Algunos beneficios de registrarse en nuestra revista:
- El registro te permite consultar todos los contenidos y archivos de Lawi desde nuestra página web y aplicaciones móviles, incluyendo la app de Substack.
- Registro (suscripción) gratis, en 1 solo paso.
- Sin publicidad ni ad tracking. Y puedes cancelar cuando quieras.
- Sin necesidad de recordar contraseñas: con un link ya podrás acceder a todos los contenidos.
- Valoramos tu tiempo: Recibirás sólo 1 número de la revista al mes, con un resumen de lo último, para que no te pierdas nada importante
- El contenido de este sitio es obra de 23 autores. Tu registro es una forma de sentirse valorados.
El Canto
Este elemento es una ampliación de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre el canto.
Canto Gregoriano
Canto monofónico utilizado desde principios de la Edad Media en la liturgia latina de la Iglesia católica. La leyenda atribuye su invención al papa Gregorio I (590-604). Los orígenes del canto gregoriano o canto llano, estrechamente relacionado con los antiguos repertorios romano, ambrosiano, benaventano y galo, son oscuros debido a la falta de documentos escritos. Las fuentes más antiguas son manuscritos de finales del siglo VIII y principios del IX, pero sólo contienen los textos de los cantos. Los monjes de San Gall y Einsiedeln escribieron manuscritos para la misa (a partir del siglo X) y para el oficio de las horas (desde finales del siglo XI en San Gall), utilizando neumes, un sistema de notación musical del que ofrecen algunos de los ejemplos más tempranos y bellos. Las secuencias y los tropos se añadieron al repertorio en los siglos X y XI, una edad de oro en la que destacaron los monjes de San Gall, como Notker el Barbudo y Tuotilo; paralelamente se desarrolló la polifonía (organum). En el siglo XII, los cistercienses, luego los premonstratenses y los dominicos, entre otros, introdujeron reformas y nuevas melodías, como ilustra un manuscrito del siglo XIV procedente del antiguo convento dominico de Sankt Katharinental. Al mismo tiempo, en los manuscritos de Europa Central, los neumes dieron paso a una notación más precisa en un pentagrama, mientras aparecía una variante alemana del canto llano, bien atestiguada en los conventos de la Suiza germanófona. Desde mediados del siglo XIX, los benedictinos de Solesmes (Sarthe), con el apoyo del Papa, se dedicaron a restaurar el canto gregoriano, que se había deteriorado como consecuencia de las reformas litúrgicas postmedievales. Eugène Cardine y sus alumnos Luigi Agustoni y Godehard Joppich prosiguieron sus investigaciones en el campo de la semiología. En Suiza, Anselm Schubiger llevó a cabo un trabajo pionero en Einsiedeln, que continuaron en el siglo XX Peter Wagner, Ephrem Omlin (Engelberg), Pirmin Vetter (Einsiedeln), Hubert Sidler (Stans) y Oswald Jäggi. A finales del siglo XX, el canto gregoriano seguía vivo en varios monasterios suizos y, junto al canto eclesiástico, también se utilizaba en la misa parroquial.
Revisor de hechos: Helv
Historia de los Coros en Europa Central
La historia de los distintos tipos de coro, su repertorio y sus asociaciones es un capítulo de la historia de la música. El arte coral, ya sea amateur o profesional, ha formado parte de la cultura religiosa, social y política desde la Edad Media.
De la Edad Media al siglo XVIII
El canto coral se desarrolló en Suiza en un contexto litúrgico, como expresión de alabanza colectiva. El coro estaba formado por eclesiásticos, a veces acompañados por laicos. Desde finales del siglo XIII, el coro estaba formado por clérigos especialmente formados (alumnos, por ejemplo, de las escuelas abaciales de San Gall y Einsiedeln, las más famosas de la Edad Media) y ocupaba su lugar en una parte de la iglesia vedada a los laicos (coro, galería).
Hacia finales del siglo XV, bajo la influencia de los compositores alemanes, al canto gregoriano monofónico y al canto popular se unieron piezas polifónicas al estilo de la escuela franco-flamenca, un género que floreció posteriormente. Ludwig Senfl, un suizo que trabajaba en Alemania, fue uno de los primeros maestros de la polifonía. En la época de la Reforma, Ulrico Zwinglio prohibió el canto en la iglesia de Zúrich. En 1537, Jean Calvin introdujo el canto sin acompañamiento de los salmos (Chant d’Eglise). El francés Claude Goudimel compuso salmos a cuatro voces, que se publicaron en una colección que inspiró (al principio muy directamente) a varios autores de cantos espirituales de los siglos XVII y XVIII, como Geistliche Seelenmusik (1682) de Christian Huber y Singendes und Spielendes Vergnuegen Reiner Andacht (1752) del pastor Johannes Schmidlin.
Tal día como hoy de 1899, la primera de una serie de conferencias internacionales que dieron lugar a la Convención de La Haya comenzó en La Haya (Países Bajos). El zar Nicolás II, de Rusia, y el conde Mikhail Nikolayevich Muravyov, su ministro de Asuntos Exteriores, fueron decisivos para iniciar la conferencia. (Imagen de wikimedia del Zar)
El desarrollo del arte coral se trasladó entonces a Zúrich y Wetzikon (ZH), donde Johannes Schmidlin fundó la primera sociedad de canto popular en 1754, con 200 miembros, hombres y mujeres. Inspirado por los poemas patrióticos y populares de Johann Kaspar Lavater, Schmidlin escribió Schweizerlieder (1769), lo que le convirtió en el primer compositor de canciones profanas de Suiza. Sus alumnos de la “escuela de Wetzikon”, Johann Heinrich Egli, Johann Jakob Walder y Hans Georg Nägeli, también cultivaron la vena profana. En la Suiza francófona, la popularidad de la canción llegó un poco más tarde, alcanzando su apogeo con Jean Bernard Kaupert, que organizó clases de canto en la década de 1830 y publicó una colección titulada Chant national suisse.
El siglo XIX
El coro masculino (laico) es una verdadera creación del siglo XIX. Debe su existencia a la nueva mentalidad surgida de la Ilustración, al descubrimiento de las riquezas del folclore, a un patriotismo cada vez más exacerbado y a la atracción ejercida por las sociedades. Hans Georg Nägeli está considerado como el inventor del género, al haber sustituido el coro masculino a cuatro voces por las diversas formaciones (hombres, mujeres, niños) acompañadas de un bajo continuo.
Maestro cercano a Pestalozzi, Nägeli hizo campaña a favor de la educación musical popular. Siguiendo los pasos políticos y sociales de la Ilustración, puso en marcha la primera escuela de canto laico en Zúrich en 1805. Fue cofundador de la Sociedad Helvética de Música de Lucerna en 1808, y en 1817, junto con Michael Traugott Pfeiffer, profesor de música en Wettingen, publicó un método de canto muy innovador para coros masculinos. Uno de sus discípulos, Franz Xaver Schnyder von Wartensee, de Lucerna, compuso numerosas piezas para coro masculino a cuatro voces. La fundación de coros de este tipo en el sur de Alemania se debe también a la influencia de Nägeli.
Se formaron asociaciones cantonales de coros masculinos, y los festivales cantonales de canto que organizaban a intervalos regulares han seguido siendo acontecimientos clave hasta nuestros días. El primero se celebró en Appenzell en 1825; en el festival de Aarau, en 1842, se invitó por primera vez a coros de otros cantones, lo que condujo a la fundación de la Sociedad Federal Suiza de Canto. Las piezas interpretadas con entusiasmo por coros masculinos y coros de conjunto en el Festival Federal de la Canción (a partir de 1843) celebraban la patria y la libertad, en el espíritu del radicalismo imperante en la época. La misma inspiración se puede encontrar en las llamadas canciones nacionales, como la Cantique suisse (1841) de Alberik Zwyssig, con letra de Leonhard Widmer (versión francesa “Sur nos monts, quand le soleil” de Charles Chatelanat), que es oficialmente el himno nacional suizo desde 1981, o O mein Heimatland (“Oh mi hermoso país”), de Gottfried Keller y Wilhelm Baumgartner (1846). En la década de 1860, el compositor y director de orquesta zuriqués Friedrich Hegar introdujo el nuevo género de las baladas para coro masculino, que tuvo un efecto vigorizante. La Federación Suiza de Coros Obreros fundada en 1888 (Asociaciones Obreras) y la Sociedad Suiza de Canto Sacro fundada en 1896 (Schweizerischer Kirchengesangbund) siguen existiendo hoy en día.
El siglo XX
El desarrollo de los coros masculinos condujo a la creación de coros mixtos para interpretar oratorios. En 1911 se fundó la Asociación Suiza de Coros Mixtos. Los coros femeninos y femeninos, desatendidos por destacados compositores, progresaron más lentamente y no tuvieron su propia asociación hasta 1942. A pesar de su rápida y amplia expansión, los coros también sufrían las consecuencias de un repertorio rutinario y de unas tradiciones arraigadas. El movimiento Jeunesses Musicales aportó un nuevo impulso en los años 20. Originario de Alemania, pretendía reformar la cultura musical de la burguesía urbana, fundó coros y logró importantes éxitos, sobre todo en los sectores escolar y extraescolar: formación especial para profesores de música, desarrollo de métodos de educación musical más adaptados a las capacidades de los niños, creación de secciones musicales en gimnasios, coros escolares y conservatorios populares. También organizó campamentos de música y canto, así como conciertos en los que cualquiera podía unirse al coro. Una de las principales figuras de este movimiento fue el director de coro de Winterthur, Willi Gohl (*1925).
- Graban a un calamar bioluminiscente a más de un kilómetro de profundidad en el Pacífico
- Hay alternativa a tanta violencia
- Putin dice en China que no tiene planes “actualmente” para conquistar Járkiv
- La revuelta pierde fuerzaen Nueva Caledonia, aún bajo extrema tensión
- Texas perdona a un militar que mató a un manifestante de Black Lives Matter
Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2024 o antes, y el futuro de esta cuestión):
La fusión en 1977 de tres grandes asociaciones (la Sociedad Federal de Canto, los coros mixtos y los coros femeninos) dio al arte coral un mayor peso en la política cultural suiza. Esto condujo a la creación de la Asociación Coral Suiza, que actualmente lucha por superar un cierto desinterés por el canto coral, debido a la creciente variedad de la oferta de entretenimiento y al descuido de los valores sociales y culturales asociados al mismo. Organiza festivales suizos de canto, publica la Revue des chorales suisses y organiza cursos para directores de coro, concursos nacionales de canto coral (desde 1988) y concursos de composición para enriquecer el repertorio.
Revisor de hechos: Helv
Canto de las Iglesias
Canto espiritual cristiano entonado por la congregación durante los servicios de culto, las procesiones o las peregrinaciones. El texto está en verso y en forma estrófica, y la melodía es fácil de recordar. Johann Fischart (kirchlidlin, actualmente Kirchenlied) ya dio fe del concepto en 1581.
Antes de la Reforma
Los orígenes del canto eclesiástico se remontan a los himnos latinos de la primera época cristiana (canto gregoriano). El primer canto espiritual alemán conocido es el Petrus-Lied del siglo IX. Antes de los inicios de la imprenta se establecieron varios géneros: el Leis estrófico (cuyo nombre procede de kyrie eleison), el Ruf (una breve estrofa implorante) y el Cantio (texto en alemán, a veces mezclado con latín). El anónimo Monje de Salzburgo y Heinrich von Laufenberg fueron los principales traductores de himnos, secuencias y otras piezas espirituales en los siglos XIV y XV. El repertorio también se vio enriquecido por la devotio moderna, o por la adaptación de textos religiosos a las melodías profanas de los Minnesinger.
En la Iglesia protestante
Páginas de la colección de los Salmos de David, puestos en verso por Clément Marot, publicados en 1549 por Godefroy & Marcellin Beringen en Lyon (Musée historique de la Réformation, Ginebra; fotografía de Hervé Genton).
Páginas de los Salmos de David, puestos en verso por Clément Marot, publicados en 1549 por Godefroy & Marcellin Beringen en Lyon (Musée historique de la Réformation, Ginebra; fotografía de Hervé Genton).
Martín Lutero introdujo el canto de los salmos, traducidos en forma estrófica, en el servicio divino. Esta práctica fue copiada en Suiza, por ejemplo en Basilea (1526) y San Gall (1527). En Zúrich, el canto y el órgano estuvieron inicialmente prohibidos en el culto; el Consejo no autorizó el canto eclesiástico hasta 1598. El repertorio alemán procedía principalmente de Estrasburgo y Constanza. El primer salterio en romanche se publicó en 1661, y el primero en italiano en Soglio en 1753. Los salmos musicados sobre textos franceses de Clément Marot y Théodore de Bèze, publicados en Ginebra entre 1542 y 1565, también dominaron el canto eclesiástico alemánico y romanche a partir del siglo XVII, en diversas traducciones (Ambrosius Lobwasser).
La interpretación polifónica practicada en muchas parroquias a partir del siglo XVII, con el apoyo de cantores, coros escolares o de adultos, instrumentos de viento o, a partir de los siglos XVIII y XIX, un órgano, era una peculiaridad helvética. En el siglo XIX, el salterio ginebrino tuvo que hacer frente a la competencia de un repertorio influido por el pietismo, la Ilustración, el movimiento del Renacimiento, la reforma coral alemana y las colecciones destinadas al uso doméstico (Musicalisches Hallelujah de Johann Caspar Bachofen, 1727). En la Suiza germanófona, los muy diversos salterios cantonales de mediados del siglo XIX se redujeron a dos (1868 y 1891), y después a uno solo en 1952 (a prueba desde 1941), sustituido en 1998 por un Gesangbuch de orientación ecuménica.
En la Suiza francófona, la colección de 1866 contenía por primera vez, además de salmos, himnos derivados en particular del coral alemán. Esta evolución se acentuó en el Psautier romand (1937), y después en Psaumes, cantiques et textes pour le culte (1976), que contiene responsorios litúrgicos. A finales del siglo XX y principios del XXI, el estilo popular y la influencia del Réveil, ambos de origen francés, desempeñaron un papel importante en las colecciones publicadas en esta parte de Suiza (Vitrail, 1993 y Alléluia, 2005).
Las italianas Salmi e Cantici (1961) e Il Coral in Romansch (1977) se inspiraron en la colección alemana de 1952. En cuanto al repertorio de las comunidades evangélicas, está influido principalmente por el movimiento Anglo-Saxon Revival; recientemente se ha producido un cierto acercamiento a las iglesias oficiales (Salterio Evangélico-Metodista, 1977 y 2002). Los protestantes también utilizan cada vez más himnos no estróficos.
En la Iglesia católica
Uno de los primeros salterios católicos en alemán fue el de Caspar Ulenberg (1582). Frente al vasto repertorio protestante, la Contrarreforma pudo recurrir al Nuevo Gesangbüchlin Geystlicher Lieder (1537) de Michael Vehe; sin embargo, la congregación tenía pocas oportunidades de cantar (antes y después del sermón, durante las procesiones). Otras colecciones, de carácter más o menos oficial, siguieron a las de Vehe y Johann Leisentrit (1567) en varias partes de Alemania. Junto a composiciones originales, contenían piezas inspiradas en los himnos protestantes. En el siglo XVII, evocaban principalmente los consuelos de la fe, pero se volvieron más didácticas en el Siglo de las Luces. Los románticos redescubrieron los “antiguos” cantos de iglesia, es decir, el repertorio católico y protestante de los siglos XVI y XVII.
No hubo cantos eclesiásticos específicos de los católicos suizos hasta la introducción de los salterios diocesanos, empezando por el de San Gall, que sustituyó al de Constanza (1812) en 1863 y fue revisado en 1923 y 1947 bajo el título Orate. La diócesis de Basilea utilizó varios himnarios alemanes (especialmente el de Constanza, pero también el Laudate de Augsburgo (1859) y el Cantate de Paderborn (1859)) antes de publicar su himnario oficial en 1890, que fue modificado en 1908. La revisión de 1927, titulada Laudate, fue adoptada en las parroquias de habla alemana de la diócesis de Friburgo, creada en 1924. En la parte germanófona de la diócesis de Sión, la colección Lobsinget, publicada en 1901, se oficializó en su versión de 1929. Por último, la diócesis de Chur decidió publicar su Cantata en 1947. Tras el fracaso de los esfuerzos por unificar las diócesis en 1936-1942, hubo que esperar hasta 1966 para que se publicara el Kirchengesangbuch, obligatorio para todas las diócesis de habla alemana. La edición de 1978 incluía un suplemento tomado de la colección alemana Gotteslob (1975). La polémica sobre la adopción de este último dio lugar a un nuevo Gesangbuch para los católicos de la Suiza germanófona (1998); al igual que su homólogo protestante, atestigua el progreso del ecumenismo: 238 canciones aparecen en las dos obras, de las que unas 200 adoptan la versión de la comunidad de trabajo para un repertorio ecuménico. En las regiones de habla italiana, como en las diócesis del norte de Italia, se utiliza actualmente la tercera edición de Lodate Dio (1985), y en la Suiza francófona D’une même voix desde 1984. El repertorio de estas colecciones refleja la diversidad estilística del canto eclesiástico contemporáneo y refleja las necesidades y expectativas muy diferentes de los feligreses.
Revisor de hechos: Helv
Recursos
[rtbs name=”informes-jurídicos-y-sectoriales”][rtbs name=”quieres-escribir-tu-libro”]Traducción al Inglés
Traducción al inglés de Canto: Singing
Véase También
Bibliografía
▷ Esperamos que haya sido de utilidad. Si conoce a alguien que pueda estar interesado en este tema, por favor comparta con él/ella este contenido. Es la mejor forma de ayudar al Proyecto Lawi.