Poesía
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Poesía
La poesía es un tema vasto, tan antiguo como la historia y más antiguo, presente dondequiera que la religión esté presente, posiblemente -bajo algunas definiciones- la forma primitiva y primaria de las lenguas mismas.
Poesía y prosa
La razón por la que la gente quiere una definición es para ocuparse del caso límite, y esto es lo que una definición, como si fuera una definición, no hará. Es decir, si un individuo pide una definición de poesía, no es porque nunca haya visto uno de los objetos llamados poemas que se dice que encarnan la poesía; por el contrario, ya está bastante seguro de lo que es la poesía en general, y su razón para querer una definición es que su certeza ha sido cuestionada por otra persona o que quiere ocuparse de una posible o aparente excepción a la misma: De ahí la eterna disputa sobre la distinción de la poesía y la prosa, que es más bien como distinguir la lluvia de la nieve: todo el mundo es razonablemente capaz de hacerlo y, sin embargo, hay algunos climas que no son ni lo uno ni lo otro.
Se han dicho cosas sensatas sobre la cuestión. El poeta T.S. Eliot sugirió que parte de la dificultad reside en el hecho de que existe el término técnico verso para acompañar al término poesía, mientras que no hay un término técnico equivalente para distinguir la parte mecánica de la prosa y hacer la relación simétrica. El poeta francés Paul Valéry decía que la prosa era un paseo, la poesía una danza. De hecho, los dos términos originales, prosus y versus, significaban, respectivamente, “ir de frente” y “volver”; y esa distinción señala la tendencia de la poesía a la repetición incremental, a la variación y al tratamiento de muchos asuntos y temas diferentes en una única forma recurrente como el dístico o la estrofa.
El poeta estadounidense Robert Frost dijo con astucia que la poesía era lo que se dejaba atrás en la traducción, lo que sugiere un criterio de refinamiento casi científico: en caso de duda, traduce; lo que llega es prosa, el resto es poesía. Sin embargo, incluso para una definición tan aguda, la excepción obvia es sorprendente y formidable: algunas de las mejores poesías del mundo se encuentran en la versión autorizada o King James de la Biblia, que no sólo es una traducción, sino que, en cuanto a su apariencia impresa, no se identifica ni con el verso ni con la prosa en inglés, sino más bien con una cadencia que debe algo a ambos.
Puede haber una forma mejor de plantear la cuestión mediante la sencilla prueba a la que se ha aludido anteriormente. Cuando se presenta a la gente una serie de pasajes extraídos indistintamente de poemas y cuentos, pero todos impresos como prosa, mostrarán una inclinación dominante a identificar todo lo que puedan como prosa. Esto será cierto, sorprendentemente, incluso si el poema rima y a menudo será cierto incluso si el poema en su disposición tipográfica original les hubiera resultado familiar. La razón parece ser absurdamente sencilla: los lectores reconocen la poesía por su apariencia en la página, y responden a la convención por la que la reconocen leyéndola en voz alta en un tono de voz bastante diferente al que aplican a la prosa (que, de hecho, apenas leen en voz alta). Hay que añadir que hacen esta distinción también sin leer en voz alta; incluso en silencio confieren a una pieza de poesía una atención que difiere de la que prestan a la prosa en dos aspectos especialmente: en el tono y en el ritmo.
La forma en la poesía
Hoy en día, la gente que habla de la forma en la poesía casi siempre se refiere a aspectos externos como la medida regular y la rima, y la mayoría de las veces quieren deshacerse de ellos en favor de la libertad que suponen debe seguir a la ausencia de forma en este sentido limitado. Pero, de hecho, un poema que sólo tuviera una forma sería de dudoso interés incluso si pudiera existir. A este respecto, el poeta J.V. Cunningham habla de “una convergencia de formas, y de formas de órdenes dispares”, y añade: “Es la coincidencia de formas lo que encierra el poema”. Porque un poema se compone de formas internas e intelectuales, así como de formas impuestas externamente y preexistentes a cualquier caso particular, y éstas pueden ser suficientes sin una medida y una rima regulares; si las formas intelectuales están ausentes, como en los versos de las tarjetas de felicitación y los jingles publicitarios, ninguna cantidad de golpes y tañidos suplirá la carencia.
Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):
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Traducción al inglés de Poesía: Poetry
Véase También
Poesía digital
Glosario de términos poéticos
Improvisación
Lista de grupos y movimientos poéticos
Poesía oral
Esquema de la poesía
Poesía en persona
Poeta laureado
Lectura de poesía
Rapsoda
Palabra hablada
Narrativa, Estética, Géneros, Forma poética
Palabra hablada
Bibliografía
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En la antigüedad griega, toda expresión literaria se califica de poética, ya sea oratoria, canto o teatro: todo “hacedor de textos” es un poeta, como expresa la etimología. Los filósofos griegos trataron de precisar la definición de poesía y Aristóteles, en su Poética, identificó tres géneros poéticos: la poesía épica, la poesía cómica y la poesía dramática. Más tarde, los teóricos de la estética mantuvieron tres géneros: la épica, la poesía lírica y la poesía dramática (que incluye la tragedia y la comedia), y el uso del verso se convirtió en la característica principal de la poesía, diferenciándola así de la prosa, que se encargaba de la expresión común y se denominaba prosaica.
Primera expresión literaria de la humanidad, utilizando el ritmo como ayuda para la memorización y la transmisión oral, la poesía apareció por primera vez en un marco religioso y social instituyendo mitos fundacionales en todas las culturas, ya sea con la epopeya de Gilgamesh (3er milenio a.C.) en Mesopotamia, los Vedas, el Rāmāyana o el Mahabharata indio, la poesía en el antiguo Egipto, la Biblia de los hebreos o la Biblia de los judíos. J.-C.) en Mesopotamia, los Vedas, el Rāmāyana o el Mahabharata indio, la Poesía en el antiguo Egipto, la Biblia de los hebreos o la Ilíada y la Odisea de los griegos, la Eneida de los latinos. La primera poetisa conocida es Enheduanna, poetisa sumeria y escritora de himnos.
La palabra poesía evolucionará hacia un significado más restrictivo aplicándose a los textos en verso que hacen un uso privilegiado de los recursos retóricos, sin prejuzgar el contenido: la poesía será descriptiva, narrativa y filosófica antes de dar un espacio creciente a la expresión de los sentimientos.
Si la palabra “poético” tiene en su significado cotidiano el sentido de armonioso y sentimental, se debe a la importancia de la poesía lírica. La poesía lírica, orientada hacia el “yo” del poeta, debe su nombre a la lira que pertenecía a Orfeo y Apolo y que, en la antigüedad, acompañaba los cantos que no se distinguían entonces de la poesía, pero no debe limitarse a la música personal del poeta que canta sobre temas tradicionales y a priori poéticos como el amor, la muerte, la soledad, la angustia existencial, la naturaleza o el ensueño. En efecto, la poesía ha sabido introducir la modernidad en el campo poético, incluso en sus aspectos más sorprendentes o prosaicos (“Una carroña” en Baudelaire, la ciudad industrial en Verhaeren y la trivialidad de la vida cotidiana en los versos de Verlaine de Cythère, en Les fêtes galantes, “El amor lo cumple todo, excepto / el hambre, los sorbetes y las mermeladas / nos preservan de los dolores”…). De hecho, la variedad de voces es extrema, con corrientes dominantes según la época, como el Romanticismo y el Simbolismo en el siglo XIX o el Surrealismo en el siglo XX.
Las formas también evolucionan, pasando por ejemplo del largo poema romántico (À Villequier de Victor Hugo o las Noches de Alfred de Musset) al soneto regular de Baudelaire, luego a las formas libres de los simbolistas y a la expresión efusiva del inconsciente con los surrealistas antes de la espontaneidad de la expresión oral de Jacques Prévert en Paroles, por ejemplo.
Para el poeta, la poesía lírica es el canal privilegiado de expresión de su sensibilidad y su subjetividad, simbolizada por el Pelícano (Nuit de mai) de Alfred de Musset. Sin embargo, esta poesía va más allá de la confianza para expresar la condición humana y Hugo proclama en el prefacio de las Contemplaciones: “¡Cuando hablo de mí mismo, hablo de ti! Este “canto del alma”, dominio privilegiado del “yo”, al que sin embargo se adhiere el destinatario, se opone así a la poesía descriptiva y objetiva, incluso retórica, de los parnasianos, o a la poesía narrativa de las novelas medievales y del género épico, que trata los temas heroicos y míticos con ritmo y color, o incluso a la poesía de las ideas (Lucrecio, Ovidio, Voltaire), para la que la forma poética no es la principal preocupación.