La Artesanía

Este elemento es un complemento de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre la artesanía. [aioseo_breadcrumbs]

Historia de la Artesanía Antigua

Nota: Salvo que por el contexto se entienda lo contrario, buena parte del contenido de esta sección hará referencia especialmente a la situación de la amtigua Gran Bretaña.

Artesanía e industria celtas

Considerar a las tribus de Britania como un grupo de salvajes es totalmente erróneo. Es cierto que las tribus septentrionales estaban más cerca de la condición de bárbaros que sus compatriotas meridionales, pero esto se debía a que los meridionales tenían un acceso mayor y más fácil a las nuevas ideas y costumbres del continente.

Aun así, todas las tribus contaban con prósperas industrias basadas en productos manufacturados. Estos productos se fabricaban tanto en las casas de las familias como en talleres colectivos. Los productos de los artesanos celtas eran tan asombrosos como cualquier artefacto romano.

No todos los oficios podían realizarse en casa, por lo que los más atrevidos, como las joyas de oro y la metalistería, se dejaban en manos de talleres equipados para ello. En el hogar, se tejían telas en una variedad de artículos y estilos que podían venderse a comerciantes o directamente a los clientes.

Prendas de lana

Los celtas criaban ovejas y cabras por su pelo y también como alimento. Lo que sabemos de las prendas de lana es que eran muy codiciadas por los romanos. Los propietarios de este tipo de prendas se consideraban a la última moda.

Los nativos arrancaban la lana de las ovejas con cuchillos de la Edad de Hierro y, más tarde, con toscas tijeras de podar. La lana se transportaba a la casa o al taller, donde se peinaba con peines de desplumar hechos de hueso para convertir este enredo en una forma que facilitara el hilado y el moldeado de la lana y para eliminar cualquier depósito de tierra suelta, etc., que pudiera haber contaminado la lana.

Después se limpiaba y se peinaba por segunda vez, lo que la hacía más suave y fácil de tejer. A continuación, se hilaba en un huso manual básico.

A continuación, se teñía con una mezcla vegetal. Como los celtas no registraron los métodos o componentes reales del proceso de teñido, sólo podemos hacer conjeturas sobre los ingredientes y métodos utilizados. Lo mismo ocurre con el equipo que utilizaban. El equipo de hilado era probablemente de madera y, como tal, cualquier tejido de hilado enterrado a lo largo del tiempo y desenterrado hoy habría perecido hasta quedar irreconocible. Los peines que utilizaban han sobrevivido. Al estar hechos de hueso, resistieron mejor el paso del tiempo que los utensilios de madera.

Trabajo del cuero

El procedimiento de confeccionar prendas parcial o totalmente de cuero era una actividad que podía llevarse a cabo como industria casera, si el artesano estaba dispuesto a asumir un proceso difícil y exigente. Una vez sacrificado el animal, las etapas que van desde el desuello hasta el producto acabado exigen una gran dosis de habilidad y resistencia.

El primer paso era el desollado, para el que se utilizaban grandes cuchillos muy afilados y se sabía cómo quitar la mayor cantidad de piel posible de una sola pieza.

A continuación se procedía al curtido. Se preparaba la piel para darle forma sumergiéndola en una cuba o fosa llena de una solución de remojo hecha con corteza de roble o quejigos. Esto hacía que las capas de grasa de la piel flotaran y subieran a la superficie, donde se retiraban con una espumadera. Incluso estos depósitos de grasa se utilizaban en lámparas para la iluminación cotidiana.

A continuación, el cuero se secaba antes de cortarlo, darle forma y sembrarlo. Era aquí donde los artesanos realmente se destacaban. No sabemos cómo conocían los celtas la forma y el tamaño de las prendas, si utilizaban patrones o su propia habilidad y experiencia. Lo que sí sabemos es que utilizaban cuchillos para cortar la piel y agujas de hueso para unir los paneles. Así se desprende de los hallazgos realizados, especialmente en el sureste de Inglaterra.

Carpintería

A lo largo del tiempo, el trabajo del carpintero ha sido fundamental para cualquier sociedad. En la época prerromana, el carpintero era una parte esencial de cualquier hogar. Casas, muebles, utensilios, etc. utilizaban la madera en su construcción en algún momento.

Las herramientas que utilizaban eran similares a las de hoy en día, salvo que funcionaban con la fuerza del hombre y no con electricidad. No sólo la habilidad de los artesanos era esencial para trabajar la madera. También debían conocer las características de cada tipo de madera, cómo podía utilizarse y sus limitaciones.

Metalistería

A diferencia de los oficios mencionados anteriormente, el trabajo del metal exigía fabricar el material de base antes de poder darle forma. Se trataba de un oficio que no podía realizarse en casa y que, en la mayoría de los casos, era llevado a cabo por un equipo de artesanos en un lugar centralizado. Hay que señalar que la herrería propiamente dicha no solía realizarse a domicilio, pero la creación del hierro base en un horno se llevaba a cabo en muchos hogares.

El metal principal era, por supuesto, el hierro. Los minerales utilizados para fabricar hierro debían extraerse de las minas y luego transportarse a una planta de fundición antes de pasar a manos de los metalúrgicos. El hierro era el principal componente de las herramientas y objetos cotidianos, pero también se utilizaba el bronce. La plata y el oro se reservaban para las joyas ornamentales de las clases altas. La nobleza utilizaba la plata para objetos como vajillas, mientras que el oro, procedente de las minas de Gales, se empleaba principalmente en objetos decorativos.

Los componentes básicos del hierro eran el carbón vegetal y el mineral de hierro. Se pulverizaban, se mezclaban y se colocaban en un estante dentro de un pequeño horno. Debajo se encendía un fuego que se mantenía encendido durante un día.

Durante este tiempo, se utilizaban fuelles para introducir aire en el horno desde abajo y sacarlo por una chimenea situada en la parte superior. Cuando la temperatura interior alcanzaba los 800 grados centígrados, se producía un proceso de oxidación que hacía que la escoria se separara del hierro y se deslizara por la repisa hasta el fondo del horno.

Una vez enfriado el horno, el hierro tenía el aspecto de una esponja dura del tamaño de una mano humana. A continuación, se calentaba y batía repetidamente hasta eliminar el resto de las impurezas.
Los bloques de hierro acabados se pasaban al herrero, que los convertía en herramientas y armas para la tribu.

Artesanía romana

Incluye lo siguiente:

• La artesanía del metal en la Antigua Roma
• Cerámica romano-británica
• Platería romana
• Fabricación romana de vidrio

La artesanía del metal en la Antigua Roma

La minería era un trabajo peligroso realizado principalmente por esclavos o delincuentes. Las condiciones en las minas eran muy peligrosas y desagradables. A los mineros se les bajaba con una cuerda a un pozo profundo. Los túneles mineros sólo tenían la altura suficiente para arrastrarse. Las inundaciones también eran un problema. Los romanos inventaron un sistema de rueda hidráulica que permitía sacar el agua de las minas. (Snedden 1998) Para extraer los minerales se utilizaban picos y palas de piedra o metal. Los materiales se llevaban a la superficie en cestas tejidas con hierba. Los mineros partían las rocas calentándolas con fuego y rociándolas con vinagre. El cambio brusco de temperatura partía las rocas.

Roma importaba gran parte de sus minerales de otras zonas. El oro y la plata procedían de España y Grecia, el estaño de Gran Bretaña y el cobre de Italia, España y Chipre.

Procesamiento

Una vez extraído el mineral, lo procesaban los herreros. Los romanos aprendieron que recalentando el hierro entre carbón se obtenía un acero metálico más resistente. El hierro también se utilizaba para fabricar anillos. El bronce se utilizaba con frecuencia para objetos de uso cotidiano. Los romanos podían utilizar moldes de arcilla en los que vertían el bronce para fabricar una gran variedad de objetos pequeños. Los objetos más grandes se moldeaban para que fueran huecos o tuvieran el interior de arcilla para limitar la cantidad de material de bronce en la pieza. Se utilizaba una mezcla de cobre y zinc como sustituto del oro auténtico. Los romanos más ricos trabajaban el oro en anillos, pendientes y cadenas.

Los romanos extraían metales en todo su imperio. Buscaban tanto metales utilitarios como el hierro, el cobre, el estaño y el plomo, como metales preciosos como el oro y la plata. El deseo de recursos minerales pudo incluso afectar a la política exterior. Antes de invadir Gran Bretaña (véase más detalles), César conocía los ricos yacimientos de estaño de Britania, un metal que se utilizaba en la producción de bronce y que escaseaba en el resto del imperio [César, 5.12].

Nuestros conocimientos sobre la minería romana proceden de informes de excavaciones modernas de las minas y de fuentes literarias, como Diodoro de Sicilia y Plinio. Los testimonios escritos no tratan todos los aspectos de la minería, omitiendo información como la forma en que se localizaban las vetas, qué herramientas se utilizaban o cómo se usaban las ruedas de drenaje para controlar el agua. Cuando un autor menciona una mina, rara vez lo hace con información suficiente para identificar su ubicación exacta. Las propias minas contienen pruebas de diversos procesos, pero debemos interpretar los restos. Se han excavado y documentado varias minas romanas. Algunos ejemplos son la mina de oro de Dolaucothi, en Gales, y las extensas explotaciones de plata de Río Tinto, en España. La minería es un proceso destructivo, por lo que muchas pruebas han sido borradas por el trabajo romano y posterior. Resulta especialmente difícil datar elementos como pozos y herramientas. Algunas minas anteriores, como la mina de plata griega de Laurion, tuvieron un periodo romano que puede haber tenido un efecto mínimo en las características de la mina. La mala conservación de los restos orgánicos también limita la información. En Dolaucothi, por ejemplo, los investigadores creen que sólo sobrevive en la mina una tabla de una rueda de drenaje de madera porque las otras partes se quemaron en un incendio provocado para aflojar la roca [Boon, p. 123].

Tipos de minería romana

A pesar de estas limitaciones, es posible hacerse una idea de la minería romana. Los romanos empleaban tres técnicas para recuperar los metales. Plinio las describe

“El oro en nuestra parte del mundo … se encuentra de tres maneras: primero, en depósitos fluviales. … No hay oro más refinado, ya que se pule a fondo por el propio flujo de la corriente y por el desgaste. Los otros métodos consisten en extraerla en pozos excavados o buscarla en los escombros de montañas socavadas”.

Lo menos difícil era la minería de superficie, donde el mineral estaba disponible en la superficie, ya fuera en lechos de arroyos o expuesto en el suelo. La fuerza erosiva de los arroyos desmenuzaba el mineral y los metales más pesados se depositaban en el fondo, en zonas de flujo más lento. Son los llamados yacimientos aluviales. Cuando los romanos reconocían minerales metálicos en la superficie, podían seguirlos hasta el interior de la tierra explotando la superficie a cielo abierto (“los escombros de las montañas socavadas”) o excavando túneles cortos. Esta técnica, denominada a cielo abierto, se utilizó para muchos metales.

La tercera técnica, la minería de vetas profundas, era la más difícil y peligrosa. Sólo el oro y la plata eran lo suficientemente valiosos como para justificar la excavación subterránea. Una vez encontrado un lugar adecuado, se excavaban túneles en la roca para extraer el mineral. Se excavaban estrechos pozos verticales en la roca que se ensanchaban hasta galerías horizontales donde se encontraba el mineral. A veces también se excavaban pozos horizontales en la ladera. Al trabajar bajo tierra, los mineros tenían que hacer frente a la necesidad de iluminación, a los peligros de una ventilación deficiente y a la presencia de agua en los túneles.

Cerámica romano-británica

Entre en cualquier museo de Gran Bretaña y lo más probable es que vea una gran cantidad de cerámica romana restaurada. Los romanos eran un pueblo creativo, lo que queda patente en la variedad y complejidad de la cerámica que fabricaban.

Se crearon empresas alfareras para satisfacer la creciente demanda de recipientes de uno u otro tipo. Muchos de ellos tenían sus propios diseños y marcas comerciales para demostrar su calidad. Uno de estos alfareros era Sextima, que trabajaba en Lezoux, en la Galia, en torno al año 150 d.C.. El hecho de que el anfitrión poseyera una obra producida por un artesano distinguido y bien establecido se consideraba un gran tema de conversación en reuniones y cenas.

La cerámica se presentaba en una gran variedad de formas, tamaños y usos. Desde decantadores de vino hasta juegos de mesa, pasando por lámparas de aceite de cabecera. Si podía ser fabricada por un alfarero, normalmente lo era.

Incluso antes de la invasión romana del 43 d.C., la cerámica era el principal artículo importado, por encima incluso de los alimentos. Así lo demuestran los restos hallados en las excavaciones arqueológicas. La mayor parte de la cerámica importada en Gran Bretaña procedía de la Galia.

Alfareros británicos

Hasta la invasión, los británicos fabricaban cerámica, pero era de menor calidad que la que producían sus primos galos en Europa, por lo que apenas se exportaba. La mayor parte de la cerámica utilizada en Gran Bretaña era importada. Entonces llegaron los romanos y la demanda de cerámica se disparó hasta un nivel astronómico. Los romanos trajeron a sus propios artesanos, pero la demanda seguía siendo demasiado alta para ellos. Importar cerámica para el ejército romano era caro. Sólo el transporte desde la Galia se sumaba al coste final del producto. Pronto quedó claro que los británicos podían convertir la alfarería en una industria en expansión. Había unos 50.000 soldados romanos en Gran Bretaña y los empresarios vieron que era una oportunidad de ganar mucho dinero.

Los británicos no perdieron tiempo en aprender nuevas técnicas de los romanos para mejorar la calidad de sus productos hasta un nivel que los romanos aceptaran. A medida que aumentaba la calidad y la diversidad de su cerámica, también lo hacía la cuota británica del mercado de la cerámica.

Fabricación de cerámica

El barro se convirtió en un producto muy demandado debido a los cambios en el estilo de vida y se fundaron alfarerías por toda Gran Bretaña. Como todo lo que está hecho de arcilla es intrínsecamente frágil, el mercado necesitaba constantemente piezas de repuesto debido a las roturas. La mayoría de los alfareros servían a la comunidad en la que residían y a los alrededores. Los talleres eran bastante pequeños, pero había muchos.

En un taller había tres o cuatro hornos, cada uno con capacidad para 500 piezas en una cocción. Era una cadena interminable de trabajo para el alfarero. Mientras moldeaba un lote de cerámica, el anterior estaba listo para ser sacado del horno. En cuanto el horno se vaciaba, se volvía a llenar y se ponía en marcha. No había gas ni electricidad, sólo un horno debajo del horno, un montón de leña y varios ayudantes trabajando constantemente para mantener el horno a la temperatura correcta.

La alfarería se fabricaba en edificios construidos principalmente con madera, de unos 37 m x 18 m (120 pies x 60 pies). El interior estaba dividido en pasillos y los hornos se encontraban en un extremo del edificio. Eran de grandes dimensiones, circulares, de ladrillo, con una puerta de acceso, un orificio de cocción en la parte inferior y una chimenea en la parte superior.

El proceso de producción lo iniciaba un equipo de artesanos que daban la forma básica a la vasija utilizando arcilla de un montículo exterior. La trabajaban a mano hasta que era lo suficientemente flexible, luego la arrojaban a la rueda giratoria y empezaban a moldear la forma deseada con las manos.

Las vasijas se ponían a secar en un cobertizo. En verano, el proceso se aceleraba poniéndolas al aire libre para que el sol las secara.

Una vez secas, se llevaban al interior, a otra parte del edificio, donde se les añadían a mano los diseños y se les pintaban los distintos colores.

Luego pasaban al equipo de cocción, un grupo de hombres cuyo trabajo consistía en cocer la arcilla a la temperatura adecuada durante un tiempo determinado. Las vasijas se colocaban cuidadosamente en el horno para que ocuparan el menor espacio posible y no se cayera ninguna. Si se caía alguna, se producía un efecto dominó que arruinaba la mayor parte del trabajo. En un horno podía haber hasta 500 piezas, tal era su tamaño. La leña se colocaba debajo del horno a través del orificio para leña.

La parte superior del horno se cubría con césped, dejando un hueco para crear una corriente de aire que atravesaba el fuego, entraba en el horno, pasaba por la cerámica y salía por la parte superior. Unos tres hombres atizaban el fuego durante las dos o tres primeras horas hasta que el horno alcanzaba su temperatura máxima. Una vez allí, era necesario mantenerlo a una temperatura fija durante toda la cocción.

A continuación, el horno cocía todo lo que había dentro y se dejaba enfriar toda la noche. Por la mañana se abría, se sacaba el contenido, se empaquetaba en cajas y se transportaba al río listo para su entrega.

Crecimiento y declive de la alfarería

Con el tiempo, algunos alfareros se hicieron conocidos en todo el país y aumentó la demanda de su trabajo. Para asegurarse un éxito continuado, estos alfareros empezaron a copiar a sus homólogos del continente y a firmar sus obras o a ponerles marcas. De este modo, los productos que producían se autopromocionaban y su reputación crecía.

El propietario de una empresa (Albinus) tenía talleres en Radlett y Brockley Hill, en el sureste, al norte de Londinium. En los diez años que van del 90 al 100 d.C., vendió más mortaria (cuencos para moler) que ningún otro fabricante y su obra se ha encontrado por toda Gran Bretaña hasta las fronteras escocesas.

Con el tiempo hubo tantas fábricas de loza en Gran Bretaña que la producción acabó superando la demanda y muchas fábricas empezaron a cerrar. A mediados del siglo II, el número de alfareros había disminuido, pero no era el final.

Por un proceso de selección natural, sólo sobrevivieron las mejores alfarerías, que en su mayoría se centralizaron en torno a una zona. Había tres fábricas en Churchill, Cowley y Headington En Oxfordshire la industria alfarera seguía viva y creciendo.

La industria se vio favorecida en el siglo III por los disturbios en la Galia que provocaron la disminución del número de productos sami disponibles. A estas alturas, los británicos habían desarrollado su tecnología hasta el punto de poder producir artículos de la misma calidad que la cerámica de Samia y empezaron a hacerse copias de los diseños galos en Gran Bretaña. Eran muy buenas imitaciones, hasta en la coloración. Pero les faltaba un aspecto. Los alfareros británicos nunca consiguieron reproducir el vidriado clásico que hacía tan única la cerámica de Samia. A pesar de ello, causó una gran impresión y se encontraba en la mayoría de los hogares de la época.

Más al suroeste, en Ashley Rails y Linwood, en Hampshire, se estableció una nueva fábrica que producía grandes cantidades de cerámica más barata. La clave de su idea de negocio era fabricar grandes cantidades de los artículos más necesarios a un precio muy inferior al de la competencia. Tenían la ventaja añadida de contar con ricos yacimientos de arcilla y enormes cantidades de madera que podían extraer del New Forest. Todos estos factores les permitieron triunfar con la producción en serie.

La aparición de nuevos estilos de cerámica

La cerámica romana A medida que mejoraba la tecnología, cambiaba el estilo de la cerámica. A finales del siglo III ya se habían abierto hornos en Lincolnshire que producían diseños y colores increíbles. La alfarería había alcanzado la mayoría de edad con la introducción de nuevas técnicas y materiales utilizados para la coloración y el vidriado.

Los fabricantes de New Forest desarrollaron su mercado introduciendo nuevos colores y diseños en su gama. La cerámica se ofrecía ahora en una gran variedad de colores, desde amarillos intensos hasta rojos brillantes, azules, verdes e incluso morados. Se hicieron muy conocidos en todo el país, sobre todo por sus vasijas para beber con motivos en relieve en blanco sobre un fondo de color oscuro.

Los alfareros del valle del Nene también producían artículos similares, aunque sus vasijas tenían escenas en lugar de diseños. También en este caso los diseños se realizaban sobre un fondo oscuro con decoración blanca en relieve que representaba animales, imágenes de caza y diseños de volutas pintadas.

Cerámica de Samia

La mejor cerámica de todas era la sami, procedente de la Galia. Se dice que “samiana” deriva de la isla de Samos, en el mar Egeo. Los productos de Samia destacaban por su vivo color rojo y su intrincado trabajo artístico. Esta cerámica era extremadamente impresionante y se idearon muchos métodos para mostrar su artesanía. Uno de los métodos utilizados para resaltar los motivos era colocar tazas y platos lisos junto a la impresionante cerámica de Samia. Esto realzaba los motivos y los hacía más visibles.

Para dar una idea del alcance de la fabricación de la cerámica sami, un registro de producción de fecha desconocida indica que 34 alfareros del sur de Francia, en La Graufesenque, produjeron más de 400.000 vasijas en sólo unos meses. Gran parte de esta producción llegaría a Gran Bretaña, donde se expondría en muchas casas, comedores, etc. de todo el país.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

En los siglos II y III d.C., la cerámica de las regiones germánicas comenzó a hacer su aparición. Esta cerámica era muy diferente del color rojo intenso de la cerámica samia. Su aspecto era casi metálico, lo que, junto con la cerámica de Samia, creaba un agradable contraste de estilos. La cerámica alemana tenía a menudo marcas e inscripciones blancas. Por ejemplo, una taza podía llevar grabado “Bibe” o “Vita”, las palabras romanas para “bebida” y “vida”.

Platería romana

Una de las razones aducidas para la invasión del 43 d.C. fue que los romanos querían saquear Gran Bretaña por sus vastos yacimientos minerales. El imperio romano estaba consumiendo metales de todo tipo a un ritmo enorme. No sólo para la maquinaria militar, sino también para la fabricación de monedas y platería. Los exploradores enviados a espiar el país habían informado de que Gran Bretaña era rica en mineral de plomo, uno de los elementos principales en la fabricación de plata. Una vez instalados en Gran Bretaña, empezaron a explotar las minas al máximo. Con esta nueva fuente de metales básicos, los romanos podían satisfacer su creciente demanda de productos metálicos, especialmente en el lucrativo mercado de la platería.

Teniendo en cuenta las limitadas herramientas con las que trabajaban los artesanos, consiguieron producir increíbles niveles de diseño y calidad.

El tesoro de Mildenhall

Ningún artículo sobre la platería romana puede estar completo sin mencionar el tesoro de Mildenhall.

La mitad del siglo IV fue una época de cambios y turbulencias en Gran Bretaña y, de hecho, en todo el imperio romano. Se supone que una familia adinerada, probablemente terrateniente, había decidido trasladarse a otra parte más segura de Gran Bretaña. La decisión debió de ser precipitada, ya que no tuvieron tiempo de empaquetar todos sus objetos de valor y transportarlos a la nueva ubicación. Así que decidieron enterrarlos en un campo y volver a recogerlos cuando la situación fuera más estable. Por supuesto, los problemas en Gran Bretaña se multiplicaron y nunca consiguieron recuperar sus posesiones. Así que permanecieron sin descubrir durante los 1.600 años siguientes.

Cuenco de MildehallEn 1942, un trabajador agrícola estaba arando un campo, cuando descubrió accidentalmente una horda enterrada de objetos ennegrecidos. El dueño de la granja los desenterró, pero como estaban tan descoloridos los guardó en un sótano y se olvidó de ellos. Al no poder distinguir estos objetos sucios y poco atractivos, creyó que tenían poco valor.

En 1946 los sacó de nuevo a la luz y los limpió. Al darse cuenta de que, después de todo, había hecho un hallazgo importante, se puso en contacto con las autoridades, que recogieron los objetos y los hicieron restaurar profesionalmente. El resultado es el tesoro de Mildenhall, compuesto por 34 cuencos, platos, cucharas y cálices. Se trata, sin duda, del hallazgo arqueológico más importante de arte romano jamás encontrado en Gran Bretaña. Los objetos originales se exponen ahora en el Museo Británico de Londres.

Fabricación romana de vidrio

El primer vidrio fabricado por el hombre se produjo más de 2.000 años antes del Imperio Romano. En el antiguo Egipto y Mesopotamia se fabricaba vidrio moldeado, aunque en pequeñas cantidades. A menudo se fabricaba imitando piedras semipreciosas como el lapislázuli y la turquesa.

Al principio, los recipientes de vidrio sólo estaban al alcance de los más adinerados y en tamaños bastante reducidos. La invención del soplado de vidrio hacia el año 50 a.C. puso al alcance del gran público una gran cantidad de recipientes de vidrio producidos en serie y en formas muy variadas, lo que puso el vidrio antiguo al alcance del coleccionista moderno, incluso de medios modestos. Hoy en día se puede poseer un cuenco de vidrio romano, beber de un vaso de vidrio romano o llevar joyas antiguas en las que el vidrio se utilizaba ampliamente.

La fabricación de vidrio llega a Roma

En el año 63 a.C., los romanos conquistaron la región siro-palestina. Trajeron de vuelta a Roma a los vidrieros. Poco después, se fabricaron en Roma las primeras láminas de vidrio transparente. El dominio político, militar y económico de Roma en el mundo mediterráneo fue uno de los principales factores que atrajeron a artesanos cualificados a la ciudad, pero igualmente importante fue el hecho de que el establecimiento de la industria romana coincidiera aproximadamente con la invención del soplado de vidrio.

La nueva técnica llevó a los artesanos a crear formas novedosas y únicas; existen ejemplos de frascos y botellas con forma de sandalias, barriles de vino, frutas e incluso cascos y animales. Algunos combinaron el soplado con las tecnologías de fundición de vidrio y moldeado de cerámica para crear el llamado proceso de soplado en molde. Otras innovaciones y cambios estilísticos fueron el uso continuado de la fundición y el soplado libre para crear una variedad de formas abiertas y cerradas que luego podían grabarse o tallarse en facetas en cualquier número de patrones y diseños.

Tintes sobre las Estatuas y Esculturas

Cuando pensamos en estatuas y edificios de la época clásica, tendemos a imaginar mármol blanco; los científicos han descubierto en los últimos años que, de hecho, lo más probable es que muchos de los edificios y estatuas estuvieran pintados y, probablemente, adornados con joyas. Véase más acerca del verdadero color de las estatuas y esculturas romanas.

Revisor de hechos: Mox

Artesanía en el Derecho Español

En el Diccionario Jurídico Espasa, Artesanía se señala lo siguiente:

El Decreto 335/1985, de 22 de febrero, sobre ordenación de artesanía, establece que «se considerará artesanía, a los efectos de esta disposición, la actividad humana de producción, transformación y reparación de bienes o de prestación de servicios, realizadas mediante un proceso, en el que la intervención personal constituye factor predominante, obteniéndose un resultado final individualizado que no se acomoda a la producción industrial totalmente mecanizada o en grandes series».

La artesanía española es una realidad económica y social que incluye una variada serie de actividades productoras de bienes y servicios de naturaleza artística, y la mayor parte de las veces con un marcado sabor popular, perviviendo lo tradicional sin desdeñar el empleo de nuevas técnicas.

De acuerdo con la Constitución de 27 de diciembre de 1978, los poderes públicos atenderán a la modernización y desarrollo de todos los sectores económicos y, en particular, de la agricultura, de la ganadería, de la pesca y de la artesanía, a fin de equiparar el nivel de vida de todos los españoles Las Comunidades Autónomas podrán asumir competencias en la materia correspondiente a la artesanía [JMCR]

Más sobre Artesanía

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