▷ Lee Gratis Nuestras Revistas
Recibe gratis nuestras revistas de
Derecho empresarial,
Emprender,
Marketing digital y SEO,
Ensayos,
Carreras,
Liderazgo,
Dinero,
Políticas,
Inversiones y startups,
Ecología,
Ciencias sociales,
Derecho global,
Humanidades, y
Sectores e industrias, en Substack. Cancela cuando quieras.
Canon o Regalías por Streaming
Este elemento es una ampliación de las guías y los cursos de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. [aioseo_breadcrumbs]
Del 1909 al 1976, en Estados Unidos, la regalía estatutaria para los fonógrafos fue pegada en 2 centavos por copia. Este control salarial y de precios ha arrojado una larga sombra depresiva oscura en todos los procedimientos de fijación de tasas mecánicas desde de 1976.
Canon por Streaming en Estados Unidos
Los servicios digitales tienen dos asuntos importantes con la ley actual y las regulaciones sobre “streaming Mechanicals”, esas pequeñas regalías pagadas a compositores y editores en cada corriente de una canción.
Los servicios de streaming interactivos consiguen una “licencia obligatoria” federal para utilizar cualquier trabajo de compositor en sus servicios siempre y cuando sigan un procedimiento relativamente simple (con algunas exclusiones). Una condición previa a los servicios que utilizan este protocolo es que la ley requiere que envíen un “aviso de intención” (Noi) al dueño o al agente para el dueño de la canción. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). El Noi está destinado a asegurarse de que el compositor sabe que su canción se está utilizando, y el servicio debe demostrar que sabe a quién pagar.
Implícita en la lógica de la ley y en las regulaciones conexas es que el gobierno federal no quería que los servicios de streaming interactivos construyeran una caja negra de regalías “incomparables” de compositores. La ley tampoco requiere necesariamente que los servicios de streaming tengan acceso a cada una de las canciones existentes.
Sin embargo, las presiones comerciales, los mimos de los distribuidores de música y la laxa aplicación de los derechos de autor (hasta los recientes pleitos de acción de clase), han alentado a estos servicios a utilizar tantas canciones como sea posible con pleno conocimiento de que no tenían licencias por cada canción y así se cometió una violación masiva de los derechos de autor. Los servicios de streaming, literalmente, muy probablemente tienen miles de millones de dólares en pasivos (véase más en esta plataforma general) de infracción de derechos de autor en sus libros si reconocen o no la responsabilidad en sus libros o a sus accionistas.
Para desembarazarse de esta situación, he oído que los servicios de streaming interactivos han propuesto en general tres soluciones clave que pueden generalizarse de la siguiente manera. (ver comentario de Spotify a la oficina de copyright).
Una base de datos de derechos globales con información sobre cada canción jamás escrita.
Un “puerto seguro” o “período de gracia” que permite a los servicios utilizar canciones cuando no pueden encontrar a los propietarios de las obras en esta base de datos de derechos globales.
Un proceso de difusión por Internet de estilo Noi (como la sección 114), por el cual cada servicio de streaming notifica a la oficina de derechos de autor de su intención de transmitir música. No tienen que cazar a todos los compositores.
¿Esto parece razonable? Vamos a profundizar en los detalles y ver los problemas.
Las objeciones de los compositores a estas propuestas
La primera objeción de los compositores va algo como esto. Los servicios interactivos de streaming sabían la ley antes de entrar en el negocio de streaming. Algunos de ellos (como Google) compraron compañías con datos de canciones (como Rightsflow) o desarrollaron sus propias (como el sistema de gestión de contenidos de YouTube).
Hay un verdadero riesgo moral en recompensar el mal comportamiento de los servicios al obligar a los compositores a hacer el levantamiento pesado en una base de datos de derechos y luego conceder a la parte infractora un puerto seguro muy valioso. A juicio de la mayoría de los compositores, somos nosotros los que estamos siendo abusados y somos los que merecen concesiones.
La segunda objeción es dolorosamente obvia para los compositores, pero parece estar totalmente perdido en los servicios de streaming, académicos y muchos en la industria de la música: un registro global actualizado de todas las canciones es imposible. La última vez que comprobé 75.000 nuevos álbumes fueron publicados cada año en los Estados Unidos. Es probable que cientos de miles, si no millones de nuevas obras se crean cada año en todo el mundo. ¿Cuántos al día? ¿una hora? Es realmente grandioso que el NMPA pueda “certificar” la base de datos pero realmente no hay necesidad de que sus miembros indemnizaran los servicios que fácilmente podrían haber hecho la investigación ellos mismos.
▷ Lo último (en 2026)
▷ Si te gustó este texto o correo, considera compartirlo con tus amigos.
Si te lo reenviaron por correo, considera suscribirte a nuestras publicaciones por email de
Derecho empresarial,
Emprender,
Dinero,
Marketing digital y SEO,
Ensayos,
Políticas,
Ecología,
Carreras,
Liderazgo,
Inversiones y startups,
Ciencias sociales,
Derecho global,
Humanidades,
Startups, y
Sectores económicos,
para recibir ediciones futuras.
Consideremos también la naturaleza espontánea, informal y colaborativa de todas las composiciones. Muchas obras nuevas son creadas por aspirantes no profesionales con poco conocimiento de los derechos de publicación. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). ¿Cómo diablos consigues que esta propiedad y composición se divida en una base de datos de manera oportuna? Ciertamente hay software de registro de propiedad que trabaja con la creación de programas de producción de música que está comenzando a capturar más de esta información, pero nunca lo capturará todo. Entonces, ¿por qué querría el gobierno castigar esta creatividad asegurándose de que no se compensa a través de otro “safe harbor”?
Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):
Como resultado de la inevitable naturaleza incompleta de la base de datos, nunca se solucionará el problema que está diseñado para fijar. Todavía habrá infracción masiva de obras por servicios de streaming y serán vulnerables a más pleitos. Esto es especialmente cierto para las obras nuevas, las obras de nicho y las obras que contienen muestras. Por esta misma razón hay una sospecha furtiva entre los compositores que los servicios de streaming son conscientes de este problema y simplemente están utilizando la falta de una base de datos de unicornio como una táctica retrasada. Además, usted no tiene que ponerse un sombrero de hojalata para darse cuenta de que una base de datos global incompleta es solo va a crear una caja negra más grande de regalías no pagadas que alguien que no sea el compositor se puede mantener.
📬
Si este tipo de historias es justo lo que buscas, y quieres recibir actualizaciones y mucho contenido que no creemos encuentres en otro lugar, suscríbete a este substack. Es gratis, y puedes cancelar tu suscripción cuando quieras:
Qué piensas de este contenido?
Estamos muy interesados en conocer tu opinión sobre este texto, para mejorar nuestras publicaciones. Por favor, comparte tus sugerencias en los comentarios. Revisaremos cada uno, y los tendremos en cuenta para ofrecer una mejor experiencia.
Autor: Williams
▷ Esperamos que haya sido de utilidad. Si conoces a alguien que pueda estar interesado en este tema, por favor comparte con él/ella este contenido. Es la mejor forma de ayudar al Proyecto Lawi.
▷ Lee Gratis Nuestras Publicaciones
,Si este contenido te interesa, considera recibir gratis nuestras publicaciones por email de
Derecho empresarial,
Emprender,
Dinero,
Políticas,
Ecología,
Carreras,
Liderazgo,
Ciencias sociales,
Derecho global,
Marketing digital y SEO,
Inversiones y startups,
Ensayos,
Humanidades, y
Sectores económicos, en Substack.
Me gusta esto:
Me gusta Cargando...
Relacionado
Contenidos Relacionados:
- Caso de Aereo TV streaming: Caso de Aereo TV streamingEste elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. [aioseo_breadcrumbs]
Caso de Aereo TV streamingEste elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. [aioseo_breadcrumbs]
¿Qué es Aereo?
Aereo [...] Véase también: Ca, Streaming.
- Vídeo bajo Demanda: En los servicios de medios bajo demanda o a la carta, las solicitudes de los usuarios son asincrónicas y, por lo tanto, un solo canal de difusión o multidifusión no puede atender las solicitudes que llegan en momentos diferentes, aunque sean para el mismo audio o vídeo. En esta sección presentaremos soluciones escalables de difusión/multidifusión para los medios bajo demanda (a la carta) con esas solicitudes asincrónicas. Obsérvese que existen sutiles diferencias entre la radiodifusión y la multidifusión: la primera se dirige a todos los destinos y la segunda a un grupo de destinos solamente. Si bien la difusión es posible en el aire, en las redes de cable o en las redes de área local, simplemente no se puede llevar a cabo a través de Internet mundial. Véase también: Streaming.
- Valoración de las Plataformas de Vídeo en Streaming: La narración más común sobre las "Guerras del “streaming”" es la enormidad del gasto. Casi todos los informes, ensayos o resúmenes de las "guerras del Streaming" incluyen tablas de columnas diseñadas para responder a la pregunta de quién "gasta más" Hay muchos factores que impulsan el éxito en la era de SVOD: la calidad del contenido, los volúmenes del mismo, el modelo de monetización de un servicio y su escala general. Cada uno de estos elementos interactúa y debe ser considerado en conjunto. Si todo lo que se necesitara, por parte de las plataformas de vídeo en straming, en su guerra particular, fuera gastar más en los mejores talentos, el negocio del video sería sólo acerca de quién gasta más. Con suerte, como aquí se explica, está claro que no es así. Véase también: Streaming.
- Tendencias de Consumo de Medios Digitales: Este informe se ocupa de las tendencias de consumo de medios digitales. ¿Cómo pueden los medios de comunicación y las empresas de entretenimiento establecer relaciones duraderas con consumidores exigentes? La próxima ola de disrupción puede recaer en la Generación Z, que prefiere jugar a los videojuegos, transmitir música y participar en las redes sociales, en lugar de limitarse a ver la televisión o las películas. Exploraremos aquí el estado del panorama del entretenimiento: las preferencias de los consumidores y cómo se relacionan con las numerosas opciones de entretenimiento que compiten por su tiempo y dinero; las similitudes y diferencias entre las audiencias de vídeo, música y juegos en streaming, el papel de las redes sociales como agregadoras de noticias y entretenimiento, y lo que esto significa para la publicidad y la confianza y cómo se relaciona la gente con la publicidad y cómo los anunciantes están sometidos a una mayor presión -y escrutinio- para conectar con el público de forma personal. Si las preferencias de la Generación Z por los juegos, la música y las redes sociales persisten en el tiempo, la posición dominante que ha tenido el entretenimiento en vídeo podría verse cuestionada. A la gente le resulta cada vez más difícil gestionar las suscripciones, encontrar el entretenimiento que busca y equilibrar los costes con su tolerancia a la publicidad. Aunque los consumidores no están cambiando realmente sus comportamientos, sí quieren más agencia, protección y supervisión en la economía de los datos. Véase también: Streaming.
- Streaming HTTP: Streaming HTTPEste elemento es una ampliación de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. [aioseo_breadcrumbs]
En inglés: Peer-to-Peer Video Streaming o P2P Video Streaming
Transmisión de Medios basados en HTTP
Tanto el proxy caching (véase más detalles) como el CDN (véase más detalles) exploran la localización temporal y geográfica de los [...] Véase también: Streaming.
- Streaming de Vídeo P2P: El sistema de transmisión entre pares (P2P) amplía el paradigma (modelo, patrón o marco conceptual, o teoría que sirve de modelo a seguir para resolver alguna situación determinada) de multidifusión en la capa de aplicación al aprovechar la capacidad de los anfitriones finales participantes, o pares, en un grupo de multidifusión para contribuir a su ancho de banda de enlace ascendente. La primera vez que se puso de relieve fue con la llegada de Napster (1998) y Gnutella (2001). Más tarde, la filosofía de diseño del muy popular programa BitTorrent ha convergido con las soluciones académicas de multidifusión en capa de aplicación, y surgió una nueva generación de protocolos de transmisión de datos entre pares en topologías de malla aleatorias. Véase también: Streaming.
- Streaming: Definición de Streaming en Ciencias Sociales Asignar a los estudiantes a corrientes o programas distintivos dentro del sistema educativo. Por ejemplo, una corriente de la universidad y una corriente vocacional. Aunque las escuelas pueden pensar que esta tarea se basa en la capacidad cognitiva [...] Véase también: Streaming.
- Servicios de Streaming en Latinoamérica: Se intensifica la competencia por las audiencias de América Latina. La guerra del streaming continúa y América Latina se perfila como uno de sus principales campos de batalla. Las grandes empresas de medios de comunicación están cada vez más atentas al mercado debido a su gran tamaño y a su potencial de rápido crecimiento. Las suscripciones de vídeo en streaming en América Latina se duplicarán con creces de aquí a 2025. En poco tiempo se espera que la industria supere a la televisión de pago tradicional en la región por primera vez en número de suscripciones. Y gran parte de este crecimiento vendrá de la mano de nuevas plataformas que aterrizarán en Latinoamérica: Disney+ está previsto que llegue a finales de este año y HBO Max en 2021. Los incumbentes Netflix y Amazon Prime Video seguramente intensificarán sus esfuerzos - e inversiones - para mantener sus bases de espectadores. Este texto ofrece una visión completa del streaming de vídeo en América Latina, con perspectivas y los datos más recientes. Para los mercados que potencialmente son sensibles a los precios, esto podría ser un buen modelo de negocio porque te traen el catálogo de cosas (que quieres ver) para respaldarlo. La expansión de Prime Video ha estado ligada a los servicios que ofrece el gigante del comercio electrónico. Las previsiones de mercado lo sitúan luchando con Disney y HBO por las suscripciones en toda América Latina en 2025. En Brasil y México, los espectadores ya utilizan más de dos servicios de streaming. Disney será probablemente el contendiente más serio al dominio de Netflix, pero HBO está dando prioridad a su considerable base regional. Véase también: Streaming.
- Sagas: Un relato corto suele ser una narración breve. Apareció a finales de la Edad Media y fue un género literario cercano a la novela e inspirado en el realismo1 , con pocas diferencias respecto al cuento y la fábula. A partir del siglo XIX, los autores desarrollaron gradualmente otras posibilidades del género, apoyándose en la concentración de la historia para reforzar su efecto sobre el lector, por ejemplo mediante un sorprendente remate. Los temas también se ampliaron: el relato corto se convirtió en una forma favorecida de la literatura fantástica, policíaca y de ciencia ficción. El relato corto también se prestaba a la retórica de la protesta estudiantil de los años 60 y se encontraba en una desconcertante variedad de formas mixtas en la prensa "underground" que publicitaba este estilo de vida en todo el mundo. En su profunda preocupación por una cuestión tan fundamental como la forma, el escritor del siglo XX afirmó, sin saberlo, la maduración y la popularidad del género; sólo un género seguro y valorado (por no decir flexible) podía soportar y, además, fomentar tal experimentación. Véase también: Streaming.
Los de arriba son los elementos relacionados con este contenido de la presente plataforma digital de ciencias sociales.
los puertos seguros han sido un desastre para los compositores y artistas intérpretes o ejecutantes. El mayor servicio de streaming de música del mundo es YouTube. YouTube es por lejos el peor pago servicios de streaming. Esto es precisamente porque la DMCA Safe Harbor les permite operar como una raqueta de protección de la mafia: “algunas bonitas canciones que tienes allí, firmar este contrato usurarios, porque no nos gustaría ver a nuestros usuarios subir sus canciones, y entonces usted no recibe ningún regalías.”
¿otro puerto seguro para servicios de streaming? No, gracias.
Si la administración de estos servicios de streaming realmente ejercía su responsabilidad fiduciaria con sus propios accionistas, se opondría a la interpretación extra-legal de YouTube/Google de la DMCA Safe Harbor. ¿Cómo podrá cualquiera de estos servicios de streaming lograr la rentabilidad cuando tienen que (injustamente) competir con YouTube/Google.
Este es un área donde los intereses de los compositores y los servicios interactivos de streaming están alineados. Si los servicios de streaming tomaron la visión larga, se unirían a los compositores en el exigente Congreso/FTC/Departamento de Justicia de la fuerza de YouTube/Google para poner fin a esta práctica de chantaje. No exigirían su propio puerto seguro. Otro puerto seguro sólo invita a una nueva ronda de pleitos, el clientelismo político y el abuso.
Los compositores desean son simples: paga justa y control de sus trabajos. Eso es más o menos lo que cualquier dueño de propiedad quiere.
Cuando se trata de servicios de streaming, generalmente implica dos cosas, regalías más altas; y el derecho para que el compositor retire sus canciones de los servicios digitales que pagan muy poco.
Ya que está en pie, los artistas y las etiquetas tienen el derecho de no licenciar su trabajo a servicios interactivos si no les gustan los términos de las licencias directas. En contraste, los compositores no tienen derecho a retirar sus obras de licencias obligatorias. El gobierno federal capsula más lejos los compositores parte de los réditos que fluyen en el 10,5%.
¿Crees que el salario mínimo apesta? Trate de trabajar bajo un salario máximo.
Esto es evidentemente absurdo si lo piensas. ¿el gobierno federal exigiría que todas las bandas vendan sus camisetas por $5? ¿exigiría el gobierno federal que la PAC de alimentos enteros pagara a sus empleados al 10,5% proporcionalmente a sus ingresos brutos? Fundamentalmente, se trata de una práctica extremadamente regresiva. Me parece especialmente divertido que algunos de los partidarios más fuertes del status quo regresivo sean demócratas del Congreso.
Mi placer culpable es la “sacudida” de Taylor Swift. Pagué $1,29 por la canción. Pensé que mi banda camper van Beethoven debería cubrirlo. ¿habría pagado $5,99? Probablemente no (lo habría retransmitido en YouTube). ¿pagaría $5,99 una canción por una canción inédito del capitán Beefheart? Probablemente. ¿pagaría $50 dólares por una secuela de Dopesmoker de sueño? No sé. Quizá. Pero la licencia obligatoria impone un precio fijo.
Los economistas generalmente acuerdan que la tasación plana es práctica derrochadora. El streaming de precios planos (ambas tasas a compositores y consumidores) es una especie de macetas económicas en un mundo de eBay. Compañías tan diversas como Amazon y Delta Airlines emplean algoritmos de precios dinámicos que cambian los precios instantáneamente. ¿por qué los compositores no pueden tener más control sobre el precio de su trabajo? ¿por qué el negocio de la música se atasca con un modelo del Club discográfico Columbia House de 1970? “¡ Obtén 19 álbumes por un dólar, cuando te inscribas por un año!” Estoy bastante seguro de que podemos hacer algo mejor que eso.
Segunda complicación, si un compositor desea retirar su catálogo (o una obra) de una licencia federal obligatoria, ¿a quién notifican? ¿la retirada es inmediata? ¿necesitan notificar a cada servicio? ¿notifican a la oficina de derechos de autor? ¿no volvemos al mismo problema imposible de la base de datos explorado en la sección anterior?
No. una base de datos de canciones o compositores/editores que hayan “optado” sería menor. Seguro de que sería una base de datos dinámica, pero si el derecho de exclusión está supeditado al registro con una base de datos pública, sería por definición 100% exacta. Especialmente porque los compositores Recapturan un derecho valioso al hacerlo. Este es un verdadero incentivo, (a diferencia de esta propuesta que busca “castigar” a los titulares de derechos mediante la retención de insignificantes cheques de regalías que no son simplemente dignos de ir al Banco a cobrar).