Historia de la Arquitectura

Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. [aioseo_breadcrumbs] Esta es una manifestación de la asombrosa diversidad de esfuerzos -casi hasta la obsesión- que diferentes culturas de todo el mundo han llevado a cabo, durante largos periodos de tiempo, para dar forma a sus entornos construidos de manera nueva y significativa.

A menudo, estos actos de creatividad arquitectónica se enmarcan en un contexto de cambio y conflicto, incluso de escasez y peligro. A medida que los seres humanos pasaron de ser seres sociales que vivían de la caza y la recolección a ser agricultores-recolectores cada vez más sedentarios -un hecho que se suele relacionar con el final de la última Edad de Hielo, en torno a los años 10000-9000 a.C., dando paso a la era conocida como el Neolítico- también surgieron los primeros indicios de civilizaciones urbanas cada vez más grandes y organizadas. Paralelamente, se crearon los primeros lugares de culto ritual, como Göbekli Tepe, en el sureste de Turquía, un “templo” en la cima de una colina formado por muros circulares de piedra seca que encerraban numerosos pilares monolíticos de piedra caliza en forma de T de hasta 3 metros de altura, finamente tallados con figuras de animales. El culto parece haber comenzado allí alrededor del 9000 a.C. y persistió durante unos cinco milenios.

Puntualización

Sin embargo, las primeras agrupaciones de población agrícola solían ser bastante rudimentarias. Por ejemplo, incluso en las mayores “ciudades” neolíticas de la llanura turca de Anatolia -como Çatalhöyük entre c. 7500 y 5700 a.C., que tenía una media estimada de 6.000 habitantes- no había grandes edificios rituales colectivos ni calles: en su lugar, la gente rendía culto en santuarios dentro de sus propias viviendas, y entraba y salía de ellas utilizando escaleras desde las aberturas del tejado, como un panal. Del mismo modo, las primeras fases de Mehrgarh (c. 6500-3500 a.C.), un asentamiento agrícola en las estribaciones occidentales del valle del Indo, en lo que hoy es Pakistán, consistían simplemente en grupos de casas de adobe alrededor de grandes edificios comunales para almacenar grano que también eran el centro de los rituales asociados. Al carecer de puertas, estos graneros parecen haberse alimentado desde sus tejados.

La transformación clave se produjo a través de lo que los historiadores suelen denominar “revolución urbana”. Este fenómeno parece haber comenzado en serio alrededor del 3.500 a.C. en el “Creciente Fértil” de Mesopotamia hasta el Levante -la región donde se acepta ampliamente que comenzó la agricultura- y pronto fue emulado en otros valles fluviales (Nilo, Indo, Yangtze, Amarillo, etc.), en las llanuras de las tierras altas (Anatolia, Meseta Iraní, Andes, etc.) y en varias islas del Mediterráneo (Chipre, Creta, Malta, etc.). Las transformaciones en estas múltiples “cunas de la civilización” introdujeron tres innovaciones cruciales que tendían a la abstracción en las relaciones sociales y que aún hoy en día siguen sustentando en mayor o menor medida a las sociedades humanas: el intercambio comercial mediante el intercambio monetario, el lenguaje escrito (a menudo vinculado inicialmente al comercio) y la arquitectura cívica. Más exactamente en esta última categoría, fue la combinación de edificios rituales dedicados y sistemas espaciales urbanos como las calles y, más tarde, las plazas públicas, con estos dispositivos urbanos que esculpían vacíos positivos en el espacio habitado para mejorar la circulación corporal y económica, lo que creó colectivamente las primeras obras sustantivas de arquitectura tal y como las entendemos hoy, es decir, mostrando un nivel de autoconciencia y autorreflexión que distinguía dichos edificios de los anteriores modos de construcción más automáticos para la ocupación y el uso humanos. La arquitectura, a partir de entonces un proceso cada vez más conceptualizado e inextricablemente ligado a los sistemas urbanos, ha constituido así un puntal esencial para la sociedad humana desde que se formuló como una práctica cultural integral hace unos 5.500 años. Los edificios erigidos en las zonas rurales y en las periferias urbanas también hicieron, por supuesto, sus propias e importantes contribuciones a lo largo de los milenios, aunque siempre en alguna forma de simbiosis con el cambio arquitectónico impulsado por las ciudades.Entre las Líneas En este sentido, es pertinente que los notables templos megalíticos de la pequeña isla mediterránea de Malta, con sus planos casi simétricos de “hoja de trébol” que se cree que indican el culto a una antigua diosa-madre -como se ejemplifica en los complejos de templos de Ġgantija, Ħaġar Qim, Mnajdra y Tarxien- tuvieron menos impacto en la cultura arquitectónica posterior que, por ejemplo, los desarrollos contemporáneos de mediados del cuarto milenio en el Valle del Nilo, más densamente poblado y urbanizado, en el Egipto del “Viejo Reino”. Tal vez no deba sorprendernos: al fin y al cabo, se trata de una condición cultural que, por cierto, prefigura la dramática escalada de urbanización que se observa hoy en día en todo el mundo.

Estas observaciones tienen importantes consecuencias para la literatura contemporánea que describe la historia de la arquitectura en el mundo.Entre las Líneas En su conjunto, su barrido se concibe más bien como un paisaje sociocultural en evolución al modo de la escuela historiográfica francesa de los Annales, y por tanto fluido y abarcador, más que como una narración unificada o totalizadora. De hecho, el deseo es permanecer resistente a cualquier interpretación singular. Geógrafos culturales como Doreen Massey en For Space (2005) han escrito sobre las continuas intersecciones de espacio y tiempo que median entre lo global y lo local, en todos los lugares del mundo, y por ello este libro presenta la arquitectura como un sistema relacional, un remolino de átomos y campos de energía e influencias culturales, y no como una entidad estática y limitada a un lugar. La xivironía quizá sea que esta condición de fluidez se revela mejor al tratar el globo en términos de territorios geográficos específicos, ya sean estados-nación o regiones más amplias, para discutir los innumerables intercambios e influencias.

Aviso

No obstante, la propuesta que se hace en este libro es que la innovación arquitectónica se genera a través de los flujos transculturales y no dentro de los propios bloques culturales, por lo que la hibridez forma parte de su propia naturaleza. La arquitectura debe ser apreciada como un proceso que, paradójicamente, también parece dotarse de fijeza y permanencia a través de manifestaciones físicas que, por lo general (aunque no siempre), adoptan la forma de edificios. Para reflejar la importancia de estos flujos arquitectónicos cruzados, el contenido de este libro está deliberadamente cortado para que los diferentes autores de los capítulos puedan presentar esta condición de fluidez a su manera.

La historia arquitectónica global que aquí se trata es, por tanto, más relacional que sintética, con el objetivo de mostrar la mayor variedad posible de diferentes corrientes arquitectónicas y tradiciones culturales, creando una compleja estructura cuatridimensional a lo largo del tiempo. Las lagunas y fisuras en el paisaje cultural son tan importantes como los vínculos y cruces. A este respecto, conviene recordar que nadie es dueño del concepto de “arquitectura”, que ha variado mucho en sus medios y consecuencias en las diferentes culturas y en distintas épocas. Puede parecer sorprendente que todavía sea necesario plantear esta cuestión en los tiempos que corren, pero el problema es que a menudo se sigue hablando de la arquitectura como si fuera un fenómeno occidental, relegando la de otros países a variantes de esta línea dominante. Aquellas formas arquitectónicas que se consideran lo suficientemente cercanas a la tradición occidental, como los zigurats como el Etemenanki de la antigua Babilonia, consiguen encontrar cierto grado de acomodo; sin embargo, las de otras culturas, digamos las aportaciones africanas como el Gran Zimbabue (véase más detalles en esta plataforma), mucho menos.Entre las Líneas En todo caso, las críticas contemporáneas de oposición -al capitalismo neoliberal, a la degradación del medio ambiente, a los sistemas de comunicación digitalizados y a las estructuras de poder en general- sólo tienden a aumentar el sesgo occidental dentro del discurso arquitectónico. Esto hace que la aceptación de puntos de vista particulares procedentes de diferentes rincones del mundo sea aún más necesaria, y quizás también urgente, dado el impacto global de los factores medioambientales y ecológicos, y la necesidad de que las sociedades se adapten de forma beneficiosa a las redes digitales transespaciales en rápida evolución.

En pocas palabras, antes no era posible desarrollar una historia de la arquitectura más globalizada. Sólo en los últimos treinta años, más o menos, ha empezado a surgir una crítica concertada al dominio cultural occidental, inicialmente en los estudios de literatura a través de los textos poscoloniales de Edward Said y otros: nuestros esfuerzos actuales por revisar los relatos arquitectónicos centrados en Occidente están muy en deuda con estos teóricos. E incluso cuando algunos historiadores de la arquitectura fueron capaces de identificar el problema antes, los medios reales para remediarlo sólo han estado disponibles recientemente. De nuevo, irónicamente, la notable difusión (debida a la globalización liderada por Occidente) del dominio de la lengua inglesa entre la generación que llegó a la madurez en las dos últimas décadas en muchas partes del mundo donde antes apenas se hablaba, es otro factor indudable. Crea por primera vez una lengua verdaderamente común para los estudiosos del tema.

La cultura humana consiste en desarrollar lo que se ha hecho antes, aunque no hayamos tenido nada que ver con lo que se ha hecho antes y aunque ahora no estemos de acuerdo con ello. No tenemos más remedio que basarnos en el pasado a la hora de pensar y diseñar. Cuando Isaac Newton escribió en una carta en 1676 que “si he visto más allá, es porque me he subido a los hombros de gigantes”, su misma frase, acertadamente, se remonta a los autores del siglo XII (o quizás incluso antes). Peligroso es el mito de la tabula rasa, la ruptura limpia y el nuevo comienzo, que alimentó desde la Ilustración europea del siglo XVIII hasta el Modernismo del siglo XX. Así como ningún hombre es una isla, nada es nuevo. Más acertada es la metáfora del palimpsesto, que se define como algo que se reutiliza pero que aún conserva algunas huellas de su uso anterior, como un trozo de pergamino o de papel que se dibuja, se borra y luego se reutiliza para volver a dibujarlo. El palimpsesto sugiere una comprensión específica de la historia y, de hecho, puede considerarse la figura perdurable de la arquitectura: ideas inscritas en las ideas de arquitectos anteriores, proyectos inscritos en otros proyectos, edificios inscritos en otros edificios, literalmente infiltrados unos en otros. Los procesos contemporáneos, como la globalización y la digitalización, no hacen sino añadir más capas que intensifican los vínculos superpuestos entre el pasado, el presente y el futuro. Muchos autores de la historia de la arquitectura, incluso a principios del siglo XX, por ejemplo, escriben sobre edificios que se colocan encima o dentro de estructuras existentes, ya que las sociedades implicadas consideraron que la reincorporación de lo antiguo -aunque fuera de forma residual- añadiría un valor positivo a lo nuevo.

En el Reino Unido, una obra fundamental fue “Historia del la Arquitectura Global” la de Banister Fletcher (un libro publicado por primera vez en 1896); para la 5ª edición de 1905 el joven Fletcher -su padre había fallecido en 1899- incluso dibujó lo que denominó “El árbol de la arquitectura”, una representación visual de las culturas occidentales como receptoras de la larga tradición de la arquitectura. Sus seis ramas más altas, las que alimentan los “estilos modernos”, pertenecían a Bélgica/Países Bajos, Alemania, Francia, Italia, Inglaterra y España. Cuando se publicó la sexta edición en 1921, tras la Primera Guerra Mundial, el diagrama revisado de este autor tenía ahora en su árbol una rama muy superior para Estados Unidos, que los campeones británicos contemporáneos de la “Gran Tradición” neoclásica, como Albert Richardson, consideraban que se convertiría en el líder arquitectónico en los años venideros.Entre las Líneas En cierto modo, recordaba el poema de Rudyard Kipling de 1899 en el que instaba a Estados Unidos a “asumir la carga del hombre blanco” de gobernar el problemático mundo, ahora que Gran Bretaña estaba agotada por la tarea. Y afianzó el prejuicio de que la arquitectura, al menos desde el año 1000 de la era cristiana, después del periodo románico, era un fenómeno occidental.Entre las Líneas En Gran Bretaña, Estados Unidos y otros países de habla inglesa, Banister Fletcher se convirtió debidamente en la piedra angular de las escuelas de arquitectura hasta, al menos, mediados del siglo XX, mientras que en otros lugares se produjo una fuerte y amarga reacción, que comenzó con los estudiosos japoneses a principios del siglo XX y se extendió después a China, India y otros lugares de Asia.

Literatura en y sobre la Historia de la Arquitectura

El tratado de arquitectura más antiguo de China se incorporó a un libro del siglo II a.C. titulado Kao Gong Ji (“El libro de los oficios”), que era una recopilación de escritos más antiguos anteriores a la dinastía Qin del siglo anterior. Al igual que los vastushastras sánscritos de la antigua cultura hindú -el primero que se conserva data del siglo VI de nuestra era, aunque es evidente que hubo versiones anteriores-, su contenido comprendía listas de instrucciones para la orientación arquitectónica, proporcionando así un conjunto fijo de normas de uso práctico, pero sin expresar ningún concepto de cambio histórico. No se incluían ilustraciones, sólo descripciones escritas detalladas y dimensiones. Parece que en la antigua Grecia y Roma se seguía una pauta similar, con la diferencia de que en la época del único texto que se conserva, De Architectura, escrito por Marco Vitruvio Pollio hacia el 28-25 a.C. en la cúspide de la Roma imperial, parece que también se incluían algunas ilustraciones, aunque las del manuscrito original de Vitruvio se hayan perdido hace tiempo. Su libro muestra un claro sentido del desarrollo histórico a lo largo del tiempo al incluir precedentes del antiguo Egipto, Persia, Grecia, Etruria y la Roma republicana. Vitruvio también menciona uno de sus propios edificios, una basílica que ya no existe en Fanum Fortunae, en la actual Umbría, dentro de este linaje. Más tarde, en los pocos panfletos medievales que se refieren a la arquitectura -como los cuadernos de bocetos del artista francés del siglo XIII Villard de Honnecourt- se detecta un reconocimiento de la historia, que luego quedó plenamente integrado en los tratados y dibujos renacentistas italianos de Leon Battista Alberti, Luciano Laurana, Andrea Palladio, Sebastiano Serlio y otros: un rasgo que pronto se extendió a España, Francia, Alemania, los Países Bajos y Gran Bretaña. Una vez más, estos textos tendían a orientarse hacia los profesionales, instando cada vez más a la originalidad en lugar de la réplica en el diseño, y definitivamente no pretendían ser en ningún sentido historias de la arquitectura.

Muchos han esbozado la aparición de la historia de la arquitectura como tema propio, generalmente dentro de una tradición occidental excesivamente fijada en el Clasicismo y el Renacimiento. Giorgio Vasari es considerado el primer historiador del arte, con su libro “Le Vite de’ più eccellenti pittori, scultori, e architettori” (Vidas de los más eminentes artistas, escultores y arquitectos, 1550; revisado en 1568). Dado el deseo del Renacimiento de unificar las artes visuales como intelectualmente y socialmente superiores a las artes manuales de los gremios artesanos, esto significa que también fue efectivamente el primer historiador de la arquitectura. El linaje se remonta normalmente a Johann Joachim Winckelmann, historiador de arte alemán de la Ilustración xxi que, en su libro seminal de 1764 sobre Geschichte der Kunst des Alterthums (Historia del arte antiguo), añadió a la mezcla la arqueología urbana que estaban llevando a cabo entonces en Roma dos arquitectos-artistas-cartógrafos italianos, Giovanni Battista Piranesi y Giambattista Nolli.

En la Francia de principios del siglo XIX, por su parte, siguiendo los principios de la filosofía racionalista -que sostenía que disciplinas como la arquitectura debían entenderse a través de principios lógicos claros-, Jean-Nicholas-Louis Durand y Antoine-Chrysostôme Quatremere de Quincy introdujeron el concepto de organizar los planos arquitectónicos sistemáticamente en “tipos” de edificios específicos.Entre las Líneas En Gran Bretaña, las historias de la arquitectura escritas en las décadas de 1830 y 1840 por Thomas Hope y Joseph Gwilt se vieron envueltas en la “batalla de los estilos” que se libraba entre el neoclasicismo y el renacimiento gótico, impulsado por Augustus Charles Pugin, su hijo Augustus Welby Northmore Pugin y John Britton.Entre las Líneas En Francia, esto se reflejó en los agrios debates entre los neoclásicos, como Louis Bâtissier, y los góticos, liderados hábilmente por Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc.

En medio de la aparición de la historia de la arquitectura en Europa, surgió también la categoría distintiva de los estudios históricos mundiales, que es el tema que nos ocupa. Al introducir una concepción global del cambio arquitectónico, el impulso básico vino de la mano de la forja de los imperios por parte de las naciones europeas. Al igual que Edward Said sostiene en Culture and Imperialism (1993) que la experiencia del imperio creó los orígenes de la novela moderna, dotándola de una trayectoria literal y simbólica que podía dar forma a la estructura narrativa -como en Robinson Crusoe (1719) de Daniel Defoe y los Viajes de Gulliver (1726) de Jonathan Swift-, el deseo de escribir historias de la arquitectura más allá de Europa surgió de impulsos similares. Posiblemente el primer ejemplo fue un libro titulado An Embassy from the East-India Company of the United Provinces, escrito por un autor y explorador holandés llamado Johan Nieuhof. Publicado en neerlandés en 1665, en cinco años se tradujo sucesivamente al francés, alemán, latín e inglés. El tomo de Nieuhof contenía 149 ilustraciones muy realistas, muchas de ellas de arquitectura china o de lugares de sus viajes por las Indias Orientales. Poco después apareció China Illustrata (1667), de un sacerdote jesuita, Athanasius Kircher; otros siguieron en la misma línea.

Sin embargo, la primera figura que desvió el ímpetu colonizador hacia el ámbito arquitectónico fue el arquitecto de la corte barroca austriaca Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723). A principios del siglo XVIII, el Sacro Imperio Romano Germánico, bajo el mando del emperador Carlos V, también rey de España, se enfrentaba a la rápida disminución de los ingresos procedentes de sus colonias en América: por ello, trató de salvar su alma moribunda intentando crear un imperio global como el de Portugal, España o Gran Bretaña que se extendiera hasta el Extremo Oriente. Por ello, justo al final de su carrera, Fischer von Erlach publicó lo que puede considerarse el primer estudio histórico comparativo y pictórico de la arquitectura mundial, Entwurff einer historischen Architectur (1721): fue traducido por Thomas Lediard al inglés en 1730 como A Plan of Civil and Historical Architecture in the Representation of the Most Noted Buildings of Foreign Nations, both Ancient and Modern. Todos los dibujos fueron realizados por Fischer von Erlach, y luego grabados por los más talentosos ilustradores alemanes y austriacos disponibles. El objetivo del autor no era arqueológico, ni académico, sino más bien “complacer el ojo del aficionado con algunos ejemplos de diferentes maneras de construir e inspirar a los artistas a las invenciones más que informar a los eruditos” (se puede repasar algunas de estas cuestiones en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Fischer comenzó su historia arquitectónica con el Templo de Salomón (reconstruido por Villapando), antes de rastrear el desarrollo de la xxiia a través de Babilonia y Egipto hasta la Grecia clásica y Roma, y finalmente hasta Stonehenge (que entonces se creía parte de la colonización romana de Gran Bretaña) y la Isola Bella en el Lago Mayor. A continuación había una sección, el Libro 3, que incluía monumentos de procedencia árabe, otomana, persa y de Asia oriental, entre ellos la Mezquita de Al-Ḥaram (Gran Mezquita) de La Meca. A continuación, una parte dedicada a la propia época de Fischer con grabados de sus diseños, incluidos los del Palacio de Schönbrunn de los Habsburgo en Viena y la Iglesia de San Carlos Borromeo de esa misma ciudad, conocida popularmente como la Karlskirche, en la que estaba trabajando y que muestra influencias vivamente eclécticas de Europa y Asia. La sección final del libro era de urnas y jarrones antiguos egipcios, griegos y romanos.

La experiencia más visceral del imperio llegó a apuntalar las carreras de otros arquitectos. Uno de ellos fue el neoclasicista británico del siglo XVIII, William Chambers (1723-1796). De origen escocés, pero nacido en Gotemburgo (Suecia), donde su padre trabajaba como comerciante, Chambers viajó tres veces a China durante la década de 1740 mientras trabajaba para la Compañía Sueca de las Indias Orientales. A partir de estas aventuras coloniales escribió más tarde el influyente Designs of Chinese Buildings, Furniture, Dresses, Machines, and Utensils (1757): entre las obras arquitectónicas de Chambers en Londres se encuentra la elegante Pagoda erigida en 1762 en Kew Gardens, que forma parte de la nueva moda llamada chinoiserie.

Sin embargo, no fue hasta entrado el siglo XIX cuando se escribieron los primeros estudios globales completos y sistemáticos.Entre las Líneas En Alemania se publicó Geschichte der Baukunst vom frühesten Alterume bis in die neueren Zeiten (1827), de Christian-Ludwig Stieglitz, y en Francia, Manuel de l’histoire générale de l’architecture chez tous les peuples (1843), en dos volúmenes, de Daniel Ramée. Al otro lado del charco, en Gran Bretaña, estaban las contribuciones extravagantes e idiosincrásicas de Edward Boid, A Concise History and Analysis of all the Principal Styles of Architecture (1829), Thomas Talbot Bury’s Rudimentary Architecture: For the Use of Beginners – The History and Description of the Styles of Architecture of Various Countries, from the Earliest to the Present Period (1849), y A History of Architecture (1849) de Edward Augustus Freeman.Entre las Líneas En Estados Unidos se publicó la popular biblia del gusto arquitectónico, History of Architecture from the Earliest Times, de Louisa Tuthill: Its Present Condition in Europe and the United States (1848), y un poco antes la obra del historiador Benson John Lossing, Outline History of the Fine Arts (1840), cuya primera parte ofrecía una historia arquitectónica global en maceta, todavía enmarcada por el Diluvio Bíblico.

Sin embargo, el mayor avance en los estudios globales se produjo durante la década de 1850, cuando tres obras canónicas intentaron, a su manera, establecer la historia de la arquitectura como disciplina académica emulando a la historia del arte. Dos fueron alemanas y convenientemente compendiosas: la Geschichte der Architektur (1855) de Wilhelm Lübke y la Geschichte der Baukunst (1856-73) de Franz Kugler, en cinco volúmenes. El otro vino de Gran Bretaña, en 1855, en forma de The Illustrated Handbook of Architecture (Manual ilustrado de arquitectura), de James Fergusson, en dos volúmenes, que es un relato conciso y popular de los diferentes estilos de arquitectura que prevalecen en todas las épocas y países. Como escocés que había trabajado como comerciante en Calcuta (hoy Calcuta), los primeros escritos de Fergusson habían sido sobre los antiguos templos excavados en la roca de la India: esta investigación le impulsó a producir The Illustrated Handbook. A continuación, publicó una obra innovadora, History of the Modern Styles of Architecture (1862), que incluía también América por primera vez en un estudio, dado que se centraba en la arquitectura más “reciente”, posterior al Renacimiento (se puede repasar algunas de estas cuestiones en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Fergusson consolidó y amplió gran parte de sus escritos anteriores en una obra maestra de tres volúmenes, titulada A History of Architecture in all Countries from the Earliest Times to the Present Day (1865). Tras una sección inicial en la que se establece una división etnográfica, es decir, racializada, de la arquitectura como arte (bajo los preocupantes epígrafes de “turano”, “semítico”, “celta” y “ario”), el texto seguía la sólida lógica capitalista, aprendida de sus experiencias como comerciante en la India, de dividir el mundo en bloques comerciales nacionales (se puede repasar algunas de estas cuestiones en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Fergusson enmendó y añadió a este libro: de ahí que se reeditara varias veces antes de su muerte en 1886 (el libro fue actualizado una vez más, en 1891, por otros). Entre medias, Fergusson aumentó su estudio global con un volumen especialmente actualizado sobre La historia de la arquitectura india y oriental (1876), su primer y más verdadero amor, unos cinco años después de recibir la Medalla de Oro del Real Instituto de Arquitectos Británicos.

Los antecedentes mercantilistas e imperialistas de Fergusson, además de su enfoque autodidáctico, también se hicieron eco de la tendencia intelectual imperante en Gran Bretaña hacia el pragmatismo (definido en términos generales, se refiere a las disputas metafísicas que buscan aclarar el significado de los conceptos e hipótesis identificando sus consecuencias prácticas; las ventajas del pragmatismo en la política son que permite un comportamiento de las políticas y las afirmaciones políticas que se configura de acuerdo con las circunstancias y los objetivos prácticos, más que con los principios u objetivos ideológicos) y el empirismo. Desde finales del siglo XVII, filósofos británicos como John Locke habían argumentado en contra de la búsqueda de la verdad última implícita en los sistemas a-priori de la filosofía europea continental, promoviendo en su lugar formas de comprensión que estuvieran arraigadas en experiencias y sensibilidades subjetivas. Al encabezar la Revolución Industrial y amasar un vasto imperio mundial, Gran Bretaña se convirtió en un tesoro de riqueza y objetos, lo que llevó a muchos a obsesionarse con la forma de catalogar y clasificar esta abundante cosecha.Entre las Líneas En ningún lugar se expresó esto más arquitectónicamente que en el Palacio de Cristal de Joseph Paxton, el gigantesco cofre de cristal para la Gran Exposición de 1851 en el Hyde Park de Londres. Puede considerarse como el primer estudio global de la cultura humana plasmado en términos físicos y espaciales.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Sin embargo, estas tendencias dentro de la arquitectura británica siempre se mezclaron con otras corrientes de pensamiento intelectual, sobre todo debido a la presencia de personas como el arquitecto/teórico alemán exiliado Gottfried Semper, residente en Londres entre 1850 y 1855, y de hecho el diseñador de varias muestras para la Gran Exposición de 1851.Entre las Líneas En sus principales textos, Die vier Elemente der Baukunst (Los cuatro elementos de la arquitectura) (1851) y Der Stil in der technischen und tektonischen Künsten (El estilo en las artes técnicas y tectónicas) (1860-62), Semper mezcló el espíritu empírico y pragmático del capitalismo británico con el idealismo y el realismo decimonónicos de la Europa continental, junto con la naciente disciplina de la antropología. También presentó una teoría arquitectónica que, si bien no era totalmente global, sí podía rivalizar en su ambición con estudios históricos como el de Fergusson. Para Semper, la base de la arquitectura siempre ha sido la combinación de tecnología y cultura, aunque los resultados hayan cambiado en los distintos países a lo largo de la historia, con la aparición de nuevos materiales y estilos. Sus opiniones influyeron en algunos de los que participaron en el establecimiento de la arquitectura como materia intelectual y ocupación profesional en Gran Bretaña, especialmente Thomas Leverton Donaldson, cofundador del Instituto de Arquitectos Británicos en 1834 y, desde 1841, primer profesor de arquitectura en el University College de Londres. Donaldson era un amigo de Semper, además de alguien que también se había dado a conocer escribiendo sobre el uso de la policromía en los antiguos templos griegos.

Las reacciones al aparente materialismo de Semper y otros contribuyeron a impulsar teorías alternativas de historiadores del arte alemanes como August Schmarsow, lo que condujo -como observa Adrian Forty en Words and Buildings (2000)- a la aparición, a partir de la década de 1880, del “espacio” como entidad conceptual en la arquitectura, adoptado posteriormente como leitmotiv modernista. Uno de sus principales defensores fue el historiador de arte suizo-alemán Heinrich Wölfflin, que incorporó lecturas psicológicas y empáticas de los edificios en su libro de 1888, Renaissance und Barock (Renacimiento y Barroco).Entre las Líneas En Francia, más proclive a los ideales racionalistas expresados a través del uso “puro” de los principios estructurales, la Histoire de l’architecture (Historia de la arquitectura) de Auguste Choisy, de 1899, introdujo el innovador recurso gráfico de la axonometría en forma de ojo de gusano, mediante el cual se dibuja la planta de un edificio y se proyecta hacia arriba para mostrar su disposición y sus alzados simultáneamente (tal y como retomaron posteriormente varios arquitectos, especialmente el británico James Stirling) (se puede repasar algunas de estas cuestiones en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Fue en medio de este clima intelectual, en el Londres imperial de 1896, cuando Banister Fletcher -un arquitecto de éxito, aunque poco notable, y profesor de arquitectura y construcción de edificios en el Kings College de Londres- escribió la primera edición de A History of Architecture on the Comparative Method (Historia de la arquitectura según el método comparativo) junto con su hijo. El primer tomo de la obra de este autor, que ya había fallecido, tenía “sólo” 313 páginas y, sin embargo, se convirtió en un éxito arrollador.

Puntualización

Sin embargo, se convirtió en un éxito arrollador y se reimprimió ese mismo año. Basándose en el modelo de Fergusson, y tomando prestadas muchas de sus ideas, padre e hijo ofrecieron su propio “método comparativo” (probablemente un reflejo involuntario del enfoque favorecido por los historiadores del arte alemanes de colocar los cuadros juntos visualmente para compararlos y contrastarlos).

Cuando Banister Flight Fletcher murió en 1953, después de haber terminado de trabajar en la decimosexta versión del libro -que salió a la venta un año más tarde-, el contenido y las ilustraciones habían aumentado su alcance, pero la esencia permaneció inalterada. Las siguientes ediciones de la obra, cada una bajo un editor general diferente, se publicaron aproximadamente cada diez años, con un paréntesis cuando John McKean no pudo terminar su versión. Las versiones de los años sesenta contaron con la colaboración de algunos especialistas para añadir detalles sobre temas concretos: siete expertos fueron nombrados para la 17ª edición (1961); trece para la 18ª (1975); veintiséis para la 19ª (1987); y treinta y seis para la última, la 20ª (1996).

Puntualización

Sin embargo, hasta la fecha, cada uno de los editores generales, incluso con la ayuda de un pequeño equipo de redacción, ha tratado de absorber estas otras contribuciones en la singular narrativa central. También se encuentra una voz autoral unitaria en otros estudios arquitectónicos globales de las últimas décadas, especialmente cuando están escritos valientemente por un único académico, como en A History of Architecture de Spiro Kostof (1985; actualizado por Richard Ingersoll como World Architecture: A Cross-Cultural History, de Spiro Kostof (1985; actualizado por Richard Ingersoll como World Architecture: A Cross-Cultural History en 2012), los siete volúmenes de Architecture in Context, de Christopher Tadgell (2007-15; revisado en 2017), y Architecture since 1400, de Kathleen James-Chakraborty (2014). También es la forma elegida de los estudios coescritos por equipos académicos como A World History of Architecture de Michael Fazio, Marian Moffett y Lawrence Wodehouse (2003; revisado en 2008, 2013), y A Global History of Architecture de Francis Ching, Mark Jarzombek y Vikramaditya Prakash (2006; revisado en 2011, 2017). Por muy impresionante que sea la erudición de estos volúmenes, no se puede evitar que sean resúmenes expertos de investigaciones secundarias, en lugar de estar basados en investigaciones primarias originales. Al haber comenzado normalmente como conferencias de un curso de estudio para estudiantes de arquitectura, aunque desarrolladas, poseen el beneficio de la coherencia, pero también encarnan las limitaciones de utilizar un punto de vista singular. Un problema similar afecta a los (ciertamente escasos) estudios arquitectónicos globales escritos en idiomas distintos del inglés, como el de Chen Zhihua en China, cuyo impacto se ve aún más restringido al no estar traducido.

Datos verificados por: Brooks

Historia de la Arquitectura de África

El Norte

El primer bloque africano de tamaño considerable que llegó en la era poscolonial fue la costa norte y los países a lo largo del Mediterráneo (véase más detalles).

Occidente

En Ghana, la arquitectura de la independencia tenía firmes raíces en el periodo colonial y mantenía fuertes y visibles lazos con Gran Bretaña. Véase el texto dedicado a a la historia de la arquitectura en el África Occidental.

Oriente y otras zonas

Véase más detalles en esta parte.

Recursos

Véase También

▷ Esperamos que haya sido de utilidad. Si conoces a alguien que pueda estar interesado en este tema, por favor comparte con él/ella este contenido. Es la mejor forma de ayudar al Proyecto Lawi.