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Medievalismo en la Pantalla

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El Medievalismo en la Pantalla

Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. [aioseo_breadcrumbs] A menudo se da por sentado que quienes no pertenecen al mundo académico saben muy poco sobre la Edad Media.Si, Pero: Pero la verdad no es tan sencilla. Los no especialistas aprenden mucho de los innumerables medievalismos -imaginaciones posmedievales del mundo medieval- que impregnan nuestra cultura cotidiana. Desde el cine y la televisión hasta los juegos de ordenador y los memes de Internet, lo “medieval” es una parte activa y vibrante de nuestra cultura actual. Esta plataforma digital ofrece numerosas formas de explorar este fascinante tema: desde libros electrónicos hasta imágenes, este contenido destacado es su puerta de entrada al estudio del medievalismo en la pantalla.

El mundo medieval de Juego de Tronos

Todos los hombres deben morir”: o “Valar Morghulis”, como se traduce el tradicional saludo de Essos en alto valyrio. Y mueren: en cantidades prodigiosas, de formas imaginativamente variadas y espantosas, y a menudo aterrorizados en el mundo viciosamente imprevisible que es la evocación de HBO de la serie fantástica de George R. R. Martin, Juego de Tronos.Entre las Líneas En la literatura se explora los temas del poder, el parentesco, la lujuria y el sexo para extraer significados totalmente nuevos de la sensacional serie.

La riqueza de la narración de la serie radica en cierta medida en su comprensión del género. Juego de Tronos es una fantasía épica medievalista. La épica es tradicionalmente una forma de autoría y centro masculino; narra las hazañas de los hombres en el contexto de la fundación, construcción y remodelación de las naciones. De carácter público y político, ofrece una gran amplitud y escala.Entre las Líneas En la Ilíada, la escena se sitúa en su mayor parte fuera de las murallas de Troya, pero, sin embargo, se invocan varios estados griegos en sus diferentes héroes y líderes. Al igual que la Odisea y la Eneida de Vergil atraviesan el mundo mediterráneo y, en El Paraíso Perdido, John Milton construye un universo que abarca el cielo, el infierno, el Edén y el resto del planeta, Juego de Tronos abarca casi todo el mundo conocido (como algunas comunidades de fans llaman al universo de la serie).

La épica tiende a comenzar in medias res (en medio de las cosas). Lo que necesitamos saber se asume sobre la base del conocimiento tradicional o de las relaciones intertextuales con la literatura anterior, o bien se transmite al público a través de un flashback, una exposición, una profecía o a través de otros dispositivos argumentales integrados en la propia obra. El autor de fantasía épica no puede confiar en la intertextualidad para proporcionar la historia de fondo, ya que la fantasía inmersiva -el tipo de fantasía que Juego de Tronos es indudablemente, aunque la primera temporada tenga rasgos de la fantasía de intrusión- crea su mundo de nuevo. La épica es, pues, una descripción general útil para el género en el que encaja Juego de Tronos; reconocer las convenciones épicas que emplea la serie da al público una posición desde la que verla y entenderla. La serie es también una epopeya medievalista: el medievalismo entendido como “manifestaciones de la Edad Media en tiempos postmedievales”, una Edad Media imaginada. La fantasía medievalista se basa en el montaje de su mundo a partir de bloques de construcción relativamente familiares: los caballeros, los castillos, los locos, las fiestas e incluso los dragones necesitan relativamente poca exposición porque todos sabemos ya lo que son estas cosas. Sin embargo, esto no se debe a que el medievo haya sobrevivido intacto hasta nuestros días, sino que el considerable interés popular por el medievo coexiste con la falta de información precisa sobre él, de modo que su imagen es múltiple, fragmentaria y visualmente poco clara. Además, nuestras ideas e imágenes de la Edad Media están muy influenciadas por otras reelaboraciones posmedievales de esos tropos; es decir, son neomedievalistas: Un medievalismo pospostmoderno: fragmentario, fluido, que intenta abarcar todas las verdades, pero que también ficcionaliza descaradamente estas aparentes verdades, un medievalismo totalmente consciente y que celebra la naturaleza construida de su(s) mundo(s). Así, aunque la representación de George R. R. Martin de los Hijos del Hierro se inspira en gran medida en el fenómeno histórico de los vikingos, también se inspira significativamente en la película de Kirk Douglas de 1958, Los vikingos. [La serie es, pues, una iteración neomedievalista de segundo orden de un mundo ya medievalizado, que adapta y visualiza el universo medievalista de Martin (hasta el momento en que la trama de la serie supera al libro), un imaginario que en sí mismo representa una fusión de componentes medievales y neomedievales reales.

La épica atrae a los géneros acompañantes y simbióticos: éstos ofrecen un espacio narrativo para aquellos elementos que la alta épica ignora o minimiza. Así, en los intersticios de la épica tradicional encontramos géneros como la queja femenina o, en la época medieval, el romance. Eneas parte de Cartago, impulsado en su misión imperial por su madre Venus y el destino que le espera, y el corazón de Dido se rompe. Esta perspectiva de su historia no se encuentra en la Eneida, sino en la colección de poemas epistolares de Ovidio, las Heroidas. De este modo, se da espacio y voz a las numerosas mujeres que, como Ariadna o -de forma bastante diferente- Medea, son consideradas daños colaterales en los proyectos épicos más importantes del mundo clásico.Entre las Líneas En la época medieval, la epopeya clásica se reconfigura en romance vernáculo; esto amplía las mujeres, las emociones privadas y las relaciones humanas que la epopeya minimiza o deja de lado.

Al igual que otros estudiosos del medievalismo que le precedieron, se distingue entre el medievalismo gótico o grotesco y el romántico: el primero parte de la base de que todo lo que sea medieval implicará amenaza, violencia y sexualidad deformada, y el segundo admite que aunque la violencia contra las mujeres existe, también propone que la ayuda está a mano en forma de caballeros, armaduras brillantes y caballería. Esto, continúa Matthews, es el principal dualismo en la comprensión contemporánea de la Edad Media, ya sea académica o popular, añadiendo, de manera importante, “que los dos modos no son necesariamente excluyentes. De hecho, aunque ambos tipos están representados en la serie, el romántico es constantemente criticado y subvertido. Sin embargo, Juego de Tronos es más que gótico o grotesco en su narración y su estética va más allá de la edad bárbara, una tierra de sentimientos elementales y fuera de la ley, un medievalismo desgreñado. [La serie es descarnada, en el sentido de estar marcada por bajos niveles de magia, altos niveles de violencia, desarrollo profundo de los personajes y mundos medievalistas que son si no realistas, al menos tienen pretensiones de realismo en sus representaciones de la lluvia, la sangre y el barro. La violencia, a menudo sexualizada, los cuerpos dañados y los espíritus traumatizados, el exceso y la hipérbole son una parte clave de la estética; todas estas características han contribuido a un debate continuo sobre el “realismo” de la serie. Shiloh Carroll ha mostrado hábilmente cómo Martin y los dos directores de la serie han oscilado entre las afirmaciones de que, como fantasía, la serie no pretende representar la Edad Media “tal y como era realmente” y la estrategia para contrarrestar las críticas al sensacionalismo de Juego de Tronos apelando a los precedentes del pasado medieval real. El escenario medieval permite mostrar “imágenes y acciones tabúes, especialmente en torno al cuerpo y a lo que se puede hacer con él, o cómo se puede mostrar”, señala Andrew Higson; en consecuencia, se anima a la audiencia de la serie a asumir que la Edad Media “era realmente” tal y como se representa, y que sus escenas perturbadoras, ya sean placenteramente excitantes o angustiosamente impactantes, son por tanto lícitas por la crudeza de la serie. [Al mismo tiempo, ante las críticas de los estudiosos de la Edad Media, que protestan porque la violencia sexual no era endémica (al menos entre la nobleza) como parece sugerir la serie, los directores se defienden diciendo que éste es sólo un mundo de fantasía -después de todo, contiene muertos vivientes y dragones- y que no pretende ser preciso.

El medievalismo en el cine

En la literatura, la primera exploración basada en pruebas de la comprensión de la Edad Media por parte del público en general. Se adapta métodos sociológicos para descubrir cómo los medievalismos conflictivos en las imaginaciones contemporáneas del mundo medieval contribuyen al conocimiento público de la Edad Media. Basado en extensos grupos de discusión, se detalla las formas -tanto formales como informales- en que la gente aprende sobre el pasado medieval y las muchas otras formas en que esto informa, e incluso distorsiona, nuestro presente.

Es el mundo medieval. Los merodeadores, los peregrinos y los vagabundos andan por él. El caballero está en su jardín pálido, la dama se sienta en la ventana de su enramada, y el paje de a pie lleva mensajes sobre el musgo y el páramo. Los hombres de la marcha cabalgan por la Tierra Bateable “a la luz de la luna”. Los monjes cantan en St. Mary’s Kirk, las trompetas suenan en la ciudad de Carlisle, los castillos arden; abajo, en la cañada, hay una emboscada y las espadas brillan; los arcos tintinean en el bosque verde; cuatro y veinte damas juegan al baile, y cuatro y veinte terneros blancos como la leche están en los bosques de Glentanner, todos listos para ser robados.

La Edad Media está abierta a la interpretación. El simple hecho de que la palabra “medieval” pueda evocar ideas tan dispares en la mente, y pueda utilizarse en contextos tan extraordinariamente diferentes, parece demostrar que hay algo peculiar en la Edad Media que le confiere una notable maleabilidad dentro del imaginario popular.

O tal vez la peculiaridad reside en nosotros. Los acontecimientos que ocurrieron durante la Edad Media no han cambiado, pero sí lo han hecho nuestras interpretaciones y comprensiones de los mismos. La reinvención de la Edad Media no es un fenómeno nuevo. Desde que los humanistas e historiadores del siglo XV popularizaron la idea de la “Edad Media”, ésta ha sido articulada y rearticulada por las culturas académica, política y popular. Cada nueva generación tiene el potencial de cambiar lo que se entiende por Edad Media. Considerada a la vez como un antepasado retrógrado y una fuente de inspiración, pasión y belleza, se ve como opulenta y sucia, sabia y bárbara, lúdica y sombría. Son el punto de origen de muchas de las historias, identidades, mitos y leyendas nacionales de Europa. Y también son el escenario de un montón de historias contemporáneas de aventuras más o menos pulp en todos los medios disponibles. Son a la vez historia real y campo de juego de la fantasía. Estas articulaciones postmedievales de la Edad Media, ya sean académicas o populares, serias o lúdicas, se denominan “medievalismo”.

Leslie Workman, ampliamente considerado como una de las voces fundacionales de los estudios sobre el medievalismo, proporcionó una elegante definición: “El medievalismo es el proceso continuo de creación de la Edad Media”. Elizabeth Emery amplía esta definición, llamando al medievalismo: “un proceso en constante evolución y autorreferencial de definición de una Edad Media siempre ficticia”. Parte integrante de sus ideas es que el medievalismo no es el proceso de recrear la Edad Media tal y como era, sino de crearla continuamente de nuevo. La Edad Media se ha perdido; cada intento de explorarla o restaurarla por parte de académicos, anticuarios o artistas da lugar a una nueva versión ficticia de la Edad Media, no a la propia Edad Media. Las definiciones de Workman y Emery implican que aquellos que se enfundan una armadura y pasan los fines de semana reproduciendo la batalla de Agincourt no son, como se les conoce comúnmente, recreadores. Son actores de su propia Edad Media y participan en una tradición que impregna las culturas académica, política y popular, una tradición que nos atrae y entretiene en todos los medios.

Esta tradición puede considerarse una expresión de lo que se ha denominado “memoria colectiva” o “conciencia histórica”. Maurice Halbwachs fue el primer sociólogo que utilizó el término mémoire collective (memoria colectiva) para describir el modo en que un grupo -más que un individuo- recuerda los acontecimientos. Su trabajo, y el de sus sucesores en el campo de los estudios sobre la memoria, que no deja de crecer, explora cómo se construyen, se enseñan y se utilizan esos recuerdos del pasado. Estas memorias colectivas son cruciales para el desarrollo de las identidades individuales, los vínculos sociales y las instituciones más amplias, y están en el corazón de las culturas grandes y pequeñas. Posteriormente, Peter Seixas y otros han vinculado de forma productiva la memoria colectiva con el campo de la enseñanza de la historia, acuñando el término “conciencia histórica”. La conciencia histórica es, para Seixas, “la intersección entre la memoria pública, la ciudadanía y la enseñanza de la historia”.Entre las Líneas En otras palabras, es una visión expansiva de la memoria colectiva, que integra las historias populares y académicas, así como la interacción entre las identidades políticas y personales. Este campo de estudio trata de entender la percepción que el individuo tiene de la memoria colectiva y cómo la colectividad es interpretada por el individuo.

El tema de este texto se encuentra en una encrucijada entre los medievalismos contemporáneos y la conciencia histórica. La gente en el mundo contemporáneo representa y crea sus propios mundos medievales cada día, ya sea en un estudio de cine, en Internet, en una conversación casual, en un museo, en el aula o puramente en su propia imaginación. La diferencia de este texto con respecto a otros estudios sobre el medievalismo (un campo de estudio en pleno crecimiento) es que no se centra en casos o categorías de medievalismo en la cultura.Entre las Líneas En cambio, se concentra en los mundos medievales más amplios que existen en la conciencia histórica: lo que yo llamo “medievalismo público”. Es la conciencia histórica del mundo medieval la que origina instancias de medievalismo. Y es en la conciencia histórica donde los medievalismos tienen su impacto.

Este medievalismo público, siempre cambiante, ejerce una gran influencia sobre las expresiones individuales del medievalismo. El público se siente atraído por otra representación de Robin Hood o del Rey Arturo, al menos en parte, por sus recuerdos de esas historias. Del mismo modo, los periodistas y los políticos sólo pueden describir las políticas o las personas como “prácticamente medievales” debido a una comprensión más o menos común de lo que eso significa, independientemente de si esa comprensión se basa en los hechos. Y los creadores de cultura -incluso los académicos- también son miembros del público. La cita de Pulp Fiction que encabeza este texto ha contribuido a redefinir el término “medieval” como parte de un verbo activo (hacerse medieval en lugar de serlo) hasta el punto de que el Oxford English Dictionary cita ahora la película en su entrada para “medieval”.

Sin embargo, esta redefinición de la palabra nunca habría arraigado si no fuera una expresión -una cristalización, quizás- de una idea ya existente. La comprensión pública de la Edad Media está en constante revisión; las ideas de los individuos sobre la Edad Media no son estáticas ni monolíticas, sino que cambian a medida que encuentran nuevas iteraciones de lo medieval. Las nuevas visiones de la Edad Media cambian inevitablemente las opiniones del público. Los cambios en la opinión pública inducen a una nueva generación de visiones.

Dicho todo esto, ¿qué entiende el público sobre la Edad Media? Cualquiera que trabaje con el público en cuestiones de historia, incluidos los historiadores públicos, los educadores de historia, los académicos y los entusiastas de la historia, ha recogido anécdotas sobre el estado del conocimiento público sobre el pasado. Sin embargo, no es suficiente discutir el tema únicamente a partir de conjeturas o anécdotas. A pesar de ello, ha habido muy pocos intentos académicos rigurosos de explorar la percepción del público sobre el pasado medieval, y hay cuestiones serias que permanecen completamente inexploradas.

A la hora de hablar de las ideas del público sobre el pasado, es fundamental señalar que la comprensión de la Edad Media por parte del público -al igual que la comprensión popular de cualquier cosa- es culturalmente específica, ya que ha sido moldeada por la educación y la crianza, así como por las culturas populares y políticas. La comprensión del periodo entre los italianos es seguramente diferente a la de los estadounidenses, los británicos o los bengalíes. Del mismo modo, las ideas sobre el pasado pueden diferir según el grupo de edad, la religión, la etnia, la clase o el género. De repente, la cuestión adquiere una dimensión sociológica y las posibilidades de estudio son casi infinitas. Ya no se trata de buscar la opinión pública, sino de preguntarse “¿qué público?”.

Este texto describirá un enfoque sociológico para estudiar la comprensión pública del pasado medieval. Para demostrar este enfoque, también informará de los resultados de un estudio de este tipo llevado a cabo por el autor a lo largo de seis meses en 2008 y 2009. Este estudio exploró cómo grupos de jóvenes adultos británicos entendían la Edad Media, qué experiencias influyeron en su comprensión y cómo sus ideas sobre el pasado moldearon sus visiones del mundo. Además, el estudio trató de comprender la influencia que las películas, en particular, tienen en su comprensión de los mundos medievales.

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Las películas, debido a su perdurable popularidad, sus convincentes relatos y su infinita reproducibilidad, pueden actuar como poderosos difusores del conocimiento. Alison Landsberg ha denominado a los medios de comunicación una “memoria protésica”, lo que significa que los medios permiten a las personas experimentar e incluso “recordar” 5 acontecimientos en los que no participaron. Las imágenes de la historia en los medios de comunicación pueden conceder “recuerdos” similares; aunque yo no estaba vivo para enfrentarme a los ejércitos de Saladino en 1193, El Reino de los Cielos proporciona a cualquier otra persona que haya visto la película “recuerdos” específicos de ese acontecimiento. No es de extrañar, pues, que, como afirma Robert Rosenstone, “un siglo después de la invención del cine, los medios de comunicación visuales se hayan convertido en los principales portadores de mensajes históricos en nuestra cultura”. Ya no tenemos que imaginar el mundo medieval, Narnia o la Tierra Media. Nos los pueden servir, totalmente reproducidos, en Blu-Ray.

Sin embargo, esto plantea una cuestión preocupante: ¿dónde se cruzan y se confunden la memoria protésica y la imaginación protésica? ¿Estoy recordando el Agincourt real a través de los ojos de Laurence Olivier, o imaginándolo a través de la interpretación de la película? ¿Hasta qué punto la imaginación de Olivier sobre Agincourt -o la de Kenneth Brannagh, o la de Bernard Cornwell- complementa y suplanta invisiblemente la mía? El poder del cine para crear narraciones históricas -por muy ficticias que sean- ha hecho que sean objeto de especial preocupación entre educadores y académicos, para que los espectadores no asimilen el anacronismo como una verdad. Sin embargo, se han realizado relativamente pocas investigaciones empíricas para demostrar cómo el público interactúa realmente con las películas históricas, si aprenden de ellas o no. ¿Hasta qué punto el público toma “Basado en una historia real” como una verdad?

En los últimos tiempos se ha producido una avalancha de estudios sobre las “películas medievales”. Estas películas suelen examinarse como objetos del cine; se examina su estética, se diagraman sus géneros y se discute su procedencia, modos de producción y posicionamiento ideológico. Esta línea de investigación ha sido productiva y útil.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Para lograr el objetivo de explorar el impacto del cine en la conciencia histórica, se informa y discute los resultados de un estudio que representa un enfoque metodológico diferente. Este enfoque es de naturaleza sociológica y produce datos empíricos sobre el medievalismo público y el cine medieval. Sin embargo, lo más importante es que este enfoque puede ser adaptado y desplegado por un académico emprendedor que desee estudiar cualquiera de una amplia gama de temas relacionados con la conciencia histórica.

Se lleva a cabo una exploración de cómo (y cómo no) estudiar la comprensión pública del pasado. Esto, por necesidad, se relaciona con las teorías y métodos de investigación desarrollados por los campos interrelacionados de los estudios de la memoria, la historia pública, la psicología y la sociología, y muestra lo poco estudiado que ha sido este campo. Aquí y enotros lugares de esta plataforma digital hay una discusión y análisis de la comprensión de la Edad Media..

En la literatura se examinan detenidamente las teorías procedentes de la sociología y la educación -en particular, la sociología del conocimiento y las teorías de los esquemas- que permiten comprender cómo los individuos aprenden la historia a través de las películas. También hay implicaciones del estudio para los campos a los que se refiere: la historia pública, los estudios medievales y los estudios sobre los medios de comunicación.Entre las Líneas En él se aborda el modo en que la comprensión de la historia medieval se desarrolla a través de la infancia y se ve influida por las representaciones culturales pop del periodo. También propone algunos pasos que los medievalistas podrían dar para interactuar mejor con el público: a través de los planes de estudio, las instituciones de historia pública o la cultura popular. Por último, se analiza el proceso evolutivo y regenerativo por el que las películas (y otros elementos de la cultura) influyen en el público, que luego demanda y produce nuevas iteraciones, ligeramente diferentes, de la misma cultura popular.

Encantadoras en la pantalla

Las historias artúricas se han filmado desde los primeros tiempos del cine; aunque los directores suelen hacer hincapié en las escenas de batalla, en los poderosos lazos entre Arturo y sus caballeros o en el agónico triángulo amoroso, unas pocas películas cinematográficas o hechas para la televisión han presentado a Morgan y Nimuë. Las hechiceras se conciben en términos fuertemente visuales, y sus imágenes se popularizan en otros medios; las pinturas del siglo XIX están a un clic de ratón. Véase este texto sobre Morgana y otras Encantadoras del Rey Arturo, que se ocupa de las encantadoras tal y como aparecen en la poesía y la pintura, en la política y el teatro, en Internet y la televisión, en la alta cultura y en la cultura popular, para descubrir por qué las encantadoras artúricas siguen hechizándonos.

Thor

En 1962, el superhéroe de cómic The Mighty Thor, obra del editor de Marvel Comics Stan Lee, llegó a Estados Unidos. El Poderoso Thor ha tenido una presencia continua en la cultura estadounidense, y en muchos otros países, durante casi 50 años, y hay pocos indicios de que su popularidad disminuya.Entre las Líneas En la literatura se explora la evolución de Thor en la cultura y el cine estadounidenses. Arnold argumenta que las ideas sobre Thor y la antigüedad escandinava han supuesto, en general, un alejamiento del ámbito de los eruditos, los polemistas y los literatos, para pasar a los mercados de masas, donde el entretenimiento sustituye a la estética y la imaginación desenfrenada sustituye al análisis serio y la precisión.

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Los aspectos medievales de la cultura contemporánea

Las contribuciones de académicos y autores a los aspectos medievales de la cultura contemporánea exploran una serie de medios y fuentes, desde adaptaciones de Dante, Beowulf y Chaucer, hasta Spamalot, El Señor de los Anillos y memes medievales.Entre las Líneas En la literatura se explora el mundo de los magos de la serie Harry Potter de J.K. Rowling, que participa ampliamente del medievalismo. Con sus adaptaciones de La Piedra Filosofal y La Cámara de los Secretos, el director Christopher Columbus inició la tendencia de emplear lugares históricos medievales como decorados para la franquicia cinematográfica de Harry Potter, seleccionando localizaciones como los Claustros de la Catedral de Gloucester y el Castillo de Alnwick como telón de fondo de Hogwarts y sus alrededores, que proporcionan al público un acceso visual a excelentes ejemplos de arquitectura medieval.

Por qué es importante Dante

En 2021 se cumple el 700º aniversario de la muerte de Dante Alighieri, considerado uno de los escritores más importantes e influyentes de la historia y la cultura europeas.Entre las Líneas En una obra que abarca desde la poesía romántica hasta los tratados filosóficos y políticos, y que culmina con su epopeya escatológica y teológica La Divina Comedia, Dante (véase más) ofrece a los lectores contemporáneos y modernos profundas reflexiones sobre la naturaleza del ser, la divinidad, la amistad, el poder y la realización humana, que han seguido instruyendo e inspirando hasta nuestros días.

Escrita en el exilio de su Florencia natal, tras el intenso faccionalismo político que asolaba la ciudad en aquella época, la Comedia de Dante canalizó la angustia personal de sus últimos años sin rumbo (“qué amargo es el sabor del pan ajeno, y qué duro es el camino que sube y baja la escalera ajena” -Paraíso XVII-) en una obra de revelación extática, con Dante peregrino que atraviesa las profundidades del infierno antes de encontrar la esencia misma de lo divino.

Los escritos de Dante siguen hablando al mundo de hoy, comprometido como estaba con el bienestar no sólo de sus contemporáneos sino de aquellos que considerarán este tiempo como antiguo.

Datos verificados por: Christian y Mix
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Recursos

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Notas y Referencias

Véase También

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0 comentarios en «Medievalismo en la Pantalla»

  1. Este texto, por lo que se lee, pretende ser útil para unos cuantos públicos que se solapan. En primer lugar, forma parte de un corpus creciente de trabajos realizados por los estudiosos de los medievalismos. Las exploraciones de las representaciones y adaptaciones de la Edad Media son cada vez más frecuentes a medida que esta disciplina sigue consolidándose. Sin embargo, este volumen representa una inversión del enfoque habitual; la mayoría de los estudios sobre medievalismos abordan los objetos de su estudio desde la perspectiva de su producción, sus fundamentos teóricos, su impacto en los cambios culturales más amplios o su representación. Este libro, en cambio, examina los medievalismos desde la perspectiva de su recepción en la sociedad, y ofrece pruebas empíricas de su impacto.

    También debería ser útil para quienes trabajan y estudian la presentación del pasado al público. En los Estados Unidos (y cada vez más a nivel internacional) esto se denomina comúnmente “historia pública”; en el Reino Unido, “patrimonio” o “arqueología pública”. Esto incluye a quienes trabajan en galerías, bibliotecas, lugares históricos y museos. Y también, cada vez más, la tienda de la “historia pública” se está ampliando para incluir a los creadores de la cultura popular, tanto en formas tradicionales como en línea. Al igual que los intérpretes de idiomas, que deben estar familiarizados tanto con la lengua que escuchan como con la que traducen, los intérpretes históricos dan lo mejor de sí mismos cuando están bien versados no sólo en la historia que presentan, sino también en las ideas preconcebidas de su público sobre el pasado.

    Además, ofrece ideas para cualquier persona interesada en la representación de la historia (especialmente la medieval) en la cultura popular. El interés por el estudio de las representaciones de la historia en los medios de comunicación es cada vez mayor, y este libro pretende contribuir de forma productiva a los debates en este campo. Del mismo modo, desde la década de 1960 ha habido una vigorosa exploración académica de las audiencias de los medios de comunicación entre los estudiosos de los medios de comunicación y las comunicaciones, algunos utilizando métodos similares a los sociológicos desplegados aquí. Este libro contribuye a ese campo de estudio.

    Por último, considero que pretende ser útil para los educadores que enseñan la Edad Media, ya sea en la escuela primaria o en la universidad. Conocer las ideas omnipresentes en el imaginario público es útil a la hora de relacionarse con los alumnos. Este conocimiento puede ayudar a los educadores a enmarcar los debates y a poner de relieve las diferencias entre lo que un estudiante puede creer que ya sabe y las realidades históricas (a menudo muy divergentes). Tener un buen conocimiento de las ideas culturales preexistentes sobre el tema que se trata es, sin duda, tan importante como ser un experto en el tema en sí, ya que la enseñanza es a menudo un ejercicio de revisión de las ideas preexistentes tanto como de cultivo de otras nuevas.

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