La Cinematografía
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Conceptos Relacionados con Cinematografía
Véase la información sobre cine, así como los elementos expresivos en el cine y otras artes visuales.
A continuación se examinará el significado.
¿Cómo se define? Concepto de Cinematografía
Véase la definición de Cinematografía en el diccionario.
Cinematografía Mundial
Las películas de Hollywood representan más de la mitad y, a veces, más de dos tercios del total de los recibos de taquilla en los principales mercados. Las películas que triunfan en el mercado estadounidense también tienden a triunfar en los mercados extranjeros (referido a las personas, los migrantes, personas que se desplazan fuera de su lugar de residencia habitual, ya sea dentro de un país o a través de una frontera internacional, de forma temporal o permanente, y por diversas razones) (y, en buena parte gracias a nelflix, lo inverso también está teniendo lugar). Esto sugiere que se puede estar produciendo una convergencia del gusto popular, aunque en muchos países este fenómeno también ocurre en un contexto de competencia cultural. Hollywood ha sido un éxito en parte debido a las ventajas competitivas incomparables que se concentran en su base de operaciones, en parte debido a su extensa red de distribución y los esfuerzos del gobierno de los EE. UU. A pesar de su estatus como el principal centro mundial (o global) de la industria cinematográfica, la globalización también enfrenta a Hollywood con muchos nuevos desafíos. La India, Nigeria y Corea son ejemplos de las nuevas amenazas.
[rtbs name=”mercados”]
Desde los primeros años del siglo XX, hasta el presente, Estados Unidos ha sido el principal productor comercial de películas cinematográficas del mundo. De acuerdo con el Censo Económico de los Estados Unidos, la producción de películas y videos en los Estados Unidos en su conjunto generó ingresos de $ 20,150 millones en 1997, y solo Hollywood fue responsable de cerca del 60% de este total. El éxito de larga data de Hollywood puede explicarse en términos de las ventajas competitivas generadas por sus capacidades técnicas y organizativas incomparables (en la forma de un grupo regional denso de productores especializados pero complementarios) y su grupo único de talentos provenientes de muchos tipos diferentes. países (Scott, 2000). Como muchas otras industrias dinámicas hoy en día, Hollywood está atrapado en un proceso de globalización insistente y problemático.Entre las Líneas En efecto,
En el año 2000, los ingresos brutos de taquilla para películas en los Estados Unidos fueron de $ 7,66 mil millones, un aumento (en términos de dólares constantes) de 28.3% de $ 5,97 mil millones en 1986. Las tarifas de alquiler generadas por las exportaciones de películas y cintas ascendieron a $ 8,85 mil millones en 2000 (ver Tabla 1) en comparación con $ 1,68 mil millones en 1986, un aumento del 426%.
Una Conclusión
Por lo tanto, no solo las exportaciones han crecido mucho más rápidamente que los mercados domésticos en los últimos quince años, sino que ahora también superan los ingresos de taquilla nacionales por un margen considerable. De lejos, los principales importadores de productos de Hollywood son los países europeos. El Reino Unido, Alemania y los Países Bajos solo representan el 35% de todas las exportaciones de alquiler de los Estados Unidos. Japón y Canadá también son importantes importadores, al igual que Australia, Brasil y la República de Corea.
Las empresas de producción más importantes de Hollywood, o “grandes”, mantienen redes extensas de distribución y comercialización (vender lo que se produce; véase la comercialización, por ejemplo, de productos) o/y, en muchos casos, marketing, o mercadotecnia (como actividades empresariales que tratan de anticiparse a los requerimientos de su cliente; producir lo que se vende) en América del Norte y en otros países (1). A través de sus operaciones multinacionales, las grandes empresas controlan directamente los sistemas de distribución en todos sus principales mercados extranjeros, así como en muchos más mercados secundarios. United International Pictures, por ejemplo, es una empresa conjunta de Universal y Paramount, que posee instalaciones de distribución en hasta 37 países diferentes, incluidos Gran Bretaña, Francia, Alemania, los Países Bajos, Australia y Japón, así como en territorios menos lucrativos como Hungría, Chile, Perú, Filipinas y Tailandia. Twentieth-Century Fox posee 21 instalaciones de distribución en el extranjero en un conjunto igualmente diverso de países.
Empresas Conjuntas
En los territorios en los que las grandes empresas no poseen realmente una red de distribución, con frecuencia participan en empresas conjuntas o acuerdos a largo plazo (véase más en esta plataforma general) con empresas de distribución locales. Las películas estadounidenses siempre acumulan al menos la mitad, y en ocasiones más de dos tercios, del total de recibos de taquilla en los principales países extranjeros (referido a las personas, los migrantes, personas que se desplazan fuera de su lugar de residencia habitual, ya sea dentro de un país o a través de una frontera internacional, de forma temporal o permanente, y por diversas razones) (ver Tabla 2). Este nivel de éxito en los mercados de exportación se puede atribuir no solo a la destreza de las empresas multinacionales de los medios de comunicación estadounidenses en la difusión de los productos de Hollywood en todo el mundo, sino también a su capacidad única para hacer películas de gran presupuesto que atraen poderosamente a los gustos populares en muchos países. culturas diferentes. del total de recibos de taquilla en los principales países extranjeros.
Este nivel de éxito en los mercados de exportación se puede atribuir no solo a la destreza de las empresas multinacionales de los medios de comunicación estadounidenses en la difusión de los productos de Hollywood en todo el mundo, sino también a su capacidad única para hacer películas de gran presupuesto que atraen poderosamente a los gustos populares en muchos países. culturas diferentes. del total de recibos de taquilla en los principales países extranjeros. Este nivel de éxito en los mercados de exportación se puede atribuir no solo a la destreza de las empresas multinacionales de los medios de comunicación estadounidenses en la difusión de los productos de Hollywood en todo el mundo, sino también a su capacidad única para hacer películas de gran presupuesto que atraen poderosamente a los gustos populares en muchos países. culturas diferentes.
Dicho esto, las exportaciones de películas de Hollywood siempre han dependido de manera significativa del fuerte apoyo político de Washington. Las burocracias federales han presionado continuamente a los gobiernos extranjeros (referido a las personas, los migrantes, personas que se desplazan fuera de su lugar de residencia habitual, ya sea dentro de un país o a través de una frontera internacional, de forma temporal o permanente, y por diversas razones) para que abran más sus puertas a las películas estadounidenses, con efectos beneficiosos no solo en términos de ingresos de exportación, sino también de los impactos directos e indirectos sobre el desarrollo en Hollywood. A lo largo de los años, Hollywood ha recibido abundante ayuda del Departamento de Estado de los EE. UU., El Departamento de Comercio y otras agencias del gobierno federal para promover sus productos en el extranjero.
Al menos desde la Segunda Guerra Mundial, los intereses de Hollywood y los objetivos de Washington han coincidido constantemente en el frente del comercio exterior, incluso cuando ha habido menos acuerdo en el frente interno (Segrave, 1997). Un caso particularmente notable de esta convergencia de intereses está representado por el Plan Marshall para Europa (1948-51), cuyas disposiciones vincularon los niveles de ayuda directamente a la disposición de los receptores a aceptar importaciones de películas estadounidenses (Guback, 1969). Este requisito funcionó como un medio para estimular las exportaciones estadounidenses en general (al ayudar a reformular los gustos y preferencias generales en los mercados extranjeros), y como un arma ideológica en un momento en que segmentos importantes de las sociedades de Europa occidental parecían estar listos para alinearse políticamente con la Unión Soviética.
El comercio sin trabas de productos culturales
Más recientemente, a medida que la globalización ha comenzado a intensificarse, el gobierno de los Estados Unidos ha estado promoviendo activamente las agendas de libre comercio en general, y el comercio sin trabas de productos culturales en particular. Esta postura dio lugar a la confrontación entre Estados Unidos y Europa (liderada por Francia) sobre el comercio de productos audiovisuales en el momento de las negociaciones del Acuerdo General sobre Aranceles Aduaneros y Comercio (ahora OMC) de 1993. La posición europea prevaleció al final de esta ronda particular de negociaciones. con una “excepción cultural” afirmada de tal manera que a cada país se le permitió establecer restricciones comerciales en películas y programas de televisión de acuerdo con sus propias preferencias culturales.
Motion Picture Association of America y otras Organizaciones de Cine
Sin embargo, es muy probable que la posición de los Estados Unidos finalmente gane el día en la OMC con su objetivo declarado de una mayor liberalización comercial.
En el esfuerzo interminable por promover los intereses de Hollywood en varios foros de deliberación nacional e internacional, las mayores están representadas conjuntamente por la Motion Picture Association of America (MPAA), que desempeña un papel fundamental como portavoz de la industria y organización de grupos de presión. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Sintomáticamente, la Asociación tiene oficinas en Washington, DC, así como en el sur de California. La MPAA predica una doctrina agresiva del libre comercio, y estuvo notablemente activa tras bambalinas en las negociaciones del Acuerdo General sobre Aranceles Aduaneros y Comercio en 1993. La Motion Picture Association of America también es la organización matriz de la MPA (Motion Picture Association), anteriormente conocida como MPEA (Motion Picture Export Asociación), establecida en 1946 como un cartel legal en virtud de las disposiciones de la Ley de Comercio de Exportación de Webb-Pomerane. Fuera de los Estados Unidos, el AMP tiene oficinas, por ejemplo, en Bruselas, Roma, y Nueva Delhi.
Los distribuidores independientes de películas están representados por AFMA (American Film Marketing Association), una organización activa e influyente fundada en 1981. La lista de miembros de AFMA de más de 130 firmas está compuesta principalmente por distribuidores independientes y firmas aliadas con sede en Hollywood, pero una gran proporción es Compuesto también por empresas de otras partes del país y del extranjero. Al igual que la MPAA, AFMA se preocupa por promover los intereses de sus miembros con respecto al comercio y las relaciones públicas, con un énfasis especial en cuestiones de arbitraje, piratería, comercialización (vender lo que se produce; véase la comercialización, por ejemplo, de productos) o/y, en muchos casos, marketing, o mercadotecnia (como actividades empresariales que tratan de anticiparse a los requerimientos de su cliente; producir lo que se vende) y seguimiento de las ganancias de los miembros provenientes de fuentes extranjeras. AFMA también organiza el American Film Market, un evento anual en Santa Mónica que representa el mayor evento comercial cinematográfico del mundo y atrae a más de 7,000 personas de más de 70 países diferentes.
La globalización constante de Hollywood como expresión tanto de las fuerzas del mercado como de la acción del gobierno de los Estados Unidos en temas de comercio internacional ha generado, por supuesto, numerosos enfrentamientos y disputas. Algunos de estos se basan en diferencias de interés puramente comerciales; algunos se centran en colisiones culturales de un tipo u otro; y algunos, quizás la mayoría, son una mezcla compleja de los dos como se refleja en las políticas audiovisuales de países como Canadá, China, Francia y Corea del Sur. La línea oficial de la MPAA y el Departamento de Comercio de los EE. UU. Es que el comercio internacional de productos culturales debe proceder de la forma más abierta y gratuita posible, y no debe estar sujeto a restricciones especiales. Esta línea, sin embargo, pasa por alto la circunstancia de que a diferencia del trigo o el carbón, Los productos culturales también están íntimamente relacionados con asuntos de identidad social y conciencia. Los conflictos sobre estos asuntos como consecuencia de los productos culturales que fluyen de una sociedad a otra deben ser esperados y deben tratarse en sus propios términos. Una retórica de ideología de mercado pura inevitablemente pierde el punto crucial aquí. Se puede argumentar plausiblemente que incluso en los Estados Unidos el compromiso gubernamental (o, en ocasiones, de la Administración Pública, si tiene competencia) con el contenido de las películas se ha evitado solo debido a la autorregulación de la industria, que data de la fecha de promulgación del Código Hays en 1930 (2).
Dado el atractivo de los productos de entretenimiento de Estados Unidos para audiencias masivas en todo el mundo, el país probablemente continuará manteniendo una fuerte ventaja como exportador de películas para el futuro inmediato.
Cambios
Sin embargo, hay indicios de que algunos cambios importantes pueden estar a la vista. Por un lado, ha habido un aumento muy significativo en las actividades de producción fuera de control desde Hollywood a lugares más baratos en Canadá, México y otros lugares. Hasta ahora, este fenómeno no ha planteado una gran amenaza para el papel básico de Hollywood como centro de creatividad y acuerdos en la industria cinematográfica, aunque hay indicios de que la salida de capital y trabajo puede ayudar a estimular el auge de las industrias cinematográficas competidoras (por ejemplo, en Toronto y Vancouver). Al mismo tiempo, e independientemente de las actividades fuera de control de Hollywood, los centros dinámicos de producción audiovisual en muchos países diferentes ahora también están comenzando a competir y volver a competir en los mercados globales. Los productores en lugares como Londres, París, Pekín, Hong Kong, Tokio, Ciudad de México, Mumbai / Bollywood, Sydney, etc., están haciendo esfuerzos para mejorar su desempeño en el mercado y competir internacionalmente. Del mismo modo, los conglomerados de medios estadounidenses ya no son los campeones indiscutidos de la globalización cultural que alguna vez fueron. Con el auge de las grandes corporaciones de medios multinacionales con sede en Europa y Japón, el panorama cultural global se está volviendo considerablemente más complejo y las presiones competitivas aumentan constantemente. Algunas de estas corporaciones también están adquiriendo importantes participaciones en cine, televisión, música, Editorial y otras industrias de productos culturales. Por el momento, la industria cinematográfica de Hollywood permanece sin igual en su vigor comercial y alcance en el mercado.
Ventajas Competitivas
Sin embargo, si la historia de otros gigantes industriales anteriormente triunfantes, desde Manchester hasta Detroit, es una guía, el liderazgo (véase también carisma) continuo de Hollywood no se asegura de manera automática. A pesar de las ventajas competitivas adquiridas de Hollywood, no puede estar, en última instancia, libre de amenazas económicas que emanan de otros lugares. Esto es especialmente cierto en vista de los cambios a menudo impredecibles en la estructura de las preferencias de los consumidores para el entretenimiento cinematográfico.
Con el advenimiento de las nuevas tecnologías de distribución electrónica, Hollywood también se enfrenta a un importante cambio de paradigma (modelo, patrón o marco conceptual, o teoría que sirve de modelo a seguir para resolver alguna situación determinada) que bien puede tener impactos importantes en la forma en que él y sus competidores hacen negocios en el futuro. Con el tiempo, estas tecnologías permitirán enviar películas de forma directa y barata a compradores individuales, lo que en principio abrirá el mercado a una competencia más efectiva por parte de compañías de producción y distribución independientes más pequeñas de un círculo más amplio de ubicaciones. Así, por un lado, el advenimiento de la distribución de imágenes en movimiento a través de Internet sin duda dará lugar a un gran aumento en la cantidad de material cinematográfico disponible para los consumidores, ampliando así el mercado y haciendo casi ciertamente incursiones en el público para Películas de gran éxito.
Otros Elementos
Por otro lado, los consumidores es muy probable que las opciones sigan siendo moldeadas significativamente por un número limitado de empresas con los recursos para montar campañas de marketing y promoción extravagantes, de modo que incluso si las audiencias de los grandes éxitos de ventas se estabilizan o se reducen en comparación con los niveles actuales, el fenómeno de los ingresos a gran escala En los productos en el extremo superior del mercado es probable que continúe. Igualmente, hay mucha evidencia que sugiere que las industrias cinematográficas extranjeras podrían volver a ingresar a la incursión competitiva, no solo sobre la base de la reactivación de los grupos de producción locales y las nuevas estrategias competitivas, sino también gracias a las capacidades mejoradas de distribución y comercialización (vender lo que se produce; véase la comercialización, por ejemplo, de productos) o/y, en muchos casos, marketing, o mercadotecnia (como actividades empresariales que tratan de anticiparse a los requerimientos de su cliente; producir lo que se vende) ayudadas por el aumento de Conglomerados de medios de cultivo local. Hollywood nunca puede descansar en sus laureles.
Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):
Autor: Williams
La Cinematografía en África
Nollywood es un término acuñado para la industria cinematográfica nigeriana de bajo presupuesto, emulando a Bollywood de la India, y por tanto una contracción de “Hollywood nigeriano”. Surgida en la década de 1990 cuando las tecnologías de grabación y edición digital se hicieron asequibles, Nollywood es la mayor industria cinematográfica de África (véase más detalles), tanto si se mide por la producción como por los ingresos. A diferencia de Hollywood, Nollywood produce sus películas -unas 200 al mes, de diversos estudios- pensando sobre todo en el mercado del vídeo doméstico, aunque algunas películas se estrenan en salas de cine. El vídeo doméstico es más popular en Nigeria y en otras partes de África (véase sobre la cultura de este continente), no sólo porque es más asequible sino por el número de comunidades situadas a una distancia poco práctica de la sala de cine más cercana. Las películas de Nollywood se ruedan en exteriores, ya sea en lugares alquilados como hoteles y oficinas, o en la calle, ya que los equipos se desplazan rápidamente. Se distribuyen por toda África y superan en ventas a las películas de Hollywood en Nigeria y otros países. El material temático varía naturalmente, pero muchas de las películas de Nollywood más conocidas tratan de los problemas del África moderna y de los conflictos que surgen entre los diferentes grupos religiosos y étnicos.
Características de Cinematografía
[rtbs name=”asuntos-sociales”] [rtbs name=”educacion-y-comunicacion”]Recursos
[rtbs name=”informes-jurídicos-y-sectoriales”][rtbs name=”quieres-escribir-tu-libro”]Notas
(1) Las especialidades son MGM, Paramount, Sony-Columbia, Twentieth Century Fox, Universal, Walt Disney y Warner Brothers.
(2) Lo que no es pasar por alto la circunstancia de que el escrutinio gubernamental (o, en ocasiones, de la Administración Pública, si tiene competencia) de hecho ha sido a menudo intenso, en episodios que van desde las audiencias del Comité de Actividades Estadounidenses de la Cámara de Representantes a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950 hasta las recientes investigaciones del Congreso sobre el papel de la violencia en el cine y la televisión. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto).
Traducción de Cinematografía
Inglés: Cinema
Francés: Cinéma
Alemán: Filmkunst
Italiano: Cinema
Portugués: Cinema
Polaco: Kino
Tesauro de Cinematografía
Asuntos Sociales > Cultura y religión > Artes > Artes visuales > Cinematografía
Educación y Comunicación > Comunicación > Material audiovisual > Cinematografía
Educación y Comunicación > Comunicación > Industria de la comunicación > Industria cinematográfica > Cinematografía
Véase También
- Material audiovisual
- Soporte grabado
- Soporte de grabación
- Aparato de televisión
- Aparato de radio
- Aparato de reproducción del sonido
- Aparato de grabación
- Industria cinematográfica
- Producción cinematográfica
- Cine
- Programas
Bibliografía
Guback, TH (1969). La industria cinematográfica internacional: Europa occidental y América desde 1945 (consulte más sobre estos temas en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Bloomington: Indiana University Press.
Scott, AJ (2000). La economía cultural de las ciudades, Londres: Sage Publications.
Segrave, K. (1997). American Films Abroad: Dominación de Hollywood de las pantallas de cine del mundo. Jefferson, NC.: McFarland.
Allen J. Scott es Director del Centro para la Globalización e Investigación de Políticas en la Universidad de California, Los Ángeles.
Función Social del Estado
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