La Música en el Activismo Político

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El movimiento antiapartheid en el Hip Hop

Con orígenes a finales del siglo XVIII, pero formalmente vigente entre 1948 y 1991, el apartheid era un sistema de separación racial legalizada entre negros, coloreados, indios y blancos en Sudáfrica.Entre las Líneas En virtud de este sistema, los negros fueron relegados a instalaciones públicas separadas e inferiores, se restringió su movilidad y su capacidad de poseer tierras, y se les negó la representación política y el derecho a obtener la ciudadanía. Como consecuencia de ello, se originó un movimiento mundial (o global) contra el apartheid, cuya resonancia en los Estados Unidos se debió a la participación de la Agencia Central de Inteligencia en 1963 en la captura del líder sudafricano contra el apartheid Nelson Mandela (1918-2013) y a la posterior inversión directa en Sudáfrica -que había alcanzado los 1.000 millones de dólares anuales en 1973- por parte de empresas, instituciones educativas y gobiernos federales y estatales de los Estados Unidos.

Diversas organizaciones religiosas y cívicas lanzaron campañas educativas en las comunidades afroamericanas para abordar el problema del apartheid. Jeff Chang señala en su libro Can’t Stop, Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Generation (2005) que el Levantamiento de Soweto de 1976 y la postura insolidaria de Ronald Reagan (1911-2004) y su administración en cuestiones relacionadas con el boicot de 1984, el régimen sudafricano había logrado un mayor apoyo público en el movimiento. El activismo incluyó una serie de protestas en Washington, DC, en la Embajada de Sudáfrica y en los campus universitarios de todo el país.

La participación de los miembros de la comunidad del hip hop en la lucha contra el apartheid se materializó a través de tres medios principales: el apoyo financiero del Congreso Nacional Africano, los esfuerzos encaminados a fomentar la desinversión y la educación sobre los abusos del sistema de apartheid.

Detalles

Los artistas del hip hop y otros practicantes de la cultura demostraron su apoyo a los que vivían bajo el yugo del apartheid mediante conciertos benéficos y con música que hablaba en contra del sistema opresivo. También ayudaron a producir películas y programas de televisión que demostraban la solidaridad con los negros sudafricanos.

CONCIERTOS
Chang señala que uno de los primeros conciertos conocidos que estableció la participación de artistas de hip hop en el activismo contra el apartheid fue el del grupo de rap Run-D.M.C. que actuó en la Universidad de Columbia en 1985 en apoyo de la protesta de los estudiantes por la desinversión en el Hamilton Hall-renombrado “Mandela Hall” durante una toma de posesión del edificio por parte de activistas durante tres semanas (2005, 218). Gran parte de las actuaciones posteriores en las que participaron artistas de hip hop se centraron en la necesidad de recaudar fondos para el partido de Mandela, el Congreso Nacional Africano (ANC). Según Shirli Gilbert, que escribe para el Journal of Southern African Studies, en el decenio de 1980 el ANC estaba plenamente arraigado en “un discurso cada vez más sofisticado dentro del movimiento acerca de las formas en que la cultura podría contribuir al proceso de liberación nacional, así como un aumento constante del número de publicaciones, eventos e instituciones dedicados a la cuestión” (2007, 422). Tras la liberación de Mandela en 1990, la fundadora de la Nación Zulú Universal, Afrika Bambaataa (1957?), junto con otros artistas de rap de los Estados Unidos, empezó a hacer conciertos en el extranjero para recaudar fondos para el CNA. El grupo de hip hop Arrested Development no sólo donó dinero al ANC en 1990, sino que también actuó para Mandela en Oakland, California, al final de su gira Free South Africa.

CINE Y TELEVISIÓN
El hip hop en la imagen en movimiento fue otro medio para mostrar el apoyo del movimiento anti-apartheid. Algunas películas y programas de televisión que formaban parte de la cultura negra usaron sus plataformas para difundir el mensaje, reflejando el interés de la generación en la lucha contra el apartheid. La película School Daze de 1988, escrita y dirigida por Spike Lee (1957-), usó música rap y otros elementos de hip hop para mostrar la vida cotidiana de sus personajes.Entre las Líneas En ella, el políticamente consciente Dap (Laurence Fishburne, 1961-) y su equipo, The Fellas, se involucran en protestas que instan al ficticio e históricamente negro Mission College a despojarse de Sudáfrica. Asimismo, en el episodio “A World Alike” de 1990 del programa de televisión A Different World, la clase trabajadora Kimberly Reese (Charnele Brown, 1960-) tiene que decidir entre aceptar una beca de una empresa de refrescos con inversiones en Sudáfrica y la posibilidad de quedarse sin el apoyo financiero para pagar su educación.

MÚSICA GRABADA
El impacto más fuerte de la cultura del hip hop en el movimiento antiapartheid está quizás en su música grabada.Entre las Líneas En 1985 los Artistas Unidos contra el Apartheid, un grupo de músicos de muchos géneros, produjo un disco titulado Sun City. Tras el boicot cultural de Sudáfrica por las Naciones Unidas en 1980, el álbum se creó específicamente para disuadir a los artistas de tocar en Sun City, un distrito de entretenimiento al estilo de las Vegas en Bophuthatswana, un estado entonces independiente gobernado por el gobierno sudafricano. El miembro de la banda E Street Steven Van Zandt (1950-) y el productor de hip hop Arthur Baker (1955-), fundadores de Artistas Unidos contra el Apartheid, lograron reunir a más de tres docenas de músicos para participar en el disco, creando lo que el crítico de rock Dave Marsh (1950-) sostiene que fue “la más diversa línea de músicos populares jamás reunida para una sola sesión” (Marsh y Bernard 1994, 291). Entre los artistas de hip hop que participaron, sobre todo en los sencillos “Let Me See Your I.D.” y “Revolutionary Situation”, se encontraban Run-D.M.C., Grandmaster Melle Mel (Melvin Glover, 1961-), DJ Kool Herc (Clive Campbell, 1955-), Bambaataa, Kurtis Blow (Kurtis Walker, 1959-), los Fat Boys, y Gil Scott-Heron (1949-2011). Aunque algunos artistas estadounidenses ignoraron el boicot, atraídos por los exorbitantes honorarios pagados a los intérpretes, el álbum Sun City y el single del mismo nombre recaudaron más de un millón de dólares para proyectos antiapartheid.

Otros artistas de hip hop a mediados de los años 80 publicaron música y videos musicales con temas anti-apartheid.Entre las Líneas En 1983 Malcolm McLaren (1946-2010), artista de hip hop/New Wave de la fama de “Buffalo Gals”, grabó el sencillo “Soweto” como un single del lado B. El single de Stetsasonic “A.F.R.I.C.A” de su álbum On Fire de 1986 prestó atención a los problemas de los negros en el extranjero y alentó la acción comunitaria: “Hablo en nombre de Stet, y hacemos un llamamiento / para luchar contra el apartheid, todo el mundo.” El grupo de rap Public Enemy se pronunció contra el apartheid en su sencillo de 1987 “Timebomb”, seguido en 1989 por “Ladies First” de Queen Latifah (Dana Elaine Owens, 1970-) y Monie Love (Simone Gooden, 1970-). Según Tricia Rose en Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary America (1994), un vídeo para “Ladies First” publicó “una declaración anticolonial sobre la región meridional de África y el reconocimiento de la importancia de las mujeres activistas políticas negras”,
que ofrecía la esperanza de desarrollar una conciencia política de la diáspora a favor de las mujeres y los negros” (164). También en 1989 la Organización de Rima Negra para Ayudar a la Igualdad de Derechos (HERMANO) reunió a algunos de los más talentosos artistas de hip hop del Reino Unido de esa época. Su disco “Beyond the 16th Parallel” reunió “una alineación de estrellas… Cada uno de los grupos por separado tenía la tarea de abordar los detalles del gobierno [del apartheid]” (Davey D 2013).

Tras la liberación de Mandela de la prisión en 1990, se lanzaron una serie de canciones en apoyo del nuevo gobierno de Sudáfrica. Entre ellas se encontraba un single titulado “Ndodemnyama (Free South Africa)” de un grupo de colaboración, Hip Hop Against Apartheid, que contaba con notables artistas como Lakim Shabazz (Larry Welsh), X Clan, The Jungle Brothers, Queen Latifah, U.T.F.O., Positive K (Darryl Gibson, 1970-), Busy Bee (David Parker, 1962-), Brand Nubian, y un sinfín de otros raperos.

Detalles

Los artistas de rap estadounidenses también se refirieron al lanzamiento de Mandela y a la esperanza de una nueva Sudáfrica en canciones como “Erase Racism” (1990) de Kool G. Rap (Nathaniel Thomas Wilson, 1968-) y en “The Chubbster” (1991) de Chubb Rock (Richard Simpson, 1968-). También en 1991, el grupo británico Cookie Crew lanzó el single “How Long Has This Been Going On”. Aunque había una serie de artistas de hip hop sudafricanos que habían estado produciendo obras contra el apartheid, el sencillo de 1994 de los raperos de Ciudad del Cabo, Prophets of Da City, “Never Again”, estaba entre los más celebrados, y el grupo era uno de los más polémicos, según el historiador de hip hop Davey D (2013).

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Las conexiones del siglo XXI siguen siendo fuertes entre los negros de la diáspora y los de Sudáfrica. Artistas de rap como Common (Lonnie Rashid Lynn Jr, 1972-), Jadakiss (Jason Phillips, 1975-), Nas (Nasir Bin Olu Dara Jones, 1973-), The Game (Jayceon Terrell Taylor, 1979-), Gabriel “Asheru” Benn (1974-), Talib Kweli (Talib Kweli Greene, 1975-), y Jasiri X (Jasiri Oronde Smith) se encuentran entre los que han hablado o producido música para celebrar la vida de Mandela y la continua esperanza de los africanos en todo el mundo.

Datos verificados por: Marck

Hip Hop consciente

El hip hop consciente se refiere al hip hop que es socialmente consciente, orientado a la justicia y crítico de las ideas, instituciones y estructuras principales (véase para más detalles). Se desarrolló en el decenio de 1980 durante el primer decenio de grabaciones de rap y alcanzó su mayor visibilidad en 1990, cuando se puede decir que fue la representación dominante del hip hop en todo el mundo.

Las Cumbres Raperas y el Activismo Social

Véase la entrada relativa a las conferencias o Cumbres Raperas y el Activismo Social.

Feminismo y la Misoginia Rapera

Desde sus inicios, la música rap se ha involucrado en el desprecio ideológico y la subyugación de las mujeres (véase más detalles) que estructura la sociedad patriarcal de los EE.UU. (véase también la cuestión del feminismo (compromiso con una mejora del papel social de la mujer, que suele reflejarse en el sentido de promover la igualdad sexual) en el hip hop) Aunque la misoginia no es exclusiva del rap, los comentaristas se han preocupado por analizar las causas específicas y las manifestaciones distintivas de esta ideología dentro de la cultura del hip hop.

Recursos

Véase También

Afrika Bambaataa; Común; Hip Hop consciente; Nas; Enemigo público; Queen Latifah; Run-D.M.C .

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