La Historia de la Televisión

Este elemento es una ampliación de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre la historia de la televisión. [aioseo_breadcrumbs]

Historia de la Televisión

Pocos inventos han tenido tanto efecto en la sociedad americana contemporánea como la televisión. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Antes de 1947 el número de hogares estadounidenses con televisores podía medirse en miles. El 98 por ciento de los hogares de EE.UU. tenían al menos un televisor a finales de 1990. Esos aparatos estaban encendidos un promedio de más de siete horas al día. La mitad de los hogares estadounidenses tenían tres o más televisores en 2006. El hogar estadounidense promedio tenía más televisores que personas, y los televisores en el hogar promedio estaban encendidos durante más de ocho horas al día.Si, Pero: Pero las investigaciones también muestran que estos números pueden estar cambiando rápidamente: alrededor del 52% del público en una encuesta de 2009 dijo que un televisor es una necesidad. Esta cifra se redujo en un 12% con respecto a 2006 y fue la parte más pequeña que calificó a la televisión como una necesidad desde que se formuló esta pregunta por primera vez hace más de 35 años. La recesión económica y el creciente uso -y los costos (o costes, como se emplea mayoritariamente en España) relativamente más bajos- de la Internet pueden ser las razones de este descenso. Las conexiones de alta velocidad de la Internet permiten obtener audio y vídeo que pueden ser incluso de mejor calidad que los de una emisión de televisión.

Experimentos

La televisión electrónica se demostró por primera vez con éxito en San Francisco el 7 de septiembre de 1927. El sistema fue diseñado por un inventor de 21 años llamado Philo Taylor Farnsworth, que había vivido en una casa sin electricidad hasta los 14 años (examine más sobre todos estos aspectos en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Farnsworth, mientras aún estaba en la escuela secundaria, había comenzado a concebir un sistema que podía capturar imágenes en movimiento en una forma que podía ser codificada en ondas de radio y luego transformada de nuevo en una imagen en una pantalla. Boris Rosing en Rusia había realizado algunos experimentos crudos en la transmisión de imágenes 16 años antes del primer éxito de Farnsworth. John Logie Baird en Inglaterra y Charles Francis Jenkins en los Estados Unidos crearon un sistema mecánico de TV en los años 20 que escaneaba imágenes usando un disco giratorio con agujeros dispuestos en un patrón espiral.Si, Pero: Pero el invento de Farnsworth escaneó las imágenes con un haz de electrones; fue el antepasado directo de la televisión moderna. La primera imagen que transmitió en él fue una simple línea. Pronto apuntó su primitiva cámara a un signo de dólar porque un inversor había preguntado, “¿Cuándo vamos a ver algunos dólares en esta cosa, Farnsworth?”

Desarrollo temprano

La RCA (Radio Corporation of America) fue la empresa que dominó el negocio de la radio en los Estados Unidos; invirtió 50 millones de dólares en el desarrollo de la televisión electrónica. El presidente de la RCA, David Sarnoff, contrató al científico ruso Vladimir Kosma Zworykin para que dirigiera el esfuerzo (Zworykin había participado anteriormente en los experimentos de Rosing). La RCA televisó la apertura de la Feria Mundial de Nueva York en 1939. Incluyó un discurso del primer presidente que apareció en la televisión, el presidente Franklin Delano Roosevelt. Más tarde ese año, la RCA pagó una licencia para usar las patentes de televisión de Farnsworth. La RCA comenzó a vender televisores con tubos de imagen de 5 por 12 pulgadas (12,7 por 25,4 cm). La compañía también comenzó a emitir programas regulares, incluyendo escenas capturadas por una unidad móvil. El primer partido de béisbol televisado se emitió el 17 de mayo de 1939 (entre las universidades de Princeton y Columbia).Entre las Líneas En 1941, el Columbia Broadcasting System (CBS) emitía dos noticiarios de 15 minutos al día a una pequeña audiencia en su estación de televisión de Nueva York.

La televisión primitiva era bastante primitiva. Toda la acción de ese primer partido de béisbol televisado tenía que ser captada por una sola cámara. Las limitaciones de las primeras cámaras obligaban a los actores de los dramas a trabajar bajo luces imposiblemente calientes y a usar lápiz labial negro y maquillaje verde (las cámaras tenían problemas con el color blanco). Los primeros noticieros de la CBS eran “charlas de tiza”; presentaban a un periodista moviendo un puntero a través de un mapa de la Europa de la guerra. La mala calidad de la imagen dificultaba la identificación del periodista (y mucho menos del mapa). La Segunda Guerra Mundial ralentizó el desarrollo de la televisión porque compañías como la RCA se centraron en la producción militar. El progreso de la televisión se vio aún más frenado por una lucha sobre las asignaciones de longitudes de onda con la nueva radio FM y una batalla sobre la regulación gubernamental. El fallo de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) de 1941, según el cual la Compañía Nacional de Radiodifusión (NBC) debía vender una de sus dos redes de radio, fue confirmado por la Corte Suprema en 1943. La tercera red se convirtió en la nueva American Broadcasting Company (ABC) en 1945. Seis estaciones de televisión experimentales permanecieron en el aire durante la guerra – una en Chicago, Filadelfia, Los Ángeles y Schenectady, N.Y., y dos en la ciudad de Nueva York.

Puntualización

Sin embargo, las emisiones de televisión comercial a gran escala no comenzaron en los Estados Unidos hasta 1947.

Comienzo de la televisión comercial

Para 1949, los estadounidenses que vivían dentro del rango del creciente número de estaciones de televisión en el país podían ver The Texaco Star Theater (1948; protagonizado por Milton Berle) o el programa infantil Howdy Doody (1947-60). También podían elegir entre dos noticieros de 15 minutos -CBS TV News (1948) con Douglas Edwards y Camel News Caravan (1948) de la NBC con John Cameron Swayze (a quien el patrocinador de la compañía tabacalera le exigía tener un cigarrillo encendido siempre visible cuando estaba en cámara). Muchos de los primeros programas, como Amos ‘n’ Andy (1951-53) o The Jack Benny Show (1950-65), fueron tomados del hermano mayor de la televisión y más establecido: la cadena de radio. La mayoría de los formatos de los nuevos programas -noticias, comedias de situación, espectáculos de variedades y dramas- también fueron prestados de la radio (ver programación de radio y televisión). NBC y CBS tomaron los fondos necesarios para establecer este nuevo medio de sus ganancias de radio. Pronto las cadenas de televisión obtendrían beneficios sustanciales por sí mismas y la radio de la cadena prácticamente desaparecería (excepto como portadora de los noticieros de cada hora).

Más Información

Las ideas sobre qué hacer con el elemento que la TV añadió a la radio -los visuales- a veces parecían escasear.Entre las Líneas En los programas de noticias la tentación era llenar la pantalla con “cabezas parlantes” (los noticieros simplemente leen las noticias). Las cadenas dependían inicialmente de las compañías de noticieros para los eventos noticiosos; su trabajo había sido mostrado previamente en estudios de cine. El número de televisores en uso aumentó de 6.000 en 1946 a unos 12 millones en 1951. Ningún invento nuevo entró en los hogares estadounidenses más rápido que los televisores en blanco y negro; en 1955 la mitad de los hogares estadounidenses tenían uno.

McCartismo

En 1947, el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes inició una investigación sobre la industria cinematográfica. El senador Joseph R. McCarthy pronto comenzó a insistir en lo que él decía que era una infiltración comunista en el gobierno. La radiodifusión también sintió el impacto de esta creciente caza de brujas nacional. Tres ex miembros de la Oficina Federal de Investigación (FBI) publicaron “Contraataque”: El boletín de hechos sobre el comunismo”.Entre las Líneas En 1950 un panfleto, “Canales Rojos”, enumeraba las asociaciones supuestamente comunistas de 151 artistas intérpretes o ejecutantes. Los vigilantes anticomunistas presionaron a los anunciantes, la fuente de los beneficios de la red. Las creencias políticas se convirtieron repentinamente en motivo de despido. La mayoría de los productores, escritores y actores que fueron acusados de haber tenido inclinaciones izquierdistas se encontraron en la lista negra y no pudieron conseguir trabajo. La CBS incluso instituyó un juramento de lealtad para sus empleados. Entre los pocos individuos de la televisión lo suficientemente bien posicionados y valientes para tomar una posición contra el macartismo estaba el distinguido ex reportero de radio Edward R. Murrow. Murrow comenzó (en asociación con el productor de noticias Fred Friendly) la serie documental de televisión See It Now en 1950. El 9 de marzo de 1954, Murrow narró un reportaje sobre McCarthy y expuso las malas tácticas del senador. Observó de McCarthy: “Su error ha sido confundir la disidencia con la deslealtad”. Una nerviosa CBS se negó a promover el programa de Murrow y Friendly.

Puntualización

Sin embargo, la CBS le ofreció a McCarthy tiempo libre el 6 de abril. McCarthy llamó a Murrow “el líder y el más listo de la jauría de chacales que siempre se encuentra en la garganta de cualquiera que se atreva a exponer a los traidores comunistas”. McCarthy demostró ser su peor enemigo en esta aparición televisiva; se hizo evidente que Murrow había ayudado a romper el reino del miedo de McCarthy.Entre las Líneas En 1954 el Senado de los Estados Unidos censuró a McCarthy. La oficina de “seguridad” de la CBS fue cerrada.

La Edad de Oro

La programación televisiva comenzó a alejarse de los formatos de radio entre 1953 y 1955. El presidente de la NBC, Sylvester Weaver, ideó el “espectacular”. Un ejemplo notable fue Peter Pan (1955; protagonizado por Mary Martin). La emisión atrajo a 60 millones de espectadores. Weaver también desarrolló el programa en formato de revista Today. Today hizo su debut en 1952, con Dave Garroway como presentador (hasta 1961). El Tonight Show, un programa de entrevistas con invitados notables, fue conducido por Steve Allen (1953-57). La tercera cadena, ABC, obtuvo sus primeros beneficios con programas orientados a los jóvenes como Disneylandia (que debutó en 1954 y desde entonces se ha emitido con diferentes nombres) y The Mickey Mouse Club (1955-59; véase Disney, Walt).

La programación que dominaba las dos grandes cadenas a mediados de los años 50 tomó prestado mucho de otro medio: el teatro. NBC y CBS presentaron antologías dramáticas tan notables y aclamadas por la crítica como Kraft Television Theater (1947), una serie que duró hasta 1958; Studio One (1948); Playhouse 90 (1956); y The U.S. Steel Hour (1953). Los memorables dramas televisivos de la época -la mayoría de ellos transmitidos en directo- incluyeron Marty (1955) de Paddy Chayefsky, protagonizada por Rod Steiger (Ernest Borgnine protagonizó la película); y Twelve Angry Men (1954) de Reginald Rose. Catorce de estas series de antologías de dramas en vivo fueron emitidas en la temporada 1955-56.

Esto es a menudo visto como la “Edad de Oro” de la televisión. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto).Entre las Líneas En 1960 sólo una de estas series seguía en el aire. Los espectadores aparentemente preferían los dramas o comedias que podían ser menos literarios pero que al menos tenían la virtud de sostener un conjunto familiar de personajes semana tras semana. I Love Lucy (1951-57) fue la comedia de situación de gran éxito protagonizada por Lucille Ball y Desi Arnaz. Tuvo muchos imitadores. The Honeymooners (protagonizada por Jackie Gleason) se emitió por primera vez (no en directo) en 1955 (duró hasta 1956 con el reparto original). La primera grabadora de vídeo fue inventada por Ampex en 1956 (ver vídeo; grabación de vídeo; tecnología de vídeo).

Otro formato introducido a mediados de la década de 1950 fue el concurso de preguntas y respuestas de mucho dinero. Las preguntas de 64.000 dólares (1955-58) y la veintiuna (1956-58) se dispararon rápidamente a la cima de los índices de audiencia. Louis C. Cowan (en ese momento, presidente de la televisión CBS) se vio obligado a renunciar en medio de revelaciones de la fijación generalizada de los programas de juegos. Él había sido el creador de la infamemente manchada La Pregunta de los 64.000 dólares (ver Van Doren, Charles).

La televisión y la política

Las noticias de televisión cubrieron primero las convenciones de nominación presidencial de los dos principales partidos, eventos que en ese entonces todavía estaban en el corazón de la política americana, en 1952. El término “presentador” fue probablemente usado por primera vez para describir el papel central de Walter Cronkite en la cobertura de la convención de la CBS ese año.Entre las Líneas En las décadas siguientes, estas convenciones se preocuparon tanto por verse bien en la TV que perdieron su espontaneidad y eventualmente su valor noticioso. El poder de las noticias de televisión aumentó con la llegada del popular noticiero The Huntley-Brinkley Report de la NBC en 1956 (ver Huntley, Chet, y Brinkley, David). Las cadenas habían comenzado a producir sus propias películas de noticias. Comenzaron a competir cada vez más con los periódicos como la principal fuente de noticias del país (ver periodismo).

La elección del joven y vital John F. Kennedy como presidente en 1960 pareció dar evidencia de cuán profundamente la televisión cambiaría la política. [rtbs name=”introduccion-a-la-politica”]Los comentaristas señalaron el primer debate televisado ese otoño entre el demócrata Kennedy y el candidato republicano a Vicepresidente Richard M. Nixon. Una encuesta de los que escucharon el debate en la radio indicó que Nixon había ganado. Aquellos que lo vieron por televisión pudieron contrastar la pobre postura y la cara mal afeitada de Nixon con el aplomo y la gracia de Kennedy. Era más probable que pensaran que Kennedy había ganado el debate. La cobertura televisiva del asesinato del presidente Kennedy el 22 de noviembre de 1963 (y de los eventos que siguieron), proporcionó más evidencia del poder del medio. La mayoría de los estadounidenses se unieron a la cobertura de los impactantes y trágicos eventos no como multitudes en las calles, sino desde sus propios salones.

Un noticiero que pronto superaría la popularidad de Huntley-Brinkley fue The CBS Evening News con Walter Cronkite (1962-81). A finales de la década Cronkite se había convertido no sólo en un periodista muy respetado sino también en “el hombre de más confianza de América”. Su papel en la cobertura de la guerra de Vietnam sería importante. Mientras que la abrumadora mayoría de los reportajes televisivos sobre la guerra de Vietnam apoyaban la política de EE.UU., los noticieros televisivos sobre la lucha a veces daban a los estadounidenses una visión desconocida y dura del combate. Muchos creían que contribuía a un creciente descontento público con la guerra.

Además, parte de la ira de los que defendían la política de EE.UU. en Vietnam se dirigía contra las noticias de televisión. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). El reportero de CBS Morley Safer acompañó a un grupo de marines de EE.UU. en una misión de “búsqueda y destrucción” a un complejo de aldeas llamado Cam Ne en 1965. Los marines no se enfrentaron a la resistencia enemiga, pero llevaron encendedores a los techos de paja y procedieron a “desperdiciar” Cam Ne. El reportaje filmado por Safer sobre el incidente fue emitido en la CBS. A la mañana siguiente, el presidente de la CBS recibió una furiosa llamada del presidente Lyndon B. Johnson, acusando a la cadena de falta de patriotismo. Durante la ofensiva del Tet en 1968, Cronkite fue a Vietnam para hacer un documental sobre el estado de la guerra. Ese documental, emitido el 28 de febrero de 1968, concluyó con lo que Cronkite describió como “un editorial claramente etiquetado”: “Cada vez está más claro para este reportero que la única salida racional será negociar”, dijo. El presidente Johnson estaba viendo el informe de Cronkite. Según un ayudante de prensa de entonces llamado Bill Moyers, “El presidente se volvió loco y dijo: ‘Si he perdido a Cronkite, he perdido a la América del medio'”.

A las administraciones en el poder desde la guerra de Vietnam les preocupa que la cobertura televisiva de las víctimas de guerra que regresan a casa les cueste el apoyo público. Durante la primera Guerra del Golfo en 1991, el Presidente George Bush incluso restringió la llegada televisada de ataúdes de muertos de guerra. Más tarde, el presidente George W. Bush, que envió tropas americanas a Irak, hizo la prohibición casi absoluta.Entre las Líneas En 2009, el presidente Barack Obama dijo que estaba considerando levantar la prohibición de televisar la llegada de los ataúdes de los soldados.

Tres cadenas en la cima de su poder

En 1964 comenzó la emisión en color en la televisión en horario de máxima audiencia. La FCC aprobó inicialmente un sistema de color de la CBS. Luego la FCC se inclinó a favor de la RCA después de que Sarnoff inundara el mercado con aparatos en blanco y negro compatibles con el color de la RCA (el sistema de color de la CBS no era compatible con los aparatos en blanco y negro y hubiera requerido la compra de nuevos aparatos). Durante los años 60 y 70 un país cada vez más fascinado por la televisión se limitó a ver casi exclusivamente lo que aparecía en las tres grandes cadenas: CBS, NBC y ABC. Estas cadenas compraban tiempo para emitir sus programas a unos 200 afiliados cada una (los afiliados son estaciones en cada una de las principales ciudades o áreas metropolitanas de los Estados Unidos). También puede haber algunas estaciones independientes en las ciudades más grandes (la mayoría de las cuales emiten repeticiones de viejos programas de la cadena o películas antiguas) y tal vez un canal de difusión pública incipiente.

La programación de cada una de las tres redes fue diseñada para captar una audiencia masiva.

Una Conclusión

Por lo tanto, los programas de la red se abastecieron – como los críticos lo ponen – al más bajo común denominador. James Aubrey era el presidente de la televisión CBS en ese momento. Duplicó los beneficios de la cadena entre 1960 y 1966 emitiendo comedias sencillas como The Beverly Hillbillies (1962-71).Entre las Líneas En 1961, Newton Minow (que era entonces presidente de la FCC) llamó a la televisión un “vasto páramo”.

Con la llegada de las comedias de situación más realistas, la programación se volvió un poco más aventurera. La primera y más notable de ellas fue “Todo en Familia” de la CBS en 1971 (emitida hasta 1979). Junto con las comedias de situación, normalmente de media hora de duración, centradas en una familia y sus vecinos o en un grupo de compañeros de trabajo, el otro elemento básico de la programación en horario estelar de la cadena ha sido el drama de una hora de duración. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Estos programas presentaban las aventuras de policías, médicos o abogados (o en las primeras décadas de la TV, vaqueros). La programación de la televisión diurna consistía principalmente en telenovelas y concursos hasta la década de 1980. Luego se popularizaron los programas de entrevistas sobre temas antes tabú como la sexualidad. A finales del primer decenio del siglo XXI, los programas más populares, tanto en la red como en el cable, eran los concursos de votación de los espectadores, como American Idol y Dancing with the Stars; los acontecimientos deportivos; una plétora de programas de televisión “reality” que ampliaban los límites del buen gusto; y los dramas tradicionales de una hora de duración, como Grey’s Anatomy y House.

Las tres principales cadenas siempre han estado en una carrera por los índices de audiencia y los dólares de publicidad. CBS y NBC dominaron hasta mediados de los 70, cuando ABC subió a la cima de los ratings debido a una programación astuta. El poder de las redes comenzó a desvanecerse, y luego las tres fueron adquiridas por los principales conglomerados de medios. General Electric compró NBC en 1985, y la Walt Disney Company adquirió ABC en 1995. Viacom compró CBS en 1999.

En 2009 hubo varias adiciones: General Electric poseía (además de NBC) Telemundo, la red en español; MSNBC; CNBC; Bravo; y el canal de ciencia ficción (que se convirtió en Syfy en 2009). CBS era dueña de CBS, CW (CBS + Warner), Showtime, y casi 30 estaciones de televisión. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Walt Disney era dueño de ABC y del Disney Channel, además de las estaciones de cable ESPN (originalmente, Entertainment and Sports Programming Network), A&E (Arts and Entertainment), y Lifetime. News Corp. era propietaria de la Fox Broadcasting Company y de muchas otras cadenas de televisión y de cable. TimeWarner poseía Cable News Network (CNN), un importante servicio de noticias; Home Box Office (HBO); Cinemax; Cartoon Network; Turner Broadcasting System (TBS); y Turner Network Television (TNT). Viacom era dueño de MTV (Music Television), Nickelodeon, Showtime, y VH1 (Video Hits One).Entre las Líneas En el nuevo milenio, la competencia por los espectadores de televisión no sólo se daba entre las redes, sino también entre las redes y las innumerables estaciones de cable compradas en paquetes por los espectadores.

Radiodifusión pública

Un informe de la Comisión Carnegie de 1967 recomendó la creación de una cuarta red (y no comercial) construida en torno a las estaciones educativas sin fines de lucro que ya funcionan en todo el territorio de los Estados Unidos (véase televisión, no comercial). El Congreso creó el Servicio Público de Radiodifusión (PBS) ese año.

Detalles

Las estaciones clave de PBS, muchas de las cuales producen programas que se muestran a través de la red, se extienden por todo el país. PBS comprende más de 300 estaciones; esto es más que cualquier red comercial. Algunos de los programas más elogiados de PBS (como la serie dramática Upstairs, Downstairs, 1971) han sido importados de Gran Bretaña. Tal vez la más influyente de las contribuciones originales de PBS a la televisión estadounidense fue la popular serie preescolar Barrio Sésamo (que comenzó en 1969) y un reflexivo programa de noticias llamado The NewsHour con Jim Lehrer (1995-; originalmente, The MacNeil/Lehrer NewsHour, transmitido por primera vez en 1975-véase MacNeil, Robert y Lehrer, Jim). Entre las muchas series especiales producidas para la radiodifusión pública estaba la popular y muy valorada The Civil War (1990), un documental histórico en cinco partes.

Los fondos de PBS provienen de tres fuentes principales: las asignaciones del Congreso, que sufrieron recortes sustanciales a partir de 1982, las donaciones de los espectadores y los aseguradores corporativos privados. Ninguno de estos tipos de contribuciones están libres de problemas. La financiación (o financiamiento) gubernamental (o, en ocasiones, de la Administración Pública, si tiene competencia) conlleva la posibilidad de interferencia gubernamental. Los conservadores desde los años de la administración de Nixon han presionado a PBS para hacer su programación menos liberal. La búsqueda de donaciones de los televidentes ha llevado a largas campañas de recaudación de fondos en el aire. Y algunos críticos sostienen que la necesidad de ganar el apoyo de las corporaciones desalienta la programación que podría desafiar los valores corporativos. La radiodifusión pública en el siglo 21 ha enfrentado la competencia de muchos canales (véase qué es, su definición, o concepto, y su significado como “canals” en el contexto anglosajón, en inglés) de cable que ofrecían programas similares. PBS todavía ofrece conciertos clásicos que llegan a una audiencia muy específica, una que no es lo suficientemente grande como para tentar o preocupar a los grupos de cable o de la red.

El auge del cable

La fuerza que desafiaría el dominio de las tres principales redes de televisión y ofrecería a los estadounidenses la posibilidad de elegir entre docenas y potencialmente cientos de canales (véase qué es, su definición, o concepto, y su significado como “canals” en el contexto anglosajón, en inglés) de televisión -televisión por cable- comenzó silenciosamente en unos pocos pueblos geográficamente aislados durante la década de 1950. Grandes antenas erigidas en lugares altos dieron a todos los conectados la oportunidad de recibir todos los canales (véase qué es, su definición, o concepto, y su significado como “canals” en el contexto anglosajón, en inglés) disponibles en la ciudad más cercana. Para 1960 los Estados Unidos tenían alrededor de 640 de estos sistemas de CATV (televisión de antena comunitaria). Pronto se hizo evidente que los “privados de televisión” no eran los únicos espectadores que podrían querer tener acceso a canales (véase qué es, su definición, o concepto, y su significado como “canals” en el contexto anglosajón, en inglés) y programación adicional.

Más Información

Los operadores de cable de la ciudad de Nueva York contrataron la transmisión de los partidos locales de los equipos de baloncesto y hockey. Para 1971, el cable tenía más de 80.000 abonados en la ciudad de Nueva York.

El número de estaciones de cable se amplió durante la década de 1970: HBO, el Canal Familiar, CNN, Nickelodeon, y decenas de otras compitieron por la audiencia.Entre las Líneas En 1978, sólo el 17% de los hogares estadounidenses tenían cable; en 1989, la penetración del cable había alcanzado el 57%. La distribución por satélite y la relajación de las restricciones por parte de la FCC permitieron a la industria del cable convertirse en una fuerza importante en la provisión de programas. A medida que la televisión por cable crecía, las redes de difusión comenzaron a perder espectadores. Entre 1996 y 1997, de hecho, el número de espectadores del cable aumentó en otros 2 millones de hogares mientras que las redes de difusión perdieron casi 840.000 espectadores. A finales de los años 90, más de 65 millones de hogares estadounidenses recibieron el servicio de televisión por cable.

Una de las principales razones del aumento de la audiencia fue la popularidad de las estaciones de noticias por cable durante los principales acontecimientos. Cuando las estaciones de noticias por cable como CNN y MSNBC cubrían desastres naturales, ataques terroristas y elecciones presidenciales, los televidentes acudían en masa a sus platós. A veces la televisión por cable mantuvo a esos espectadores, aunque tanto durante las elecciones de 2000 como las de 2004, el número de telespectadores por cable disminuyó una vez concluidas las elecciones.

La televisión por cable moderna ofrece cientos de canales (véase qué es, su definición, o concepto, y su significado como “canals” en el contexto anglosajón, en inglés) de programación a la carta. Y el advenimiento de la televisión digital en el siglo XXI permitió a las emisoras empaquetar más canales (véase qué es, su definición, o concepto, y su significado como “canals” en el contexto anglosajón, en inglés) en el mismo espacio, junto con imágenes de alta definición e interactividad.

Pero los televidentes afectados por la crisis económica que comenzó en 2008 descubrieron que los costos (o costes, como se emplea mayoritariamente en España) de recepción de estas estaciones eran altos. Para 2009, algunos espectadores que no querían pagar una cuota mensual recurrieron a la Internet para obtener podcasts de vídeo, YouTube y vídeo en flujo de Netflix. Time Warner Cable -con más de 13 millones de suscriptores de cable básico en los Estados Unidos- perdió casi 120.000 clientes de cable en el cuarto trimestre de 2008. Algunas personas de la industria creen que es sólo cuestión de tiempo que gran parte de lo que está disponible gratuitamente en la Internet se venda finalmente por una tarifa.

Puntualización

Sin embargo, muchos televidentes consideran que ver programas en una computadora portátil, de escritorio o de mano, como un iPod, no es la mejor experiencia de visualización, por lo menos hasta ahora. El futuro de la televisión depende en gran medida de la calidad y los costos (o costes, como se emplea mayoritariamente en España) de la tecnología futura.

Crecimiento internacional

El desarrollo de la televisión siguió patrones diferentes en otros países. A menudo las empresas gubernamentales y no privadas eran propietarias de algunas o todas las redes principales. La Corporación Británica de Radiodifusión (BBC) mantuvo el dominio sobre la televisión británica durante gran parte del siglo XX. La BBC se financia con un impuesto sobre la venta de aparatos de televisión (a diferencia de la dependencia de la televisión pública estadounidense de las contribuciones voluntarias de los espectadores). La Corporación Canadiense de Radiodifusión también se liberó gracias al apoyo del gobierno de muchas presiones comerciales. Y fue elogiada por algunos observadores por la seriedad de gran parte de su programación de noticias y asuntos públicos. Las principales redes de televisión de Francia también recibieron apoyo del gobierno; en Francia ese apoyo se consideró a veces como un estímulo para inclinar la cobertura de las noticias hacia el lado de cualquier partido que estuviera en el poder. A medida que los sistemas de televisión por cable y por satélite directo aumentaban el número de canales (véase qué es, su definición, o concepto, y su significado como “canals” en el contexto anglosajón, en inglés) durante los decenios de 1980 y 1990, el control de esas redes financiadas por el Gobierno comenzó a debilitarse. La mayoría de los países del mundo comenzaron a moverse más hacia el modelo estadounidense de redes de televisión de propiedad privada y apoyadas por anunciantes.Entre las Líneas En el siglo XXI existe un mosaico de estaciones y redes de televisión de propiedad gubernamental (o, en ocasiones, de la Administración Pública, si tiene competencia) y privada en todo el mundo. Algunas de estas emisoras combinan programas estadounidenses con noticias locales y entretenimiento.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

La política se adapta a la televisión

En la década de 1980, los políticos y los líderes del gobierno estaban lo suficientemente familiarizados con el funcionamiento de la televisión como para poder explotar el medio para sus propios fines. Esto parecía particularmente evidente durante la presidencia de Ronald Reagan. Reagan fue el anfitrión de un programa de televisión (Teatro General Electric, 1954-62). Sus expertos consejeros eran maestros en el arte de arreglar banderas y soltar globos para colocarlo en los lugares más atractivos. También sabían cómo elaborar y lanzar mensajes para maximizar la cobertura positiva en los noticieros de televisión. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). La Guerra del Golfo Pérsico en 1991 fue una prueba más del poder de la televisión. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Había imágenes de bombas estadounidenses cayendo sobre la capital iraquí transmitidas en vivo en los Estados Unidos. Tanto los líderes iraquíes como los estadounidenses admitieron que monitoreaban la CNN para ayudar a mantenerse al día con las noticias de la guerra.Si, Pero: Pero el Departamento de Defensa de EE.UU. se armó con las lecciones aprendidas en Vietnam; lograron mantener a la mayoría de los reporteros bien alejados de la acción y el derramamiento de sangre. Los militares proporcionaron a las cadenas de televisión imágenes de bombas “inteligentes” que impactaron hábilmente en sus objetivos.

Con la llegada de las noticias a Internet, las redes y los organismos gubernamentales ya no tenían el poder de dirigir las noticias. Según un estudio realizado en 2008, casi el 60% de los estadounidenses menores de 30 años dicen que ven la mayoría de sus noticias nacionales e internacionales en línea. Aunque algunas noticias en Internet son proporcionadas por las redes estadounidenses, gran parte de ellas provienen de otras fuentes. Entre esas otras fuentes figuran desde empresas de producción independientes con equipos locales hasta grandes redes internacionales de cable/Internet (como Al Jazeera, el canal de noticias y asuntos de actualidad que funciona las 24 horas del día y tiene su sede en Qatar). Otra fuente son los particulares (lo que quedó demostrado de manera dramática cuando se prohibió a todos los periodistas emitir vídeo después de las elecciones presidenciales iraníes de 2009).

Nuevas tecnologías

Los grabadores de videocasete caseros se hicieron ampliamente disponibles en la década de 1980. Los espectadores adquirieron la capacidad de grabar y reproducir programas y de alquilar y ver películas en los horarios que ellos mismos eligieran en sus casas. Los videojuegos también se hicieron populares durante esta década, especialmente entre los jóvenes. La televisión, que antes era un sitio de entretenimiento pasivo, se convirtió en un intrincado tablero de juego computarizado. El número de redes de cable creció a lo largo del decenio de 1980 y luego se disparó en el decenio de 1990 a medida que la mejora de la tecnología del cable y la transmisión directa de la televisión por satélite multiplicaron los canales (véase qué es, su definición, o concepto, y su significado como “canals” en el contexto anglosajón, en inglés) disponibles para los espectadores. También aumentó el número de redes de difusión: las redes de Fox, UPN y WB ampliaron la variedad de estaciones disponibles para el público. La cuota de audiencia que atrajeron las redes de difusión siguió disminuyendo, de considerablemente más del 90% a principios del decenio de 1980 a menos del 50% en 1997. La empresa Nielson Media Research estimó que menos personas vieron el muy publicitado episodio final de Seinfeld en 1998 (véase Seinfeld, Jerry) que el episodio final de MASH en 1983. El juicio de O. J. Simpson de 1994 (fue absuelto) demostró aún más el control que las redes de cable tenían sobre las audiencias estadounidenses. Algunas emisoras transmitieron casi cada minuto del largo juicio en vivo y luego llenaron la noche con programas de entrevistas que diseccionaban los acontecimientos de ese día.

El cable tuvo otro efecto en su audiencia: magnificó el impacto, a menudo negativo, de la televisión en los niños. Aparecieron más sexo y violencia en las estaciones de cable debido a la menor supervisión, y había más canales (véase qué es, su definición, o concepto, y su significado como “canals” en el contexto anglosajón, en inglés) disponibles para tentar a los niños a ver más televisión. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto).

Otros Elementos

Además, el problema incluía a los adultos. Con el aumento de la competencia provocado por la proliferación de las redes de cable, los programas de entrevistas y los programas de noticias “sensacionalistas” parecían ampliar aún más la discusión franca o sensacionalista en el aire sobre el sexo.

En 1996, la industria televisiva decidió publicar los índices de audiencia de sus programas en 1996. Los ratings fueron diseñados para indicar los grupos de edad para los cuales los programas podrían ser adecuados: TV-G (para el público en general), TV-PG (se sugiere la orientación de los padres), TV-14 (no apto para menores de 14 años) y TV-MA (sólo para el público maduro).Entre las Líneas En respuesta a otras quejas, todas las cadenas, excepto la NBC, acordaron añadir el año siguiente V (para violencia), S (para sexo), L (para lenguaje soez) y D (para diálogo sugestivo) a esos ratings. El “V-chip” incrustado en los nuevos aparatos de televisión (de acuerdo con una disposición de un proyecto de ley de telecomunicaciones aprobado en 1996) dio a los padres el poder de evitar automáticamente que sus hijos vieran programas con clasificaciones inapropiadas. Los críticos de los ratings los vieron como un paso hacia la censura y cuestionaron si un rating de TV-14 haría que un programa pareciera más, no menos, atractivo para un niño inquisitivo.

En 1997 el gobierno federal dio a cada emisora de televisión estadounidense un canal adicional para introducir la televisión de alta definición (HDTV). Las primeras transmisiones de esta forma de televisión de alta resolución comenzaron en 1998. El Congreso pidió que las señales de televisión se transmitieran digitalmente porque los televisores estándar no podían captar la TV de alta definición. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Una de las razones de esta medida fue que las señales digitales ocupan sólo una fracción del espacio de las señales de televisión analógica y los legisladores querían reservar algunas de las ondas para la policía y los bomberos. (Por supuesto, los motivos de lucro también fueron un factor; otras señales se subastaron a las compañías de telefonía móvil por casi 20 mil millones de dólares). A partir del 12 de junio de 2009, las emisoras de televisión de plena potencia de todo el país transmitían exclusivamente en formato digital. La televisión digital (DTV) es una tecnología que ofrece a los televidentes imágenes y sonido nítidos, y más opciones de programación de las que estaban disponibles anteriormente. Esto permite una mayor convergencia entre las computadoras, la Internet y la televisión.

En 1998 ya era posible ver vídeos en la World Wide Web y ver y buscar emisiones de televisión en una computadora. Para el siglo XXI, las computadoras eran capaces de manejar el vídeo tan fácilmente como manejaban el texto. Muchos espectadores ven programas almacenados y distribuidos digitalmente cuando quieren. Tales cambios tecnológicos han ocurrido en todo el mundo.Entre las Líneas En los años 90, la mitad de los individuos en el mundo podían ver televisión. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Los espectadores de Abu Dhabi a Zagreb pueden ver las emisiones digitales en la televisión o en sus ordenadores, incluso en sus PDA (asistentes digitales personales). La atracción de la televisión sigue siendo fuerte. Gente de todo el mundo ve programas de realidad y concursos de canto creados localmente o en estudios al otro lado del mundo. Ven las últimas noticias en tiempo real, a medida que los acontecimientos se desarrollan. Alternativamente, pueden almacenar la información y verla en su tiempo libre. La televisión, su tecnología, sus usos y su impacto, continuarán cambiando en los años venideros.

Datos verificados por: Chris

Campaña de Limpieza en la Televisión (Reino Unido) y la Censura

Recursos

Véase También

• Televisión
• Mediawatch
• Televisión por Cable
• Historia de las Noticias de Televisión
• Televisión
• Televisión de pago
• Historia de la Prensa
• Locutores
• Historia de los Medios Sociales
• Historia de la Censura
• Comunicación
• Teledistribución
• Televisión de alta definición
• Telecomunicación
• Televisión europea

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