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1. Recursos Digitales para Estudios Musicales: Este es un momento muy emocionante para la música. La tecnología está generando nuevos sonidos y un acceso sin precedentes a la música. A medida que se dispone de más y más datos musicales, la metodología de investigación musical puede sufrir un cambio fundamental. La disciplina pasará de ser un campo "pobre en datos" a un campo "rico en datos". Hasta ahora, la investigación significativa se ha limitado a temas como las atribuciones de los compositores, la mejora de las imágenes, la determinación de la procedencia basada en marcas de agua y algunos estudios de notación. Aún queda mucho por hacer. Además, con la presión de las áreas de recuperación de la información musical (MIR), es posible que haya una mayor necesidad de que los académicos de diferentes disciplinas musicales trabajen juntos para resolver una variedad de rompecabezas musicales. Tanto para los musicólogos y teóricos como para los miembros de las comunidades empresariales y legas, tendremos que desarrollar tecnologías y programas analíticos más sofisticados para la búsqueda y recuperación de una masa de información y sonido en constante expansión. Véase también: Estudios Musicales, Humanidades Digitales.
2. Multimedia: Multimedia, en general, es la combinación de lo que solía ser diferentes medios de comunicación que requieren diferentes tecnologías (por ejemplo, visuales y de sonido) en un solo medio, como un DVD, que puede ser reproducido en una computadora. Las personas que utilizan el término "multimedia" pueden tener puntos de vista muy diferentes, incluso opuestos. Un proveedor de entretenimiento para el consumidor, por ejemplo una compañía telefónica, puede pensar que la multimedia es la televisión interactiva con cientos de canales digitales, o un servicio similar a la televisión por cable que se ofrece a través de una conexión a Internet de alta velocidad. Por otra parte, a un vendedor de hardware le puede gustar que pensemos en la multimedia como una computadora portátil que tiene una buena capacidad de sonido y tal vez la superioridad de los microprocesadores habilitados para la multimedia que entienden instrucciones multimedia adicionales. Hay dos maneras de pensar en los multimedios. La primera es pensar en los multimedia a través de definiciones, historias, ejemplos y problemas teóricos. La segunda es utilizar los multimedia para pensar y comunicar el pensamiento. El estudio académico de los multimedios es un "pensar-sobre" que se suele comunicar a través de lugares académicos como libros de texto, artículos y conferencias. El "pensar-con" es el oficio de los multimedia que tiene sus propias tradiciones de discurso, formas de organización, herramientas y resultados. Pensar con los multimedia es utilizarlos para explorar ideas y comunicarlas. En un campo como el de los multimedia, en el que lo que pensamos es tan nuevo, es importante pensar-con. Los estudiosos de los multimedios deben tomarse en serio el reto de crear multimedios como una forma de pensar en los multimedios e intentar crear obras ejemplares de multimedios en las tradiciones de las humanidades. Véase también: Humanidades Digitales, Mu.
3. Música Pop: Históricamente, la música pop o popular era cualquier forma no folclórica que adquiría popularidad masiva -desde las canciones de los juglares y trovadores medievales hasta aquellos elementos de la música artística originalmente destinados a un público reducido y elitista, pero que se hicieron ampliamente populares. Después de la Revolución Industrial, la verdadera música folclórica desapareció en gran medida, y la música popular de la época victoriana y de principios del siglo XX fue la del music-hall y el vodevil. Los estilos de música popular tendieron a desplazarse hacia el oeste de Europa y a Estados Unidos hasta principios del siglo XX, cuando nuevas formas americanas como el ragtime y la comedia musical de Broadway encontraron un público dispuesto en Gran Bretaña y en el continente. Desde entonces, la música popular occidental ha estado dominada por la evolución en Estados Unidos y, en el siglo XXI, por la producida también en Asia, especialmente en Corea (denominada K-pop). Véase también: Estudios Musicales, Mu.
4. Música Hip Hop: A principios de la década de 2000, el centro creativo del hip-hop se trasladó al sur de Estados Unidos. El legado de Dr. Dre era visible en la medida en que el hip-hop se había convertido en un medio de productores. En el siglo XXI, la música, nacida de las creaciones sonoras del deejay, vio sus mayores innovaciones en el trabajo de magos del estudio como Timbaland, Swizz Beatz y los Neptunes. El énfasis en los productores como fuerza creativa y comercial coincidió con la sensación generalizada de que la destreza verbal y la poesía del hip-hop estaban disminuyendo. El género se había convertido realmente en música pop, con todas las presiones resultantes de accesibilidad, y la complejidad y la naturaleza subversiva de los primeros MCs se había desplazado en gran medida a la escena "alternativa"/"underground". Muchas de las figuras más importantes siguieron surgiendo del Sur de Estados Unidos La celebridad del hip-hop iba ahora a menudo acompañada del éxito multimedia. El género siguió asimilándose a la cultura no musical, y algunas de sus primeras estrellas se convirtieron en rostros conocidos del cine y la televisión. Snoop Dogg encabezó festivales de rock junto a Bruce Springsteen. Quizá nadie representó mejor el triunfo cultural del hip-hop que Jay-Z. A medida que su carrera avanzaba, pasó de artista a presidente de una discográfica, jefe de una línea de ropa, propietario de un club y asesor de mercado, y de paso rompió el récord de la revista Billboard de Elvis Presley de mayor número de álbumes número uno de un artista en solitario. Independientemente de las luchas internas del hip-hop, la repercusión mundial (o global) de la música no dejó de crecer. La carrera de algunas estrellas de esta música demuestra el alcance y el poder de una música nacida décadas antes en patios de recreo llenos de basura. Véase también: Estudios Musicales, Mu.
5. Música en el Siglo XIX: Este texto se ocupa de la historia y características de la música en el Siglo XIX. Hasta ahora América había contribuido poco a la gran música. Lo que había llegado de Estados Unidos, en lo que respecta a otros países, era imitativo o de un tipo que se consideraba esencialmente intrascendente, tanto si se recibía con indulgente hilaridad como con pedante desaprobación. Nadie consideraba que lo que se llamaba "jazz" o, más a menudo, simplemente "ragtime" pudiera ser algo más que una moda transitoria. Se sabía que era de origen negro, pero no se investigaron sus inicios en Nueva Orleans, y la propuesta de que estos nuevos ritmos pudieran tener alguna relación, y mucho menos influencia, en la composición musical habría sido recibida con risas. Pero no hay lugar aquí para rastrear su desarrollo; menos aún el de la música moderna en el sentido común. La apreciación de esta última, y la mayor parte de su desarrollo, fue un fenómeno de posguerra, y los límites de este trabajo nos impedirán llevar la historia de la música y de las demás artes más allá del año 1918. No es que el disco carezca de importancia; de hecho, el desarrollo de las industrias del gramófono y la radio llevó a los hogares de incontables millones de personas la música que antes era privilegio de una clase cultivada. Véase también: Estudios Musicales, Mu.
6. Música en el Activismo Social: Las cumbres o conferencias de hip hop son conferencias de artistas, educadores, estudiantes, activistas y políticos interesados en el avance social y político de las comunidades de color, específicamente, el avance de las comunidades de negros y morenos. Los que participan en las cumbres creen que la cultura hip hop tiene un alcance mucho más amplio que sus contribuciones culturales inmediatamente visibles de la música, la danza, el arte visual y la ropa. Los directores, oradores y asistentes de las cumbres creen que el avance social y político puede lograrse a través de la cultura hip hop porque el hip hop puede afectar a la política, la educación, la economía y la sociedad en general. El hip hop consciente abarca un rango estilístico tan amplio como la propia música hip hop, es más preciso verlo como una construcción cultural y política. El hip hop consciente puede asociarse con el hip hop real, underground, hardcore, positivo o político, y se contrasta más a menudo con el rap convencional o comercial. Véase también: Estudios Musicales, Mu.
7. Música Clásica: En el momento de su creación, esta música de los siglos XVII y XVIII era el privilegio de un pequeño mundo cultivado: la gente de las cortes, la gente de las ciudades provinciales y de las casas de campo que podían organizar representaciones, la gente de las ciudades lo suficientemente grandes como para tener teatros de ópera y salas de concierto. El campesino y el obrero de Europa occidental tenían cada vez menos música en los siglos XVII y XVIII mientras se desarrollaban estas nuevas formas. El canto popular había decaído y parecía que iba a ser olvidado. Unas pocas canciones populares, unos pocos himnos, era toda la vida musical que le quedaba a la generalidad de la gente. Los resurgimientos religiosos de aquellos días probablemente debían algo de su ímpetu a la liberación del impulso cantado reprimido. Sólo hoy, con el gran desarrollo de los métodos mecánicos de reproducción musical, la música, modernizada, evolucionada y exaltada, vuelve a la vida común, y Bach y Beethoven pasan a formar parte de la cultura general de la humanidad. Véase también: Estudios Musicales, Mu.
8. Biblioteca Musical: ¿Qué pasará con mi biblioteca musical cuando desaparezca Spotify?. Si toda tu colección está en un servicio de streaming, buena suerte para acceder a ella dentro de 10 o 20 años. Véase también: Estudios Musicales.
9. Video: En el siglo XXI, a medida que disminuía la importancia de la emisión en MTV y que cada vez más gente veía vídeos musicales en Internet (por ejemplo, en YouTube y MySpace) y en las pantallas más pequeñas de los dispositivos móviles (por ejemplo, reproductores de MP3 y teléfonos celulares), el enfoque adoptado por muchos creadores de vídeos musicales empezó a cambiar. Las imágenes empleadas se volvieron menos complicadas y menos densas, aunque no menos llamativas, y el "encuadre central", que sitúa las imágenes en el centro de la pantalla, se convirtió en la norma. La flexibilidad del medio y la facilidad e inmediatez de la tecnología del vídeo atrajeron a una amplia gama de artistas: cineastas experimentales, fotógrafos, artistas de la performance, artistas conceptuales, artistas del sonido y del proceso, y otros. En los años ochenta y noventa empezaron a aparecer valores de producción más altos y una intersección más estrecha con las estrategias de instalación en las obras. Véase también: Estudios Musicales.