Vida Cultural

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Vida Cultural en la Protección de la Infancia y los Derechos del Niño

Artículo 3.I de la Convención Internacional sobre los Derechos del Niño

El Art. 3 I es donde se recoge este tema.

Vida Cultural y los Derechos del Niño y el Adolescente

El derecho del niño a participar libremente en la vida cultural y las artes se encuentra reconocido en el artículo 3 1 de la CDN. Los Estados Parte deben respetar y promover el derecho del niño a participar plenamente en la vida cultural y artística y alentar el establecimiento de oportunidades apropiadas e iguales para actividades culturales y artísticas.

Cultura Popular

La cultura “del pueblo”. La cultura tiene una gama semántica amplia ensanchada más lejos por algunos gentilicios (alta cultura, cultura popular, subcultivo, etc.).Entre las Líneas En este uso, se habla de culturas en el plural para denotar formas de vida específicas, locales y las costumbres de un grupo en particular más que alguna noción universal de civilización evolutiva. La palabra popular, en uso del siglo XV, se extiende desde el sentido neutro de “pertenencia al pueblo” al significado negativo de lo bajo, lo vulgar y lo común en un extremo y el sentido más positivo de tener un atractivo general, de estar extendido, y de ser bien apreciado en el Otros. Este último sentido positivo se desarrolló en el siglo XVIII. El término cultura popular, sin embargo, nunca derramó la mancha de lo vulgar. La abreviatura del término a mediados del siglo XX a “pop”, como en la música pop o el Pop Art, transmite el sentido de trivial, superficial y no discriminatorio, a pesar de las importantes innovaciones que la cultura pop es capaz de hacer.

Más Información

Los objetos de representación en el arte pop — producidos en masa, desechables, baratos y sin fin replicados (por ejemplo, las latas de sopa Campbell’s de Andy Warhol) — critican seriamente la posibilidad de autenticidad (véase qué es, su concepto; y también su definición como “authentication” en el contexto anglosajón, en inglés) y originalidad en una sociedad impulsada por el consumidor.

La adquisición gradual del significado más positivo del popular y la aparición de la cultura popular debe ser entendida a la luz de la estructura cambiante de la sociedad y de la economía. El capitalismo, la urbanización y la industrialización legitimaron cada vez más los gustos burgueses a medida que las clases medias se expandieron y se volvieron más ricas. El auge de la producción en masa a mediados del siglo XX se ha sumergido en los marcadores tradicionales de la diferencia y la distinción entre la cultura alta y baja en una cultura global, diferenciada principalmente por el ingreso y el gusto del consumidor. El auge de los medios digitales y de los sitios web de consumo habilitados por Internet ha globalizado el acceso y ha nivelado aún más las restricciones impuestas por localidad, clase, raza, etnia y género. La cultura popular y la cultura tienen, por lo tanto, en muchos sentidos vienen a significar lo mismo.

Autor: Williams

Cultura y Delitos: Enfoque de la Criminología

Nota: para mayor información, véase la entrada sobre la criminología cultural.

A veces, tal violencia incluso se realiza para el consumo público, y por lo tanto, llega a circular como entretenimiento. Por ejemplo, una pelea televisada por el título pay-per-view puede considerarse como una serie de actuaciones y entretenimientos: antes de la pelea, con las conferencias de prensa, los anuncios de televisión y las hostilidades en escena del pesaje; durante la pelea en sí, con los rituales de los anillos de introducción de los luchadores, las celebridades del ring y los nocauts técnicos; y después de la pelea, con la cobertura de prensa, la cámara lenta.Repeticiones de golpes y dolor, las entrevistas con el ganador y el perdedor. Si tiene que seguir una investigación de la comisión de boxeo, o si un “emprendedor moral” (Becker, 1963) decide más tarde lanzar una cruzada contra la brutalidad pugilística, es posible que se desarrolle otra serie de actuaciones, y otra serie de significados. Ahora, el entretenimiento de la pelea será reconsiderado como un fraude, una solución, o como evidencia de lo que solía llamarse “la inhumanidad del hombre para el hombre”. Ahora se organizarán otras conferencias de prensa, otros momentos de la pelea retransmitidos en cámara lenta, y todo ello diseñado para ir a otra ronda en la puesta en escena de la pelea y sus implicaciones.

Incluso sin un contrato de televisión o una solicitud de comisión de boxeo, el mismo tipo de espiral performativa a menudo entra en juego. ¿Recuerda nuestra primera historia sobre el video de la pelea de Texas? Bueno, después de que se descubrió el video de la pelea, después de que el subjefe Hawthorne había admitido que el video estaba muy bien producido, agregó algo más. Los participantes en el video parecían estar peleando ‘por 15 minutos de fama’, dijo Hawthorne, ofreciendo una evaluación policial que hizo eco, de todas las personas, del artista subterráneo de los años 60 Andy Warhol, y la visión oscura de Warhol de espirales mediadas girando tan rápido que eventualmente (finalmente) ‘ Todos serán famosos durante quince minutos ‘.

Puntualización

Sin embargo, las espirales de la fama, la infamia y la desgracia en este caso apenas terminaron después de quince minutos.Entre las Líneas En respuesta a los videos de lucha y la publicidad que los rodea, Los políticos locales establecieron una comisión sobre violencia juvenil e investigaron la participación de la estación de radio en los videos.

Pormenores

Las autoridades legales acusaron a cuatro de los participantes de cargos de delitos graves: agresión agravada y participación en el crimen organizado. Mientras que la abuela de la víctima golpeada instó a Jackson a gastar parte de sus ganancias de video en las facturas del hospital de su nieto, la página de MySpace.com de Jackson se llenó de ‘ Publicaciones gratuitas de Mike Jack de los partidarios. Y en su sitio web, los videos de peleas todavía estaban a la venta, todavía obtenían ganancias. Solo que ahora el precio había subido, y ahora la policía local había notificado al IRS de posibles infracciones a las leyes fiscales en relación con las ventas. agresión agravada y participación en el crimen organizado. Mientras que la abuela de la víctima golpeada instó a Jackson a gastar parte de sus ganancias de videos en las facturas del hospital de su nieto, la página de MySpace.com de Jackson se llenó de publicaciones de “partidarios de Mike Jack” de los que lo apoyan. Y en su sitio web, los videos de peleas todavía estaban a la venta, todavía obtenían ganancias. Solo que ahora el precio había subido, y ahora la policía local había notificado al IRS de posibles infracciones a las leyes fiscales en relación con las ventas. agresión agravada y participación en el crimen organizado. Mientras que la abuela de la víctima golpeada instó a Jackson a gastar parte de sus ganancias de videos en las facturas del hospital de su nieto, la página de MySpace.com de Jackson se llenó de publicaciones de “partidarios de Mike Jack” de los que lo apoyan. Y en su sitio web, los videos de peleas todavía estaban a la venta, todavía obtenían ganancias.

En agosto de 2006, el periódico nacional USA Today presentó una historia sobre los videos de lucha de Texas, pero ahora con más espirales de significado mediado. Comenzando con los nudillos sangrientos, una descripción aliterativa de “peleadores con los nudillos desnudos que se golpean brutalmente”, el artículo de USA Today se trasladó a una imagen de Brad Pitt de la película Fight Club de 1999 (Dir.David Fincher) y la afirmación de que los combatientes en Texas y En otra parte, ‘siga [el] consejo’ que se ofrece en la película, luego se hace referencia a la película A Clockwork Orange.(Dir. Stanley Kubrick, 1971). Notó el uso de la mensajería instantánea y las cámaras de teléfonos celulares en la puesta en escena de las peleas grabadas en video, y agregó que un video de Texasfight mostraba a adolescentes viendo un video de una pelea anterior. El artículo incluso resucitó a Warhol con una cita de un profesor universitario: ‘Esto parece un fenómeno de Mortal Kombat, la generación violenta de videojuegos. [Es] ofrece la oportunidad de llevar esas fantasías de violenceand peligro para la vida – y tal vez tener sus 15 minutos de fama en un video.’Most subterránea significativamente, EE.UU. Hoy en díaactualicen los videos de peleas como productos de “clubes de peleas juveniles” y un “deporte extremo perturbador”, y afirmaron que estos clubes de deportes extremos / peleas ahora “han aparecido en todo el país” (McCarthy, 2006: 1, 2). Ya confundida con la representación y el entretenimiento mediados, la violencia presentada en el artículo de USA Today se convirtió ahora en otro tipo de entretenimiento, un “deporte extremo”, y surgió como evidencia de subculturas juveniles organizadas. Como señaló un escritor de Columbia Journalism Review en respuesta al artículo de USA Today, esta violencia mediada se había “reenvasado” como una “tendencia nacional” (Gillette, 2006), o como el criminólogo Stan Cohen (2002) podría decir. Presentado como una supuesta razón para el “pánico moral”.

Curiosamente, el artículo de USA Today también se esforzó por afirmar que estas peleas y videos de peleas (o tal vez clubes de lucha, o deportes extremos) no fueron el producto del poder y la desigualdad, citando a una autoridad legal que afirmó que “no es una carrera”. problema, no es un problema de clase “, y otro que enfatizó que el problema” cruza todos los límites socioeconómicos “(McCarthy, 2006: 2). Tal vez sea así, pero sospechamos que, de una forma u otra, el poder y la desigualdad de hecho respaldan los videos de lucha.

Violencia, poder y guerra

Otro tipo de violencia también nos muestra algo sobre el poder y la desigualdad. A menudo, la violencia doméstica explota no solo por situaciones de enojo, sino también por los antiguos patrones de abuso interpersonal y expectativas de género. Varias formas contemporáneas de violencia como entretenimiento – ‘peleas de vagabundos’, combates extremos, imágenes de guerra – invocan preferencias particulares de clase social y economías de ganancia políticas, ofreciendo diferentes tipos de carne para diferentes tipos de fantasias. Los nudillos magullados y ensangrentados en batallas agitadas entre trabajadores de fábricas en huelga y alguaciles adjuntos que rompen huelgas sugieren algo de la violencia estructural inherente a la desigualdad de clase; también lo hacen los nudillos de mujeres jóvenes ensangrentadas en medio del frenético trabajo, el globalLocura en la línea de montaje, de una maquiladora o fábrica de juguetes malayos. Como Mark Hamm (1995) ha documentado, jóvenes neonazis cabezas rapadas, disparaban porque sobre la cerveza y la música potencia y turba de blancos valor, escribir su propia cuenta trenzado del racismo, ya que vencer a un inmigrante en una calle de la ciudad, o con sangre sus nudillos mientras atacando a un hombre gay fuera de un club suburbano.

Significativamente para una criminología cultural de la violencia, episodios como estos no representan simplemente las desigualdades existentes, ni ejemplifican arreglos de poder; que reproducen el poder y la desigualdad, la codifica en los circuitos de todos los días de la vida. Estos actos son representaciones de poder y dominación, que se ofrecen a diferentes públicos como metas conseguidas.Entre las Líneas En los años 50 existía un tipo particular de ‘trabajo comunicativo” mediante el cual la identidad pública de un actor se transforma en algo que se considera más bajo en el esquema local de tipos sociales, y se refirió a este tipo de actividad como una “ceremonia de degradación”. La violencia a menudo conlleva este tipo de poder comunicativo, el dolor que inflige es tanto físico como simbólico, un dolor de degradación pública y denuncia, al igual que la dominación física. Y, en este sentido, una vez más, es a menudo el significado de La violencia es lo más importante tanto para el perpetrador como para la víctima. Una amplia y perturbadora gama de eventos violentos: ataques neonazis, tradiciones de novatada de la fraternidad, golpizas de pandillas,Los atentados terroristas y los videos de secuestros, ejecuciones públicas, agresiones sexuales, crímenes de guerra (la Convención sobre la imprescriptibilidad de los crímenes de guerra y de los crímenes de lesa humanidad fue adoptada en Nueva York, el 26 de noviembre de 1968 por la Asamblea General en su resolución 2391 (XXIII) y entró en vigor el 11 de noviembre de 1970, de conformidad con el artículo VIII; consulte también la información sobre los delitos o crímenes de lesa humanidad y acerca de los crímenes contra la humanidad) pueden entenderse de esta manera, como formas de violencia ritualizada diseñadas para degradar las identidades de sus víctimas, para imponerles un conjunto de significados no deseados que Permanece mucho tiempo después de que el dolor físico se desvanece. Entender la violencia como “trabajo comunicativo”, entonces, no es minimizar su daño físico o degradar su seriedad, sino reconocer que sus daños son tanto físicos como simbólicos, y enfrentar sus terribles consecuencias en toda su complejidad cultural.

Por lo tanto, la violencia puede funcionar como imagen o ceremonia, puede llevar consigo la identidad y la desigualdad, puede imponer un significado o puede tener un significado, y en el mundo contemporáneo de la comunicación global, la violencia puede ir y venir.

Esas fotos que, sin duda, se han mantenido en movimiento desde la primera vez que se organizaron, evitando todo tipo de efectos e implicaciones en el camino. Para empezar, las fotos no solo capturaron actos de violencia agresiva; operaron, como diría Garfinkel, como un sistema de degradación ritualizada en la prisión y más allá, exponiendo y exacerbando la vergüenza de los prisioneros, grabándola para la diversión de los soldados y, finalmente, difundiéndola al mundo. Tanto para los prisioneros como para los soldados, el abuso fue tanto fotográfico como experiencial, más una actuación escenificada para la cámara que un momento de violencia aleatoria. Las respuestas de los indignados por las fotos a su vez mezclaron evento, emoción e imagen: en las paredes de Ciudad Sadr, Irak, una pintura de la figura encapuchada, pero ahora conectada a la Estatua de la Libertad para que todos la vean;

Y, sin embargo, para los soldados de vuelta en el lado opuesto, para aquellos soldados estadounidenses que tomaron las fotografías de Abu Ghraib, una sensibilidad no muy diferente acerca de la imagen: la sensación de que las cámaras de los teléfonos celulares, las fotografías digitales envían correos electrónicos instantáneamente a casa, la autoestima Las películas hechas mezclando secuencias de video y descargas de música, todas parecen ser lo suficientemente normales, ya sea filmadas en Boston o en Bagdad, ya sea enfocadas en la graduación universitaria, peleas callejeras o la degradación de prisioneros. Aquí vemos incluso el tipo de “turismo genocida” que el criminólogo cultural Wayne Morrison (2004a) ha documentado, donde los reservistas de la policía alemana de la Segunda Guerra Mundial tomaron como una postal.Fotografías de sus atrocidades, reinventadas en una era de mensajería instantánea y reproducción de imágenes sin fin. Y al igual que Michael G Jackson y otros fabricantes de videos de lucha, ahora vemos soldados e insurgentes que producen sus propias imágenes de violencia, encuentran su propio público para esas imágenes y se entrelazan imagen con el conflicto físico en sí.

La violencia, al parecer, nunca es solo violencia. Surge de las inequidades políticas y perceptivas, y logra la dominación simbólica de la identidad y la interpretación tanto como la dominación física de los individuos y los grupos. Ponerse en movimiento rápido, circular en un mundo contemporáneo de videos de peleas y noticieros, las imágenes de violencia se duplican en sí mismas, emergen como crimen o evidencia de crimen, confirmando o cuestionando los arreglos existentes. Desde el punto de vista de la criminología cultural, hay una política.a cada nudillo sangriento: a los nudillos ensangrentados en medio de la violencia doméstica o al odio étnico, a los nudillos ensangrentados por la guerra o al lucro o al entretenimiento, a los nudillos ensangrentados en las fotos de los periódicos y clips de Internet. A medida que el significado de violencia continúa coagulándose en torno a los problemas de identidad y desigualdad, la necesidad de una criminología cultural de la violencia y, en respuesta, una criminología cultural de la justicia social, continúa también.

Crimen, cultura y resistencia

De la misma manera que la criminología cultural intenta conceptualizar las dinámicas de clase, crimen y control social dentro de la fluidez cultural del capitalismo contemporáneo, también intenta comprender las conexiones entre crimen, activismo y resistencia política en estas circunstancias. Algunos críticos argumentan que la criminología cultural, de hecho, sigue estando demasiado lista para entender estas posibilidades insurgentes, confundiendo crimen y resistencia mientras celebramos pequeños momentos de transgresión ilícita el daño real causado por el crimen cotidiano, mientras se pierde la importancia del cambio político organizado a gran escala. Martin O’Brien, por ejemplo, sugiere que “la criminología cultural podría ser mejor aconsejada para degradar el estudio de las especies desviadas y centrar más la atención en el carácter genéricamente político de la criminalización” (2005: 610; ver Howe, 2003; Ruggiero, 2005). Steve Hall y Simon Winlow (2007: 83–4) también critican la supuesta tendencia de la criminología cultural a encontrar “resistencia auténtica” en cada evento transgresivo o subcultura criminal, y descartan de la mano formas de resistencia cultural como “inversión de símbolos subversivos” y “creatividad”. recodificación ‘que los criminólogos culturales supuestamente disfrutan encontrando entre forajidos y forasteros.

Por otra parte, es probable que nosotros y otros criminólogos culturales disfrutemos especialmente en momentos de resistencia subversiva; como Jean Genet admitió una vez a un entrevistador, “obviamente, me siento atraído por los pueblos en revuelta… porque yo mismo tengo la necesidad de poner en tela de juicio a toda la sociedad” (en Soueif, 2003: 25).Si, Pero: Pero tal vez es también el caso de que illicitcultural practiceslike’subversive sim- bol de inversión’ y ‘recodificación creativa’ hacen ahora constitutesignificant oposición a sofocaciones del capitalismo – y tienen en el pasado también. Mucho antes de finales de liquidez del capitalismo moderno, de nuevo en el período de tuercas y pernos capitalismo industrial, un grupo con mayor claridad y con valor participado en organizada, en-su-facecon-Frente a la economía depredadora del capitalismo: los Wobblies que mencionamos anteriormente, más formalmente conocidos como los Trabajadores Industriales del Mundo (IWW). De hecho, los Wobblies eran conocidos por su capacidad para organizar trabajadores itinerantes y marginales, por su dedicación a la acción económica directa, y por su facilidad en la inversión de símbolos subversivos y la recodificación creativa. De hecho, fue precisamente este tipo de juego de manos simbólico lo que permitió a este grupo desordenado de forasteros de bajos salarios y forajidos peripatéticos organizar, luchar y, a menudo, ganar, contra los ladrones de ladrones y los alguaciles adjuntos del capitalismo industrial.

Buscando crear una cultura de solidaridad sindical, los Wobblies convirtieron los himnos eclesiales conocidos en conmovedores himnos sindicales. Enfrentando medidas cautelares contra la defensa del sabotaje o la organización, publicaron “agitadores silenciosos” (calcomanías de organización sindical), publicaron avisos que explicaban el “sabotaje” en el código, y emitieron comunicados que seguramente parecían apoyar a las autoridades legales, ya que estos comunicados brindaban instrucciones detalladas a los miembros de IWW sobre qué formas de sabotaje deberían (no) emplear. Al igual que otros grupos progresivos de la época, los Wobblies fueron animados por, de muchas maneras organizados por, símbolos compartidos, recodificaciones subversivas e inversiones semióticas del orden existente.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Entonces, si podemos encontrar una subversión simbólica y una recodificación cultural ilícitas que provoquen una “resistencia auténtica” incluso en un período capitalista temprano caracterizado por la producción material y la comunicación circunscrita, ¿qué podríamos encontrar en las condiciones actuales del capitalismo tardío, con sus entornos de similitudes giratorias? ¿Bolismo y comunicación generalizada? Para empezar, podríamos encontrar los movimientos de mujeres o los movimientos gay / lesbianas o contra la guerra.los movimientos de las últimas décadas, la organización de espectáculos públicos ilegales, la confrontación de representaciones mediadas de mujeres y hombres y la guerra, y el reclutamiento de miembros a través de canales (véase qué es, su definición, o concepto, y su significado como “canals” en el contexto anglosajón, en inglés) de comunicación alternativos. Podríamos detectar activistas en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York, recordando a los Wobblies mientras organizan la oposición a la criminalización de avisos públicos informales por parte de la administración Giuliani al distribuir avisos públicos informales que dicen: ‘¡Advertencia! No leas este póster ‘(Patterson, 2006). Con el historiador John Bushnell (1990), incluso podríamos encontrar una dinámica paralela fuera de los límites del capitalismo occidental, observando cómo el surgimiento del graffiti callejero en la Unión Soviética expuso las mentiras totalizantes de las autoridades soviéticas y, en última instancia, ayudó a organizar una resistencia exitosa a la resistencia. ellos.

Cuando la cultura de consumo y el transporte privatizado conspiran para convertir a las ciudades en poco más que aparcamientos conectados por autopistas, ciclistas y peatones activistas crean alternativas colectivas y organizan interrupciones públicas ilegales. aprende a recoger la supervivencia y la dignidad de los descartes de los privilegiados, y los activistas organizan programas para convertir al consumidor en comida para personas sin hogar, ropa para inmigrantes ilegales y vivienda para los pobres. Cuando los mismos medios corporativos concentrados que estigmatizan a los escritores de graffiti y los recolectores de basura cierran otras posibilidades de la cultura local y el activismo callejero, los activistas ciclistas y peatones crean alternativas colectivas y organizan interrupciones ilegales del público. Cuando la cultura capitalista de consumo tardía genera despilfarro despilfarrador, los rastreadores de basura juntos aprenden a recoger la supervivencia y la dignidad de los descartes de los privilegiados, y los activistas organizan los programas para convertir la basura y los consumidores. comida para personas sin hogar, ropa para inmigrantes ilegales y vivienda para los empobrecidos. Cuando los mismos medios corporativos concentrados que estigmatizan a los escritores de graffiti y los recolectores de basura cierran otras posibilidades de la cultura local y el activismo callejero, los activistas ciclistas y peatones crean alternativas colectivas y organizan interrupciones ilegales del público. Cuando la cultura capitalista de consumo tardía genera despilfarro despilfarrador, los rastreadores de basura juntos aprenden a recoger la supervivencia y la dignidad de los descartes de los privilegiados, y los activistas organizan los programas para convertir la basura y los consumidores. comida para personas sin hogar, ropa para inmigrantes ilegales y vivienda para los empobrecidos. Cuando los mismos medios corporativos concentrados que estigmatizan a los escritores de graffiti y los recolectores de basura cierran otras posibilidades de la cultura local y el activismo callejero, y los activistas organizan programas para convertir alimentos de consumo para personas sin hogar, ropa para inmigrantes ilegales y viviendas para los pobres.

Lo más significativo es que el análisis discriminatorio cultural de estos y otros casos no los considera como momentos puramente subjetivos de innovación cultural, ni los reduce a subproductos objetivos de la desigualdad estructural. Entre las afirmaciones más curiosas que ofrecen los críticos de la criminología cultural está el argumento de que La criminología mural ha abandonado el análisis estructural y las «macroteorías criminológicas de la causalidad» en favor del «culturalismo subjetivista».(Hall y Winlow, 2007: 83, 86).Entre las Líneas En realidad, desde sus primeros días, la criminología cultural ha tratado de superar esta misma dicotomización de la estructura y la agencia, de lo objetivo y lo subjetivo, al ubicar las dinámicas estructurales dentro de la experiencia vivida. Este es precisamente el punto del concepto de “trabajo de borde” de Stephen Lyng (1990)., incorporando tanto a Marx como a Mead en un intento por explicar la interacción entre el contexto estructural y la falta de sensibilidad ilícita. Asimismo, las ‘seducciones de crimen’ de JackKatz (1988) se entienden como compromisos provocativos y correctivos para las teorías criminológicas de la causalidad, una criminología perdida dentro de las abstracciones del análisis estructural convencional tiende a olvidar el drama interpersonal de su materia sobre el análisis estructural; en cambio, ha elegido un estilo de análisis que puede enfocar la estructura y el tema en el mismo marco. Tal vez algunos de nuestros colegas solo reconocen el análisis estructural cuando están encerrados en una sintaxis de varias sílabas o tabulación estadística.Si, Pero: Pero el analista estructural también puede estar arraigado en los momentos de transgresión; puede mostrar que la “estructura” sigue siendo una metáfora de los patrones de poder y las regularidades de significado producidas en callejones tan seguros como las salas de juntas corporativas.

Autor: Williams

Contextos Culturales

En la historia, cabe sostener un modelo derivado de la antropología cultural que él denomina “contextos culturales” como correctivo de otros enfoques. Un contexto cultural es un conjunto de factores o rasgos que dan sentido a un conjunto de personas que viven en un tiempo y área en particular, como elementos de su mundo significativamente vinculados entre sí. Pueden identifica varios elementos en cualquier contexto cultural, incluyendo los siguientes: lo cognitivo, lo discursivo, lo conductual, lo estructural y lo material.Entre las Líneas En este nexo, cabe argumentar que el intercambio de mercancías puede entenderse mejor en su situación histórica.

Autor: Williams

Recursos

Véase También

• Igualdad de oportunidades

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