Las Novelas en Derecho Romano

Novelas: Noción

Tras definir la lengua vulgar, por oposición a la latina, la palabra «novela» se utilizó en el siglo XVII para designar «historias fingidas de aventuras amorosas, escritas en prosa con arte, para placer e instrucción de los lectores». (Pierre Daniel Huet, Traité sur l’origine des romans, 1670). Género narrativo como la epopeya, la novela difiere de la epopeya en el uso de la prosa y en el tratamiento de temas menos nobles. Es un género polifacético que puede adoptar diversas formas: epistolar, picaresca, naturalista, realista, etc. A diferencia del teatro o la poesía, la novela es el medio con las limitaciones formales más flexibles, lo que llevó a André Malraux, en L’Homme précaire et la littérature (1977), a describirla como un «género vago […] que se ha convertido en un medio de expresión de lo que durante mucho tiempo se llamó sabiduría».

Un género proteico

El arte de la novela es, ante todo, el de inventar perspectivas y voces. Consiste en contar los acontecimientos a través de los ojos de un narrador que dirige la narración. Aunque la primera persona se utilizó muy pronto para reforzar la perspectiva subjetiva o para darle las características de una autobiografía imaginaria , la novela también utiliza muy a menudo la tercera persona. Esto refleja una preocupación por el realismo y la objetividad. Más raramente, el narrador utiliza la segunda persona. Es la apuesta de Michel Butor en La Modification (1957), donde el «tú» puede referirse tanto al lector, héroe involuntario de la ficción, como a la doble conciencia del narrador.

El lector imagina los acontecimientos relatados a través de los ojos de un narrador, que puede intervenir o no en la narración. Gérard Genette, en Figuras III (1972), llama a este tipo de narración «enfoque cero» o «visión desde atrás», en la que se da toda la información necesaria, normalmente en aras del realismo. Las novelas deHonoréde Balzac (1799-1850) presentan a menudo a este «narrador omnisciente», que conoce tanto la apariencia de las cosas como el funcionamiento interno de las personas. La «focalización interna», o «ver con», ofrece una narración cuya información se limita al punto de vista del personaje. En Voyage au bout de la nuit (1932), de Louis-Ferdinand Céline, el lector ve la guerra a través de los ojos de Bardamu; esta técnica permite al autor transmitir la impresión de confusión y desorden que sienten los combatientes. Por último, el «enfoque externo», o «visión desde fuera», describe una narración que sufre un déficit de información, en la que el lector parece saber menos que el personaje, como en La Jalousie (1957) de AlainRobbe-Grillet. Estos puntos de vista van acompañados de una elección narrativa entre «narración» y «discurso». Determinada por Émile Benveniste en Problèmes de linguistique générale (1966), la narrativa favorece el uso de la tercera persona y del tiempo pasado simple, que es más «objetivo» porque está aislado de la instancia enunciativa. El discurso, en cambio, utiliza la primera persona y el presente, o el pasado compuesto, que está vinculado a la instancia enunciativa.

Además de una voz, que establece una relación particular con el lector, la novela construye una temporalidad. El tiempo narrado no es necesariamente lineal. Los retrocesos, los presagios y las elipsis son formas de romper la cronología. Así, la narración puede sufrir desplazamientos entre el tiempo de la historia y el tiempo de la narración, determinando el «ritmo» de la novela. Pero más allá de estas técnicas narrativas, el tiempo se utiliza a menudo directamente como tema novelístico. Àla Recherche du Temps Perdu (1913-1927), de Marcel Proust, es sin duda el ejemplo más ilustre. Mientras que Du côté de chez Swann (1913) se abre con una pérdida de conciencia del tiempo, causada por el medio sueño, Le Temps retrouvé (1927, póstumo) termina con Proust recuperando el tiempo a través de su trabajo. El narrador pasa de la «sartén truncada» al «inmenso edificio de la memoria». A diferencia del teatro, que se centra en una crisis, la novela existe en el tiempo: narra la evolución de una conciencia.

Por último, lo que hace única a la novela es su estilo. André Malraux escribió que «el genio del novelista reside en aquella parte de la novela que no puede reducirse a la narración» (L’Homme précaire et la littérature 1977). Pero el estilo novelístico, en toda su diversidad, es difícil de precisar. Desde Stendhal, que, en su búsqueda de un «tono» natural al escribir La Chartreuse de Parme (1839), leía cada mañana unas cuantas páginas del Código Civil, hasta Céline, cuyo lenguaje mezcla la oralidad, el evenslang, con los giros más sostenidos, descubrimos una pluralidad de estilos de escritura. Algunos pretenden buscar la expresión clara, la palabra adecuada; otros, lejos de favorecer la claridad, sumergen al lector en el universo subjetivo, a veces caótico o discontinuo, de su narrador. Es el caso de El ruido y la furia (1929), de William Faulkner, donde el lector se enfrenta a varios estilos según que los acontecimientos sean retratados a través de las sensaciones de uno u otro de los tres miembros de la familia Compson (Benjy, Quentin y Jason) o transmitidos por un narrador exterior. En cuanto a Fédor Dostoïevski (1821-1881), obligado a dictar sus textos a una secretaria, parece oscilar entre un estilo oral y otro escrito.

Libre y proteica, la novela ha experimentado muchos cambios a lo largo del tiempo. A partir del siglo XIX, pasó de un estatus menor a convertirse en un género importante. Inspirada en la épica, desarrolló temas heroicos o galantes desde la Edad Media hasta el siglo XVII, sobre todo en forma de novela de caballería (Amadís de Gaule, 1508), de la que el Quijote de Miguel de Cervantes (1605-1615) puede considerarse la crítica narrativa. La singularidad de la novela procede precisamente de su distanciamiento de los motivos y personajes nobles, y de su enfoque en la humanidad media, incluso baja. La novela picaresca española, por ejemplo, describe las andanzas de un pícaro, que lucha contra el hambre y el dolor. La Vida del aventurero don Pablo de Segovia, vagabundo ejemplar y espejo de los vagabundos (1626) de Francisco de Quevedo es un famoso ejemplo de ello, en el que la sátira y la caricatura se utilizan para denunciar la laxitud de la moral de la sociedad. Inspiradas en la picaresca, se desarrollaron en Francia las «historias cómicas», como “L’Histoire comique de Francion” (1623) de Charles Sorel y “Le Roman comique” (1651-1657) de Paul Scarron. En el siglo XVII, la novela se dividió en dos corrientes opuestas: la corriente «idealista» de las novelas heroicas o pastoriles; y las «historias cómicas» o novelas burguesas. La movilidad, la profusión y el gusto por la digresión son, por otra parte, las características que comparten estos dos géneros.

Breve historia de la novela

El nacimiento de la novela «moderna» se remonta a 1678, cuando Mme de La Fayette publicó “La princesa de Cleves”. En esta obra, la autora abandonó la épica y lo colectivo en favor de la conciencia torturada de una mujer presa de un amor prohibido. Sin embargo, la novela seguía siendo un género menor. Dio lugar a varios escándalos con el auge del libertinaje en el siglo XVIII. Manon Lescaut (1731), del abate Prévost, fue condenada a las llamas. Más tarde, bajo la influencia de Clarissa Harlowe (1748) de Samuel Richardson, que narra la aventura de una virtud despreciada, Pierre Choderlos de Laclos publicó “Les Liaisons dangereuses” (1782), seguida de “Justine” (1787, 1791, 1797) del Marqués de Sade. Despreciado, el género se desarrolló sin embargo a finales de siglo, convirtiéndose en el medio de expresión preferido de la burguesía.

El Romanticismo anunció la edad de oro de la novela. Desde René (1805), de François René de Chateaubriand, hasta La Confession d’un enfant du siècle (1836), de Alfred de Musset, la novela se convirtió en el «instrumento privilegiado de autoexpresión» (Michel Raimond, Le Roman depuis la Révolution, 1967). Esta forma libre era especialmente apropiada en un momento en que se cuestionaban las convenciones literarias y las formas fijas, como el uso del alejandrino en la poesía y el teatro. Además, la novela podía describir la vida ordinaria de personajes a veces poco heroicos, que parecían más acordes con la realidad que la gloria de los héroes trágicos. Victor Hugo describe la pobreza y la opresión en Los Miserables (1862), que es también una reflexión sobre la historia en un momento en que la burguesía se afirma. Con la misma preocupación por el realismo, Stendhal afirmó que «una novela es un espejo que se sostiene a lo largo del camino» (Le Rouge et le Noir, 1830). Este concepto allanó el camino a las novelas de Balzac, quien, desde EugeniaGrandet (1833) a Esplendores y miserias de las cortesanas (1838-1847), trató de retratar a la humanidad en su conjunto, desde París a provincias, desde la riqueza a la indigencia, desde la vida política a la vida privada. Más que una novela, fue quizá la edad de oro del personaje novelesco. Balzac les dio profundidad psicológica y rasgos físicos que revelaban su carácter, en línea con los descubrimientos de la fisiognomía. En Madame Bovary (1857), de Gustave Flaubert, y más tarde en Anna Karenina (1873-1877), de León Tolstoi, el personaje, sobre todo el femenino, alcanza una rara profundidad psicológica. Émile Zola perpetuó esta atención al tipo humano, pero esta vez asociándolo a los personajes de su entorno y de su herencia.

En el siglo XX, aunque la novela siguió siendo el género mayoritario, con obras de Proust, Céline, Musil, Broch y Kafka, experimentó grandes transformaciones. La nueva novela, siguiendo sus pasos, desafió la supremacía del personaje que había prevalecido en el siglo anterior. LesGommes (1953), de Alain Robbe-Grillet, y Les Choses (1965), de Georges Perec, atestiguan este nuevo interés por un mundo en vías de mercantilización. La novela pasa así de las profundidades psicológicas de los seres a la superficie, a la opacidad de las cosas donde lo humano se desentraña.

Así, la novela, tras ser un género menor hasta el siglo XVIII, se convirtió en el género mayoritario de los dos siglos siguientes. La fluidez de su forma permitió a los autores la mayor libertad. El Ulises deJames Joyce (1922) parece haber anexionado a la novela todas las demás formas literarias, desde la epopeya a la elegía, el panfleto, el reportaje o el drama. De este modo, la novela se afirma como un género en evolución con límites cambiantes, demostrando su fertilidad y capacidad de auto-renovación.

Revisor de hechos: EJ

Novelas de Justiniano

Nota: para más información sobre las Novelas de Justiniano, véase aquí.

Título con que son conocidas varias colecciones de constituciones de los emperadores romanos o bizantinos, el carácter común de las cuales es constituir añadidos o modificaciones a un código emanado anteriormente.
Entre las Novelas se destacan las Postteodosianes (Novellae postteodosianae, emanadas de TeodosiII, de Valentiniano III y otros, después del Codex Theodosianus) y, sobre todo, las Justinianea (Novellae Iustinianeae), emanadas de Justiniano, tras la publicación del Código (534) hasta el momento de su muerte. [rtbs name=”muerte”] [rtbs name=”pena-de-muerte”] [rtbs name=”pena-capital”] Estas Novelas forman parte del Corpus Iuris Civilis y son conocidas a través de tres colecciones, que difieren en cuanto al número de las que integran cada una de ellas.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Las “Instituciones” fueron la obra legislativa de Justiniano que comprende solo la parte correspondiente a la compilación sistemática del derecho romano, terminada hacia el 533, los jurisconsultos Tribon, Teófilo y Doroteo.

Autor: Catalá

Contenido de las Novelas de Justiniano

Nombre cuyo origen es el de Novellae constitutiones post Codicem. Contienen las constituciones promulgadas por Justiniano después de publicar la compilación integrada por las tres secciones ya descritas (consulte más sobre estos temas en la presente plataforma digital de ciencias sociales y humanidades). A diferencia de las partes anteriores, las Novelas no están recopiladas como unidad formal que responda al designio de un soberano, sino que se conocen a través de colecciones particulares.

El auténtico esplendor del trabajo de Justiniano se produjo unos seis siglos más tarde de la publicación de estas obras, cuando la cultura europea adoptó su legado como una referencia cargada de autoridad y muy útil para la formación de los nuevos juristas en un Derecho común. El gran mérito de la obra de Justiniano fue condensar el saber jurídico de Roma y actuar como el eslabón de continuidad para que ese pensamiento pasara a la conciencia jurídica europea suponiendo, sin duda, el segundo gran momento de expansión del Derecho romano.

Las “Novellae Leges” se clasificaron en:

Epidome Iuliani: Es una colección de 124 novelas que se encuentran en orden cronológico y escritas en latín, estas se le atribuyen a un profesor de Constantinopla, llamado Juliano. Se cree que fue compuesta en tiempos de Justiniano, aproximadamente en el año 555. Estas se transmitió en manuscritos en el siglo VII.

Las Autenticas (Authenticum): Esta es una colección de 134 novelas, que fueron publicadas entre los años 535 y 556, estas están ordenadas cronológicamente hasta el No. 124. Su traducción al latín no se realizó de manera fiel, y su nombre proviene por haberse otorgado autenticidad (véase qué es, su concepto; y también su definición como “authentication” en el contexto anglosajón, en inglés) por los juristas de Bolonia, tras tenerlas por falsas, se hicieron aproximadamente en el siglo XI.

Colección Anónima: Es una colección de 168 novelas que originalmente se redactaron en griego y fueron llevadas a cabo bajo Tiberio II.Entre las Líneas En su mayoría pertenecen a Justiniano, otras a Justiniano II y Tiberio II.

Autor: ALEJANDRA VERLUSSCONNI, A

Recursos

Bibliografía

MORINEAU Iduarte, Marta. IGLESIAS González, Román. Derecho romano. Cuarta edición. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). México D.F., Oxford, 1998.

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