El Arte Gótico

Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. [aioseo_breadcrumbs] Nota: Puede verse también el Arte y la Arquitectura Románica en la Historia.

El Arte y la Arquitectura Góticas en la Historia

El Arte y la Arquitectura Góticas

Ciertos desarrollos arquitectónicos y artísticos marcan las fases de la historia de la cristiandad desde el período románico hasta la era de la duda y la fe decadente de la que Federico II fue el precursor.Entre las Líneas En los siglos XI y XII se produjo un gran brote de construcción de catedrales y un rápido desarrollo de la arquitectura románica occidental hacia lo que se denomina, en sentido estricto, gótico. El empinado tejado de las torres románicas se convirtió en un chapitel; se introdujo la bóveda de crucería, y el arco apuntado -que ya había prevalecido en el arte árabe durante doscientos años o más- barrió el arco de medio punto. Con estas características se produjo un gran desarrollo y elaboración de las ventanas y de las vidrieras.

El Impuslo Gótico

Fue probablemente el crecimiento y el enriquecimiento de las órdenes monásticas lo que liberó el flujo de energía artística que dio al mundo la Iglesia de Notre Dame en París, por ejemplo, la Catedral de Chartres, la Catedral de Amiens, el magnífico comienzo de Beauvais.

Y durante varios siglos el impulso gótico se mantuvo.Entre las Líneas En el siglo XIII, la ventana trazada alcanzó su mayor grado de desarrollo.Entre las Líneas En el XIV, el gótico se volvió durante un tiempo exuberante y luego, como reacción, severo. Los ingleses abrieron una línea propia en el alto y austero “perpendicular”.Entre las Líneas En amplias zonas del norte y el este de Alemania, donde la piedra de construcción era escasa o inaccesible, las formas góticas adquirieron una nueva calidad con el uso del ladrillo. A principios del siglo XV, la arquitectura gótica decayó. Los grandes días de la iglesia en Europa habían pasado, y las nuevas condiciones sociales tenían que expresarse en formas novedosas.Entre las Líneas En algunas ciudades de Bélgica y Holanda todavía tenemos la catedral incompleta, y junto a ella algún gran edificio municipal que robó a la iglesia sus recursos constructivos.Entre las Líneas En Ypres, por ejemplo, antes de la destrucción de la guerra, el gran Cloth Hall eclipsaba completamente a la catedral.

En España

En España, los góticos siguieron a los cristianos a medida que provincia a provincia recuperaban la península de los moros. El árabe mauresco y el gótico español se desarrollaron cada uno en sus propios confines.Entre las Líneas En Sevilla, cerca del palacio maurista del Alcázar, se levanta una gran catedral gótica, cuyo elevado interior parece exultar en un sombrío triunfo sobre los conquistadores vencidos.

En Italia

El gótico nunca penetró profundamente en Italia. El ejemplo más destacado es la catedral de Milán].Si, Pero: Pero Italia, durante el periodo gótico en Europa Occidental, fue un campo de batalla de antiguas tradiciones y estilos conflictivos. El San Marcos bizantino de Venecia equilibra el gótico de la catedral de Milán, y normandos y sarracenos mezclan su espíritu con el romano en edificios como la catedral de Amalfi. La catedral, el baptisterio y el campanario de Pisa forman un grupo muy expresivo de edificios italianos que datan del siglo XII.

La Pasión

A lo largo del periodo gótico, la pasión por el arte representativo, tan fuerte en los pueblos arios y camíticos, lucha muy evidentemente contra la disposición instintiva de supresión que apareció en el mundo occidental tras la primera prevalencia del cristianismo y el islam. Debe entenderse que no hubo una hostilidad expresa al arte representativo entre los cristianos.

La pintura clásica

La pintura clásica romana se extinguió en las catacumbas y adornó las tumbas cristianas. Una cierta cantidad de pintura mural de calidad inferior luchó durante la Edad Media y aumentó en los siglos X y XI.

El renacimiento del arte pictórico

Con el aumento de la seguridad creció el deseo de embellecer las iglesias y los edificios monásticos. La pintura se extendió desde el estrecho trabajo del iluminador hasta las paredes y los paneles modernos. Los santos rígidos se volvieron más flexibles; los fondos se hicieron visibles detrás de ellos y dieron al pintor margen para los detalles naturalistas. El panel pintado, que se realizaba en un lugar y se llevaba y fijaba en otro, fue el ancestro del cuadro independiente. Durante un tiempo, en los siglos XII y XIII, Francia y Alemania se adelantaron a Italia en este renacimiento del arte pictórico.

Al mismo tiempo, el cantero imprimía a su laboriosa decoración del edificio gótico una animación y un realismo cada vez mayores. Convirtió el surtidor de agua en una gárgola con muecas;
puso rostros y figuras en el capitel y en el pináculo; hizo que el santo esculpido pasara del relieve a la solidez. También en este aspecto Alemania se puso a la cabeza. Este retroceso de la imitación es el hecho general más interesante de la historia artística de la Edad Media.

Elaboración Formal

Ya hemos observado una desaparición y reaparición de la imitación en la historia de la humanidad. El hombre del Paleolítico tardío tallaba y dibujaba realidades con libertad y vigor, pero el hombre del Neolítico temprano no nos ha dejado ni buenos dibujos ni buenas tallas de seres vivos. El arte plástico apenas reapareció hasta la Edad de Bronce. Exactamente lo mismo, a mayor escala, ocurrió entre los grandes días del Imperio Romano y la Edad Media, no sólo bajo el cristianismo sino bajo el Islam. Nunca ha habido una explicación completa y satisfactoria de estas alternancias. El arte se retiró de la realidad y se dedicó a la elaboración formal.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Desde entonces, ha habido otra gran oleada de viva imitación, que ha culminado, quizás, hace poco. Tanto los cuadros como la escultura eran, en general, más plenamente imitativos y representativos, menos simbólicos e indicativos, hace cincuenta años que ahora. Aquí no podemos ofrecer ninguna explicación satisfactoria para estas olas en el impulso artístico general, estas alternancias de realidad exultante e intensamente renderizada con distanciamiento y austeridad. Es como si el excesivo realismo, el excesivo deleite en el cuerpo y en el movimiento y la excitación, y el detalle circunstancial, produjeran al final una reacción y un recurso instintivo a la abstracción y la formalidad.

📬Si este tipo de historias es justo lo que buscas, y quieres recibir actualizaciones y mucho contenido que no creemos encuentres en otro lugar, suscríbete a este substack. Es gratis, y puedes cancelar tu suscripción cuando quieras:

Qué piensas de este contenido? Estamos muy interesados en conocer tu opinión sobre este texto, para mejorar nuestras publicaciones. Por favor, comparte tus sugerencias en los comentarios. Revisaremos cada uno, y los tendremos en cuenta para ofrecer una mejor experiencia.

Datos verificados por: Bell

[rtbs name=”edad-media”] [rtbs name=”feudalismo”] [rtbs name=”arte”] [rtbs name=”cruzadas”] [rtbs name=”cristiandad”] [rtbs name=”islam”]

Recursos

[rtbs name=”informes-jurídicos-y-sectoriales”][rtbs name=”quieres-escribir-tu-libro”]

Véase También

Traducción al Inglés

Traducción al inglés de arte gótico: Gothic art.

Bibliografía

▷ Esperamos que haya sido de utilidad. Si conoces a alguien que pueda estar interesado en este tema, por favor comparte con él/ella este contenido. Es la mejor forma de ayudar al Proyecto Lawi.