Harry, Ron y Hermione encuentran en El prisionero de Azkaban, recuerda más específicamente a los romances medievales a través de su identificación del caballero retratado como “uno de los famosos Caballeros de la Mesa Redonda, aunque poco conocido”, y menciona que “alcanzó esta posición gracias a su amistad con Merlín”. Esta información adicional permite a los fans escabullirse entre bastidores como si tuvieran el Mapa del Merodeador.Entre las Líneas En otras palabras, cuando los fans exploran Pottermore, emulan las exploraciones de Harry en Hogwarts y el mundo mágico.

Medievalismo material

Como se ha sugerido anteriormente, los tipos de cultura mercantil asociados a la serie de Harry Potter son amplios. De hecho, algunos críticos sugieren que el éxito de los propios libros se debe al “consumo de mercancías” asociado. Aunque el consumo de mercancías influye sin duda en el éxito económico de varias ramas de la cultura de Harry Potter, conviene recordar que la historia de la publicación de los libros parece sugerir que las propias historias crearon el interés de los lectores, más que el bombo generado por las empresas. Esta lógica se extiende al medievalismo de los propios artefactos: sin los libros, estos artículos no existirían.

Los artículos más medievales de esta cultura de la mercancía incluyen conjuntos de insignias del colegio y de las casas de Hogwarts, con la imagen heráldica de Hogwarts y de los fundadores de cada casa: Godric Gryffindor, Rowena Ravenclaw, Salazar Slytherin y Helga Hufflepuff. También están disponibles copias del Mapa del Merodeador, que evoca por su diseño mapas medievales como el Mappa Mundi de Hereford: El castillo de Hogwarts, al igual que Jerusalén, que aparece en el centro de muchos mapas medievales, aparece en el centro de sus terrenos y alrededores. Quienes deseen explorar la caligrafía y el mundo de los escribas medievales pueden pedir las plumas de escribir de Hogwarts, que vienen con sus propios pozos de tinta y hojas de papel enrollado tipo pergamino con cresta. Los artículos menos inspirados en la Edad Media incluyen réplicas de casi todos los accesorios y trajes vistos en las películas, así como artículos que adaptan objetos de las novelas. Por ejemplo, los fans pueden comprar miniaturas del Espejo de Erised, fotografías autografiadas de Gilderoy Lockhart o versiones listas para usar del vestido del Baile de Navidad de Hermione. También pueden comprar los abrecartas de la Espada de Godric Gryffindor y peluches de varias criaturas, como la lechuza de Harry, Hedwig. Warner Bros. incluso se ha asociado (véase qué es, su concepto jurídico; y también su definición como “associate” en derecho anglo-sajón, en inglés) con LEGO para producir una línea de kits de construcción de Harry Potter, que incluye kits para el Castillo de Hogwarts y el Bosque Prohibido, de inspiración medieval. ¡También existen otros juegos de mesa, como Harry Potter, de Scene It! The Complete Cinematic Journey de Scene It! y Harry Potter Clue de Parker Brothers hasta el Diagon Alley de Mattel.

Aunque estos artículos de consumo no son medievales en sí mismos, permiten a los fans perpetuar su compromiso con la serie, y por tanto con el compromiso de la serie con lo medieval. La naturaleza física de estos artículos sirve como recordatorio tangible de experiencias anteriores, ya sea la lectura de los libros, el visionado de las películas o las visitas a exposiciones y parques temáticos. También recuerdan y amplían el placer derivado de estas lecturas, visionados o visitas, así como cualquier tipo de medievalismo asociado (véase qué es, su concepto jurídico; y también su definición como “associate” en derecho anglo-sajón, en inglés) a los distintos aspectos de la cultura de Harry Potter. Se podría decir que algunos de estos objetos recuerdan incluso la veneración que los medievales tenían por las reliquias religiosas, ya que los fans suelen coleccionar, incluso fetichizar, los artefactos de Harry Potter. Los objetos materiales se convierten en signos de la pertenencia al fandom asociado (véase qué es, su concepto jurídico; y también su definición como “associate” en derecho anglo-sajón, en inglés) a la serie, al tiempo que se convierten en marcadores de las conexiones entre el pasado y el presente que impregnan la cultura de Harry Potter. Puede que el medievalismo material no sea necesariamente perfecto o exacto en su recreación de los objetos medievales, pero, al igual que otras formas de medievalismo, contribuye a una experiencia que evoca y valora el pasado, así como al “proceso continuo de imaginar este periodo histórico llamado “la Edad Media””.

Datos verificados por: Christian
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Recursos

Notas y Referencias

Véase También

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