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Nollywood es un término acuñado para la industria cinematográfica nigeriana de bajo presupuesto, emulando a Bollywood de la India, y por tanto una contracción de “Hollywood nigeriano”. Surgida en la década de 1990 cuando las tecnologías de grabación y edición digital se hicieron asequibles, Nollywood es la mayor industria cinematográfica de África, tanto si se mide por la producción como por los ingresos.
Este texto se ocupa del montaje cinematográfico y su historia, y especialmente el trabajo de Sergei Einstein. El nombre de Sergei Eisenstein (1898-1948) es sinónimo de la idea de montaje, ejemplificada en sus clásicos mudos como “El acorazado Potemkin” (1925) y “Octubre” (1927). En los años 30, su estilo cambió, en parte para adaptarse a la llegada del sonido, y sus ideas sobre el contrapunto audiovisual se desarrollaron. Entre 1937 y 1940 elaboró sus ideas sobre el montaje en una serie de ensayos, la mayoría de los cuales permanecieron inéditos hasta después de su muerte y que se publican por primera vez en inglés en este volumen. Presentan la esencia del pensamiento de Eisenstein sobre el cine y la estética en general, y lo revelan como uno de los más importantes filósofos del arte del siglo XX.
Ofrecer una visión general crítica del estudio del sonido cinematográfico y el género es trazar un arco desde aquellos enfoques iniciales y todavía influyentes que consideran que la banda sonora está limitada por los mismos binarios y sesgos estructurales y culturales que regulan el régimen visual de género del cine -y que concentran en gran medida su atención en el canon del cine clásico de Hollywood- hasta otros estudios recientes informados por un modelo plural y experiencial de espectador que también se aventuran más allá del canon cinematográfico angloeuropeo. Cada vez más atento a las diferencias culturales, sexuales y raciales/étnicas, este trabajo también incorpora un nuevo conjunto de modelos conceptuales y metodológicos y estrategias de lectura, incluyendo enfoques empíricos y fenomenológicos y estudios queer. Con el fin de presentar los argumentos clave que han dado forma a los debates sobre el sonido cinematográfico y el género, se ha organizado la discusión del presente texto en dos bloques principales, el primero dedicado al análisis de la música cinematográfica y el segundo a las discusiones sobre la voz que conducen a una consideración general de la materialidad del sonido en el contexto de un cine háptico y centrado en el cuerpo.
Desafíos de las Mujeres en la Industria de la Música Perspectivas de las Mujeres en las Industrias de la Música Este texto explora cómo circulan las actitudes de género en el lugar de trabajo y de qué manera enmarcan el trabajo en los diferentes sectores de las industrias musicales. El […]
Visualización Jerárquica de Producción cinematográfica Educación y Comunicación > Comunicación > Industria de la comunicación > Industria cinematográfica
Asuntos Sociales > Cultura y religión > Política cultural > Excepción cultural
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Una de las razones del éxito de los estudios sobre los fans es probablemente que están perfectamente situados para mantener y ampliar cuestiones clave dentro de la tradición de los estudios culturales. Los estudios culturales se basaron en una redefinición de la cultura en las décadas de 1950 y 1960. Varios autores, en esas décadas, desafiaron la visión convencional que identificaba la cultura como un canon de obras extraordinarias, y prefirieron pensar en ella como una forma de vida. Desde el principio, pues, los estudios culturales se pusieron del lado de los ciudadanos de a pie, examinando con frecuencia cómo las distinciones actúan para legitimar los gustos de los grupos sociales dominantes al tiempo que celebran la actividad del público, en particular los signos de las lecturas resistentes. Y los aficionados, por supuesto, son el público activo por excelencia. De hecho, una de las críticas que se hacen a los estudios sobre los aficionados es que tienden a adoptar una visión demasiado romántica del comportamiento de los aficionados. Además, los estudios sobre los fans han tendido a centrarse en textos muy populares, a menudo clásicos de culto. Los seguidores de este tipo de películas (o, más a menudo, de series de televisión) suelen ser especialmente devotos y participativos, por lo que no son típicos de la mayoría de los espectadores. Para ser justos, los investigadores no suelen afirmar que sus estudios sobre determinados grupos de fans sean representativos de otros públicos, ya sean fans o no.
Este texto se ocupa de los elementos expresivos en las artes visuales, incluido especialmente el cine. Muchos observadores han visto en el cine un medio de expresión comparable al lenguaje. Sin embargo, el lenguaje del cine no es el lenguaje de las palabras, a pesar de que los diálogos hablados han sido parte integrante de las películas desde finales de la década de 1920, y de que antes se necesitaban subtítulos escritos para explicar la acción. La expresividad del cine debe buscarse principalmente en las cualidades de sus imágenes y sonidos. Algunos rasgos básicos del cine pueden operar con la lógica del lenguaje natural, pero pocos teóricos han sostenido que la expresión cinematográfica siga reglas como las del lenguaje natural. Se ha demostrado que diversos códigos de expresión funcionan de forma natural o han sido inculcados, y sus efectos pueden calcularse. Dichos códigos y efectos se dan en todos los aspectos de la producción cinematográfica y pueden clasificarse fácilmente en los que afectan a la cinematografía, el montaje, el sonido, el guión, la interpretación y el diseño.
Visualización Jerárquica de Excepción cultural Asuntos Sociales > Cultura y religión > Política cultural
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Visualización Jerárquica de Creación artística Asuntos Sociales > Cultura y religión > Política cultural
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