Soporte Grabado

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A continuación se examinará el significado.

¿Cómo se define? Concepto de Soporte grabado

Véase la definición de soporte grabado en el diccionario.

Historia del Grabado en el Centro de Europa

En el proceso clásico de reproducción gráfica, el término grabado o estampa se refiere a cualquier imagen producida mediante un proceso manual y generalmente impresa en papel (Impresión). El grabado se utilizó primero para enseñar o edificar y después, en los siglos XIX y XX, sobre todo para hacer accesibles las obras de arte al mayor número de personas posible. Hay que distinguir entre el grabado original realizado por el artista y el grabado de reproducción realizado a partir de un dibujo o una pintura. El creador y el ejecutor no siempre son idénticos; durante mucho tiempo, el inventor de la imagen fue considerado un artista y el ejecutor un artesano.

En los inicios del grabado, la época de las xilografías (grabado en relieve: el grabador esculpe el diseño tallando en la madera), los artistas suizos igualaron a sus colegas europeos. En Basilea, donde se construyó la primera fábrica de papel en 1433, el grabado en madera se utilizaba hacia 1450 para hacer barajas de cartas. En 1565/1566, el maestro Firabet de Rapperswil (SG) imprimió la primera hoja firmada y también se le atribuye el primer libro de bloque o cuadernillo xilográfico que relata la leyenda de San Meinrad. En el siglo XVI, Basilea siguió siendo un importante centro de producción, con destacados dibujantes como Urs Graf el Viejo, Hans Holbein el Joven y Conrad Schnitt (Dibujo); obras monumentales como La batalla de Dornach (c. 1500) de Daniel Schwegler y Genealogía de los condes palatinos (1556) de Johann Basilius Herold son productos de Basilea. En el campo de los libros ilustrados (Ilustración), los ejemplos zuriqueses más famosos son la Chronik der Eidgenossenschaft de Johannes Stumpf (1547/1548) y la Historia animalium de Konrad Gessner (1551-1558). El grabado tradicional en madera, con su diseño lineal y su producción popular, entró en eclipse a partir del siglo XVII, pero produjo algunos representantes notables, como Johann Jost Hiltensperger en el Zug del siglo XVIII y la familia Loertscher de Vevey en el siglo XIX, con sus ilustraciones de almanaques. La producción de naipes en Schaffhausen en el mismo siglo marcó el final de este desarrollo. Desde la década de 1840 hasta principios del siglo XX, numerosos talleres xilográficos intentaron satisfacer la creciente demanda de reproducciones con hábiles grabados en madera de testa (cortada perpendicularmente a las fibras). En el siglo XX la impresión plana, que Cuno Amiet había introducido en Suiza hacia 1906, permitió al grabado en madera recuperar un lugar importante en el mundo artístico con los grabados expresionistas de Ignaz Epper y Albert Müller, los manifiestos políticos y sociales de Emil Burki y Emil Zbinden, las hojas virtuosas de Aldo Patocchi, las ilustraciones en color de Felix Hoffmann y las obras de gran tamaño de Josef Felix Müller y Franz Gertsch.

A partir de finales del siglo XVI, el grabado en metal en Suiza se desarrolló de forma independiente y provincial utilizando técnicas calcográficas (buril, aguafuerte, aguatinta, punta seca). Alrededor de 1570-1580, Jean Perrissin de Ginebra y Christoph Murer de Zúrich practicaron tanto el grabado en madera como el aguafuerte. La mayoría de los grabados de este periodo se realizaron sobre cobre; los artistas adoptaron esporádica y tardíamente las técnicas del mezzo-tinto (o manière noire) a partir de 1730 y el aguatinta a partir de 1790. Suiza no produjo artistas tan importantes como Jacques Callot, Rembrandt, Piranesi o Goya, que dominaron los grabados originales de su época. Los grabados suizos de la Edad Moderna se caracterizan por su sobriedad y, en el mejor de los casos, su precisión. Predominaron los temas patrióticos, desde el Nacimiento de la Confederación (1580) de Christoph Murer hasta la Batalla de Murten (1609) de Martin Martini y el ciclo bélico de Laurent Louis Midart (1779-1788). Guillermo Tell fue un tema favorito durante siglos. A partir de 1740, las obras topográficas fueron creadas con espíritu patriótico por el acuarelista David Herrliberger. Conrad Meyer, el artista gráfico más original del siglo XVII, fue uno de los cofundadores de la moralizante Neujahrsblätter de Zúrich. Salomon Gessner, que cultivó un estilo rococó moderado como poeta, pintor, artista gráfico original y editor, fue una figura más singular. El grabador en cobre Johann Heinrich Lips alcanzó un alto nivel técnico en el estilo clásico de la época de Goethe.

Bajo el Antiguo Régimen, no había grandes empresas que produjeran grabados de alta calidad en Suiza. Por ello, la serie de unas sesenta láminas barrocas de conventos y colegios suizos fue, con la excepción de una lámina, producida en Augsburgo (1661-1794). En aquella época, el grabado suizo se caracterizaba por las empresas que agrupaban a un maestro y sus alumnos o a los miembros de una familia. Fue el caso, por ejemplo, de Johann Ulrich Schellenberg y su hijo Johann Rudolf en Winterthur, de los hermanos Abraham, Alexandre, Abram-Louis y Charles-Samuel Girardet en Le Locle en el siglo XVIII, y de Gabriel Lory père y Gabriel Lory fils en Berna y Neuchâtel en el siglo XIX. Tres editores de libros de arte dirigieron negocios más grandes. En Basilea, Christian von Mechel empleó a varios grabadores a partir de 1764. Varios artistas, encabezados por Lory padre, trabajaron para Johannes Walser en Herisau de 1792 a 1809, especializándose en paisajes rusos. A partir de la década de 1790, Johann Heinrich Bleuler y su hijo Johann Ludwig dirigieron una escuela de pintura en Feuerthalen, Schaffhausen y Laufen, que continuó hasta 1873. Hacia finales del siglo XVIII, varios artistas experimentaron con técnicas de medios tonos, como Jean-Etienne Liotard, que utilizó la manière noire hacia 1780, y Henri Courvoisier (hacia 1790) y Ludwig Hess (hacia 1800), que utilizaron el aguatinta. En el siglo XIX, el aguatinta se utilizó exclusivamente para las vedute (vistas), en las que destacaron Franz Hegi y Johann Baptist Isenring. A partir de 1850, el grabado en acero sirvió para el mismo fin.

En la historia del grabado suizo destacan tres innovaciones. Hacia 1520, Urs Graf le Vieux descubrió la xilografía de línea blanca, que reproducía el claroscuro del dibujo, y produjo los primeros grabados en acero; estas dos técnicas no se desarrollaron más. Hacia 1600, Dietrich Meyer el Viejo inventó un procedimiento de grabado al aguafuerte, que fue adoptado por sus hijos Rudolf y Conrad, por su alumno Matthaeus Merian y, hacia 1800, por Johann Heinrich Füssli en Londres, y que Félicien Rops y Pierre-Auguste Renoir utilizaron con el nombre de barniz blando. A principios de la década de 1760, Johann Ludwig Aberli desarrolló en Berna la técnica del grabado a la línea de acuarela, un método que permitía un grado bastante elevado de división del trabajo (una vez grabadas, las estampas eran coloreadas a mano en serie por ayudantes) y que, por tanto, reducía los costes. Esta técnica, utilizada principalmente por los pequeños maestros para las reproducciones de paisajes hasta alrededor de 1830, supuso un periodo floreciente para la edición de arte suizo. Además de Aberli, los principales grabadores fueron sus colaboradores y sucesores Heinrich Rieter, Sigmund Freudenberger, Balthasar Anton Dunker y Johann Jakob Biedermann, cuyas cuatro vistas de Suiza en formato imperial fueron particularmente notables hacia 1800.

En el siglo XIX, la litografía tomó el relevo del aguafuerte como medio de reproducción (el artista dibuja sobre la piedra caliza con un lápiz graso y el impresor se encarga de las tiradas). Su principal exponente fue el influyente paisajista Alexandre Calame. El Schweizerischer Bildkalender (1839-1844) popularizó las imágenes históricas y las caricaturas del caricaturista político Martin Disteli. El escritor Rodolphe Töpffer fue un importante precursor del cómic (1827-1845). A principios del siglo XX, los pioneros del cartel Henry-Claudius Forestier, Emile Cardinaux, Burkhard Mangold y Otto Braumberger llevaron la litografía en color a un nuevo nivel. Posteriormente, artistas como Augusto Giacometti, Otto Morach, Niklaus Stoecklin, Hans Erni y Hans Falk mantuvieron este nivel.

El grabado artístico del siglo XX revivió las técnicas antiguas, en particular la calcografía, que los artistas utilizaron con gran libertad de invención. Entre ellas se encontraban los expresivos aguafuertes de Fritz Pauli, las litografías bufonescas de Hans Fischer, las aguatintas sagradas de zinc de Max Hunziker, los aguafuertes eruptivos de Bernhard Luginbühl y los severos aguafuertes de Johannes Gachnang, los grabados en cobre de singular colorido de Albert-Edgar Yersin, las técnicas mixtas de Dieter Roth, André Thomkins, Markus Raetz y Martin Disler, sin olvidar las serigrafías constructivistas de Camille Graeser.

En el campo de la cartografía, Suiza ha producido obras de categoría europea. Entre ellas destacan los mapas de Zúrich (1576), Friburgo (1606) y Lucerna (1790-1791), las vistas a vista de pájaro de Berna (1577-1578) y Suiza Central (1830-1835) y el mapa de Dufour (1845-1864), que dio fama mundial a la cartografía suiza. Otra especialidad fue el panorama alpino, inaugurado en 1788 con la Chaîne des Alpes de Sigmund Gottlieb Studer. Jean-Frédéric d’Ostervald y Jakob Samuel Weibel crearon la Vue générale de la Chaîne des Alpes (1806). La exaltación de las vistas de cumbres comenzó con el Panorama vom Rigi Berg (1815) de Heinrich Keller y culminó con el inacabado Tödi-Panorama (1912-1916) de Albert Bosshard.

Los artistas suizos que emigraron a otros países dieron un fuerte impulso al grabado europeo. En el siglo XVI, Jost Amman ejerció sus múltiples talentos en Núremberg, mientras que Tobias Stimmer dio rienda suelta a su espíritu satírico en Estrasburgo. En los siglos XVII y XVIII, Matthaeus Merian, el mayor editor de libros ilustrados del barroco alemán, trabajó en Fráncfort del Meno, el acuarelista Johann Jakob Thurneysen en Lyon, Viena y Augsburgo, Jakob Frey en Roma, Adrian Zingg en Dresde, Bénédict-Alphonse Nicollet y su alumno Abraham Girardet en París, y Louis Ducros (que colaboró con Giovanni Volpato) en Roma. En Leipzig, Johann Jakob Weber publicó el Pfennig-Magazin (desde 1833) y el Illustrirte Zeitung (desde 1843), los primeros semanarios ilustrados xilográficamente de Alemania para el gran público. En las décadas de 1880 y 1890, Théophile Alexandre Steinlen y Félix Vallotton dejaron su impronta en París, el primero con sus carteles de crítica social, el segundo como pionero de las xilografías modernas con grandes áreas en blanco y negro. Destacados grabadores como Otto Gampert, Carl Theodor Meyer y Albert Welti florecieron en Múnich, Karl Stauffer-Bern en Berlín y Alexis Forel en París. Por último, en el siglo XX, Paul Klee (Weimar 1921-1925) y Alberto Giacometti (París a partir de 1933) crearon aguafuertes y litografías que figuran entre los mejores grabados de todos los tiempos.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Los retratos son la piedra de toque de la habilidad y expresividad del grabado. La mejor ilustración de ello son las imágenes de grandes figuras intelectuales. La seriedad del modelo y el realismo del grabador son característicos del grabado suizo.

Revisor de hechos: Helv

Características de Soporte grabado

Recursos

Traducción de Soporte grabado

Inglés: Recording
Francés: Support enregistré
Alemán: Beschriebenes Speichermedium
Italiano: Supporto registrato
Portugués: Suporte gravado
Polaco: Nagranie

Tesauro de Soporte grabado

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Véase También

• Industria audiovisual

• Disco
  • Discoteca
• Videodisco
  • Videoteca
• Casete audio
• Videocasete
  • Videoteca

• Grabación

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