Comedia

Este elemento es una ampliación de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. [aioseo_breadcrumbs]

La Comedia de Aristófanes

Aristófanes: Mito, Ritual y Comedia

Aristófanes, b. c.445 A.C., d. c.385 A.C. fue el más grande dramaturgo cómico de la antigüedad y el único representante existente del estilo ateniense conocido como Comedia del Viejo Ático. Refinó su género hasta su punto más alto de sofisticación y virtuosismo.Entre las Líneas En sus dos últimas obras, Aristófanes tendió un puente entre las formas cómicas nacidas del ritual religioso y la Nueva Comedia de orientación doméstica del período helenístico; estos dos, ejemplos de la Comedia Media, influyeron enormemente en el curso de la comedia en los tiempos isabelinos y modernos.

El mismo Aristófanes fue muy influenciado por los primeros poetas cómicos (especialmente Cratino). Su uso de los elementos tradicionales de la Comedia Antigua -que había sido una característica integral de los festivales estatales atenienses anuales en honor de Dionisio desde el 487 a.C.- fue inventivo y sutil. Expresó un orgullo justificado en su tratamiento original de los temas. Como otros poetas de historietas, Aristófanes fue crítico de la pomposidad, la malicia y la corrupción que observó en la sociedad. Sus objetivos eran personas prominentes de todos los ámbitos de la vida, desde políticos y poetas hasta filósofos y científicos. Él pinchó a los viejos y a los jóvenes, a los ricos y a los pobres. Aristófanes escribió para una audiencia amplia y diversa; las obras comúnmente apelan a sentimientos populares hostiles a las grandes innovaciones culturales y a los responsables de las mismas. A menudo sus héroes (o personajes simpatizantes) se fijan en un pasado ateniense idealizado y en sus placeres tradicionales, sus virtudes cívicas y su solidaridad social. Con frecuencia, el héroe es un “hombre común” y puede ser positivamente despiadado en el logro de sus objetivos.

Detalles

Las exitosas luchas de Aristófanes para desacreditar a las mejores figuras de autoridad deben haber dado a su público un gran placer vicario.

Ninguna clase de ciudadano estaba exenta de la crítica. Por eso es difícil identificar a Aristófanes con alguna facción política o filosofía social en particular. Aunque era conservador en el sentido más amplio del término, no se alineó con los proponentes de la reacción oligárquica. Estaba decidido a preservar las formas democráticas tradicionales de Atenas -el clima establecido por la generación de su abuelo- y concentró su fuego en todos aquellos que los amenazaban.

Las obras de teatro producidas durante la primera década de la guerra de 27 años de Atenas contra Esparta -la guerra del Peloponeso (431-404 a.C.)- son particularmente ricas en referencias temáticas y utilizan el coro de manera relativamente uniforme.Entre las Líneas En general, la entrada del coro (parodos), el debate en conjunto (agon) y el discurso del coro a la audiencia (parabasis) constituyen la primera mitad de la obra; en la segunda mitad se articula una serie de episodios con canciones corales.Entre las Líneas En las obras posteriores, sin embargo, se realizan cambios progresivos en estas estructuras. El papel del coro se redujo drásticamente y el número de referencias temáticas se redujo mucho en las últimas obras.

Se cree que Aristófanes escribió más de 40 obras de teatro; sólo 11 sobreviven.Entre las Líneas En Los acarnios (425) el dramaturgo revela sus propias predilecciones al hacer que su héroe (Ciudad Justa) haga una paz privada y ventajosa con Esparta.Entre las Líneas En Los caballeros (424), el dramaturgo ataca salvajemente al popular demagogo e imperialista Cleón, al que se caricaturiza como esclavo de Demos (Pueblo soberano).Entre las Líneas En un concurso de abusos, Cleón es empeñado por un vendedor de salchichas. Sócrates se alinea con los sofistas (maestros contemporáneos de retórica y maestros de razonamiento engañoso) en Las nubes (423; rev. 418); se le ataca como una influencia maligna en la sociedad. Las Avispas (422) ridiculiza la manía por los litigios y el servicio pagado de jurado que exhiben los ancianos de Atenas. Y La Paz (421) celebra el reciente armisticio (véase qué es, su definición, o concepto jurídico) con Esparta.

En Los Pájaros (414) un astuto desertor ateniense persuade a los pájaros para que construyan una ciudad utópica (idealista, irreal; el término procede del libro “Utopía” de Sir Thomas More, que imagina una sociedad perfecta pero inalcanzable) en el cielo (Cloudcuckooland) y obliga a los dioses a cederle sus prerrogativas. Lysistrata (411) es el tercer comentario de Aristófanes sobre la Guerra del Peloponeso. Tiene a las mujeres de toda Grecia uniéndose para obligar a sus hombres, reteniendo el sexo, a concluir la paz. Eurípides se satiriza en El Thesmophoriazusae (411) cuando las mujeres del festival en honor a Deméter votan para destruir al dramaturgo por calumniar a las mujeres. [rtbs name=”historia-de-las-mujeres”] Un pariente suyo de edad avanzada se disfraza de mujer y debe defender su caso. Eurípides es de nuevo el objetivo en Las ranas (405); en esta obra, Dionisio va al Hades para recuperar al poeta y allí se ve envuelto en un concurso entre Esquilo y Eurípides por el trono de la tragedia, que gana el dramaturgo mayor. La Eclesiástica (c.391) es una sátira sobre las teorías comunistas en la que las mujeres de Atenas se apoderan de la ciudad y declaran que todos los bienes son comunes, para ser distribuidos según la necesidad. La trama de Plutón (388) depende de que el dios de la riqueza (Plutón) sea curado de su ceguera.Entre las Líneas En la obra, las preocupaciones privadas domésticas y morales sustituyen a las cuestiones sociales más amplias como tema de la comedia.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Aristófanes era experto en una variedad de técnicas, incluyendo burlesque, caricatura, parodia, sátira, exageración y fantasía.Entre las Líneas En la antigüedad fue muy admirado por su elaborado juego de palabras y su dominio de la poesía lírica. Su estilo podía ser a su vez grandilocuente o coloquial, solemne o burlón; su humor podía ser amplio o sutil.Entre las Líneas En una época de gigantes no tenía rival entre los dramaturgos cómicos. Ha habido pocos, si es que hay alguno, que hayan igualado la inventiva y la belleza rítmica de su obra.

Datos verificados por: George

Recursos

Traducción al Inglés

Traducción al inglés de Comedia: Comedy

Véase También

Bibliografía

▷ Esperamos que haya sido de utilidad. Si conoces a alguien que pueda estar interesado en este tema, por favor comparte con él/ella este contenido. Es la mejor forma de ayudar al Proyecto Lawi.