Jazz
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Jazz Contemporáneo
Las exploraciones de Ornette Coleman
Mientras que la mayoría de estos músicos de la posguerra elaboraron sus estilos individuales mediante exploraciones personales dentro de la tradición moderna central, la llegada del saxofonista Ornette Coleman y del trompetista Donald Cherry constituyó una ruptura aún más radical con el pasado reciente. Rechazando las tonalidades y los compases convencionales, Coleman también abandonó todas las formas tradicionales del jazz, llegando rápidamente a algo que se llamaría “free jazz”.
Aunque se inspiró parcialmente en la revolución Parker, la música de Coleman también se remontaba, en su fragmentación lineal, en sus sonoridades de blues ululante y en su entonación poco convencional, a una tradición mucho más antigua, primitiva y folclórica de blues y canciones de trabajo, por cierto más o menos limpia de los primeros préstamos europeos del jazz. Dado el abandono por parte de Coleman de formas tradicionales como el blues de 12 compases y las formas de canción de 32 compases, sería un error concluir que obras como “Change of the Century” (1959) o “Free Jazz” (1960) carecen de forma. Por el contrario, simplemente están sujetas a un nuevo tipo de organización en la que -en “Free Jazz”, por ejemplo- a los ocho músicos se les asignan secciones “solistas” acompañadas por todos los demás músicos, con las distintas secciones divididas entre sí por materiales motivacionales predeterminados e interpretados colectivamente y las subdivisiones formales generales así claramente delineadas.
Aunque otros que siguieron los pasos de Coleman -por ejemplo, los saxofonistas Albert Ayler, Archie Shepp y George Adams- trataron de ampliar sus innovaciones de forma libre, carecían de su talento innato y su disciplina musical inherente. Durante las décadas de 1970 y 1980 se produjo un estancamiento creativo que acabó desembocando, por un lado, en un gigantesco eclecticismo en el que ningún estilo o concepción tuvo prioridad y, por otro, en un profundo cambio de marea que alteró drásticamente la faz del jazz. Este cambio fundamental puede apreciarse en el hecho de que, a diferencia de las décadas pasadas en las que el jazz producía una sucesión de artistas muy individuales cuyos estilos musicales y personalidades podían reconocerse al instante, a finales del siglo XX el jazz no tenía artistas tan distintivos.
El jazz a finales del siglo XX
Es discutible que el pasado fuera intrínsecamente mejor que el presente. Algo se ganó y algo se perdió. El carácter personal e inmediatamente reconocible de los grandes músicos de jazz del pasado fue sustituido por una sorprendente seguridad técnica y flexibilidad estilística. La mayoría de los músicos jóvenes de los años 90 sonaban muy parecidos, con la excepción de algunos destacados como los trompetistas Wynton Marsalis, Tom Harrell, Randy Brecker y Dave Douglas, los saxofonistas Steve Lacy y Joe Lovano, el trombonista Albert Mangelsdorff, el pianista Gonzalo Rubalcaba y el bajista John Patitucci. Mientras que los músicos posteriores se desenvolvían bien en cualquier contexto estilístico -incluso más allá del jazz, en ámbitos étnicos y clásicos-, los primeros, por muy buenos que fueran, no podían llegar a otras regiones estilísticas. Los músicos de antaño no acudían -no podían, en la mayoría de los casos- a las escuelas de música y eran, en esencia, autodidactas, ya que aprendían en el trabajo y, en gran medida, de los demás y de sus superiores.
Todavía es difícil decir si la versatilidad ecléctica de estas últimas generaciones es buena para el futuro del jazz. Un hecho, sin embargo, está claro: tras estos cambios, la composición pasó a ser mucho más el frente y el centro de las actividades -como en las obras de Leo Smith, Henry Threadgill y Dave Douglas-, lo que sugiere que el antiguo conflicto entre la improvisación y la composición puede haberse resuelto finalmente. Esto se debe en gran parte a que la mayoría de los músicos de jazz posteriores asistieron a escuelas de música -conservatorios y departamentos de música de universidades o escuelas superiores- donde tomaron cursos de teoría, historia de la música y estudios musicales generales, y en la mayoría de los casos también estudiaron con profesores que eran a su vez importantes figuras del jazz. Además, a partir de la década de 1970, el enorme número de grabaciones puso a disposición de los jóvenes una infinita variedad de tradiciones musicales que abarcaban todos los estilos de jazz, así como un arco iris de músicas étnicas, populares y vernáculas de todas las tendencias y filosofías. Las nuevas generaciones aprovecharon esta plétora de recursos musicales y estilísticos.
Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):
Dónde deja esto al jazz y hacia dónde va el jazz en el futuro -de hecho, si el jazz puede perdurar como un lenguaje o idioma musical distinto- eran preguntas sin respuesta a finales del siglo XX. La única verdad sobre el jazz es que se distingue no por lo que se toca, sino por cómo se toca.
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Recursos
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Traducción al inglés de Jazz: Jazz
Véase También
Jazz (Henri Matisse)
Piano de jazz
La realeza del jazz
Archivo de Jazz de Victoria
Día Internacional del Jazz
Cultura afroamericana
Historia afroamericana
Música afroamericana
Estilos musicales americanos
Terminología del jazzI
mprovisación musical
Música popular
Formatos radiofónicos
Música tradicional
Bibliografía
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El jazz es un género musical originario del sur de Estados Unidos, creado a finales del siglo XIX y principios del XX entre las comunidades afroamericanas. Con más de cien años de existencia, desde el ragtime hasta el jazz actual, abarca muchos subgéneros marcados por la herencia de la música euroamericana y afroamericana, y diseñados para ser interpretados en público1. Surge de otros géneros musicales, como el ragtime, la marcha, el negro spiritual y el blues, e incluye características como el uso frecuente de la improvisación, la polirritmia, la síncopa, el shuffle, el scat y las notas azules2. En el camino, toma prestados muchos elementos de la música folclórica estadounidense y de la tradición de las bandas de música3. Comúnmente asociado con los cinco instrumentos icónicos del jazz – saxofón, trompeta, trombón, clarinete y piano – el jazz también incluye muchos instrumentos diferentes, como la guitarra, la batería y el contrabajo.
El hard bop apareció a mediados de la década de 1950 e introdujo influencias del rhythm and blues, el gospel y el blues, sobre todo en la forma de tocar el saxofón y el piano. Unos años más tarde, el jazz modal utilizó la escala como base de la estructura musical y la improvisación. En los años 60 y 70 se desarrolló el jazz fusión, que combinaba el jazz con ritmos de rock, instrumentos electrónicos y utilizaba una fuerte amplificación en el escenario. Una forma comercial de jazz fusión, llamada smooth jazz, tuvo mucho éxito en la década de 1980 y llegó a una amplia audiencia gracias a su amplia difusión en la radio. Hasta el día de hoy, el jazz ha dado lugar a docenas de subgéneros, como el jazz afrocubano, el jazz de la costa oeste, el ska jazz, el jazz de vanguardia, el indo-jazz, el soul jazz, el jazz de cámara, el latin jazz, el jazz-funk, el loft jazz, el punk jazz, el acid jazz, el rap jazz, el M-Base y el nu jazz.
Las primeras formas de jazz aparecieron en Nueva Orleans y San Luis ya en 1910: el jazz de Nueva Orleans mezclaba el blues con la cuadrilla y la biguine de las Antillas francesas. En la década de 1930 surgieron el swing, un estilo marcado por el blues y la improvisación, y el jazz gitano, un género creado en Francia bajo la influencia de las big bands y el bal musette. De ser una música popular pensada para bailar, el jazz se convirtió en un género musical complejo con el bebop, tocado a ritmos más rápidos y con acordes más elaborados. El cool jazz de finales de los años 40 trajo consigo sonidos tranquilos y delicados y melodías largas y lineales. El free jazz de los años 50 se liberó de las limitaciones armónicas y puso énfasis en la improvisación y la energía.
Los músicos de jazz (jazzmen) tocan en formaciones conocidas como bandas de jazz. Entre las principales figuras del jazz se encuentran los pianistas Fats Waller, Duke Ellington, Art Tatum, Thelonious Monk, Bud Powell, Oscar Peterson, Herbie Hancock y Count Basie, los trompetistas Louis Armstrong, Dizzy Gillespie y Miles Davis, el bajista Charles Mingus, los saxofonistas Coleman Hawkins, Lester Young, Charlie Parker y John Coltrane, el clarinetista Sidney Bechet y las cantantes Billie Holiday, Nina Simone y Ella Fitzgerald. El jazz se ha utilizado en las bandas sonoras de muchas películas y ha dejado su huella en la obra de cineastas como Martin Scorsese y Woody Allen, él mismo clarinetista de jazz.