Teatro Testimonial

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La descolonización del teatro testimonial

En respuesta al resurgimiento del teatro verbatim que surgió en Gran Bretaña, Australia, Estados Unidos y otras partes del mundo a principios de la década de 1990, este libro ofrece uno de los primeros compromisos sostenidos y críticos con las dramaturgias contemporáneas verbatim, documental y testimonial. Ofreciendo una nueva lectura de la historia de la forma teatral documental y verbatim, el libro reubica el teatro verbatim y testimonial lejos de los discursos de lo real y las representaciones de la realidad y, en su lugar, argumenta que estos enfoques dramatúrgicos se entienden mejor como compromisos con formas de contar la verdad y dar testimonio. Examinando una serie de obras de teatro verbatim y testimonial de diferentes partes del mundo, el libro desarrolla nuevas formas de entender la representación del testimonio y considera cómo el teatro dramatúrgico puede dar testimonio de acontecimientos reales y de la injusticia individual y comunitaria a través de la representación del testimonio personal. A través de su interrogación de los diferentes compromisos dramatúrgicos con los actos de testimonio, el libro identifica ciertas formas de teatro testimonial que van más allá de los relatos psicoanalíticos del trauma y reimaginan el testimonio y la testificación como parte de un proyecto descolonizado que mira más allá del trauma basado en los acontecimientos, abordando en cambio la experiencia del sufrimiento provocado por el racismo y otras formas de injusticia social.

Considera lo que ha sido ampliamente descrito por varios comentaristas como el resurgimiento de las prácticas de teatro verbatim en el Reino Unido, América, Australia y en otras partes del mundo durante los últimos veinticinco años. La literatura argumenta que la dependencia de los testimonios personales dentro de muchas obras verbatim contemporáneas distingue esta forma de teatro de otras tradiciones teatrales documentales, lo que nos obliga a reflexionar de nuevo sobre cómo las prácticas teatrales verbatim y testimoniales contemporáneas se comprometen con los procesos de contar la verdad que dan testimonio de los acontecimientos históricos reales. También se considera las dimensiones dramatúrgicas, éticas y políticas de una práctica teatral que representa hechos y personas reales. Lo hace examinando las pretensiones de verdad de este tipo de prácticas e interrogando cómo conceptos como veracidad y autenticidad (véase qué es, su concepto; y también su definición como “authentication” en el contexto anglosajón, en inglés) se activan dentro de las diferentes e híbridas dramaturgias que marcan la práctica teatral verbatim contemporánea.

El teatro verbatim se define por sus pretensiones de veracidad entendida como factualidad; lo hace explorando la influencia del director alemán Erwin Piscator en el desarrollo del teatro documental en la primera parte del siglo XX. Comenzando con los primeros trabajos de teatro documental de Piscator, en los que el personaje se estructuraba como una figura emblemática que tendía a ser representativa del proletariado, la literatura examina cómo el enfoque de Piscator sobre el teatro documental se vio influenciado por su exilio en América en la década de 1930 y su creciente interés por el realismo psicológico y el método influenciado por Stanislavski que encontró allí. A través de una exploración de “El ayudante” (Hochhuth, 1963) y “La investigación” (Weiss, 1965), ambas dirigidas por Piscator, la litaratura rastrea cómo el teatro documental se alejó de las representaciones de la realidad social y se inclinó, en cambio, hacia enfoques arraigados en la narración de la verdad en los que se pedía cuentas a los culpables. Situando a El ayudante y La investigación como parte de una prehistoria del teatro verbatim contemporáneo, la literatura argumenta que estas obras establecieron estrategias dramatúrgicas que se comprometieron con formas de contar la verdad de forma interrogativa que surgieron, no de una recreación de lo real, sino de una fidelidad al testigo y al acontecimiento.

La descolonización del teatro testimonial

Este texto desplaza el enfoque de la investigación lejos del teatro verbatim para desarrollar una comprensión distinta de la práctica del teatro testimonial. A través de una interrogación de los diferentes conceptos de testimonio y testificación, la literatura argumenta que el teatro testimonial debe distinguirse de las prácticas teatrales textuales tanto en su intención como en su construcción dramatúrgica y en su proceso creativo. Basándose en una serie de diferentes obras de teatro testimonial desarrolladas en Sudáfrica, Australia y América, la literatura critica las conceptualizaciones psicoanalíticas del testimonio y se compromete con la teorización desarrollada por los estudiosos que han tratado de descolonizar los discursos sobre el testimonio y el testigo que han dominado la erudición euroamericana. A través del análisis de las obras del director y dramaturgo sudafricano Yaël Farber, de la dramaturga australiana Alana Valentine y del colectivo teatral indígena con sede en Nueva York Spiderwoman Theater, la literatura desarrolla una relación de tres modos de testimonio. En cada uno de los ejemplos analizados, la estructura dramatúrgica de la obra va más allá del marco psicoanalítico del testimonio, abriendo nuevas formas de entender cómo el teatro da testimonio de acontecimientos históricos reales de trauma y sufrimiento.

La ejecución de los imperativos ético-políticos del testimonio

Este texto considera la propuesta de que la actuación testimonial tiene el potencial político de escenificar lo que Foucault ha descrito como parrhesia, un modo de decir la verdad al poder. En el teatro testimonial, el testigo como parrhesiastes habla sobre hechos reales de injusticia y al hacerlo ilumina perspectivas que han sido pasadas por alto o borradas por los discursos políticos dominantes. Basándose en un análisis de “El color de la justicia” (Norton-Taylor, 1999), “The Hounding of David Oluwale” (Agboluaje, 2009) y “Notes from the Field” (Smith, 2019), tres obras sobre el racismo policial y la injusticia social racializada, la literatura argumenta que la forma dramatúrgica de la obra de tribunal no ofrece necesariamente el compromiso más político o ético con los actos de parrhesia. Es más bien a través de enfoques dramatúrgicos testimoniales que los parrhesiastes pueden ser reposicionados como narradores de su propia historia y capaces de hablar con sus propias palabras sobre la injusticia sufrida. Existen algunas propuestas que abordan lo que se articula como la “exigencia ética de la práctica testimonial”, una premisa desarrollada a partir de la filosofía de Simon Critchley y la teorización de Knud Ejler Løgstrup sobre la exigencia ética.

La interpretación del testimonio en la era de la posverdad

Este texto reúne algunas de las problemáticas clave exploradas en el libro y defiende la relevancia de las prácticas contemporáneas de creación de teatro testimonial dentro de un clima político marcado por la política del discurso de la posverdad y las narrativas políticas cada vez más arraigadas en el populismo. A través de un análisis de “And the Rest of Me Floats” (Y el resto de mí flota) de Outbox (2019), una compañía de teatro con sede en Londres que explora las identidades trans y queer, el texto considera las diversas formas en que el testimonio se está adoptando ahora dentro de muchas prácticas escénicas para examinar diferentes experiencias e identidades vividas. Estos nuevos compromisos con las prácticas escénicas testimoniales, que se caracterizan por la fluidez y la hibridación de la forma y el enfoque, sientan las bases de importantes formas críticas de resistencia ético-política y establecen estrategias escénicas que tienen el potencial de decir la verdad al poder, al tiempo que promulgan formas de solidaridad con los demás.

Revisor de hechos: Smith

Teatro testimonial y político

El teatro político suele referirse simplemente a cualquier representación o evento teatral que tenga una agenda o mensaje político manifiesto, a diferencia de las obras con una agenda social o de entretenimiento. (Por supuesto, a menudo se entremezclan, como se observa en las obras de Pieter-Dirk Uys, P.G. du Plessis, Paul Slabolepszy y el posterior Mbongeni Ngema, por ejemplo). No hay que confundirlo con el teatro de protesta, (que constituye una forma específica de teatro político destinado a oponerse al régimen o a la situación política actual de cualquier país), ya que el teatro político también puede incluir obras que en realidad apoyan el statu quo (véase, por ejemplo, el papel de las representaciones públicas, como los desfiles y las obras patrióticas escritas para celebrar los principales logros nacionales).

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

El teatro testimonial también se denomina Teatro del testimonio. Términos introducidos por Loren Kruger (1999). Sin duda deriva parte de su relevancia de la opinión expresada públicamente por Athol Fugard de su papel como el de “testigo” de los acontecimientos en el país, se refiere al teatro “convencionalmente asociado (véase qué es, su concepto jurídico; y también su definición como “associate” en derecho anglo-sajón, en inglés) con el movimiento anti-apartheid, …. identificado de forma variable con la ‘protesta’ y la ‘resistencia’, y con los nombres de Athol Fugard, John Kani o Barney Simon”. (p 13). Se caracteriza por “la interpretación dramática de relatos individuales y colectivos, y de temas políticamente provocativos…. Su presentación combina la comedia física y verbal, la personificación de múltiples papeles con un mínimo de atrezzo y la dirección directa al público..” (p154). Considera que este tipo de teatro constituye una “esfera pública virtual” para un modo de contrapublicidad, “en la que Sudáfrica puede representarse como podría haber sido y podría ser todavía” (p13) y que tiene la ventaja de “la estabilidad institucional, sostenida por el capital liberal, y un público lo suficientemente grande y legítimo -en el país y en el extranjero- para desviar la supresión abierta del Estado” (p 154). En otros lugares también se refiere a él de forma variada como Teatro del desafío, Teatro de la determinación y Teatro para la resistencia (Teatro que se resiste al statu quo). El teatro del desafío y el teatro de la determinación son términos que, según Loren Kruger, se utilizan como alternativa para el teatro de la resistencia, una forma más militante del teatro de la protesta (1999).

Autor: PD

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