Música Feminista

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El feminismo (compromiso con una mejora del papel social de la mujer, que suele reflejarse en el sentido de promover la igualdad sexual) y el hip hop

Los críticos del hip hop han utilizado durante mucho tiempo el género como un ejemplo del impacto negativo del hip hop en la sociedad. Específicamente, los críticos han argumentado que las letras y los videos de los raperos y raperas objetivan a las mujeres, promueven la violencia contra las mujeres y perpetúan los estereotipos sobre las mujeres de color. Por otra parte, los defensores del hip hop han argumentado que el hip hop, y específicamente el rap, sirve como un reflejo de la sociedad y, por lo tanto, no debería ser el único responsable del tratamiento y la visión de la mujer por parte de esa sociedad.

Informaciones

Los defensores también han señalado las influencias empresariales y la larga historia de desigualdades estructurales para explicar la perdurable existencia de representaciones negativas de las mujeres negras en el hip hop y la comunidad dominante.

Los argumentos tanto de los críticos como de los defensores a menudo no proporcionan un análisis matizado de la participación de la mujer en el hip hop. Algunos críticos sostienen que el hecho de no reconocer las complejidades de las mujeres en el hip hop hace que éstas sean invisibles y participen en la perpetuación y la aceptación del hip hop como una cultura dominada por los hombres.

ANTECEDENTES
Si bien se suele considerar a los hombres como la cara del hip hop, raperos como Queen Latifah (Dana Elaine Owens, 1970-), Monie Love (Simone Gooden, 1970-), Salt-N-Pepa y Roxanne Shanté (Lolita Shanté Gooden, 1969-) fueron los primeros en contribuir al género. Las mujeres negras han ayudado a dar forma al hip hop desde su inicio. Por ejemplo, Shanté ha sido considerada una pionera del feminismo (compromiso con una mejora del papel social de la mujer, que suele reflejarse en el sentido de promover la igualdad sexual) del hip hop desde su disertación en 1984.Entre las Líneas En respuesta al disco de U.T.F.O. “Roxanne, Roxanne” (1984), Shanté dio una contrarelícula al sexismo presente en el disco de U.T.F.O. y en toda la industria. Las mujeres comenzaron a utilizar el hip hop como plataforma para abordar los guiones sexistas de los hombres en el hip hop reflejando su política de vuelta a ellos. Por ejemplo, la canción de Queen Latifah de 1993 “U.N.I.T.Y.” trataba del acoso sexual, la violencia doméstica y la falta de respeto que las mujeres negras sufrían por parte de los hombres negros de la comunidad. Ganadora de un premio Grammy a la mejor interpretación en solitario de rap, “U.N.I.T.Y.” se convirtió en un himno para las mujeres negras que disfrutaban y abrazaban el hip hop pero que también querían desafiar los mensajes predominantemente misóginos de la música rap. Al abordar el hip hop y el feminismo, la intersección de la raza no puede ser ignorada. Corriendo en paralelo a la historia y evolución del hip hop está el ambiente que las mujeres negras tuvieron que navegar basado en el legado de la explotación sexual de las mujeres negras.

Mientras que por un lado los estudiosos feministas de otros orígenes raciales y étnicos ven la exploración sexual de las mujeres en otros géneros musicales como un empoderamiento, también tienden a interpretar las letras y los vídeos de las mujeres raperas como una perpetuación de la misoginia en el hip hop. La mercantilización de los cuerpos de las mujeres negras es omnipresente, y el uso de los cuerpos de las mujeres negras ha ido adquiriendo cada vez más credibilidad, en parte debido a la cultura de la misoginia entre los hombres raperos.

Puntualización

Sin embargo, este también es el caso entre las estrellas del pop que cooptan la negritud para vender discos. Por ejemplo, la actuación de Miley Cyrus (1992-) 2013 en los MTV Video Music Awards (VMA) se convirtió rápidamente en un tema de controversia. Durante su actuación, Cyrus apareció en el escenario en un corto unitario acompañada por un séquito de todas las bailarinas negras con las que se revolcaba, daba nalgadas y estimulaba el anilingus.Entre las Líneas En un artículo de 2013 para Vulture, la periodista Jody Rosen argumenta que la actuación de Cyrus se basó en el simbolismo sexual de los cuerpos de las mujeres negras para señalar la transformación de Cyrus de una estrella infantil de Disney a un “hipster adulto”. Notas de Rosen, “Cyrus puede sentir una conexión cósmica con Lil’ Kim y la música de ‘the hood’.Si, Pero: Pero la razón por la que estas afinidades están saliendo ahora, en los VMAs y en otros lugares, es porque es bueno para el negocio.” Mientras Rosen señala las conexiones entre Cyrus y el hip hop, también hace notar la comercialización (vender lo que se produce; véase la comercialización, por ejemplo, de productos) o/y, en muchos casos, marketing, o mercadotecnia (como actividades empresariales que tratan de anticiparse a los requerimientos de su cliente; producir lo que se vende) de las mujeres en el hip hop.Entre las Líneas En última instancia, el hip hop fue un medio para que Cyrus impulsara su transición a un símbolo sexual.

Las mujeres negras en particular han sido demonizadas no sólo por sus homólogos blancos sino también por la comunidad negra.Entre las Líneas En lugar de analizar las representaciones de las raperas negras sobre su propia sexualidad, la comunidad negra suele suscribir lo que la feminista y activista Cathy Cohen denomina “pánico moral” (2010, 39). Este pánico participa inadvertidamente en una validación de las normas y valores dominantes.

Otros Elementos

Además, “también se basa en el conocimiento de que el hecho de que la sociedad dominante etiquete ciertos comportamientos de los miembros de la comunidad marginal como desviados y amenazadores ha llevado históricamente a una mayor regulación, vigilancia y represión de esa comunidad” (39).

Una Conclusión

Por lo tanto, la crítica de las mujeres raperas a menudo no evalúa su representación de la sexualidad como una estrategia de poder.

La historia residual de las representaciones negativas de los cuerpos de las mujeres negras y su exclusión de la corriente principal del movimiento feminista se refleja en las manifestaciones contemporáneas del hip hop. El discurso en torno a las mujeres raperas que se apropian de su sexualidad, y capacitan a otras mujeres para hacerlo, se basa a menudo en una interpretación generalizada del hip hop como misógino.

Una Conclusión

Por lo tanto, las acciones de las mujeres raperas que expresan su sexualidad suelen leerse a través de críticas feministas como la perpetuación de tropos misóginos. Por ejemplo, la letra y el vídeo musical de “Anaconda” (2014) de Nicki Minaj (Onika Tanya Maraj, 1982-) suscitaron controversia. Los críticos de la canción argumentaron que la letra degradaba a las mujeres y promovía el comportamiento sexualmente explícito y el uso de drogas. Tales críticos consideraban que el trabajo del rapero objetivaba el cuerpo de las mujeres. [rtbs name=”historia-de-las-mujeres”] Sin embargo, una lectura más matizada de las mujeres raperas que señalan las intersecciones de género, raza y sexualidad conduce a un análisis muy diferente. Mientras que a los intérpretes como Cyrus se les suele defender por expresar su sexualidad, a las mujeres negras, especialmente a las raperas negras, se les niega con la misma frecuencia esa misma expresión de sexualidad. Nicki Minaj se dirigió a los críticos de “Anaconda” a través de Twitter en julio de 2015 cuando MTV lanzó sus nominaciones para los MTV Music Awards. Después de que “Anaconda” no consiguiera una nominación, escribió: “Si yo fuera un ‘tipo’ de artista diferente, Anaconda también estaría nominada como mejor coreo y video del año” (Minaj 2015a). “Las mujeres negras influyen mucho en la cultura pop, pero rara vez son recompensadas por ello” (Minaj 2015b). Sus comentarios en Twitter demuestran la creciente preocupación de algunas mujeres negras raperas por el doble rasero que han observado en la sociedad y en la industria musical.

EL ASCENSO DE LAS MUJERES EN EL HIP HOP
Lil’ Kim (Kimberly Denise Jones, 1975?-) lanzó su primer álbum, Hard Core, en 1996. Ese mismo año, “How Do You Want It” de 2Pac (Tupac Amaru Shakur, 1971-1996), “How Do You Want It” de JAY-Z (Shawn Corey Carter, 1969-) “Can’t Knock the Hustle” y “Tonight’s the Night” de Kris Kross fueron algunas de las canciones de rap más escuchadas en la radio. Estas canciones y artistas a menudo usaban letras que posicionaban a las mujeres como buscadoras de oro o como adornos para el placer de los hombres. El álbum de Lil’ Kim cambió la narrativa de las representaciones de las mujeres negras. Mientras que los hombres rapeaban sobre “putas” como mercancías, Lil’ Kim reclamó su agencia sexual posicionándose líricamente como un agente sexual activo.

A los pocos meses del lanzamiento del álbum de Lil’ Kim, Foxy Brown (Inga DeCarlo Fung Marchand, 1978-) lanzó Ill Na Na (1996). Los álbumes de ambas raperas llegaron al top 5 de los álbumes de R&B/Hip-Hop de Billboard en diciembre de 1997. El éxito comercial de ambos álbumes sigue formando parte de los debates en curso sobre las mujeres y el hip hop. Los puntos de vista de los activistas, académicos y feministas son variados. Tricia Rose se centra en la naturaleza capitalista del hip hop comercial en Hip Hop Wars: What We Talk about When We Talk about Hip Hop-and Why It Matters (2008), argumentando: “Los raperos y los magnates de la industria que se benefician enormemente de la trinidad gangsta-pimp-ho del hip hop defienden sus imperios supuestamente en interés de la juventud negra” (11).

Puntualización

Sin embargo, como señala Rose, estas mismas personas no promueven otras formas de música rap que no entran dentro de la trinidad que ella identifica.

Una Conclusión

Por lo tanto, para algunos, el éxito comercial de estos dos artistas puede interpretarse como una contribución al “cuento desigual de la vida en el gueto negro”, específicamente el cuento desigual de la representación de las mujeres negras en el hip hop (12).

En Erotic Revolutionaries: Black Women, Sexuality, and Popular Culture (2010), Shayne Lee observa que Lil’ Kim y Foxy Brown han sido criticadas por algunas feministas negras por hacer alarde de su sexualidad dentro de una sociedad que oprime la sexualidad de las mujeres negras. Si bien las feministas de la corriente principal a menudo no examinan la raza cuando exploran la expresión de la sexualidad de las mujeres raperas, esas artistas se enfrentan a un tipo diferente de condena en la comunidad negra. Gwendolyn Pough argumenta que este tipo de condena se basa en “la manera en que las mujeres negras aprenden a pensar de manera conservadora sobre la sexualidad” (Lee 2010, viii). Este comportamiento aprendido requiere que las mujeres negras supervisen su representación de la sexualidad para evitar participar en los estereotipos históricos de la explotación sexual.

Una Conclusión

Por lo tanto, las mujeres negras deben navegar simultáneamente por un sistema patriarcal y enfrentar la marginación basada en su raza. Ya sea consciente o inconsciente, las evaluaciones de las raperas por parte de los académicos, las feministas y la comunidad negra tienden a alimentar un sistema racista, sexista y homofóbico que penaliza el deseo sexual en las mujeres negras. Al mismo tiempo, algunos académicos han argumentado que la representación de las mujeres en el hip hop es más compleja que estas críticas en torno a la misoginia y la sexualidad.

Los análisis de algunas feministas negras se hacen eco de los mandatos históricos para que las mujeres negras supriman su sexualidad como un medio para alcanzar la respetabilidad. Mientras que las feministas de la corriente dominante sugieren que las mujeres raperas participan en la construcción general de la sexualidad que oprime a las mujeres, las feministas negras debaten que las mujeres raperas participan en las construcciones sociales de la sexualidad que oprimen a las mujeres negras. Las obras académicas fundamentales sobre la sexualidad de las mujeres negras, como las obras de Patricia Hill Collins, utilizan una lente histórica y, por lo tanto, abordan la conversación sobre la sexualidad explorando las implicaciones simbólicas y estructurales de las imágenes y representaciones de las mujeres negras. Aunque es importante que los estudiosos feministas negros comprendan la historia que hay detrás de las representaciones negativas de los cuerpos de las mujeres negras, otros la utilizan a menudo como una lente de análisis o como una herramienta de evaluación de las representaciones contemporáneas de todas las mujeres negras. Como tal, muchos cooptan este argumento para sugerir que las representaciones de la sexualidad de las mujeres negras transmitidas a través de las letras y los videos de las raperas perpetúan las imágenes negativas de la sexualidad de las mujeres negras. Estos argumentos unidimensionales utilizados por algunas feministas negras a menudo expresan más sobre la elisión de la sexualidad negra que sobre el espectro del deseo que existe.Entre las Líneas En otras palabras, los mensajes de la sexualidad a través del hip hop se evalúan como participación en el patriarcado en lugar de como expresiones de agencia, autonomía y placer.

Cuando las feministas de otros orígenes raciales y étnicos extraen arquetipos de potenciación sexual del hip hop, las mujeres negras son a menudo pasadas por alto o el tema se aborda desde un punto de vista defensivo centrado en contrarrestar los estereotipos históricos de la supuesta conducta sexual desviada de las mujeres negras. La construcción de la sexualidad de las mujeres negras en el siglo XXI se basa en los efectos del patriarcado normativo, la ideología feminista y la política de respetabilidad en la comunidad negra. Debido a que las construcciones sociales, imágenes y representaciones de las mujeres negras en el hip hop existen en la corriente principal, hay espacio para desafiar estas representaciones. Los problemas surgen cuando una sola representación de la sexualidad circula, se perpetúa y se acepta.

FEMINISMO DEL HIP HOP
Nacido de conceptos relacionados con el feminismo (compromiso con una mejora del papel social de la mujer, que suele reflejarse en el sentido de promover la igualdad sexual) negro, el feminismo (compromiso con una mejora del papel social de la mujer, que suele reflejarse en el sentido de promover la igualdad sexual) del hip hop, término acuñado por la autora y periodista Joan Morgan en 1999, se resiste y contrarresta la visión limitada de las mujeres en el hip hop.

Observación

Además de abordar las cuestiones culturales, sociales y políticas que afectan a las mujeres, el feminismo (compromiso con una mejora del papel social de la mujer, que suele reflejarse en el sentido de promover la igualdad sexual) del hip hop trata de abordar las preocupaciones de las mujeres de la generación del hip hop.

Otros Elementos

Además, existe una división generacional entre las feministas negras y las feministas del hip hop. Las mujeres que han crecido con el hip hop no han experimentado las mismas condiciones sociales y políticas que las generaciones anteriores, especialmente las que crecieron durante la segregación (concepto: separación forzada de razas o separación de fincas) y la violencia de la era de los derechos civiles. La generación del hip hop tiene sus propias luchas de ser tanto hipervisible como hiperinvisible.Entre las Líneas En otras palabras, debido al éxito del hip hop, los medios de comunicación han etiquetado y retratado a la comunidad negra de forma estrecha y restrictiva. Según Rose, la producción de hip hop de los medios de comunicación no amplió su representación. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Más bien, dio lugar a un nicho de mercado que contribuye continuamente a la perpetuación de estereotipos como los de los gángsteres, los proxenetas, las prostitutas y las reinas del bienestar.

Morgan buscó un feminismo (compromiso con una mejora del papel social de la mujer, que suele reflejarse en el sentido de promover la igualdad sexual) que no sólo ayudara a articular la opresión sino que también pudiera ver las complejidades. Parte de esa complejidad se basa en ver los ejemplos predominantes de artistas que representan a las mujeres como objetos sexuales o que deshumanizan a las mujeres al mercantilizar las partes de su cuerpo, reconociendo al mismo tiempo que esos ejemplos existen en una cultura que permite a las mujeres abrazar su sexualidad de maneras que no han podido hacerlo anteriormente.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Las feministas del hip hop consideran a las mujeres raperas como personas influyentes en la sociedad, al tiempo que reconocen la necesidad de abordar la misoginia en la cultura del hip hop. Mediante este reconocimiento, las feministas del hip hop pretenden promover la necesidad de examinar las representaciones de la sexualidad de la mujer de manera holística. Concretamente, hacen hincapié en la importancia de examinar las representaciones en el hip hop sin descartar la sexualidad. Tanto el feminismo (compromiso con una mejora del papel social de la mujer, que suele reflejarse en el sentido de promover la igualdad sexual) negro como el feminismo (compromiso con una mejora del papel social de la mujer, que suele reflejarse en el sentido de promover la igualdad sexual) del hip hop abordan la misoginia pero utilizan enfoques diferentes. El feminismo (compromiso con una mejora del papel social de la mujer, que suele reflejarse en el sentido de promover la igualdad sexual) negro utiliza un examen histórico de las relaciones sociales, culturales y políticas para dilucidar las manifestaciones contemporáneas de racismo y sexismo.

Puntualización

Sin embargo, debido a sus vínculos con el mundo académico, el feminismo (compromiso con una mejora del papel social de la mujer, que suele reflejarse en el sentido de promover la igualdad sexual) negro no siempre es accesible a la población en general.

Otros Elementos

Por otro lado, el feminismo (compromiso con una mejora del papel social de la mujer, que suele reflejarse en el sentido de promover la igualdad sexual) del hip hop sirve como una ventana al feminismo (compromiso con una mejora del papel social de la mujer, que suele reflejarse en el sentido de promover la igualdad sexual) desde una perspectiva cotidiana. Alienta a las mujeres a abordar la opresión social, cultural y política, al tiempo que les da espacio para competir, desafiar y celebrar la cultura del hip hop. El feminismo (compromiso con una mejora del papel social de la mujer, que suele reflejarse en el sentido de promover la igualdad sexual) del hip hop permite una plataforma para que las mujeres negras vayan a contracorriente del discurso dominante que a menudo proporciona un análisis unidimensional de las mujeres en el hip hop.

En el decenio de 1990 hubo un grupo diverso de mujeres raperas, desde Foxy Brown y Lil’ Kim hasta Missy Elliott (Melissa Arnette Elliott, 1971-) y Da Brat (Shawntae Harris, 1974-). Algunos críticos han señalado que la yuxtaposición de voces que representan la positividad de la mujer en el decenio de 1990 fue mayor que en los primeros decenios del siglo XXI. Otros han sugerido que la corporativización del hip hop convencional ha contribuido a la disminución del número de mujeres en el hip hop. Otros sostienen que, en lugar de centrarse únicamente en si el hip hop degrada a las mujeres, es igualmente importante examinar por qué se ha silenciado en gran medida a las mujeres en el mundo del hip hop.Entre las Líneas En la ceremonia de honores del hip hop de VH1 en 2016 (2004-), Queen Latifah dijo, “Todas estas reinas en este edificio, construimos el hip hop. Construimos el hip hop. Y no hay manera de que pueda permitir que se nos borre de la historia o el futuro del hip hop” (citado en Francés 2016). El borrado representativo, dicen muchos críticos, no “salva” a las mujeres del hip hop sino que sirve como un mecanismo contemporáneo de regulación y represión. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Las múltiples y diversas representaciones de mujeres en el hip hop ayudan a deconstruir las narrativas residuales del patriarcado. El feminismo (compromiso con una mejora del papel social de la mujer, que suele reflejarse en el sentido de promover la igualdad sexual) del hip hop proporciona una ventana para lograr un análisis más holístico del hip hop, pone en tela de juicio las normas patriarcales y faculta a las mujeres para cuestionar la afirmación de que el hip hop es únicamente una expresión de las experiencias de los hombres negros.

Revisión de hechos: Marck

La Misoginia Rapera

Desde sus inicios, la música rap se ha involucrado en el desprecio ideológico y la subyugación de las mujeres (véase más detalles) que estructura la sociedad patriarcal de los EE.UU. Aunque la misoginia no es exclusiva del rap, los comentaristas se han preocupado por analizar las causas específicas y las manifestaciones distintivas de esta ideología dentro de la cultura del hip hop.

Rap Spanglish

Nota: puede interesar también la lectura acerca de la cultura musical latinoamericana.

El rap en español se refiere al rap que mezcla o combina variedades de español y variedades de inglés. Véase más detalles.

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