La Televisión de Alta Definición
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Visualización Jerárquica de Televisión de alta definición
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A continuación se examinará el significado.
¿Cómo se define? Concepto de Televisión de alta definición
Véase la definición de Televisión de alta definición en el diccionario.
Televisión: Uso y Economía
Financiada inicialmente con fondos públicos alimentados por un canon, la televisión ha diversificado sus fuentes de ingresos con la publicidad y después con los programas de pago. La estructura de costes de la televisión ha evolucionado de una predominantemente técnica -estudio, emisión- a otra de intercambio internacionalizado de conceptos de programas y construcción de acontecimientos mediáticos, los más conocidos de los cuales son la Copa del Mundo de fútbol y los Juegos Olímpicos. La puesta en escena de los telespectadores o de la gente corriente se ha convertido en un medio de captar audiencia (“confesiones”, concursos o reality shows). Véase la definición de Televisión en el diccionario y véase la descripción de Televisión en la plataforma digital.
Si hay un medio de comunicación de masas que transformó la sociedad en la segunda mitad del siglo XX, ése fue la televisión. Hay que decir que hoy en día Internet es su más formidable competidor, el único -y a veces el teléfono- que consigue tiempos de uso diario superiores a las dos horas. Esto no es un signo de convergencia, sino más bien de un aumento de la complejidad de los usos. Existen y seguirán existiendo muchos usos cruzados, específicos e incluso simultáneos. La televisión ha sabido hacer frente a todas las transformaciones del blanco y negro al color, a las pantallas planas, a lo digital y a la alta definición, manteniendo y aumentando su audiencia. Ha especializado sus conocimientos técnicos y de mercado. La proliferación de pantallas en los hogares no es una amenaza, sino todo lo contrario.
La imagen general que se desprende es la de: un medio de comunicación que se ve durante varias horas al día, pero con un bajo nivel de implicación; una audiencia que lo ve principalmente para relajarse, pero que elige activamente sus programas favoritos; un florecimiento de nuevos canales, pero sin cambios fundamentales en lo que la gente ve o cómo lo ve; programas cuya producción cuesta millones, pero que se ven por unos pocos céntimos; una amplia gama de tipos de programas, aparentemente similar a la de los medios impresos, pero sin el mismo grado de “segmentación” de la audiencia; un medio de comunicación global de escala, velocidad e impacto deslumbrantes, pero lento a la hora de transmitir información compleja y quizá menos potente de lo que generalmente se supone.
Fiscalidad, publicidad y televisión de pago
Canon audiovisual
En Europa, la economía de la televisión comenzó con un impuesto (redevance). En Francia, está relacionado con la propiedad de un televisor y, desde 2007, se recauda junto con la taxe d’habitation. Ochocientos mil hogares están exentos.
Publicidad
La publicidad, que en Estados Unidos ha sido siempre la principal fuente de financiación, desempeña este papel primordial en Francia desde los años 70, tras servir inicialmente para completar los ingresos de las cadenas públicas. El periodo siguiente fue testigo de la creación de cadenas de televisión privadas: la venta de T.F. 1 por el Estado al grupo de construcción y obras públicas Bouygues y la creación de M6 a principios de los años ochenta. Tras su quiebra, La 5 fue sustituida por la cadena pública franco-alemana Arte.
La publicidad televisiva está regulada: número de minutos por hora, separación de los anuncios mediante una señalización adecuada, prohibición de ciertos temas como el tabaco. La publicidad de los supermercados acaba de ser autorizada. El Conseil supérieur de l’audiovisuel (C.S.A.) comprueba a posteriori el cumplimiento de la normativa sobre publicidad, y su incumplimiento puede acarrear sanciones económicas para las cadenas.
Casi ninguna gran marca de servicios o productos se lanza o se mantiene sin una campaña publicitaria en televisión.
Una nueva forma de publicidad, el patrocinio, ha venido a completar los ingresos: una marca da su nombre a un programa, por ejemplo sobre el tiempo o el deporte, pero ninguno de los contenidos constituye un mensaje promocional directo de los productos de la marca.
Suscripciones
La tercera fuente de financiación ha sido la televisión de pago por suscripción. Ésta se desarrolló en Estados Unidos a finales de los años 60 y creció con el desarrollo de las redes de cable en ese país. Los operadores de cable -Time Warner, Rogers, Disney, Cox y Comcast- distribuyeron canales de televisión de pago con una audiencia nacional. El modelo se importó a Europa. Francia creó su primera cadena de televisión de pago con Canal Plus en 1984. Como el cable no estaba desarrollado en Francia, se utilizó la red terrestre, liberada por el paso al color del primer canal. Este hecho fue único en Europa, ya que este canal privado de pago se desarrolló sin competencia. Más tarde, este modelo se extendió al satélite y después al cable, con un número creciente de canales de abono. El paso a la radiodifusión digital terrestre también incrementó el número de canales terrestres de pago.
El núcleo de los ingresos de la televisión de pago lo constituyen el cine y el fútbol. En consecuencia, el fútbol profesional depende de los ingresos audiovisuales. El presupuesto anual prometido por Canal Plus y Orange en 2008 asciende a un total de 668 millones de euros para la Liga de Fútbol.
También en Europa, un modelo económico complementario basado en el pago por visión se ha desarrollado con relativo éxito (3 millones de euros al mes en diciembre de 2007) y se está transformando en VOD (vídeo a la carta) con la llegada de Internet y el ADSL.
El modelo de pago ha dado lugar a fraudes, contra los que los operadores se defienden desarrollando sus técnicas de codificación y control de acceso (véase TELEVISIÓN – Evolución técnica a finales del siglo XX).
La diversificación de programas y usos que se presenta en el capítulo siguiente muestra hasta qué punto el modelo económico inicial de televisión gratuita, pública, terrestre y analógica ha dado paso a un sistema con métodos de transmisión diversificados -satélite, cable y ADSL, pero también fibra óptica, móvil- y formatos, y que utiliza una tecnología muy evolutiva, la digital. Esto acaba de dar lugar a la alta definición y a la televisión móvil. Los principales países europeos prevén ahora el abandono de la radiodifusión analógica para 2018.
Diversificación de programas y usos
Canales de interés general
Se dice que una cadena de televisión es generalista si se dirige a un público lo más amplio posible y abarca una gran variedad de temas: entretenimiento, películas o telefilmes, juegos, programas de variedades, deportes, noticias y magazines. Estas cadenas se especializan en determinadas franjas horarias para públicos concretos, como los niños los miércoles por la tarde o los domingos por la mañana. La C.S.A. también utiliza el término “minigeneralista” para las cadenas con un público objetivo general pero con una audiencia o cobertura limitadas (por ejemplo, T.V. Breizh, R.T.L. 9).
Especialización de las cadenas
La proliferación de canales ha dado lugar a su especialización por temas o destinatarios. En Francia, la televisión digital terrestre (TDT) comprende 11 cadenas de pago y 17 en abierto. El satélite, el cable y el ADSL ofrecen muchos más. Hay cuatro canales de noticias 24 horas: L.C.I., Euronews, i-Télé y France 24. La política tiene su propio canal público: el Canal Parlamentario, que saltó a la fama en la T.N.T. durante los debates para la elección del Presidente de la República en 2007. Los jóvenes constituyen un público objetivo, que varía según el sexo o la edad: Canal J, Disney, Cartoon, Gulli, Filles T.V., etc. Las cadenas se dedican a los documentales (Planète, National Geographic, Thalassa, Odyssée), los deportes (Canal Plus Sport, Eurosport, Motors, E.S.P.N., O.M.T.V., O.L.T.V.) o el cine (Canal Plus Cinéma, T.P.S. Star, etc.).
El comercio tiene sus propias cadenas encargadas de vender productos en directo: el camelot se ha vuelto electrónico.
También han surgido multitud de televisiones locales en las grandes ciudades, a veces con el apoyo de la prensa local. En marzo de 2008, el CSA autorizó la apertura de otras siete cadenas locales en París. Las cadenas étnicas son cadenas de interés general dirigidas a un público de origen extranjero: chino, árabe, hispanohablante. Pueden limitarse a retransmitir programas de cadenas nacionales extranjeras.
Los propios organismos religiosos pueden llevar a cabo un proyecto televisivo tras haber apoyado emisoras de radio (K.T.O., para la Iglesia católica).
Competencia
La relación entre televisión y cine
El cine ha servido de fuente de contenidos para la televisión. Acusando a esta última de expolio, ha desarrollado un conjunto de normas jurídicas y comerciales para regular la difusión de las películas: es la cronología de la explotación. Una película se estrena primero en los cines, luego en la televisión de pago, después en vídeo (DVD, casete) y en pago por visión, antes de que pueda volver a emitirse en las cadenas generalistas. En Francia, la televisión de pago se ha convertido en la principal fuente de financiación fuera de los cines. Esto se refleja en el gran número de coproducciones entre cine y televisión. Este mecanismo de apoyo forma parte del pliego de condiciones de las cadenas privadas. El acuerdo entre las cadenas y la industria cinematográfica se ha convertido en una práctica habitual.
Además de las principales cadenas de televisión de pago, como, en Francia, Canal Plus, las cadenas dedicadas al cine permiten a los operadores de televisión de pago diversificar su oferta cambiando y repitiendo películas o especializando estas cadenas por temas: clásicos, estrellas o terror, nostálgicos o sentimentales.
Ahora que los dos medios de comunicación están estrechamente vinculados económicamente, deben hacer frente juntos a la amenaza de devaluación que suponen Internet y los medios digitales. Siguiendo los pasos de la música, ahora es el vídeo el objetivo de esta importante tendencia a la baja de su valor. El cine está a la vanguardia de los intercambios gratuitos en la Red, especialmente para las nuevas películas.
Del directo al off-air
Cuando empezó la televisión, no se sabía grabar, todo era en directo desde el estudio. Esta marca original era una gran ventaja mediática que permitía a los espectadores participar en los acontecimientos. Pero a medida que progresaba el almacenamiento doméstico, también lo hacía el deseo de escapar a las opciones de programación. El uso, que podría definirse como prisionero de la programación, se hizo demasiado amplio para permanecer dentro de lo que entonces parecía una camisa de fuerza. El aumento del tiempo dedicado por cada individuo es la principal característica de este cambio: 40 minutos más al día en quince años en Francia. El segundo cambio notable se debe a la multiplicación de las cadenas y a la multiplicación de los soportes grabados: fragmentación del tiempo de visionado en cada cadena, volatilidad de la audiencia. La herramienta de este cambio es el mando a distancia, que permite a los telespectadores hacer “zapping” y que, según los expertos en comportamiento -que probablemente exageran-, es el objeto más importante del siglo XX.
Al reducirse el coste de la radiodifusión, las cadenas han empezado a repetir los mismos programas o películas varias veces al día o a la semana. El uso de descodificadores de disco duro para la grabación y reproducción simultáneas completa este enfoque poco convencional. Esto significa que puede empezar su velada con media hora de retraso y terminarla a la hora normal sin ver los anuncios. Este fenómeno del desfase horario, que influye en los ingresos publicitarios, podría haberse establecido ya en los años 80 con el magnetoscopio; en la práctica, la penetración del magnetoscopio ha sido muy larga y su manejo ha seguido siendo menos sencillo que el de un DVD/RW y, sobre todo, un disco duro. Los reproductores de DVD tardaron apenas diez años en llegar al 70% de los hogares, frente a los treinta años que tardaron los discos duros. 100% de los hogares, frente a los treinta años que tardó el VCR, ya superado.
La competencia de Internet
La brecha también va a depender de los recursos de Internet para encontrar emisiones antiguas. Al igual que la BBC en el Reino Unido, el Institut National de l’Audiovisuel (INA) ha abierto parte de su fondo de programas antiguos a la consulta pública en Internet. El resultado es un debilitamiento de la programación, que es la función principal de una cadena. Todo el mundo puede hacer sus propios programas, e incluso ofrecerlos a otros telespectadores. El único límite al número de canales programados es la capacidad de los telespectadores para definir sus propias preferencias. En este sentido, la transición de Internet de un medio basado puramente en el texto a otro que también incluye contenidos audiovisuales supone un gran cambio para la televisión. Este competidor también transformará la forma en que se utilizan los televisores. Aunque los descodificadores de Internet en los televisores aún tienen resultados comerciales desiguales (unos pocos millones de aparatos equipados en todo el mundo), no son insignificantes. El zapping se ha transformado gracias a los hipervínculos y a los buscadores de vídeo. Aún queda mucho camino por recorrer para que los sitios de Internet se adapten a la visión televisiva.
Internet es un competidor de la televisión, sobre todo para las generaciones más jóvenes. Les parece una fuente de información más amplia, una actividad mediática polifacética y la capacidad de gestionar, almacenar y compartir información más adaptada a su comportamiento. Los jóvenes menores de 30 años utilizan simultáneamente la televisión e Internet. Una no excluye a la otra, ni siquiera cuando están en la misma habitación o tienen un reproductor de música portátil en la oreja.
Luego viene el móvil…
El consumo de televisión en el móvil se basa en limitaciones aún mayores: una pantalla pequeña, sostenida en la mano como un mando a distancia de televisión. Las expectativas son aún más fugaces y la visibilidad menor. La disponibilidad es mucho mayor porque el objeto se lleva encima. Todo hace prever que, como ha ocurrido con el teléfono, el consumo y la propensión a pagar aumentarán. Al modelo gratuito le resultará aún más difícil justificarse en un momento en que el consumo en línea se está volviendo totalmente fijo. Los operadores de telefonía móvil quieren aprovechar esta oportunidad para entrar en el negocio de la televisión. Esperan que la publicidad dirigida genere mayores ingresos por cliente que el método tradicional de la televisión en casa. Sin embargo, tendrán que preocuparse por el exceso de radiación electromagnética que provocará la televisión móvil, especialmente la interactiva, y por los efectos potencialmente nocivos para la salud de los usuarios y de quienes les rodean.
Construir un canal: el papel de la programación
El trabajo de un canal de televisión consiste en elaborar una parrilla de programación y asegurarse de que llega a los telespectadores. Esto implica atraer a los telespectadores y mantenerlos en la cadena. La parrilla se compone de programas que, por lo general, se programan con regularidad para crear un efecto de “cita” y un hábito. Los puntos clave de estos programas son las noticias. La publicidad se considera una ruptura inevitable en este flujo. Por ello, la normativa francesa separa la publicidad de los programas. No ocurre lo mismo en otros países.
La capacidad de negociar la exclusividad en un tema determinado, de organizar o apropiarse de eventos mediáticos es característica de esta profesión. En la práctica, la programación de las cadenas sigue siendo el motor de la audiencia, incluso a través de sus páginas web de vídeo, donde cualquiera puede ver o volver a ver el programa del que se ha enterado. Los extras interactivos – making of, club de fans, juegos, sondeos, preguntas – son una forma de dar aún más vida a la marca que representa cada canal de televisión.
La propia programación cuenta con el apoyo de la prensa especializada (T.V. Magazine, Télérama, Télé 7 Jours) y de la prensa generalista, que publica más la programación de las grandes cadenas que la de las pequeñas.
Durante un programa, la capacidad de mantener el interés es la clave del éxito. Las audiencias se miden en cada momento. Obligados por los índices de audiencia, los responsables de las cadenas tendrán que elegir a los mejores presentadores y los mejores conceptos de programa para maximizar sus ingresos publicitarios.
Audiencias
Los índices de audiencia son la medida más directa de la satisfacción de los telespectadores. En una situación de elección, un telespectador siempre puede cambiar de un canal a otro y expresar su preferencia. Las cifras de audiencia también miden la capacidad de una cadena para generar ingresos publicitarios. Existen variaciones significativas en función de la edad. Los adolescentes y los adultos jóvenes son menos propensos a ver la televisión que las personas mayores.
Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):
Regulación de la televisión
Las frecuencias de televisión son asignadas a los países por organismos internacionales, teniendo en cuenta los inconvenientes causados por la propagación a través de las fronteras. En Francia, esto lo hace la C.S.A. Ciertas leyes -conocidas como “directivas” en la Unión Europea- también están diseñadas para garantizar la libre circulación de personas e ideas. La más importante de ellas es la directiva “Televisión sin fronteras”, revisada en 2007 por la Unión Europea y que provocó una revisión de las leyes francesas.
En Francia se han aprobado leyes con frecuencia, con el objetivo principal de eliminar parte de la autoridad directa del poder político sobre la televisión. En los primeros tiempos de la Radiodiffusion Télévision Française (R.T.F.), el director de facto de la televisión era el Ministro de Información. En 1974, la Office de radiodiffusion et télévision française se dividió en siete: Société française de production, Institut national de l’audiovisuel, Télédiffusion de France, Radio France y tres cadenas de televisión. La ley de 1982 creó la primera autoridad gubernamental independiente: la Haute Autorité de la communication et de l’audiovisuel (H.A.C.A.). Ésta fue sustituida en 1986 por la Commission nationale de la communication et des libertés (C.N.C.L.).
Por último, la C.S.A. fue creada por ley en 1989. Su cometido, que ha sido modificado en varias ocasiones, es principalmente el siguiente
– fijar el pliego de condiciones de las cadenas públicas y firmar acuerdos con las cadenas privadas (disponibles en la página web de la C.S.A.)
– nombrar al presidente de France Télévisions, el holding de las cadenas públicas;
– conceder licencias a las televisiones locales y a las cadenas de televisión difundidas por cable, satélite, Internet, ADSL, terrestre, etc. ;
– gestionar y asignar las frecuencias para la televisión y la radio;
– velar por el respeto del pluralismo político y sindical en las ondas;
– sancionar a las cadenas de televisión que no cumplan la normativa
– velar por que todas las emisoras respeten las leyes y reglamentos vigentes.
El CSA está compuesto por nueve miembros nombrados por decreto del Presidente de la República. Tres son nombrados por el Presidente de la República, tres por el Presidente del Senado y tres por el Presidente de la Asamblea Nacional.
El conflicto latente entre las dos instituciones, la C.S.A. y la A.R.C.E.P. (Agence de régulation des communications et de la poste) refleja la doble naturaleza técnica y social de la televisión. Cada una de ellas organiza la distribución de los derechos de uso de los medios de comunicación que se solapan en términos de utilización. Por ejemplo, Internet tiende a fusionar todos los servicios en una sola red y depende de la A.R.C.E.P., mientras que la especialización de la radiodifusión ha creado la C.S.A. como autoridad. Europa se está implicando y le gustaría tener su propio regulador paneuropeo para todas las herramientas de comunicación. Esto va en contra del principio de subsidiariedad tan caro a la integración europea.
Revisor de hechos: EJ
Características de Televisión de alta definición
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Traducción de Televisión de alta definición
Inglés: High-definition television
Francés: Télévision à haute définition
Alemán: Hochauflösendes Fernsehen
Italiano: Televisione ad alta definizione
Portugués: Televisão de grande definição
Polaco: Telewizja wysokiej rozdzielczości
Tesauro de Televisión de alta definición
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Véase También
- DU franceses
- Departamento francés de ultramar
- HDTV
- Televisión digital
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La televisión es quizá el medio de comunicación moderno sobre el que más se ha escrito pero el que menos se comprende. Los que trabajamos en este medio llevamos mucho tiempo pensando que para conocer la televisión debemos saber cómo la utilizan los espectadores hoy en día, algo que muchos escritores parecen ignorar o tratar a la ligera.
Los autores ayudan a cambiar esa situación con un enfoque refrescantemente nuevo que pone el foco directamente donde debe estar: en los patrones reales de visionado en la década de 1980. Con su sucinta comparación de los sistemas televisivos de todo el mundo, su programación, economía y audiencias, los autores proporcionan una excelente visión general de un medio de comunicación mundial que será valiosa tanto para los estudiantes como para los profesionales de los medios de comunicación y los profanos.
Hay que elogiar a los autores por adoptar posturas claras e inequívocas, aunque discutibles, sobre cuestiones que se perciben como muy problemáticas dentro de la comunidad de la comunicación… un libro de consulta que merece la pena para cualquiera que esté interesado en obtener una visión general cuantificada de algunas de las dimensiones más destacadas de las reacciones conductuales de la gente ante la televisión. Se trata de una vía de investigación que sigue siendo muy frecuente en la comunicación dominante y que tiene la innegable ventaja de resonar favorablemente con nuestra fascinación por medir, comparar y contrastar incluso los aspectos más intangibles y dinámicos de nuestra naturaleza.
La televisión y su audiencia es una obra histórica. Representa la primera exposición exhaustiva y completa de lo que puede llegar a denominarse pronóstico `revisionista’ de las comunicaciones. Las últimas décadas han sido testigo de numerosas proyecciones de cambios revolucionarios en el entorno de las comunicaciones, y especialmente en la televisión. Los autores defienden firmemente que un término mejor sería `evolución’, y especialmente en lo que respecta a la televisión. Esto no quiere decir que no se hayan producido muchos cambios importantes y que no se vayan a producir más. Sin embargo, la a menudo predicha transformación de la televisión de un medio masivo de entretenimiento popular a algo muy diferente – más serio, muy variado, cultural, de hecho – por la tecnología es muy poco probable, y estos autores documentan por qué es así. Si resultan ser decididamente demasiado conservadores, serán el símbolo perdurable del revisionismo fallido y de la interpretación errónea de los datos. Si están en lo cierto, como yo creo, pasarán a ser conocidos como los más destacados de los pioneros que empezaron a adoptar una visión más conservadora de los cambios que se estaban produciendo en los medios de comunicación de masas.
La televisión y su audiencia tiene una serie de características sobresalientes. Su alcance es internacional, lo que no es habitual. Sin embargo, es continuamente pertinente para la circunstancia estadounidense. Es uno de los pocos libros que examinan la televisión teniendo como principal preocupación el comportamiento de la audiencia. No obstante, también abarca las diversas cuestiones que a menudo ocupan el centro del escenario: la violencia, la publicidad, la calidad de los programas y otras similares. Está escrito con gran claridad, y los datos presentados se interpretan con sensibilidad. Es bueno tenerlo, y pretendo que mis alumnos lo lean durante –espero– varios años.
Los autores han hecho una verdadera contribución a la investigación y la erudición en materia de comunicación. Creo que se encontrarán entre los `clásicos’ del campo.