Recursos Digitales para Estudios Musicales

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La Música: Recursos de Investigación y Educativos Digitales

Informática en Musicología

Los avances tecnológicos suelen ir acompañados de dolores de crecimiento. Tras la llegada de la imprenta, se produjeron textos en un esfuerzo por llegar a un público más amplio. Muchos de ellos, en una amplia variedad de temas, especialmente la música, se basaron en las fuentes más populares. Al igual que en otras muchas disciplinas, las aplicaciones informáticas en la música se han visto afectadas de forma espectacular por la llegada de Internet. El fenómeno más conocido es la proliferación de archivos -sobre todo de música popular- en formato comprimido conocido como MP3. También existen programas de intercambio de archivos entre pares, como Napster. La disponibilidad de muestras de música a través de tiendas de música en línea como amazon.com y barnesandnoble.com, así como en otros sitios especializados como los Archivos de Música Clásica o las páginas web de profesores de numerosas universidades de todo el mundo, ha cambiado la vida de los estudiosos y de los oyentes de música en general.

Otros Elementos

Además, el software de notación musical ha revolucionado la industria de la edición musical. Permite a los compositores producir partituras de calidad profesional y a los académicos preparar ediciones críticas de forma más eficiente y económica. El reconocimiento óptico de la música (OMR) está aún en proceso de desarrollo de técnicas adecuadas. Una vez logrado, el OMR y otras tecnologías más nuevas redefinirán la forma en que los músicos pueden analizar las partituras.

Quizá la tecnología que más ha influido en los estudios musicales ha sido la disponibilidad del correo electrónico, las listas de discusión y los servidores de listas de la sociedad, que ofrecen a los académicos y a los profanos la oportunidad de intercambiar ideas y materiales sin la demora de los modos de comunicación tradicionales. Esta tendencia está documentada ya en 1995 (Troutman 1995).

El correo electrónico ha proporcionado a los académicos oportunidades de comunicación y de intercambio de ideas. También ha allanado el camino para la formación de consorcios nacionales e internacionales. Algunas listas profesionales son las de la AMS (Sociedad Americana de Musicología) y la SMT (Sociedad de Teoría Musical) y sus numerosas ramificaciones. Cientos de sitios web ofrecen información a los estudiosos de diversas disciplinas musicales. Las versiones en línea de importantes materiales de referencia sobre música incluyen el New Grove Dictionary of Music and Musicians, el Repertoire International des Sources Musicales (RISM), el Repertoire International de Litterature Musicale (RILM), el International Index to Music Periodicals (IIMP), el Music Index, Musical America y el Thesaurus Musicarum Latinarum, entre otros muchos.

La siguiente revisión de las aplicaciones informáticas en el campo de la música se centrará en la última década, examinando los desarrollos en una serie de áreas que incluyen el software de notación, MIDI (Musical Instrument Data Interchange) y MP3, bases de datos, recursos especializados, aplicaciones informáticas para estudiosos de la música y sistemas de recuperación de información musical (MIR, por sus siglas en inglés).

Software de notación

Los programas informáticos de notación musical se han desarrollado a lo largo de las dos últimas décadas del siglo XX, permitiendo ahora a los compositores preparar su propia música sin necesidad de contratar a copistas profesionales. Antes de la llegada de esta tecnología, las partes individuales se copiaban manualmente de la partitura. Ahora, las piezas de grandes conjuntos que requieren una partitura para el director y partes para los músicos individuales pueden producirse en un tiempo récord y a una fracción del coste. Una vez introducida la partitura maestra en el ordenador, las partes pueden generarse automáticamente con un mínimo de edición manual. Este software también se utiliza ampliamente en la industria de la edición musical y permite a los musicólogos producir ediciones académicas de obras con mucha más precisión, eficacia y economía que antes.

Un inconveniente, y una explicación de la falta de uso generalizado, es la ausencia de un formato de representación musical estándar, ya sea como propietario de facto (equivalente a Word en el mundo del texto) o como un estándar abierto, como ASCII. A pesar de los numerosos esfuerzos realizados desde la aparición de las aplicaciones informáticas en la música para crear dicho formato, no ha surgido ninguna norma de este tipo. Algunos pueden argumentar que el formato propietario del muy popular software de notación musical Finale se está convirtiendo en un estándar, pero otros sostienen que otro formato propietario de un competidor cada vez más popular llamado Sibelius puede convertirse en el estándar del futuro. Aunque uno de ellos o ambos se conviertan en el estándar, sin algunos formatos abiertos, equivalentes a ASCII o RTF, estos archivos serán demasiado engorrosos para otros fines, como la búsqueda y el análisis.

Reconocimiento óptico de la música

Una forma de crear un formato de notación musical legible por ordenador es utilizar programas de reconocimiento óptico de música, similares a la tecnología de reconocimiento óptico de caracteres. Se están probando diversos protocolos de investigación y se está disponiendo de software comercial, pero la precisión del reconocimiento depende en gran medida del tipo y la calidad del documento original y de la complejidad de la música. Se están aplicando técnicas más recientes que permitirán reconocer la tablatura del laúd, la notación musical medieval y los sistemas de notación musical de otras culturas (Selfridge-Field 1994b).

MIDI y MP3

Fuera de la notación musical, hay dos formatos abiertos para la música que han surgido como estándares: MIDI y MP3. El Intercambio de Datos de Instrumentos Musicales (MIDI) fue desarrollado por un consorcio de fabricantes de sintetizadores musicales a principios de la década de 1980. Se ha extendido enormemente, convirtiéndose en el estándar de facto de la música popular y en la norma mundial (o global) para el intercambio de información entre los instrumentos musicales electrónicos y el software musical.

Diseñado originalmente para capturar los gestos de los intérpretes de teclado, tiene algunas limitaciones. Un archivo MIDI contiene datos sobre cuándo, qué y a qué velocidad se ha pulsado una tecla. No contiene el timbre del instrumento ni mucha información de anotación, como el tono preciso de una nota (A♯ o B♭) o qué notas están agrupadas.

Aviso

No obstante, hay una gran cantidad de música disponible en formato MIDI en Internet y en grabaciones comerciales de música clásica para piano. (También hay pianos acústicos que pueden reproducir archivos MIDI).

En general, la mayoría de los estudiosos de la música tradicional basan sus investigaciones en las partituras. La mayoría de los métodos y teorías de análisis dependen de la música anotada.

Una Conclusión

Por lo tanto, la falta de información noticiosa crucial en los archivos MIDI hace que este formato sea menos útil para el trabajo académico.

La reciente explosión de la proliferación de archivos MP3 puede explicarse como una convergencia de varios factores. Entre ellos, la estandarización del formato de audio, un mayor ancho de banda de acceso a Internet, un aumento espectacular de la potencia informática en los ordenadores de sobremesa y la invención de ingeniosos métodos de compresión.

La representación del audio digital (como sonido) quedó firmemente establecida en los años 80 con la invención de los discos compactos (CD). La norma exige que el sonido se capture (digitalice) 44.100 veces por segundo y que cada muestra se almacene como un número entero de 16 bits. Aunque hay varios formatos de archivo de audio que compiten entre sí, no son difíciles de intercambiar porque son básicamente una serie de números. El almacenamiento necesario para un minuto de audio estéreo es de unos 10 MB (megabytes). Incluso con un módem de velocidad relativamente alta (28,8 KB), se tarda un par de horas en descargar una canción pop de tres minutos (30 MB). La tecnología de compresión MP3 reduce el tamaño de los archivos de audio hasta una centésima parte de su tamaño original.

Detalles

Por último, se necesitaba un ordenador lo suficientemente potente como para descomprimir y reproducir el archivo MP3 descargado.

Más Información

Los ordenadores domésticos de finales de la década de 1980 apenas podían reproducir un audio estéreo con calidad de CD. Gracias a que la potencia de cálculo de los ordenadores de sobremesa se ha multiplicado casi por cien en la última década, hoy casi cualquier ordenador puede descargar, descomprimir y reproducir música mientras los usuarios realizan otras tareas.

Bases de datos

Bases de datos bibliográficas generales

Las bases de datos bibliográficas en línea con capacidad de búsqueda se encuentran entre las mejores herramientas informáticas para todos los estudiosos de la música en la última década. Dos de las bases de datos bibliográficas más útiles e importantes para los estudiosos de la música son RILM (Repertoire International de Litterature Musicale) y Music Index. RILM Abstracts of Music Literature contiene más de 275.000 entradas de más de 500 publicaciones periódicas académicas de 60 países con 140 idiomas e incluye títulos en el idioma original; traducciones de los títulos en inglés; información bibliográfica completa y resúmenes en inglés. The Music Index: A Subject-Author Guide to Music Periodical Literature abarca 650 publicaciones a partir de 1979 y cubre una gama más amplia de publicaciones, incluidas las revistas de música popular. Ambas bases de datos se basan en la suscripción, pero debido a su importancia están disponibles en la mayoría de las bibliotecas musicales. International Index to Music Periodicals (IIMP) es un servicio de suscripción relativamente nuevo que indexa más de 370 publicaciones musicales internacionales con más de 60 títulos a texto completo. También incluye una cobertura retrospectiva de más de 185 publicaciones periódicas que se remontan hasta 1874.

La referencia musical más importante en inglés han sido los diccionarios Grove durante generaciones de estudiosos de la música. Ahora, tanto The New Grove Dictionary of Music and Musicians como The New Grove Dictionary of Opera están disponibles en línea y han mejorado enormemente la utilidad de estas valiosas fuentes.

Además, The Concise Oxford Dictionary of Music, The Concise Oxford Dictionary of Opera y Who’s Who in Opera forman parte ahora de Oxford Reference Online. La utilidad de este sistema es que los artículos pueden buscarse en otros diccionarios Oxford. Por ejemplo, la búsqueda de “Beethoven” produce una cita de E. M (se puede repasar algunas de estas cuestiones en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Forster: “Se admitirá generalmente que la Quinta Sinfonía de Beethoven es el ruido más sublime que jamás haya penetrado en el oído del hombre” (Howards End [1910], de The Oxford Dictionary of Twentieth Century Quotations).

Otros recursos importantes son el RISM (Répertoire International des Sources Musicales). “Music manuscripts after 1600” es un índice anotado y una guía de manuscritos musicales producidos entre 1600 y 1850 que contiene más de 380.000 obras de más de 18.000 compositores encontradas en manuscritos de más de 595 bibliotecas y archivos de 31 países. La base de datos de manuscritos musicales contiene más de 506.000 incipits musicales en los que se pueden realizar búsquedas, y que se pueden visualizar como partituras.

RIPM (Répertoire International de la Presse Musicale) contiene más de 410.000 registros anotados de 127 volúmenes de publicaciones musicales de los siglos XIX y XX de más de 15 países. Otra fuente importante es Doctoral Dissertations in Musicology (DDM) – Online, que es una base de datos de registros bibliográficos de disertaciones terminadas y nuevos temas de disertación en los campos de la musicología, la teoría musical y la etnomusicología, así como en disciplinas musicales, científicas y humanísticas relacionadas. Disponible desde 1996, contiene más de 12.000 registros.

IIPA (International Index to the Performing Arts) Full Text contiene 182.550 registros extraídos de más de 210 publicaciones periódicas y 33 títulos a texto completo. También contiene una cobertura retrospectiva con citas que se remontan a 1864.

El Canadian Music Periodical Index, aunque se limita a las publicaciones musicales canadienses, debe mencionarse porque, a diferencia de las otras bases de datos mencionadas anteriormente, es gratuito. Se trata de un servicio de la Biblioteca Nacional de Canadá que incluye casi 30.000 entradas de artículos que datan de finales del siglo XIX hasta la actualidad.Entre las Líneas En ella están representadas unas 500 revistas musicales canadienses, de las cuales casi 200 están actualmente activas y siguen siendo indexadas. Otro servicio gratuito de la Biblioteca Nacional de Canadá es la Enciclopedia de la Música en Canadá, disponible en inglés y francés.

Bases de datos musicales

La base de datos de música medieval Scribe (Universidad de La Trobe) es una colección de 6.000 partituras, imágenes en color, textos e información bibliográfica sobre música medieval, que puede buscarse por texto o melodía. Incluye el ciclo anual completo de cantos litúrgicos extraídos de las fuentes medievales originales, y las obras completas de compositores seleccionados de los siglos XII al XV.

La base de datos CANTUS, iniciada en la Universidad Católica en los años 80 y ahora alojada en la Universidad de Ontario Occidental, contiene índices de cantos eclesiásticos latinos en más de 70 manuscritos seleccionados y fuentes impresas tempranas del Oficio litúrgico. Se puede buscar por las primeras palabras, palabras clave, número de identificación del canto u ocasión litúrgica.Entre las Líneas En el Cantus Planus Archiv de la Universidad de Ratisbona se pueden encontrar otros recursos de canto descargables.

El Thesaurus Musicarum Latinarum (TML), en desarrollo desde 1989, es una base de datos de búsqueda de texto completo (con texto ASCII y archivos de imagen asociados) que contiene un amplio corpus de teoría musical latina escrita durante la Edad Media y el Renacimiento. Una base de datos similar de textos sobre teoría y estética (lo artístico, o lo relacionado con el arte o la belleza) musical italiana es Saggi Musicali Italiani (SMI) y Textos sobre música en inglés de la época medieval y moderna temprana (TME). Otra fuente de tratados italianos, del Renacimiento y principios del Barroco, es Thesaurus Musicarum Italicarum (TMI). Una de las características de esta colección, no disponible en otras, es que los numerosos términos están hipervinculados. La versión en CD-ROM de esta base de datos contiene facsímiles completos y están disponibles en línea.

Themefinder es un proyecto de colaboración entre la Universidad de Stanford y la Universidad Estatal de Ohio. Consta de tres bases de datos: Música Instrumental Clásica (10.000 temas), Canciones Populares Europeas (7.000 canciones populares) y Motetes Latinos del siglo XVI (18.000 incipits). Se ofrece una interfaz de búsqueda basada en la web y los temas coincidentes se muestran en notación gráfica (Kornstdädt 1998).

MELDEX, un motor de búsqueda musical desarrollado en la Universidad de Waikato (Nueva Zelanda), forma parte de la Biblioteca Digital de Nueva Zelanda. La base de datos consta de 9.400 melodías folclóricas. Se trata de uno de los primeros motores de búsqueda que permite la consulta por medio del canto, en el que la búsqueda puede realizarse proporcionando un archivo de audio cantado en línea (Bainbridge 1998).

MuseData, de la Universidad de Stanford, es una colección de bases de datos de texto completo de música de varios compositores, como J. S. Bach, Beethoven, Corelli, Haendel, Haydn, Mozart, Telemann y Vivaldi. Actualmente contiene 2.461 movimientos completos de 634 piezas clásicas, incluidos 185 corales de Bach (Selfridge-Field 1994a).

Para los estudiosos que trabajan con música popular hay una variedad de grandes bases de datos disponibles. Para los datos MIDI que se pueden buscar por título y artista, hay sitios que afirman indexar más de 1 millón de archivos MIDI y 95.000 letras de canciones. Dentro de la música clásica hay sitios con más de 20.000 archivos MIDI.

También se pueden encontrar libretos de ópera (RISM-US Libretto Database, con más de 13.000 libretos), antiguas baladas inglesas o incluso letras de hip-hop, donde se puede utilizar “Rhymerator” para encontrar palabras que rimen en línea.

Bibliografía especializada

La Bibliografía Bach en línea fue lanzada por primera vez en la web en mayo de 1997 por Tomita Yo, y desde entonces se actualiza regularmente.Entre las Líneas En la actualidad, contiene más de 18.000 registros de referencias bibliográficas que se consideran útiles para la discusión académica de la vida y la obra de Bach.

La base de datos de la bibliografía de Beethoven, iniciada en 1990, incluye actualmente 2.700 registros de libros y partituras y está disponible en el Centro de Estudios de Beethoven de la Universidad Estatal de San José (Elliott 1994).

Otras bases de datos notables son:

– OCLC (Online Computer Library Center) Music Library, que es un subconjunto del Catálogo de la Unión en Línea de OCLC; proporciona citas de casi 800.000 grabaciones sonoras musicales.

– National Sound Archive de la British Library, cuyo catálogo incluye entradas para casi 2,5 millones de grabaciones, publicadas e inéditas, de todos los géneros, desde el pop, el jazz, la música clásica y la música del mundo, hasta la historia oral, el teatro y la literatura, el dialecto, el lenguaje y los sonidos de la fauna.

– SONIC de la Biblioteca del Congreso. La Colección de Sonidos Grabados de la Biblioteca del Congreso contiene unos 2,5 millones de grabaciones de audio, incluyendo copias múltiples. Actualmente cuenta con 350.000 registros bibliográficos que representan aproximadamente el 25 por ciento de todo el fondo de grabaciones sonoras de la Biblioteca, que incluye, entre otros, discos de 78, 45 y emisiones de radio.

– Ufficio Ricerca Fondi Musicali di Milano es un catálogo nacional de partituras manuscritas e impresas hasta 1900, que contiene más de 300.000 entradas (Gentili-Tedeschi 2001).

Partituras

En la web se pueden encontrar grandes colecciones de partituras norteamericanas. La mayoría son imágenes escaneadas que incluyen la portada y la partitura, con una cantidad variable de metadatos; por ejemplo, algunas tienen temas para la portada y otras tienen letras parciales. Por ejemplo, véase la Biblioteca del Congreso 1820-1885 (62.500 piezas registradas en la Biblioteca por derechos de autor), la Universidad de Brown 1850-1920 (1.305 piezas de partituras afroamericanas), la Universidad de Duke 1850-1920 (3.042 piezas), la Colección Lester Levy de partituras de la Universidad Johns Hopkins 1780-1960 (29.000 piezas), la Universidad del Estado de Mississippi (22.000 piezas), la Universidad de California en Berkeley 1852-1900 (2.000 piezas publicadas en California). El siguiente paso para estas colecciones es proporcionar capacidades de búsqueda de audio y de texto completo/música. Para alcanzar estos objetivos, se necesitaría un sistema de reconocimiento óptico de música automatizado.

Aplicación informática

Quizá la utilización más intensiva de los ordenadores en la música sea la de los compositores, que los utilizan para diversas funciones. Las máquinas pueden utilizarse para crear nuevos sonidos, crear nuevos instrumentos e interfaces, imitar instrumentos existentes con un control fino, generar nuevas composiciones o entrenar a los ordenadores para que escuchen música para interactuar con los intérpretes humanos. Otras actividades de investigación en este campo son: el reconocimiento del tono, la inducción del tempo/ritmo y la interpretación expresiva, en la que el ordenador intenta imitar a los músicos. Para una introducción y una historia completas en este campo, véase el excelente libro de Roads (1996). Los psicólogos musicales y los educadores musicales también investigan temas de investigación similares, en los que los ordenadores se utilizan para modelar la cognición y las habilidades musicales humanas. Los educadores también están interesados en utilizar los ordenadores para ayudar en la enseñanza de la música. Los teóricos de la música también han utilizado activamente los ordenadores para el análisis de la música anotada.

Pormenores

Las aplicaciones incluyen el análisis melódico y armónico, la búsqueda de claves, la segmentación y el desarrollo de herramientas de análisis gráfico interactivo.

Los historiadores de la música han utilizado los ordenadores para una serie de tareas. Las muestras de trabajos publicados pueden dividirse por áreas temáticas.

Pormenores

Las aplicaciones medievales y renacentistas incluyen ejemplos de examen y análisis asistidos por ordenador de los signos de notación en los manuscritos del siglo XII (Loos 1996), de la transmisión oral del canto romano antiguo (Haas 1997), y un programa informático para comparar una serie de motetes con atribuciones dudosas (Thomas 1999). Hay una serie de análisis informáticos de motetes de William Byrd y otros compositores ingleses en un esfuerzo por confirmar la autoría. También existen estudios sistemáticos de las sonoridades verticales y las características melódicas de obras de teóricos y compositores italianos del Renacimiento. Un ejemplo tomó las misas de Palestrina de la edición Casimiri, las introdujo en una base de datos sin texto utilizando un sintetizador MIDI, las examinó con programas personalizados y las manipuló con un software de hoja de cálculo. Las áreas de investigación incluyeron las prolaciones y los contextos de los intervalos de notas y los silencios, incluyendo los aspectos métricos y texturales; la distribución de las clases de tono, incluyendo los efectos del modo; y la distribución de los tonos individuales correlacionados con los rangos de voz. Las conclusiones revelaron que la colección de clases de tono de Palestrina era conservadora y que los rangos de voz comunes eran más estrechos de lo que se había informado anteriormente.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Las aplicaciones informáticas en la música barroca incluyen una base de datos, un procesador musical y un sistema de codificación para analizar la música de (Telemann Lange 1995); un software para analizar la modalidad frente a la tonalidad en los corales a cuatro voces de Bach (Rasmussen 1996); una disertación que utilizó estadísticas y rutinas informáticas para resolver atribuciones conflictivas en obras de los hijos de Bach (Knoll 1998); el uso de hojas de cálculo para el análisis estadístico en el estudio crítico de textos del Clave bien temperado de Bach (Tomita 1993); y un análisis informático del papel variable de la disonancia y las técnicas contrapuntísticas en las sonatas de trío de Corelli.

Los estudios sobre compositores de la época clásica y romántica incluyen el análisis de afinidades melódicas y elementos melódicos idénticos en la música de Mozart y Siissmayr para refutar las afirmaciones sobre la autoría de este último de partes del Réquiem de Mozart; programas para detectar patrones melódicos y buscar texto en los lieder de Schubert; y una comparación analítica, basada en la estadística, utilizando software de bases de datos relacionales y hojas de cálculo, de los movimientos finales de las sinfonías nº 3 y 4 de Brahms y de Bruckner. 3 y 4 de Brahms y las sinfonías nº 3 y 4 de Bruckner, con resultados que contradicen una serie de estudios anteriores relacionados.

Los musicólogos y teóricos están aplicando programas informáticos para estudiar la música tonal, atonal y postonal del siglo pasado. Un ejemplo es un estudio de extractos de las Diez piezas fáciles de Bartók en los que la tonalidad es ambigua. Se creó un programa para determinar la tonalidad (grabada en MIDI) a partir de la frecuencia y duración relativas de las clases de tono.

En el ámbito de las imágenes musicales y la iconografía, se ha trabajado con la superposición de grabados divergentes de los siglos XVI y XVII, como los de la edición de William Byrd (Brett y Smith 2001). Otros estudios centrados en las imágenes incluyen uno que describe algunos procedimientos de posprocesamiento de imágenes escaneadas para restablecer el contenido de las fuentes medievales de música vocal sagrada conservadas en la Biblioteca Vaticana (Planchart 2001).

Otro, el Digital Image Archive of Medieval Music (DIAMM), ofrece un nuevo recurso para los estudiosos que deseen digitalizar, archivar y poner a disposición imágenes de fuentes primarias y desarrollar técnicas de mejora de imágenes digitales, o “restauración virtual”, para recuperar datos perdidos o mejorar la legibilidad de materiales que actualmente no pueden leerse.

Otro ámbito de investigación se refiere a la transcripción de tablaturas. Se han desarrollado programas informáticos para facilitar la asignación de voces al transcribir tablaturas, de laúd y de guitarra, a una notación moderna.

La práctica de la interpretación es un área que necesita más investigación. Hay un estudio que asigna automáticamente la digitación adecuada para la música inglesa para teclado (1560-1630), examinando sesenta manuscritos supervivientes, la mitad de los cuales contienen digitaciones. Se almacenan y analizan diez obras importantes con digitaciones y luego se aplican a las que no las tienen. Los bocetos de compositores son otro ámbito que está empezando a beneficiarse de la aplicación de las técnicas digitales. Un estudio reciente describe las técnicas fotográficas utilizadas en un facsímil electrónico de los bocetos del Wozzeck de Alban Berg. Mostrando varias etapas de los bocetos de una escena de esta ópera, una de las obras más destacadas del siglo XX, el trabajo sugiere los usos típicos de un facsímil electrónico para un gran cuerpo de bocetos. La naturaleza arqueológica de la tarea implica la captación de borradores a lápiz y pegados en papel, así como la penetración de oclusiones de laca (Hall 2001).

Quizá uno de los artículos más interesantes de la revista Computing in Musicology sea el estudio de las marcas de agua realizado por Dexter Edge. Los métodos tradicionales utilizados por los historiadores de la música para obtener imágenes de las marcas de agua son problemáticos. El trazado a mano alzada es inherentemente propenso a la inexactitud, el método Dylux a menudo parece ineficaz con los manuscritos musicales, y la beta-radiografía se ha vuelto prohibitivamente cara. Utilizando un escáner equipado con un adaptador de transparencias y manipulando las imágenes resultantes, Edge es capaz de crear imágenes digitales de marcas de agua con buenos resultados.

La canción popular es una categoría que ha inspirado varios estudios. Un artículo sobre la cartografía de las canciones populares europeas analiza cuestiones relacionadas con la codificación, la visualización y el análisis de la información geográfica relativa a la música. Otros estudios examinan el pulso en las canciones populares alemanas, el arco melódico en las canciones populares occidentales y el análisis del contorno de la música popular húngara. Para más información sobre la aplicación en musicología, véase esta plataforma.

Recuperación de información musical

Dado que cada vez hay más música disponible en Internet, se ha hecho evidente la necesidad de un método de búsqueda de la información musical necesaria. Aunque esta rama de la investigación se encuentra en su fase inicial, está creciendo rápidamente. Con el creciente interés por las bibliotecas digitales, en general, es necesario conservar y recuperar el material musical, tanto el nuevo como el antiguo. Aunque la búsqueda de información textual es cada vez más fácil, al igual que la búsqueda de imágenes, la búsqueda de música, en formato de audio o en formato notado, sigue siendo difícil.

Entre los temas que se tratan en este campo se encuentran: la consulta por sonido, la clasificación automática de géneros y estilos, la indexación musical, la similitud melódica y la transcripción automática. Esta última, especialmente la transcripción de música polifónica, sigue siendo el “santo grial” de los ingenieros de audio. La cuestión de los derechos de autor sigue siendo objeto de un intenso debate (véase más en esta plataforma).

Aunque la mayoría de estas cuestiones han sido preocupaciones académicas de los estudiosos de la música, también existe un interés comercial cada vez mayor por saber más sobre la música. Las compañías discográficas están deseosas de que los compradores encuentren la música con mayor facilidad y de que las empresas puedan clasificar los estilos y géneros musicales para poder ajustarse a las preferencias de los oyentes. Para lograrlo, las empresas se plantean preguntas como “¿Qué es una melodía o un tema?” y “¿Dónde se producen?”. Conocer las respuestas ayudará a descubrir nueva música que le guste al consumidor. Así, con la financiación (o financiamiento) del sector comercial, ahora puede haber más oportunidades de investigación para los investigadores musicales.

Datos verificados por: Brooks

Recursos

Véase También

Bibliografía

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