Teoría del Conocimiento

Teoría del Conocimiento

La Teoría del Conocimiento es una de las principales disciplinas de la filosofía.

Teoría del Reflejo Artístico en las Ciencias Sociales Latinoamericanas

Definición

Posición desarrollada por el marxismo con relación a la teoría del conocimiento en general, cuyo punto de partida consiste en afirmar la objetividad del mundo exterior como existencia independiente con respecto de la conciencia humana. A partir de esta dicotomía toda concepción del mundo exterior no es más que reflejo de éste en la conciencia; así, el arte es una expresión del mismo tipo de relación de la conciencia con el ser.

El reflejo como expresión dialéctico materialista

La teoría del reflejo en su expresión dialéctico materialista tiene su punto de partida en Marx y su desarrollo en Engels, Lenin y fundamentalmente Lukács.

Los desarrollos anteriores no alcanzaron la dinámica necesaria para la comprensión integral del fenómeno estético: “Para la conciencia burguesa es inconcebible una teoría justa de la objetividad, del reflejo en la conciencia humana de la realidad que existe independientemente de ella; en suma, de una teoría materialista dialéctica del reflejo. Por supuesto se dan en la práctica de la ciencia y el arte burgueses innumerables casos del reflejo justo de la realidad, así como no pocos avances en dirección de un planteamiento o una solución justos del problema.

Puntualización

Sin embargo, tan pronto como la cuestión se eleva al plano del conocimiento teórico, todo pensador burgués se atasca en el materialismo mecánico o se hunde en el idealismo filosófico” (Lukács, Problemas del realismo, F. e. E., Buenos Aires, 1966).

El materialismo mecánico pretende llegar a la expresión total, completa, fotográfica de la realidad. Frente a éste, el marxismo ha planteado la infinita riqueza de lo real, y el carácter necesariamente incompleto de la reproducción mental de la realidad. El proceso del conocimiento se da a través de un gradual acercamiento.Entre las Líneas En los términos de Lenin: “De la intuición viva al pensamiento abstracto y de éste a la práctica, tal es el camino dialéctico del conocimiento de la verdad, del conocimiento de la realidad objetiva.”

Más allá del desarrollo mecanicista y del idealista, que consiste en independizar el arte de la realidad, son conocidas las concepciones (…) donde se niega la reproducción de la realidad independientemente de la conciencia: el arte es la transferencia del ser del individuo al mundo exterior. El estético Worringer, por su parte, funda su “teoría de la abstracción” en la suprema autonomía del arte con respecto de la realidad.

Marx había planteado las premisas de la categoría estética (lo artístico, o lo relacionado con el arte o la belleza) del reflejo al referirse al arte griego. Mostró que toda forma artística está ligada en su génesis y desarrollo a determinadas premisas ideológicas y sociales a partir de las cuales pueden surgir las formas artísticas y literarias en particular.Entre las Líneas En Marx no hubo desarrollo de esta línea de pensamiento. Lenin por su parte prosiguió este planteamiento y en su trabajo sobre Tolstoi lo presenta como “espejo” de la Revolución Rusa. Es Georg Lukács quien, en nuestro siglo se encarga de desarrollar una estética (lo artístico, o lo relacionado con el arte o la belleza) marxista hasta entonces inexistente y su obra ha quedado como el gran esfuerzo en este sentido. Parte Lukács del principio que “jamás ha surgido una obra de arte importante sin dar vida con la forma (…) del momento refigurado. Ya tengan los artistas conciencia de ello, ya produzcan creyendo que producen el supratemporal, o que continúan simplemente el estilo anterior, o que realizan un ideal “eterno” tomado del pasado, el hecho es que, en la medida en que sus obras son artísticamente auténticas, nacen de las más profundas aspiraciones de la época en que se originan; el contenido y la forma de las creaciones artísticas verdaderas no pueden separarse nunca estéticamente de ese suelo de su génesis. La historicidad de la realidad objetiva cobra precisamente en las obras del arte su forma subjetiva y objetiva. ” (Lukács, Estética, t. l, Grijalbo, México, 1966).

En Problemas del Realismo (…), el objeto del reflejo artístico, como un modo de explicar mejor su carácter específico. Dice Lukács: “Esta meta consiste, en todo gran arte, en proporcionar una imagen de la realidad, en la que la oposición de fenómeno y esencia, de caso particular y ley, de inmediatez y concepto, etc., se resuelva de tal manera que en la impresión inmediata de la obra de arte ambos coinciden en una unidad espontánea, que ambos formen para el receptor una unidad inseparable. Lo general aparece como propiedad de lo particular y de lo singular; la esencia se hace visible y perceptible en el fenómeno; la ley se revela como causa motriz específica del caso particular expuesto especialmente.”

Una elaboración contemporánea de la estética (lo artístico, o lo relacionado con el arte o la belleza) marxista ha sido realizada por Luden Goldmann, quien, a partir de las primeras obras de Lukácsha puesto en evidencia y señalado la operatividad para el análisis literario de los conceptos de “coherencia”, “conciencia posible” y “visión del mundo”. Para Goldmann, la obra literaria es la expresión, a un nivel de máxima coherencia que es lo que define las grandes obras de una visión del mundo, definida como “el conjunto de aspiraciones, de sentimientos e ideas que reúne a los miembros de un grupo (lo más a menudo de una clase social) y los opone a otros grupos” (Le Dieu Caché, París, 1956). Dentro de este contexto: “La obra de arte tiene como función, dentro de la sociedad, el dar forma a una visión del mundo, y ella será tanto más importante y válida cuanto que su forma sea más coherente. ” Qacques Leenhardt, Essai de construction de l’esthétique de Lucien Goldmann, en “Revue d’Esthétique”, núm. 2, París, 1971).

Realismo socialista

Durante el período Staliniano en la Unión Soviética se distorsionó la concepción estética (lo artístico, o lo relacionado con el arte o la belleza) del marxismo, reduciendo el reflejo en la obra artística a la de un mecanicismo vulgar guiado políticamente.Entre las Líneas En lugar de una expresión que debe nacer orgánicamente del reflejo objetivamente artístico de la realidad, se normativizó sobre la creación y se la redujo a instrumento desprovisto cie expresividad estética.

Lo real maravilloso, el realismo mágico como expresión de la realidad latinoamericana.[rtbs name=”historia-latinoamericana”] [rtbs name=”latinoamerica”] Alejo Carpentier, el novelista cubano ha definido en el prólogo a “El reino de este mundo” la realidad de América Latina en la expresión “lo real maravilloso”. Explica Carpentier que en este continente lo maravilloso, que constituye la búsqueda y reacción de tantos momentos dentro de la historia del arte, forma parte de la realidad misma: ” Patrimonio de la América entera, donde todavía no se ha terminado de establecer, por ejemplo, un recuento de cosmogonías. Lo real maravilloso se encuentra a cada paso en las vidas de hombres que inscribieron fechas en la historia del continente y dejaron apellidos que aún perduran: desde los buscadores de la Fuente de la Eterna Juventud, de la áurea ciudad de Manoa, hasta ciertos rebeldes de la primera hora o ciertos héroes modernos de nuestras guerras de independencia de tan mitológica traza como la coronela Juana de Azurduy.” Termina Carpentier preguntándose: “pero ¿qué es la historia de América toda sino una crónica de lo real maravilloso?”

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

En la misma perspectiva han hablado algunos críticos del “realismo mágico” como la expresión a nivel estético de la realidad latinoamericana “que consiste en cierta actitud ante la realidad [que] ha existido en América desde el momento en que Colón y sus hombres pisaron nuevas tierras”. Exequiel Martínez Estrada, en su Radiografía de la Pampa, al hablaron de lo que él llama “los señores de la nada”, dice: “El recién venido no encontraba en ninguna parte indicios que le ayudaran a concebir el mundo como un sistema racional y continuo. El continente aparecía a sus ojos como un mundo mágico salido de un cubilete, a pesar de que era racional y continuo”. Y ésta es precisamente la actividad del escritor mágico realista, para quien el dato empírico concreto no constituye la esencia de la realidad, sino una manifestación inmanente de un mensaje que es necesario interpretar, no a través de la razón, la lógica o la ciencia (para un examen del concepto, véase que es la ciencia y que es una ciencia física), sino de los sentidos o la intuición” (Luis Leal, “El realismo mágico y la nueva narrativa hispanoamericana”, en Donald Bleznick, Variaciones interpretativas en torno a la nueva narrativa hispanoamericana, Santiago de Chile, 1972). [1]

Recursos

Notas y Referencias

1. Ana Pizarro (autor original), adaptado y corregido (por Lawi) de los términos latinoamericanos que debían formar parte del Diccionario de Ciencias Sociales en español de la UNESCO, publicado en 1975 bajo la dirección de Salustiano del Campo y al amparo del Instituto de Estudios Políticos. Es el resultado de la postura crítica y disidente del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO) frente al diccionario de la UNESCO y su respuesta con la obra colectiva “Términos latinoamericanos para el Diccionario de Ciencias Sociales”, publicada en 1976.

Véase También

Bibliografía

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