Características de la Dicotomía

Dicotomía viene de la palabra griega dichotomia, que significa «dividir en dos». La dicotomía es una técnica literaria que divide una cosa en dos partes iguales y contradictorias, o entre dos grupos opuestos. En las obras literarias, los escritores utilizan esta técnica para crear conflictos en sus historias y obras. En literatura y la doctrina, la dicotomía es cuando algo se divide en dos partes. Estas dos partes pueden ser iguales, contradictorias o dos fuerzas opuestas. A menudo, los escritores y los autores en general incluyen la dicotomía para crear un conflicto. Hay que distinguir siempre -como se decía al principio- entre las normas éticas de derecho natural o divino, a las que el ejercicio de la medicina como de cualquier otra profesión ha de someterse, y las normas circunstanciales que regulan de modo variable, según los tiempos y la mentalidad, la buena fama y la dignidad exterior de una determinada categoría profesional. La dicotomía tiene implicaciones en ambos campos, y es necesario saberlas distinguir.

Teoría Literaria

´Dado que la propia teoría entremezcla ideas de la filosofía, la lingüística, la historia, la teoría política y el psicoanálisis, ¿por qué deberían los teóricos preocuparse por si los textos que leen son literarios o no? La pregunta «¿qué es la literatura?» surge no porque a la gente le preocupe confundir una novela con la historia o el mensaje de una galleta de la suerte con un poema, sino porque los críticos y teóricos esperan, al decir qué es la literatura, promover lo que consideran los métodos críticos más pertinentes y desechar los métodos que descuidan los aspectos más básicos y distintivos de la literatura. En el contexto de la teoría reciente, la pregunta «¿qué es la literatura?» importa porque la teoría ha puesto de relieve la literariedad de textos de todo tipo. Reflexionar sobre la literariedad es mantener ante nosotros, como recursos para analizar estos discursos, las prácticas de lectura suscitadas por la literatura: la suspensión de la demanda de inteligibilidad inmediata, la reflexión sobre las implicaciones de los medios de expresión y la atención a cómo se fabrica el significado y se produce el placer.

Historia de la Novela

El gran libro en prosa sobre la vida, con una progresión narrativa en su sustancia, ya prefigurada por Rabelais y desarrollada por las novelas discursivas de Fielding y Sterne, emergió lentamente hasta completarse y ser reconocida a medida que avanzaba el siglo. A medida que crecía en extensión y poder, aparecieron junto a ella la novela corta y el cuento. Las primeras novelas eran relatos de sucesos y estudios costumbristas. Fanny Bumey (1752-1840) nos devuelve al mundo del Dr. Johnson. Jane Austen (1775-1817), trabajando dentro de límites estrechos, continuó la tradición de la observación femenina finamente expresada. A partir de las restricciones y limitaciones de este tipo de relato sobre los modales y los sentimientos, encontramos que la novela inglesa fue rompiendo los límites a medida que lo hacía la mente del siglo. Una figura muy grande y central en la ampliación de la novela fue el escritor alemán Jean Paul Richter. Tras una pausa en el crecimiento de la novela, marcada por la tendencia a agrupar las novelas en trilogías o a ampliarlas con secuelas, se produjo en los años 20 una nueva expansión de esta forma. La novela parecía convertirse en un retrato del mundo entero visto a través de los ojos de algún individuo típico. La más notable de estas nuevas novelas largas fue el Jean Cristophe de Romain Rolland.

Ficción

Una ficción es un espacio que suele ser más imaginario que realista y que puede servir de escenario para una historia. Los personajes descritos en él se denominan «personajes de ficción». Una obra de ficción puede ser oral o escrita, en el ámbito de la literatura, el cine, el teatro o los medios audiovisuales (radio, televisión, videojuegos e incluso otras formas que se desarrollan en Internet).

Relato Corto

Un relato corto suele ser una narración breve. Apareció a finales de la Edad Media y fue un género literario cercano a la novela e inspirado en el realismo1 , con pocas diferencias respecto al cuento y la fábula. A partir del siglo XIX, los autores desarrollaron gradualmente otras posibilidades del género, apoyándose en la concentración de la historia para reforzar su efecto sobre el lector, por ejemplo mediante un sorprendente remate. Los temas también se ampliaron: el relato corto se convirtió en una forma favorecida de la literatura fantástica, policíaca y de ciencia ficción. El relato corto también se prestaba a la retórica de la protesta estudiantil de los años 60 y se encontraba en una desconcertante variedad de formas mixtas en la prensa «underground» que publicitaba este estilo de vida en todo el mundo. En su profunda preocupación por una cuestión tan fundamental como la forma, el escritor del siglo XX afirmó, sin saberlo, la maduración y la popularidad del género; sólo un género seguro y valorado (por no decir flexible) podía soportar y, además, fomentar tal experimentación.

Marco Polo

Los «Viajes de Marco Polo» son uno de los grandes libros de la historia. Abre el mundo del siglo XIII a nuestra imaginación -este siglo que vio el reinado de Federico II y los comienzos de la Inquisición- como ninguna crónica de un simple historiador puede hacerlo. Llevó directamente al descubrimiento de América. Los Polo tardaron unos tres años y medio en llegar a China. Permanecieron allí más de dieciséis. Entonces empezaron a sentir nostalgia. Eran los protegidos de Kublai, y posiblemente sentían que sus favores despertaban una cierta envidia que podría tener resultados desagradables después de su muerte. Le pidieron permiso para volver. Y lo que es más maravilloso, habló de cristianos y gobernantes cristianos en China, y de un tal «Preste Juan», Juan el Sacerdote, que era el «rey» de un pueblo cristiano. A ese pueblo no lo había visto. Al parecer, se trataba de una tribu de tártaros nestorianos en Mongolia.

Poesía

El presente texto sólo pretende describir, de la manera más general posible, ciertas propiedades de la poesía y del pensamiento poético, considerados en cierto sentido como modos independientes de la mente. Naturalmente, no todas las tradiciones ni todas las variantes locales o individuales pueden ser -o necesitan ser- incluidas, pero el texto se ocupa de tipos o formas de poesía que van desde la rima infantil hasta la épica.