El Montaje Cinematográfico

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Nota: para información complementaria, se puede consultar la Historia Económica de la Industria Cinematográfica Mundial, la “Economía del Cine” en general, la “Disrupción en la Industria Cinematográfica” y la Historia de la Industria del Cine.

Los historiadores del cine diferencian dos escuelas paralelas de montaje, la de los soviéticos y la de Hollywood. La tradición soviética, que se distingue principalmente por los escritos y la obra cinematográfica de Sergei M. Eisenstein, se considera intelectual, objetivamente analítica y quizás demasiado académica. El montaje hollywoodiense, romántico en extremo, se tacha de una serie de borrones, disolvencias, volteos y superimposiciones.

El nombre de Sergei Eisenstein (1898-1948) es sinónimo de la idea de montaje, ejemplificada en sus clásicos mudos como “El acorazado Potemkin” (1925) y “Octubre” (1927).Entre las Líneas En los años 30, su estilo cambió, en parte para adaptarse a la llegada del sonido, y sus ideas sobre el contrapunto audiovisual se desarrollaron. Entre 1937 y 1940 elaboró sus ideas sobre el montaje en una serie de ensayos, la mayoría de los cuales permanecieron inéditos hasta después de su muerte y que se publican por primera vez en inglés en este volumen. Presentan la esencia del pensamiento de Sergei Eisenstein sobre el cine y la estética en general, y lo revelan como uno de los más importantes filósofos del arte del siglo XX.

La palabra “montaje” vino a identificar específicamente el corte rápido y de choque que Sergei Eisenstein empleaba en sus películas. Su uso sobrevive hasta nuestros días en las “secuencias de montaje” especialmente creadas que se insertan en las películas de Hollywood para sugerir, en un desenfoque de dobles exposiciones, el ascenso a la fama de un cantante de ópera o, en breves tomas de modelos, la destrucción de un avión, una ciudad o un planeta.

Datos verificados por: Max

“Montaje 1938” de Sergei Eisenstein

Hubo un periodo en nuestro cine en el que el montaje se proclamaba como “todo”. Ahora estamos llegando al final de un período en el que el montaje ha sido considerado como “nada”. Puesto que consideramos que el montaje no es ni “nada” ni “todo”, creemos necesario recordar que el montaje es un componente tan esencial de la realización cinematográfica como todos los demás elementos afectivos de la misma. Después de las polémicas tempestuosas de los “pro-montaje” y de las contraofensivas de los “anti-montaje”, es hora de abordar sus problemas de nuevo y con la mente abierta; y más aún porque el período de “negación” del montaje desacreditó incluso su cualidad más incontrovertible, el único aspecto del montaje que nunca debería haber invitado a ser atacado de ninguna forma. El hecho es que los realizadores de una serie de películas de los últimos años se han “separado” tan completamente del montaje que incluso han olvidado el objetivo básico.
En “Montaje 1938”, Sergei Eisenstein transformó el montaje desde su definición programática como técnica del cine a un principio más general, que no es específico del medio. Este es un tema popular en la historia del cine. Este principio puede aplicarse a todos los demás medios de expresión, en diferentes grados y en cualquier momento. Los ejemplos del cine, la literatura, el arte, la actuación y los recuerdos personales que se ofrecen en “Montaje 1938” se refieren tanto a mundos externos como a ámbitos subjetivos. Eisenstein se centra en la dislocación: si la orientación funcional de la vida cotidiana destruye la riqueza de los estímulos, el arte debe reactivar y redistribuir los estímulos redundantes. La creatividad implica imbuir de vida a los mundos. Esa vitalidad hace posible una reactivación de las imágenes. Estas son las ideas que definen el espíritu didáctico que subyace en “Montaje 1938”. ¿Qué ocurre, sin embargo, cuando el texto no sólo proclama tales ideas, sino que utiliza el principio del montaje en su propia exposición? Se hace necesario examinar el lenguaje metafórico de Eisenstein.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Sergei Eisenstein, este “cineasta arruinado”, como lo describió Peter Wollen, ha sido resucitado exhaustivamente, al menos desde la década de 1990. Wollen había desempeñado un papel importante en la defensa de una nueva comprensión de Eisenstein en el ensayo pionero que formaba parte de su libro seminal Signs and Meaning in the Cinema. Esto ocurrió poco después de que Annette Michelson lamentara su “derrota” final frente a la represión estalinista en un ensayo igualmente famoso de 1966, al tiempo que rendía homenaje a su “energía, valor y pasión intelectual”. Y así, el caso de Eisenstein, una de las víctimas “más nobles” de Stalin según Michelson, quedó en gran medida resuelto, al menos en Occidente, durante gran parte del resto del siglo. Solzhenitsyn había proporcionado un recordatorio de cómo le parecían muchos rusos en su primera novela “Un día en la vida de Iván Denisovich”.

Datos verificados por: Cox y mix

Recursos

Véase También

Película collage-similar en contenido
Bonnie and Clyde-Película de 1967 que destaca por su montaje final editado por Dede Allen
Ensayo en vídeo
Historia del Montaje cinematográfico
Técnicas cinematográficas
Invenciones soviéticas
Conceptos de teoría cinematográfica

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