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1. Spotify: Spotify es un servicio de música por streaming que goza de una gran popularidad. La facilidad para compartir contenidos entre sus usuarios, a través de las denominadas playlists, ha jugado un papel social importante a la hora de popularizar esta red. La base del funcionamiento de este [...] Véase también: Estudios de la Música Popular, Estudios Musicales, Estudios sobre el Cine.
2. Productor de Música: La historia de la música popular es inseparable de la de los artistas que la crearon. Pero también está estrechamente relacionada con los empresarios, visionarios, productores, mánagers, jefes de sello y de estudio que permitieron a sus pupilos o clientes alcanzar el éxito o, en su defecto, convertirse en magníficos perdedores. Estos éxitos y fracasos han dado forma a la industria discográfica, principalmente desde principios de la década de 1920. Hoy en día, el productor musical suele encargarse de supervisar las sesiones de grabación de un artista. Durante este proceso, que suele tener lugar en un estudio, define la identidad sonora de un álbum. Véase también: Estudios de la Música Popular, Estudios Musicales, Estudios sobre el Cine.
3. Música Hip Hop: A principios de la década de 2000, el centro creativo del hip-hop se trasladó al sur de Estados Unidos. El legado de Dr. Dre era visible en la medida en que el hip-hop se había convertido en un medio de productores. En el siglo XXI, la música, nacida de las creaciones sonoras del deejay, vio sus mayores innovaciones en el trabajo de magos del estudio como Timbaland, Swizz Beatz y los Neptunes. El énfasis en los productores como fuerza creativa y comercial coincidió con la sensación generalizada de que la destreza verbal y la poesía del hip-hop estaban disminuyendo. El género se había convertido realmente en música pop, con todas las presiones resultantes de accesibilidad, y la complejidad y la naturaleza subversiva de los primeros MCs se había desplazado en gran medida a la escena "alternativa"/"underground". Muchas de las figuras más importantes siguieron surgiendo del Sur de Estados Unidos La celebridad del hip-hop iba ahora a menudo acompañada del éxito multimedia. El género siguió asimilándose a la cultura no musical, y algunas de sus primeras estrellas se convirtieron en rostros conocidos del cine y la televisión. Snoop Dogg encabezó festivales de rock junto a Bruce Springsteen. Quizá nadie representó mejor el triunfo cultural del hip-hop que Jay-Z. A medida que su carrera avanzaba, pasó de artista a presidente de una discográfica, jefe de una línea de ropa, propietario de un club y asesor de mercado, y de paso rompió el récord de la revista Billboard de Elvis Presley de mayor número de álbumes número uno de un artista en solitario. Independientemente de las luchas internas del hip-hop, la repercusión mundial (o global) de la música no dejó de crecer. La carrera de algunas estrellas de esta música demuestra el alcance y el poder de una música nacida décadas antes en patios de recreo llenos de basura. Véase también: Estudios de la Música Popular, Estudios Musicales, Estudios sobre el Cine.
4. Música en el Activismo Social: Las cumbres o conferencias de hip hop son conferencias de artistas, educadores, estudiantes, activistas y políticos interesados en el avance social y político de las comunidades de color, específicamente, el avance de las comunidades de negros y morenos. Los que participan en las cumbres creen que la cultura hip hop tiene un alcance mucho más amplio que sus contribuciones culturales inmediatamente visibles de la música, la danza, el arte visual y la ropa. Los directores, oradores y asistentes de las cumbres creen que el avance social y político puede lograrse a través de la cultura hip hop porque el hip hop puede afectar a la política, la educación, la economía y la sociedad en general. El hip hop consciente abarca un rango estilístico tan amplio como la propia música hip hop, es más preciso verlo como una construcción cultural y política. El hip hop consciente puede asociarse con el hip hop real, underground, hardcore, positivo o político, y se contrasta más a menudo con el rap convencional o comercial. Véase también: Estudios de la Música Popular, Estudios Musicales, Estudios sobre el Cine.
5. Representación de las Minorías en la Música de los Videojuegos: Este texto se ocupa de la representación de las minorías en la música de los videojuegos. Este texto considera la minoridad sexual y de género de las estructuras musicales, la direccionalidad y la música interactiva en los juegos. Esta minoridad sexual y de género surgió sin ninguna intención particular de resistencia o reacción por parte de los creadores. Véase también: Estudios de la Música Popular, Estudios sobre el Cine, Medios de Comunicación.
6. Rap Gangsta: El subgénero del rap gangsta recibe su nombre del estilo de vida gángster de los estafadores callejeros, proxenetas, jugadores y otros criminales de carrera. Las canciones del rap gangsta contienen historias descarnadas de la vida callejera. Aunque el rap gangsta se critica a menudo como una glorificación de esos estilos de vida, también puede considerarse como una protesta contra las condiciones socioeconómicas que crean esos estilos de vida. El racismo, la pobreza y la brutalidad policial son alimento, forraje, para la postura de resistencia del rap gangsta. El rap gangsta se asocia en gran medida a la costa oeste, principalmente a Los Ángeles, California, aunque sus orígenes se encuentran en la costa este. Véase también: Estudios de la Música Popular, Estudios Musicales, Estudios sobre el Cine.
7. Rap: En Compton (California), en 2012 aparece un joven prodigio, bajo la tutela de Dr. Dre como antes lo fue Eminem: Kendrick Lamar. Con una pluma virtuosa y un flow impactante, ofrece un rap inteligente con tintes políticos que le valió ser citado por Barack Obama en una entrevista, quien declaró que le gustaba especialmente su tema «How Much a Dollar Cost», extraído de su álbum" To Pimp a Butterfly" (2015). Véase también: Estudios de la Música Popular, Estudios Musicales, Estudios sobre el Cine.
8. Inclusividad de Género en la Música de los Videojuegos: Este texto se ocupa de la inclusividad de género en la música de los videojuegos. Este texto analiza la estética chiptune y la celebración de timbres antiguos, imperfectos o anticuados. Incluso si la música que inspiró el chiptune moderno no era originalmente antinormativa cuando se creó, desde una perspectiva moderna, ir a contracorriente del tiempo y del progreso cronológico aceptado en la cultura del juego es una forma de minorización sexual y de género reaccionaria. Véase también: Estudios de la Música Popular, Estudios sobre el Cine, Medios de Comunicación.
9. Estudios Culturales Feministas: En los años ochenta y principios de los noventa, una serie de estudios abordaron las diferencias de género en la redacción y la creencia generalizada de que los artículos de los hombres se consideraban (estos estudios utilizaban estudiantes universitarios) más creíbles y precisos que los atribuidos a las mujeres. Por ejemplo, en los experimentos en los que se comparaban las respuestas a las historias cuando el primer nombre de un titular se asociaba claramente con mujeres u hombres (por ejemplo, Christine frente a Christopher) se descubrió que, al menos cuando el tema se asociaba de forma estereotipada ni con hombres ni con mujeres, los estudiantes consideraban la historia más precisa, informativa y creíble cuando pensaban que la había escrito un hombre, pero más interesante cuando pensaban que la había escrito una mujer; los hombres eran más extremistas en su confianza en los estereotipos. También en el caso de las columnas políticas sindicadas, los titulares generales no afectaban significativamente a la credibilidad, pero los estudiantes hombres confiaban más en los titulares masculinos que en los femeninos. Las suposiciones sobre el género siguen siendo importantes, desde el reportaje de guerra (donde el estrés de poner los cuerpos en juego está marcado por los problemas en las relaciones íntimas y el abuso de sustancias entre hombres y mujeres) hasta la caricatura política (donde, las mujeres siguen siendo menos del 5 por ciento de los empleados). Estos problemas se entrecruzan con otros problemas estructurales y económicos que agravan la probabilidad de explotación de las mujeres. Véase también: Estudios de la Música Popular, Estudios sobre el Cine, Medios de Comunicación.