Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. [aioseo_breadcrumbs]
Este elemento se divide en las siguientes secciones y subsecciones:
El flujo de la creación musical que estaba en marcha durante el siglo XVIII no sufrió apenas impedimentos a lo largo de esta parte de la plataforma digital. Hemos nombrado a Mozart y a Beethoven como figuras culminantes del siglo XVIII. Beethoven nos lleva al siglo XIX, y junto a él debemos poner a su contemporáneo Weber (1786-1826), un experimentalista e innovador de importancia cardinal, y un poco más tarde las muy considerables figuras de Schubert (1797-1828), Mendelssohn (1809-1847) y Schumann (1810-1856). Tampoco podemos ignorar las “Catedrales del sonido” de César Franck (1822- 1890). La música salía cada vez más del ámbito del mecenazgo real y nobiliario para entrar en la sala de conciertos y apelar al sufragio de un público especialmente cultivado. Junto a la ópera, aumentaba la producción de canciones y piezas de pianoforte para el hogar refinado y de música de baile para las reuniones sociales. No hubo un avance correspondiente en la música religiosa después de los días de Haendel y Bach.Si, Pero: Pero el mecenas real seguía siendo importante para el compositor de grandes óperas, y las cortes de Baviera y Rusia, especialmente, fueron los lugares donde se fomentó una nueva “ópera-drama” y una nueva concepción del ballet.
Nuevos temas y un nuevo espíritu
En la música de este siglo se pueden rastrear los intereses cada vez más amplios de la época. Los compositores empezaron a buscar nuevos temas y un nuevo espíritu entre la música folclórica de los pueblos del este de Europa y de Oriente. Chopin (1809-1849) utilizó fuentes de inspiración polacas, Liszt (1811-1886) y Joachim (1831-1897) húngaras, y Brahms (1833-1897) fue aún más lejos, a la India, en busca de material para incorporar a su tejido esencialmente clásico. Wagner nació en 1813 y murió en 1883. Siguió los pasos de Weber. Rompió la tradición establecida de la ópera, dramatizó y amplió y expandió el abanico de la música instrumental, la cargó de nuevo poder y pasión. Más tarde, en Rusia, Tchaikovsky (1840-1893), Moussorgsky (1835-1881) y Rimsky-Korsakov (1844- 1908) descubrirían nuevos ámbitos de color y deleite.
Aquí, en el limitado espacio de que disponemos, sólo podemos nombrar al checo Dvorak (1841-1904), la animada empresa de Richard Strauss (1864-1949) y la fresca belleza de Debussy (1862-1918).
El “Jazz”
Hasta ahora América había contribuido poco a la gran música. Lo que había llegado de Estados Unidos, en lo que respecta a otros países, era imitativo o de un tipo que se consideraba esencialmente intrascendente, tanto si se recibía con indulgente hilaridad como con pedante desaprobación.
Nadie consideraba que lo que se llamaba “jazz” o, más a menudo, simplemente “ragtime” pudiera ser algo más que una moda transitoria. Se sabía que era de origen negro, pero no se investigaron sus inicios en Nueva Orleans, y la propuesta de que estos nuevos ritmos pudieran tener alguna relación, y mucho menos influencia, en la composición musical habría sido recibida con risas.Si, Pero: Pero no hay lugar aquí para rastrear su desarrollo; menos aún el de la música moderna en el sentido común. La apreciación de esta última, y la mayor parte de su desarrollo, fue un fenómeno de posguerra, y los límites de este trabajo nos impedirán llevar la historia de la música y de las demás artes más allá del año 1918. No es que el disco carezca de importancia; de hecho, el desarrollo de las industrias del gramófono y la radio llevó a los hogares de incontables millones de personas la música que antes era privilegio de una clase cultivada.
Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):
📬Si este tipo de historias es justo lo que buscas, y quieres recibir actualizaciones y mucho contenido que no creemos encuentres en otro lugar, suscríbete a este substack. Es gratis, y puedes cancelar tu suscripción cuando quieras: Qué piensas de este contenido?
Estamos muy interesados en conocer tu opinión sobre este texto, para mejorar nuestras publicaciones. Por favor, comparte tus sugerencias en los comentarios. Revisaremos cada uno, y los tendremos en cuenta para ofrecer una mejor experiencia.
Datos verificados por: Bell
[rtbs name=”artes”] [rtbs name=”historia-de-la-musica”] [rtbs name=”historia-del-arte”] [rtbs name=”historia-cultural”] [rtbs name=”historia-europea”]
▷ Esperamos que haya sido de utilidad. Si conoces a alguien que pueda estar interesado en este tema, por favor comparte con él/ella este contenido. Es la mejor forma de ayudar al Proyecto Lawi.
Música Pop: Históricamente, la música pop o popular era cualquier forma no folclórica que adquiría popularidad masiva -desde las canciones de los juglares y trovadores medievales hasta aquellos elementos de la música artística originalmente destinados a un público reducido y elitista, pero que se hicieron ampliamente populares. Después de la Revolución Industrial, la verdadera música folclórica desapareció en gran medida, y la música popular de la época victoriana y de principios del siglo XX fue la del music-hall y el vodevil. Los estilos de música popular tendieron a desplazarse hacia el oeste de Europa y a Estados Unidos hasta principios del siglo XX, cuando nuevas formas americanas como el ragtime y la comedia musical de Broadway encontraron un público dispuesto en Gran Bretaña y en el continente. Desde entonces, la música popular occidental ha estado dominada por la evolución en Estados Unidos y, en el siglo XXI, por la producida también en Asia, especialmente en Corea (denominada K-pop). Véase también: Estudios Musicales, Mu.
Música Medieval: Este texto se ocupa de la música medieval. Esos días de aventureros errantes fueron también días de música errante. Los trovadores iban de castillo en castillo; había muchos juglares mendicantes, y la nueva concepción de la armonía se extendió por Francia e Italia y en Europa Central. La mayoría de las composiciones eran de polifonía vocal sin acompañamiento; el desarrollo de la instrumentación llegó más tarde con el laúd, el virginal, la viola y el mayor uso y alcance del órgano a medida que aumentaba la habilidad de los organeros. El castillo y la corte aún no habían alcanzado el nivel de lujo y elaboración necesario para la producción de algo más que música profana principalmente vocal y popular; los principales laboratorios de la nueva música fueron al principio los grandes coros monásticos de las catedrales. Allí los innovadores maestros de coro lucharon contra una religiosidad muy conservadora, y lucharon mucho. Véase también: Estudios Musicales, Mu.
Música Hip Hop: A principios de la década de 2000, el centro creativo del hip-hop se trasladó al sur de Estados Unidos. El legado de Dr. Dre era visible en la medida en que el hip-hop se había convertido en un medio de productores. En el siglo XXI, la música, nacida de las creaciones sonoras del deejay, vio sus mayores innovaciones en el trabajo de magos del estudio como Timbaland, Swizz Beatz y los Neptunes. El énfasis en los productores como fuerza creativa y comercial coincidió con la sensación generalizada de que la destreza verbal y la poesía del hip-hop estaban disminuyendo. El género se había convertido realmente en música pop, con todas las presiones resultantes de accesibilidad, y la complejidad y la naturaleza subversiva de los primeros MCs se había desplazado en gran medida a la escena "alternativa"/"underground". Muchas de las figuras más importantes siguieron surgiendo del Sur de Estados Unidos La celebridad del hip-hop iba ahora a menudo acompañada del éxito multimedia. El género siguió asimilándose a la cultura no musical, y algunas de sus primeras estrellas se convirtieron en rostros conocidos del cine y la televisión. Snoop Dogg encabezó festivales de rock junto a Bruce Springsteen. Quizá nadie representó mejor el triunfo cultural del hip-hop que Jay-Z. A medida que su carrera avanzaba, pasó de artista a presidente de una discográfica, jefe de una línea de ropa, propietario de un club y asesor de mercado, y de paso rompió el récord de la revista Billboard de Elvis Presley de mayor número de álbumes número uno de un artista en solitario. Independientemente de las luchas internas del hip-hop, la repercusión mundial (o global) de la música no dejó de crecer. La carrera de algunas estrellas de esta música demuestra el alcance y el poder de una música nacida décadas antes en patios de recreo llenos de basura. Véase también: Estudios Musicales, Mu.
Música en el Activismo Social: Las cumbres o conferencias de hip hop son conferencias de artistas, educadores, estudiantes, activistas y políticos interesados en el avance social y político de las comunidades de color, específicamente, el avance de las comunidades de negros y morenos. Los que participan en las cumbres creen que la cultura hip hop tiene un alcance mucho más amplio que sus contribuciones culturales inmediatamente visibles de la música, la danza, el arte visual y la ropa. Los directores, oradores y asistentes de las cumbres creen que el avance social y político puede lograrse a través de la cultura hip hop porque el hip hop puede afectar a la política, la educación, la economía y la sociedad en general. El hip hop consciente abarca un rango estilístico tan amplio como la propia música hip hop, es más preciso verlo como una construcción cultural y política. El hip hop consciente puede asociarse con el hip hop real, underground, hardcore, positivo o político, y se contrasta más a menudo con el rap convencional o comercial. Véase también: Estudios Musicales, Mu.
Música Clásica: En el momento de su creación, esta música de los siglos XVII y XVIII era el privilegio de un pequeño mundo cultivado: la gente de las cortes, la gente de las ciudades provinciales y de las casas de campo que podían organizar representaciones, la gente de las ciudades lo suficientemente grandes como para tener teatros de ópera y salas de concierto. El campesino y el obrero de Europa occidental tenían cada vez menos música en los siglos XVII y XVIII mientras se desarrollaban estas nuevas formas. El canto popular había decaído y parecía que iba a ser olvidado. Unas pocas canciones populares, unos pocos himnos, era toda la vida musical que le quedaba a la generalidad de la gente. Los resurgimientos religiosos de aquellos días probablemente debían algo de su ímpetu a la liberación del impulso cantado reprimido. Sólo hoy, con el gran desarrollo de los métodos mecánicos de reproducción musical, la música, modernizada, evolucionada y exaltada, vuelve a la vida común, y Bach y Beethoven pasan a formar parte de la cultura general de la humanidad. Véase también: Estudios Musicales, Mu.
Video: En el siglo XXI, a medida que disminuía la importancia de la emisión en MTV y que cada vez más gente veía vídeos musicales en Internet (por ejemplo, en YouTube y MySpace) y en las pantallas más pequeñas de los dispositivos móviles (por ejemplo, reproductores de MP3 y teléfonos celulares), el enfoque adoptado por muchos creadores de vídeos musicales empezó a cambiar. Las imágenes empleadas se volvieron menos complicadas y menos densas, aunque no menos llamativas, y el "encuadre central", que sitúa las imágenes en el centro de la pantalla, se convirtió en la norma. La flexibilidad del medio y la facilidad e inmediatez de la tecnología del vídeo atrajeron a una amplia gama de artistas: cineastas experimentales, fotógrafos, artistas de la performance, artistas conceptuales, artistas del sonido y del proceso, y otros. En los años ochenta y noventa empezaron a aparecer valores de producción más altos y una intersección más estrecha con las estrategias de instalación en las obras. Véase también: Estudios Musicales.
Vida de la Mujer en la Antigua Grecia: La Vida de la Mujer en la Antigua Grecia
Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre la "Vida de la Mujer en la Antigua Grecia". En una visión más amplia, puede interesar una descripción de la "Mujer en el Mundo Antiguo", la "Evolución [...] Véase también: Mu.
Vídeos Electorales: Vídeos Electorales
Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre los "Vídeos Electorales". Puede ser útil también el estudio de "Algoritmos de Publicidad Política", del "Futuro de la Publicidad Política", y de la "Publicidad Política en Internet".
[aioseo_breadcrumbs]
Vídeos Electorales e Ilusiones de Autenticidad
Nota: Sobre las [...] Véase también: Estudios Musicales.
Spotify: Spotify es un servicio de música por streaming que goza de una gran popularidad. La facilidad para compartir contenidos entre sus usuarios, a través de las denominadas playlists, ha jugado un papel social importante a la hora de popularizar esta red. La base del funcionamiento de este [...] Véase también: Estudios Musicales.
Los de arriba son los elementos relacionados con este contenido de la presente plataforma digital de ciencias sociales.
Foro de la Comunidad: ¿Estás satisfecho con tu experiencia? Por favor, sugiere ideas para ampliar o mejorar el contenido, o cómo ha sido tu experiencia:Cancelar respuesta
1 comentario en «Música en el Siglo XIX»