La Misoginia Rapera

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La Misoginia Rapera

Desde sus inicios, la música rap se ha involucrado en el desprecio ideológico y la subyugación de las mujeres que estructura la sociedad patriarcal de los EE.UU. Tales expresiones de misoginia en el rap contribuyen a la devaluación social de la mujer (específicamente de las mujeres negras), al desarrollo de relaciones de género perjudiciales y a la normalización de esta ideología violenta. Por estas razones, aunque la misoginia no es exclusiva del rap, los comentaristas se han preocupado por analizar las causas específicas y las manifestaciones distintivas de esta ideología dentro de la cultura del hip hop. Los estudios feministas negros que abordan las formas superpuestas de opresión a las que se enfrentan las mujeres negras en los Estados Unidos han sido fundamentales para contextualizar y comprender la posición del rap en la sociedad, a la vez que han arrojado luz sobre los debates dentro de la cultura hip hop en relación con la raza, el género, la sexualidad, el género y la autenticidad.

LOCALIZAR LA MISOGINIA EN EL RAP
Algunas de las expresiones más preocupantes de la misoginia del rap surgen en las letras de las canciones.Entre las Líneas En su artículo de 2009 “La misoginia en la música rap”, los sociólogos Ronald Weitzer y Charis E. Kubrin observan cinco temas misoginísticos principales: la denominación y la vergüenza despectiva de las mujeres, la objetivación sexual de las mujeres, la desconfianza en las mujeres, la legitimación de la violencia contra las mujeres y la celebración de la prostitución y el proxenetismo. Encapsulando estos temas se encuentran referencias comunes a las mujeres como perras o azadas. Estos términos representan versiones de lo que la socióloga Patricia Hill Collins en Black Feminist Thought (2009) llama imágenes controladoras. Estos estereotipos perjudiciales reducen a las mujeres negras estadounidenses a roles de género degradantes, ayudando así a justificar su opresión y negando la complejidad y fluidez de la feminidad negra. Por ejemplo, el término ho conjura la imagen de una mujer degradada disponible para la explotación sexual por parte de los hombres. A su vez, esta imagen se basa y reproduce normas sociales conservadoras y dudosas que restringen la libertad sexual de la mujer.

En otras ocasiones, la misoginia en el rap surge en formas menos obvias. Tras la publicación del himno “Humilde” (2017) de Kendrick Lamar (1987-), la cantante Kelly Rowland (Kelendria Trene Rowland, 1981-) y otras mujeres negras acudieron a Instagram y a Twitter para elogiar la crítica de inspiración feminista de la rapera a los imposibles estándares de belleza de la cultura popular. Una fotografía de Instagram de Rowland en traje de baño, titulada “‘B!T@H BE HUMBLE’ – @KendrickLamar”, mostraba a la cantante deleitándose con los llamados de Kendrick para que las mujeres en su lugar “me muestren algo natural, como un culo con algunas estrías”.

Indicaciones

En cambio, otros estudiosos y comentaristas, entre ellos Lauren Rosewarne, criticaron este sentimiento como limitado debido a su paternalismo y al uso de un lenguaje despectivo. Como muestra el ejemplo de Kendrick, incluso las representaciones aparentemente positivas de mujeres en el rap se dedican a restringir las políticas de género capaces de reproducir los procesos de objetivación y subyugación que caracterizan a la misoginia.

La misoginia en el rap también trasciende el contenido lírico. Los vídeos musicales de rap, por ejemplo, desempeñan un papel importante en la objetivación sexual y la mercantilización de las mujeres negras. Como ejemplo de estas tendencias, el vídeo de la canción de Nelly (Cornell Iral Haynes Jr., 1974-) 2003 “E.I. (The Tipdrill Remix)” muestra a hombres tanteando y lanzando dinero a mujeres en bikini.Entre las Líneas En una infame toma Nelly pasa una tarjeta de crédito por las nalgas de una mujer.Entre las Líneas En su libro de 2007 Pimps Up, Ho’s Down, el académico afroamericano y de estudios de la diáspora T. Denean Sharpley-Whiting describe cómo los vídeos musicales de rap perpetúan no sólo los estereotipos sobre la “hipersexualidad y accesibilidad sexual” de las mujeres negras, sino también los ideales coloristas y exotistas de la feminidad negra, que privilegian la piel clara y la ambigüedad étnica (10-11). Esta circulación multimedia de la misoginia la lleva a criticar la complicidad de la cultura hip hop en la definición de una “nueva política de género” en la que el éxito comercial de la música depende directamente de la explotación de las jóvenes negras (27).

Las opresivas políticas de género que observa Sharpley-Whiting caracterizan a algunos géneros de rap más que a otros. Desde finales de los años 80 las formas más explícitas de misoginia de la música han circulado a través del rap gangsta, con su inversión en modelos nocivos de fuerte masculinidad y feminidad sumisa e hipersexualizada. (Aunque el rap gangsta se critica a menudo como una glorificación de los estilos de vida “carcelarios”, también puede considerarse como una protesta contra las condiciones socioeconómicas que crean esos estilos de vida).

Más recientemente, estos ideales han encontrado nuevos hogares en otros géneros, entre ellos el trapicheo, con álbumes como Future’s (Nayvadius Wilburn, 1983-) DS2 (2015) que han cosechado un enorme éxito comercial y de la crítica, a la vez que han puesto en primer plano las representaciones de la violencia sexual contra la mujer.

Pormenores

Por el contrario, los estilos de rap alternativos (no comerciales) ofrecen con mayor frecuencia críticas de la misoginia o se centran en los ideales socialmente conscientes de la africanidad y el compromiso político.

A pesar de que normalmente dirigen su atención a otros lugares, los artistas asociados con formas de rap aparentemente más positivas y políticas también perpetúan la misoginia, aunque en términos menos explícitamente violentos. El rapero alternativo Yasiin Bey (también conocido como Mos Def, 1973-) ejemplifica esta tendencia en su canción clásica “Ms (pondere más sobre todos estos aspectos en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Fat Booty” (1999). A pesar de la asociación de Bey con el estilo de rap consciente, el título de la canción por sí solo revela su participación en la objetivación sexual de las mujeres negras. Por otra parte, en el libro New Black Man de 2005, el estudioso de la cultura popular negra Mark Anthony Neal sugiere que la canción podría entenderse mejor como “una celebración, un tributo a la feminidad negra en el contexto de una sociedad más amplia que a menudo denigra la belleza y los atributos físicos de las mujeres negras” (127-128).

CONTEXTUALIZANDO LA MISOGINIA EN EL RAP
La misoginia en el rap puede entenderse en parte en relación con las estructuras superpuestas de racismo institucionalizado (supremacía blanca) y sexismo (patriarcado) sobre las que se construyen los Estados Unidos.Entre las Líneas En este contexto, las formas interseccionales de misoginia (es decir, la misoginia dirigida específicamente a las mujeres negras) no sólo proliferan sino que se convierten en fundamentales para el mantenimiento de la sociedad, como observó el autor y activista Bell Hooks in ain’t i a woman (2015).Entre las Líneas En este sentido, los intentos de poner fin a la misoginia en el rap son también necesariamente intentos de acabar con el patriarcado de la supremacía blanca en el que circulan.

El enredo de la música rap en estructuras sociales opresivas se debe en parte a su sujeción a las demandas de la industria de la música popular. Las listas de reproducción de la radio, los programas de premios musicales y la receptividad de los fans revelan tanto el lucrativo mercado de la marca específica de misoginia racializada del rap como la relativa falta de interés del público por la música con mensajes antimisóginos. Estas dinámicas de mercado ayudan a explicar la concentración de la expresión misógina en géneros comerciales como el rap gangsta y el trapicheo.

Algunos estudiosos han subrayado la necesidad de comprender la misoginia en el rap más específicamente en relación con la historia y la cultura afroamericanas.Entre las Líneas En su libro de 2004 Prophets of the Hood, Imani Perry revela cómo las tensas relaciones de género que se exhiben en el rap se relacionan con construcciones de autenticidad (véase qué es, su concepto; y también su definición como “authentication” en el contexto anglosajón, en inglés) dentro de la cultura hip hop, que privilegian la masculinidad fuerte, heteronormativa y negra y dependen de la subyugación y la objetivación de las mujeres negras. A pesar de las opresivas políticas de género en juego, esta dinámica no puede reducirse a las mismas estructuras patriarcales (blancas) que gobiernan la sociedad estadounidense. Como observa Perry, la propia falta de acceso al poder de los hombres negros en una estructura social anti-negra limita la aplicabilidad conceptual del patriarcado a las construcciones de la masculinidad negra.

Indicaciones

En cambio, tales construcciones se entienden mejor como respuestas a las experiencias históricas de emasculación e impotencia.

Los comentaristas también recurren a la historia cultural afroamericana para comprender mejor la aparente participación de las mujeres negras en la misoginia, o su falta de condena, en la música. Cuando las raperas y las zorras del vídeo se representan a sí mismas y a otras mujeres mediante imágenes objetivables y degradantes, corren el riesgo de reforzar la subyugación de las mujeres negras.

Puntualización

Sin embargo, al tratar esas expresiones como prueba de la misoginia internalizada y de la fuerza corruptora del rap, no las sitúa en sus contextos culturales y niega a las mujeres su agencia. Como señala el historiador Jeffrey O. G. Ogbar (1969-), la cultura hip hop “ha representado a las mujeres negras como estandartes de belleza en formas nunca antes vistas en la cultura popular estadounidense”, al tiempo que ofrece un espacio en el que pueden sacar provecho de esta conveniencia (2007, 95). Mientras tanto, en su estudio de 2005 sobre la política sexual y el nacionalismo del rap Brothers Gonna Work It Out, la historiadora Charise Cheney sostiene que el silencio de las raperas sobre la cuestión de la misoginia debe entenderse en relación con el doble vínculo histórico de las formas de opresión racial y de género superpuestas a las que responden las mujeres negras cuando se niegan a participar en la demonización de los hombres negros.

LAS MUJERES RAPERAS RECLAMAN EL ESPACIO
Las mujeres raperas no siempre han estado dispuestas o han sido capaces de criticar la misoginia en el rap directamente, pero han movilizado estrategias para reclamar el control sobre su propia representación. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Estas estrategias han surgido necesariamente en diálogo con los ideales masculinistas que estructuran la cultura del hip hop, adoptando diferentes formas y produciendo sus propias cuestiones de representación. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto).

Aviso

No obstante, han permitido a las mujeres raperas negociar sus propios espacios dentro de la cultura del hip hop, desafiando al mismo tiempo la ideología misógina.

En su análisis de 1993 de las estrategias de resistencia de las raperas “‘We’re More than a Novelty, Boys’: Strategies of Female Rappers in the Rap Music Tradition”, Cheryl Keyes describe cómo lograr el reconocimiento dentro del espacio dominado por los hombres de la cultura del hip hop ha requerido históricamente que las mujeres se apropien de las prácticas de actuación del hip hop codificadas por los hombres.

Puntualización

Sin embargo, al tratar de distanciarse de las nociones normativas de la feminidad negra, los artistas que interpretan esos códigos masculinos corren el riesgo de reproducir la exclusión y devaluación de la mujer por parte de la cultura del hip hop. Más allá de esta cuestión, Perry destaca cómo las mujeres raperas no sólo ocupan espacios masculinos dentro de la música rap, sino que también “utilizan su presencia para poner en tela de juicio la designación masculina de esos espacios” (2004, 159).

Como ejemplo de su reivindicación del espacio cultural, algunas mujeres raperas se apropian lingüísticamente de la masculinidad negra dura, al tiempo que la fusionan con imágenes exageradas y controvertidas de la sexualidad femenina negra. A lo largo de su álbum del año 2000 The Notorious K.I.M., Lil’ Kim (Kimberly Denise Jones, 1975?-) da la vuelta al guión sobre las relaciones normativas de género del rap interpretando su propia, a veces violenta, explotación sexual de los hombres. Al insertar la presencia de una mujer negra en las típicas actuaciones de autenticidad (véase qué es, su concepto; y también su definición como “authentication” en el contexto anglosajón, en inglés) hip hop, los raperos como Lil’ Kim se transforman de objetos subyugados de la mirada masculina a agentes sexuales culturalmente legibles. De esta manera, se niegan a limitar o negar la sexualidad femenina.

Puntualización

Sin embargo, estudiosos como Perry (2004) y Sharpley-Whiting (2007) observan que estos artistas caminan por una delgada línea entre la reivindicación feminista de la libertad sexual y la conformidad con la mirada masculina objetivadora.

Otra forma común en que las mujeres perturban y se reapropian del espacio masculino es a través de su reclamación del lenguaje normalmente utilizado para oprimir a las mujeres. [rtbs name=”historia-de-las-mujeres”] En su verso sobre el “Monstruo” (2010) de Kanye West (1977-), Nicki Minaj (Onika Tanya Maraj, 1982-) ofrece un grito a su compañera rapera M.I.A. (Mathangi Arulpragasam, 1975-), describiéndola como una “mala perra”. El uso de la palabra “perra” por parte de Minaj no sirve para degradar a M.I.A., sino para resaltar su dura autenticidad, al tiempo que reformula este ideal masculino en términos explícitamente femeninos. Este ejemplo contrasta con los usos despectivos de la palabra en la canción de Kanye y Rick Ross (William Leonard Roberts II, 1976-).Entre las Líneas En la boca de Minaj la palabra adquiere una función de resistencia, ya que disminuye a la vez su poder de subyugación de las mujeres y la vuelve a utilizar como marcador de la solidaridad femenina.
Otras mujeres raperas han rechazado más firmemente el lenguaje y las imágenes de la misoginia. Canciones como
el libro de Lauryn Hill (1975-) “Doo Wop (That Thing)” (1998) valoriza en cambio las contra-imágenes de modestia, pureza y respeto de sí mismo.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Puntualización

Sin embargo, como señala la pionera académica del hip hop Tricia Rose (2008), el simple hecho de sustituir el lenguaje misógino por imágenes de la feminidad más tradicionalmente aceptables reproduce la restrictiva política de género que estas imágenes están diseñadas para combatir, y pasa por alto cómo las nociones conservadoras de la respetable feminidad negra se superponen a los valores patriarcales blancos. Para superar estas cuestiones, Perry (2004) y Sharpley-Whiting (2007) subrayan la necesidad no sólo de resistir a las representaciones misóginas de la femineidad negra, sino también de actualizar la naturaleza compleja, multicapa y contradictoria de esta misma categoría.

MÁS ALLÁ DE LA MISOGINIA EN EL RAP
En respuesta a las críticas de la misoginia en el rap, tanto los artistas como los aficionados han defendido el género, sosteniendo que los críticos a menudo señalan a los raperos, utilizándolos como chivos expiatorios de un problema social más generalizado. El productor y magnate del rap Russell Simmons (1957-) ha llegado a sugerir que la música rapera ayuda a exponer la ideología misógina que sustenta la sociedad estadounidense (Rose 2008). Los comentaristas feministas negros han evitado las críticas generalizadas y las absoluciones de la música rap y se han centrado, en cambio, en desempacar y desafiar las estructuras sociales más amplias en las que circulan sus expresiones misóginas. Al tiempo que subrayan la necesidad de reconocer el papel de la música rap en la perpetuación de la ideología misógina, otros académicos, entre ellos Rose (2008) y Neal (2015), advierten que esta política de culpas distrae de las formas más poderosas y arraigadas de misoginia que estructuran la sociedad de los Estados Unidos. El peligro de esa mistificación se extiende a los programas racistas y conservadores predominantes que tan a menudo generan críticas al rap. Al secuestrar conversaciones sobre la misoginia para apoyar ya sea ideas racistas sobre la negrura patológica o una política reaccionaria de respetabilidad, los detractores del rap socavan el desarrollo de “un compromiso activo con la igualdad de la mujer y la justicia de género” (Rose 2008, 119).
La jurista Kimberlé Williams Crenshaw explica los temas con críticas generalizadas de la misoginia en su influyente labor sobre las intersecciones entre el género, la raza y las formas de opresión conexas.Entre las Líneas En su examen del juicio por obscenidad del grupo de hip hop 2 Live Crew, en su álbum de 1989, As Nasty as They Wanna Be, que es muy misógino, Crenshaw describe aspectos preocupantes de la acusación que traicionan sus raíces en la ideología racista. El resultado, argumenta, fue una acusación con base racial que no sirvió a los intereses de las mujeres negras. Para Crenshaw, utilizar el hip hop como chivo expiatorio de esta manera oscurece prácticas opresivas más poderosas y limita las respuestas estratégicas a las mismas. Más allá de esto, el análisis interseccional de Crenshaw destaca cómo, al patologizar la negritud, las críticas generalizadas de la misoginia en el rap de hecho hacen más daño a las mujeres negras, ya que la “retórica del antisexismo” que subyace a las críticas del rap proporciona apoyo al racismo, y la “retórica del antirracismo” que subyace a las defensas del rap se desliza hacia la disculpa de la misoginia (1997, 259). Para superar este dilema, Crenshaw y otros académicos piden respuestas feministas negras a la misoginia que den cuenta de las dinámicas de “subordinación racial y sexual” que se refuerzan mutuamente (1997, 254). Estos estudiosos también destacan la necesidad de críticas que no estén arraigadas en ideologías patriarcales, conservadoras o anti-negras.

Datos verificados por: Marck

Rap Spanglish

Nota: puede interesar también la lectura acerca de la cultura musical latinoamericana.

El rap en español se refiere al rap que mezcla o combina variedades de español y variedades de inglés. Véase más detalles.

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