Tras la apertura de la primera sala de cine a finales de la década de 1890, se desarrolla una incipiente industria cinematográfica en Hollywood.
1915 El nacimiento de una nación, que ensalza al Ku Klux Klan, se convierte en el primer largometraje de Hollywood.
1927 Se estrena la primera película hablada, The Jazz Singer …. Se funda la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.
1929 La Academia celebra su primera ceremonia de premios.
1930 Los Productores y Distribuidores Cinematográficos de Estados Unidos, predecesores de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA), introducen el Código de Producción Cinematográfica, conocido como el Código Hays, diseñado para mantener las normas morales en las películas.
1938 El Departamento de Justicia presenta una demanda antimonopolio contra los ocho principales estudios de Hollywood en el caso Estados Unidos contra Paramount, alegando que conspiraron para fijar los precios de las películas y monopolizar la distribución de las mismas y la propiedad de las salas.
1940 Hattie McDaniel se convierte en la primera afroamericana en ganar un premio de la Academia, por su papel en Lo que el viento se llevó.
1948 El Tribunal Supremo de EE.UU. confirma la sentencia de un tribunal inferior en el caso Estados Unidos contra Paramount, y los estudios firman acuerdos de consentimiento con el Departamento de Justicia, conocidos como los Decretos Paramount.
Década de 1950-1970: El auge de la televisión reduce la asistencia al cine
1951 La NBC lanza la primera cadena de televisión de ámbito nacional.
1956 El Mago de Oz se convierte en el primer largometraje emitido en horario de máxima audiencia.
1967 La MPAA suprime el Código Hays y lo sustituye por un sistema de clasificación.
1975 Se generaliza el uso de videograbadoras, lo que provoca el aumento del alquiler de vídeos y reduce aún más la asistencia a las salas de cine.
Década de 1990-Década de 2000: Cómics y Streaming
Hollywood comienza a centrarse en películas de éxito basadas en superhéroes de cómic; se lanzan servicios de streaming.
1994 Amazon debuta como vendedor de libros en línea.
1997 Se funda Netflix, que ofrece alquiler de DVD por correo. Dos años después, ofrece alquileres mensuales ilimitados de DVD por un solo precio.
2007 Netflix comienza a transmitir películas y programas de televisión.
2009 Walt Disney Co. compra la empresa de cómics y películas Marvel Entertainment.
2010-Presente: Diversidad, Acoso y Desigualdades
Los servicios de streaming comienzan a crear contenidos; surgen quejas de que Hollywood necesita más diversidad en la pantalla y de que el acoso sexual y las desigualdades salariales basadas en el género están muy presentes en la industria cinematográfica.
2010 Amazon crea Amazon Studios para crear contenido original.
2011 Amazon Prime ofrece a sus miembros acceso gratuito a más de 5.000 películas y programas de televisión.
2013 Netflix comienza a crear programación original.
2015 Los premios de la Academia son criticados después de que ningún actor o actriz perteneciente a una minoría sea nominado al Oscar, lo que desencadena la protesta #OscarsSoWhite en Twitter.
2016 La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas promete duplicar el número de mujeres y minorías para 2020.
2017 Destacadas actrices acusan al magnate del cine Harvey Weinstein de agresión y acoso sexual, impulsando el movimiento #MeToo contra este comportamiento…. Manchester by the Sea, de Amazon, se convierte en la primera película del servicio de streaming nominada a un premio a la mejor película…. Netflix gana su primer Oscar, por Los cascos blancos.
2018 La innovadora película Black Panther, con un director negro y un reparto mayoritariamente negro, se convierte en la película más taquillera del año y la tercera de todos los tiempos…. El Departamento de Justicia dice que revisará los decretos de Paramount…. Disney anuncia que iniciará el streaming en 2019.
2019 Se anuncian las nominaciones a los Oscar 2019: Netflix recibe su primera nominación a mejor película por Roma y su estrella mexicana Yalitza Aparicio se convierte en la primera nominada indígena a mejor actriz; Black Panther se convierte en la primera película de superhéroes nominada a mejor película.
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Estudios Cinematográficos, Industrias Creativas, Productos Culturales, Artes, Artes Visuales, Documentación, Industria de la comunicación
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Libertad de Expresión en la Industria del Cine: Libertad de Expresión en la Industria del CineEste elemento es una ampliación de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. [aioseo_breadcrumbs]
"Entre los derechos humanos, el que más relación guarda con el cine es sin duda el de la libertad de expresión (véase; y también libertad de creación [...] Véase también: Artes, Artes Visuales, Documentación.
Historia Económica de la Industria Cinematográfica Mundial: El despegue de la industria cinematográfica a principios del siglo XX fue impulsado principalmente por los cambios en la demanda. El cine industrializó el entretenimiento al estandarizarlo, automatizarlo y hacerlo comercializable. Tras sus primeros años, la industria experimentó una carrera de calidad que llevó a una creciente concentración industrial. Sólo más tarde se produjo la concentración geográfica, en el sur de California. El cine contribuyó sustancialmente a la productividad y al bienestar total, sobre todo antes de la televisión. Después de la televisión, la industria experimentó la desintegración vertical, la especialización flexible de la producción y un proceso de autorrefuerzo de los canales y la capacidad de distribución, así como el crecimiento del mercado. El cine, por tanto, no sólo fue el primero de una serie de industrias de medios de comunicación que industrializaron el entretenimiento, sino también el primero de una serie de industrias internacionales que industrializaron los servicios. La evolución de la industria cinematográfica puede darnos una idea del cambio tecnológico y de las ganancias de bienestar que conlleva en muchas industrias de servicios futuras. Este texto se limitará, casi exclusivamente, al desarrollo económico de la industria. Hablará sólo de unos pocos países, principalmente Estados Unidos, Gran Bretaña y Francia, y lo hará exclusivamente para investigar las cuestiones económicas que aborda, no para ofrecer historias completas de las industrias de esos países. Esta entrada no puede hacer justicia a la evolución de todos y cada uno de los países, dada la naturaleza de un artículo de enciclopedia. Esta entrada también se limita a la evolución de la industria cinematográfica occidental, porque ha sido y sigue siendo la mayor industria cinematográfica del mundo, en términos de ingresos, aunque esto puede cambiar en el futuro. Véase también: Artes, Artes Visuales, Documentación.
Historia de la Industria Cinematográfica: Walt Disney: A los ojos de Walt Disney, su estudio no debía estar sujeto a las presiones del mundo; era su refugio frente a ellas, un lugar sagrado. Y sus animaciones no podían verse comprometidas; tenían que ser mejores que las de los demás o él no sobreviviría en el negocio; ni querría sobrevivir. La excelencia no era sólo la estrategia empresarial de Walt, era la razón por la que dirigía el estudio y la fuerza que mantenía intacto su mundo personal. Véase también: Artes, Artes Visuales, Documentación.
Historia de la Industria Cinematográfica: La industria del cine volvió a la vida el año 2018 tras un débil 2017, impulsada por el éxito de taquilla de Black Panther y otras películas de superhéroes de gran éxito. Pero Hollywood se enfrenta a una marea de desafíos que ya están aflojando el control que los estudios establecidos han ejercido durante más de un siglo sobre la producción y distribución de películas. Servicios de streaming de rápido crecimiento como Netflix y Amazon están creando y distribuyendo sus propias películas, y ganando elogios por películas como el drama de Netflix Roma, nominado en 2019 a 10 Oscars. Pero la historia de la industria del cine muestra que se ha enfrentado a otros desafíos en el pasado. Véase también: Artes, Artes Visuales, Documentación.
Disrupción en la Industria Cinematográfica: Este texto se ocupa de la disrupción que se está produciendo en la industria del cine. ¿Puede Hollywood adaptarse a la era del streaming? Bajo la presión de la competencia, Disney y WarnerMedia, la empresa matriz de Warner Bros, están preparando el lanzamiento de sus propios servicios de streaming para llegar a un público más inclinado a ver las películas en casa o en sus dispositivos que en los cines. Mientras tanto, y mientras Hollywood se tambalea por las acusaciones de acoso sexual generalizado y la desigualdad salarial basada en el género, algunos ejecutivos de los estudios se comprometen a contratar a más mujeres y minorías para papeles clave delante y detrás de la cámara. Los distribuidores suministran películas, programas de televisión, vídeos y nuevos medios a diversos puntos de distribución, como cines y emisoras. Esto se hace en los territorios donde han adquirido los derechos a los productores. Tradicionalmente son la principal fuente de financiación de las nuevas producciones. El sector de la distribución recibe el sobrenombre de "sector invisible". Sus prácticas suelen afectar sólo a los conocedores de la industria y pasan desapercibidas para el público. Véase también: Artes, Artes Visuales, Documentación.
Industria Cinematográfica: Visualización Jerárquica de Industria cinematográfica Educación y Comunicación > Comunicación > Industria de la comunicación Asuntos Sociales > Cultura y religión > Artes > Artes visuales > Cinematografía Educación y Comunicación > Documentación > Documento > Documento audiovisual [...] Véase también: Artes, Artes Visuales, Documentación.
Industria Audiovisual: Visualización Jerárquica de Industria audiovisual Educación y Comunicación > Comunicación > Industria de la comunicación Educación y Comunicación > Comunicación > Material audiovisual > Soporte grabado Educación y Comunicación > Comunicación > Material audiovisual > Soporte de [...] Véase también: Artes, Documentación, Industria de la Comunicación.
Industria Fotográfica: Visualización Jerárquica de Industria fotográfica Industria > Industrias diversas > Industria diversa Educación y Comunicación > Información y tratamiento de la información > Información > Reproducción de documentos Industria > Industria mecánica > Mecánica de precisión > Industria [...] Véase también: Artes, Documentación, Industrialización.
Industria del Libro: Visualización Jerárquica de Industria del libro Educación y Comunicación > Comunicación > Industria de la comunicación Educación y Comunicación > Documentación > Documento Industria > Industria de la madera > Industria de la madera > Industria de pasta y papel Industria del libro [...] Véase también: Documentación, Industria de la Comunicación, Industrialización.
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Ha habido cierta preocupación de que los jóvenes estuvieran abandonando la sala de cine, ya que los informes anuales de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) mostraban un descenso en la frecuencia de ir al cine entre los grupos demográficos más jóvenes. Pero esa información procedía de encuestas telefónicas y, si algo sabemos de los jóvenes, es que no contestan al teléfono. Cualquier grupo de 18 a 24 años que responda a ese tipo de encuesta es, por definición, anómalo. En su último informe, correspondiente a 2017, la MPAA recurrió a las encuestas en línea, que muestran que los grupos demográficos más jóvenes constituyen una parte mayor de los espectadores frecuentes de cine que su tamaño poblacional. Así, los jóvenes de 12 a 17 años representaban el 8% de la población, pero el 13% de los espectadores frecuentes. En el caso de los jóvenes de 18 a 24 años, el porcentaje de población era del 9 por ciento, mientras que el de espectadores era del 12 por ciento; en el caso de los jóvenes de 25 a 39 años, era del 21 por ciento frente al 26 por ciento.
Además, el servicio PostTrak de Comscore muestra que en 2018, los jóvenes de 13 a 17 años representaron el 10,4 por ciento de la audiencia total de las películas, los de 18 a 24 años el 26 por ciento y los de 25 a 34 años el 21 por ciento.
Es más, una encuesta de Ernst & Young, encargada por la OTAN, descubrió que cuanto más frecuentemente los consumidores transmiten contenidos en streaming, más frecuentemente asisten a las salas de cine, y ese fenómeno es más prominente entre el público más joven.
Los estudios no sólo pueden producir -lo hacen- películas que atraigan a los jóvenes. Son nuestros mejores clientes.
Nunca se insistirá lo suficiente en la marcha de los servicios de streaming y en cómo han transformado nuestra industria del entretenimiento.
Uno de los mayores cambios culturales que han traído al consumo de medios es que los usuarios ahora esperan que el contenido esté a la carta y sea accesible desde cualquier lugar, en cualquier momento y en cualquier dispositivo. Los días de esperar a ver la televisión en horario de máxima audiencia han pasado.
Los millennials, en particular, quieren hacer binge-watch y no esperar al goteo de episodios. El mismo fenómeno está empezando a producirse con las películas.
Normalmente, las películas se estrenan primero en los cines de todo el mundo y luego se distribuyen a través de otros canales, como el vídeo a la carta, los DVD, las descargas, el streaming, etc. Los estudios han desplegado con éxito esta estrategia clásica durante años. Pero a medida que la gente recurre cada vez más a los servicios de streaming, y las plataformas de streaming como Netflix y Amazon invierten en la producción de películas, aumentará la presión para reducir la ventana de las salas de cine, para que las películas lleguen rápidamente a las plataformas de streaming.
¿Cuál es el incentivo para que Netflix estrene una película en los cines? Todo su modelo de negocio se basa en atraer clientes a su plataforma. Por lo tanto, si bien es posible que estrene estratégicamente películas de forma limitada en las salas de cine, eso será una excepción y no la regla. Deberíamos esperar lo mismo cuando Disney y AT&T lancen sus plataformas de streaming. De hecho, incluso para los estudios tradicionales, el tiempo que transcurre entre el estreno en cines y el lanzamiento en DVD o la descarga se ha ido reduciendo.
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Ha habido cierta preocupación de que los jóvenes estuvieran abandonando la sala de cine, ya que los informes anuales de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) mostraban un descenso en la frecuencia de ir al cine entre los grupos demográficos más jóvenes. Pero esa información procedía de encuestas telefónicas y, si algo sabemos de los jóvenes, es que no contestan al teléfono. Cualquier grupo de 18 a 24 años que responda a ese tipo de encuesta es, por definición, anómalo. En su último informe, correspondiente a 2017, la MPAA recurrió a las encuestas en línea, que muestran que los grupos demográficos más jóvenes constituyen una parte mayor de los espectadores frecuentes de cine que su tamaño poblacional. Así, los jóvenes de 12 a 17 años representaban el 8% de la población, pero el 13% de los espectadores frecuentes. En el caso de los jóvenes de 18 a 24 años, el porcentaje de población era del 9 por ciento, mientras que el de espectadores era del 12 por ciento; en el caso de los jóvenes de 25 a 39 años, era del 21 por ciento frente al 26 por ciento.
Además, el servicio PostTrak de Comscore muestra que en 2018, los jóvenes de 13 a 17 años representaron el 10,4 por ciento de la audiencia total de las películas, los de 18 a 24 años el 26 por ciento y los de 25 a 34 años el 21 por ciento.
Es más, una encuesta de Ernst & Young, encargada por la OTAN, descubrió que cuanto más frecuentemente los consumidores transmiten contenidos en streaming, más frecuentemente asisten a las salas de cine, y ese fenómeno es más prominente entre el público más joven.
Los estudios no sólo pueden producir -lo hacen- películas que atraigan a los jóvenes. Son nuestros mejores clientes.
Nunca se insistirá lo suficiente en la marcha de los servicios de streaming y en cómo han transformado nuestra industria del entretenimiento.
Uno de los mayores cambios culturales que han traído al consumo de medios es que los usuarios ahora esperan que el contenido esté a la carta y sea accesible desde cualquier lugar, en cualquier momento y en cualquier dispositivo. Los días de esperar a ver la televisión en horario de máxima audiencia han pasado.
Los millennials, en particular, quieren hacer binge-watch y no esperar al goteo de episodios. El mismo fenómeno está empezando a producirse con las películas.
Normalmente, las películas se estrenan primero en los cines de todo el mundo y luego se distribuyen a través de otros canales, como el vídeo a la carta, los DVD, las descargas, el streaming, etc. Los estudios han desplegado con éxito esta estrategia clásica durante años. Pero a medida que la gente recurre cada vez más a los servicios de streaming, y las plataformas de streaming como Netflix y Amazon invierten en la producción de películas, aumentará la presión para reducir la ventana de las salas de cine, para que las películas lleguen rápidamente a las plataformas de streaming.
¿Cuál es el incentivo para que Netflix estrene una película en los cines? Todo su modelo de negocio se basa en atraer clientes a su plataforma. Por lo tanto, si bien es posible que estrene estratégicamente películas de forma limitada en las salas de cine, eso será una excepción y no la regla. Deberíamos esperar lo mismo cuando Disney y AT&T lancen sus plataformas de streaming. De hecho, incluso para los estudios tradicionales, el tiempo que transcurre entre el estreno en cines y el lanzamiento en DVD o la descarga se ha ido reduciendo.