Luna

Este elemento es una ampliación de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. [aioseo_breadcrumbs] Nota: Aparte del contenido sobre la colonización del espacio, hay varias entradas relativas al Espacio Exterior. Entre ellas, por ejemplo, el Tratado sobre el Espacio Exterior y la entrada principal sobre el Espacio Exterior. El espacio tiene la particularidad de poseer un trasfondo cultural especialmente rico que no debe pasarse por alto a la hora de aplicar una cuestión ética. Ello se refleja también en su historia (véase en relación a la ética espacial).

Historia de la Representación Artística de la Luna

Ya en torno al 30.000 a.C., durante el Paleolítico auriñaciense, ciertas sociedades de cazadores-recolectores grabaron los ciclos de la Luna y, posteriormente, los calendarios lunisolares en placas de hueso portátiles para el control del tiempo. Más antiguo aún es el hueso de Lebombo, un peroné de babuino descubierto entre Sudáfrica y Suazilandia que podría tener 35.000 años, cuyas 29 muescas se cree que son un contador lunar (el ciclo medio de fases de la Luna dura 29,5 días).

La Luna es también uno de los únicos objetos del cielo que no desaparece de la vista por la salida del Sol (Venus también permanece visible), y puede verse a la luz del día incluso cuando sólo es una fina media luna. (Los astrónomos aficionados disputan lo joven que puede verse la Luna, con el récord actual de unas 11 horas después de la “Luna nueva”, su alineación -es decir, en sicigia- con el Sol y la Tierra). Para los habitantes de las regiones árticas, como los inuits, la Luna es más dominante en algunos aspectos que el Sol, especialmente durante los largos meses de invierno en los que hay poca o ninguna luz diurna, cuando proporciona la luz más intensa. Es comprensible que la Luna ocupe un lugar destacado en sus cosmologías. El gigantesco satélite natural de la Tierra es la Luna más grande del sistema solar en relación con el tamaño de su planeta madre (aunque Caronte, el mayor de los cinco satélites pertenecientes a Plutón -promovido en 2006 a la categoría de “planeta enano”, paralelamente al uso de la “estrella enana” para el Sol, una vez que se comprendió que Plutón es cientos de veces demasiado pequeño para ser considerado un “planeta”- es proporcionalmente mayor). Es posible que nuestra Luna haya sido originalmente parte de la Tierra, formada a partir de restos desprendidos por un impacto. El ciclo lunar mensual convirtió a la Luna en un cronómetro natural en el que se basaban los primeros calendarios. De hecho, la propia palabra “mes” es un cognado de “Luna”. Un puñado de artistas occidentales, antes de la eclosión científica del siglo XVII, estudiaron la Luna y la representaron en obras de arte. Sus estudios lunares surgieron de la curiosidad por la naturaleza y los fenómenos visibles del mundo. Algunos artistas ampliaron su fascinación por la observación del mundo para incluir los cielos y la Luna, que se ha denominado “el primer otro mundo”. No es de extrañar que el satélite de la Tierra siempre haya hechizado la imaginación poética, ya desde la tradición pitagórica de la antigua Grecia, que veía la Luna como un lugar de reposo para las almas inquietas.

Incluso en las primeras culturas occidentales, en las que los cielos estaban ligados a la religión y la astrología ejercía su influencia en el curso de la historia, la Luna se representaba, pero siempre de forma formulista y normalmente en forma de media luna. Algunos ejemplos son el sello-cilindro de Hash-hamer, gobernador de Iskun-Sin (en el norte de Babilonia), c. 2100 a.C. (Museo Británico, Londres) y el disco del cielo de Nebra, de c. 1600 a.C. (Museo Estatal de Prehistoria de Hally, Querfurt, Alemania), el diagrama celeste o imagen del cosmos más antiguo que se conoce.

Las representaciones del cielo del periodo grecorromano incluyen ocasionalmente una Luna creciente. Estas imágenes tienden a ser simbólicas y rara vez son científicas, aunque hay excepciones en los papiros astronómicos helenísticos. Por lo general, las representaciones antiguas de la Luna acompañan a la diosa de la fertilidad de la Luna y de la caza, la diosa griega Artemisa (el equivalente romano era Diana). Selene (el equivalente romano era Luna) era la personificación de la propia Luna, de donde toma su nombre el estudio de la Luna, la selenografía.Entre las Líneas En la época medieval posterior, Artemisa-Diana se fusionó con Luna.Entre las Líneas En el sistema precopernicano de Ptolomeo, en el que la Tierra se situaba en el centro de un universo de círculos concéntricos o esferas anidadas y se reconocían las fases lunares, la Luna siguió representándose en el arte en su forma más fácilmente reconocible, como una media luna. Al igual que un retrato de perfil, una media luna es la imagen más fácil de representar, ya que no necesita escorzo ni perspectiva.

El empirismo renacentista y las observaciones de la Luna

A principios del siglo XIV, en la ciudad universitaria italiana de Padua -el centro de los nacientes estudios astronómicos en el que Galileo Galilei acabaría ocupando una cátedra- Giotto di Bondone incluyó la Luna de forma inusual en la capilla del oratorio privado de Enrico Scrovegni.Entre las Líneas En el Juicio Final pintó el firmamento como un rollo ilusionista enrollado por un ángel. Cerca de este ciclo de pinturas se encuentra la escena de la Adoración de los Magos del artista florentino, que incluye la primera representación naturalista en el arte occidental de un cometa -la stella cometa conocida como cometa Halley-, lo que demuestra su interés por los objetos celestes. La representación de Giotto de la Luna con un rostro deriva de un tipo que surgió en el siglo IX, cuando la diosa Luna fue eclipsada por el hombre en la Luna, un tipo sobre el que el platonista grecorromano Plutarco comentó por primera vez en su Sobre el rostro en la Luna.

Puntualización

Sin embargo, Giotto no se limitó a aprovechar las fórmulas visuales imperantes. Más bien, pintó su Luna en cuarto menguante justo después del tercer cuarto con un inusual rostro frontal de hombre en la Luna, cuyos rasgos sugieren vagamente la distribución de “manchas” en la escarpada superficie lunar 300 años antes de que Galileo cuestionara la superficie perfecta de la Luna.

Curiosamente, se pensaba que esta superficie escarpada, caracterizada en la Antigüedad por Plinio como “manchada”, era simplemente el resultado de la suciedad de la Tierra absorbida por la humedad.Entre las Líneas En la leyenda popular estas manchas se describían como los rasgos de Caín, apresado en la Luna, lo que planteaba un problema debatido por el poeta italiano Dante Alighieri en varias de sus obras e ilustrado en un manuscrito iluminado contemporáneo de su “Commedia”.

Otros Elementos

Además, el color ceniciento y plateado de la Luna de Giotto parece naturalista en su tonalidad y claroscuro, a diferencia de la mayoría de otras representaciones estilizadas.

Un artista sienés en la estela de Giotto, Pietro Lorenzetti, también observó los cielos de su Toscana natal y representó una Luna creciente en dos escenas nocturnas con lluvia de meteoritos: la Última Cena y la Traición de Cristo en sus frescos de la Iglesia Baja de San Francisco, Asís (1316-1320).Entre las Líneas En cada escena, Lorenzetti representó una Luna creciente (con cuernos demasiado alargados en la Traición) como un disco lleno iluminado por la luz de la Tierra pero, sobre todo, en dos posiciones diferentes que connotan el paso del tiempo (Olson, 1999).

Los historiadores saben que en ese momento los eruditos discutían la naturaleza de la Luna porque las ilustraciones de los manuscritos iluminados demuestran que algunos europeos tenían una clara comprensión de las fases lunares y de la orientación de la Luna con la del Sol. Cuatro términos son útiles para describir las fases lunares: “creciente”, que se refiere a las fases en las que la Luna está iluminada menos de la mitad; “gibosa” (de la palabra latina que significa “joroba”), que se refiere a las fases en las que está iluminada más de la mitad; “menguante”, en la que la iluminación disminuye; y “creciente”, en la que la iluminación aumenta.

Más Información

Las ilustraciones didácticas de los eclipses lunares de la época también revelan un sofisticado conocimiento observacional de la Luna.

Un eclipse lunar se produce cuando la Luna pasa directamente por detrás de la Tierra y en su sombra (umbra), lo que ocurre sólo cuando ambos cuerpos están alineados con el Sol, de nuevo, una “sicigia”. Hay tres tipos de eclipses lunares -total, parcial y penumbral- siendo el más dramático el eclipse lunar total, cuando la sombra de la Tierra cubre completamente la Luna. Un eclipse lunar total ocurre con una Luna llena perfectamente alineada, y su duración depende de la ubicación de la Luna con respecto a sus nodos orbitales. Dado que la luz solar directa está entonces completamente bloqueada por la sombra de la Tierra, la única luz que se ve en un eclipse lunar total en la totalidad ha sido refractada a través de la atmósfera de la Tierra y, al igual que la luz del atardecer, tiene un aspecto tenuemente rojizo. Al eclipsarse la zona blanca de la Luna iluminada por el Sol, la zona oscura aparece teñida de rojizo, y durante la totalidad toda la superficie lunar aparece tenuemente roja en el cielo; a veces se denomina de forma inexacta (y nunca por los astrónomos profesionales) “Luna de sangre”. A diferencia de un eclipse solar, cuya totalidad sólo puede verse desde una zona relativamente pequeña del mundo, un eclipse lunar puede verse desde cualquier lugar del lado nocturno de la Tierra, ya que corresponde a una Luna extremadamente llena que resulta estar a la sombra de la Tierra. Un eclipse lunar total dura cinco horas con más de una hora de totalidad, mientras que un eclipse solar total dura sólo unos minutos en un lugar determinado de su trayectoria, y las fases parciales duran quizá tres horas. Cada año se producen al menos dos eclipses lunares y hasta cinco, aunque los eclipses lunares totales son bastante menos frecuentes. Si se conoce la fecha y la hora de un eclipse, es posible predecir la ocurrencia de otros. Cristóbal Colón utilizó notoriamente su conocimiento marinero de los eclipses consultando una copia del almanaque de Regiomontanus cuando fue abandonado durante su último viaje al Nuevo Mundo.Entre las Líneas En marzo de 1504 engañó a los amenazantes nativos arawaks de Jamaica prediciendo un eclipse lunar. Justo antes del final de la totalidad, dieron a los europeos provisiones y los trataron con respeto hasta que un barco de socorro los rescató.

Más de un siglo después de Giotto, el artista flamenco Jan van Eyck pintó en la escena de la Crucifixión de un díptico devocional la primera representación realista de la Luna. Durante los periodos medieval y renacentista, muchos artistas representaron la Luna en este contexto, normalmente en el lado izquierdo (siniestro) de Cristo, cerca del mal ladrón, equilibrada a la derecha por el Sol, para señalar el caos cósmico de este momento apocalíptico (Montgomery, 1994, 2001). Por lo general, ambos cuerpos celestes, que a veces tienen rostros, están muy estilizados y en ocasiones se muestran eclipsados y/o rojos. Se ha afirmado, pero no se ha demostrado ni mucho menos, que se produjeron eclipses lunares parciales en la Crucifixión de Jesús o en las festividades judías de la Pascua y la Fiesta del Tabernáculo en el año 32 y 33 d.C., la época asignada al acontecimiento, pero como ninguno de los dos fue total, no pudo haber un eclipse lunar rojizo. Excepto por su duración, la oscuridad descrita en tres de los evangelios bíblicos en la Crucifixión concuerda mejor con un eclipse solar, aunque no hubo un eclipse solar total en ese momento. (Estamos de acuerdo con los investigadores que piensan que los acontecimientos astronómicos se inventan a menudo para que coincidan con los históricos, en lugar de ocurrir necesariamente en los momentos reivindicados). A diferencia de los prototipos anteriores, Van Eyck representó una Luna gibosa menguante con marías lunares manchadas (aunque no se identificaron con este término hasta la obra de Galileo) y un terminador irregular, la división entre sus partes iluminadas y oscuras. Colocó su Luna, coloreada con tiza, naturalmente baja en el horizonte, un lugar que habría ocupado por la mañana antes de ponerse al mediodía, y no sobre las 15:00 horas, cuando, según la Biblia, ocurrió la Crucifixión y descendió la oscuridad. El naturalismo de la imagen de Van Eyck se debe a la agudeza de sus observaciones. Casi dos siglos antes que Galileo, Van Eyck superó los límites de su propia época. Su mano registró las realidades que observaba para liberar los objetos que estudiaba de las estilizaciones impuestas por las exigencias religiosas y los principios escolásticos. Sin duda, primero anotó sus observaciones en un dibujo separado que consultó e inclinó ligeramente al insertar el estudio lunar en su pintura.

Lo más significativo de este logro de Van Eyck es que existen otras cuatro representaciones de la Luna en pinturas atribuidas a él, a su hermano Hubert y a su taller, todas ellas realizadas durante el día. Estos esfuerzos debieron de conservarse en bocetos o en un cuaderno disponible para su consulta en el taller, y su ejecución sugiere lo importante que sería la coordinación de la mano y el ojo para la astronomía pre-fotográfica. Hasta Leonardo da Vinci no vuelve a haber un artista que estudie la Luna de forma tan intensa y a la vez tan desapasionada.

Varias décadas más tarde, dos artistas no identificados pintaron al fresco una porción del cielo nocturno como un mapa estelar preciso con las constelaciones en la cúpula sobre el altar de la Sacristía Vieja de San Lorenzo, en Florencia, por encargo del rico banquero y gobernante de facto de Florencia, Cosme de’ Medici. El ambicioso esquema incluye no sólo la posición del Sol en la eclíptica, sino también, en la constelación de Tauro, un creciente lunar dorado con un terminador irregular y su porción oculta, que se destaca por el brillo de la Tierra. Este trampantojo del siglo XV, con una visión del cielo en forma de globo, mide cuatro metros de diámetro, y su programa requirió avanzados cálculos perspectivos y escorzos combinados con conocimientos astrológicos/astronómicos; se cree que el asesor de este fresco fue el astrónomo Paolo dal Pozzo Toscanelli. Los cálculos informáticos sitúan la fecha representada en la cúpula de la Sacristía Vieja en el 4 o 5 de julio de 1442. Esta fecha se ha relacionado con la visita de René de Anjou -rey de Nápoles, Sicilia y Jerusalén- a Florencia y con el creciente fervor por las Cruzadas para complementar la alianza iconográfica de la Sacristía Vieja con el Santo Sepulcro. También se ha relacionado con la consagración del altar el 9 de julio de 1442, aunque su duplicación en la cúpula de la Capilla Pazzi parece contradecir esta teoría.

Leonardo da Vinci, que también estaba inmerso en la perspectiva y las exploraciones naturalistas, estudió la Luna con una actitud científica y dejó extensas notas sobre sus observaciones. Los estudiosos creen que tenía la intención de escribir un tratado de astronomía, pero, como muchas de sus buenas intenciones, nunca llegó a materializarse. El prólogo de este tratado habría abordado la óptica, entonces considerada parte de la perspectiva. Los mayores dibujos lunares de Leonardo que se conservan están en el Codex Atlanticus y en el Codex Leicester. Dos mapas pre-telescópicos de la superficie de la Luna revelan que Leonardo veía las marcas lunares con un ojo más científico que imaginativo, refiriéndose a ellas en sus cuadernos simplemente como “manchas” (macchie).Entre las Líneas En un pasaje de sus copiosas notas, Leonardo comenta que “los detalles de las manchas de la Luna . . a menudo muestran… grandes variaciones”, que él ha “comprobado dibujándolas”.Entre las Líneas En otro argumenta que, en contra de la opinión predominante de la época, la Luna no puede ser un espejo convexo que refleje los continentes y los mares de la Tierra.Entre las Líneas En otro punto, afirma que “las manchas de la Luna, tal y como se ven en plenilunio, nunca varían en el curso de su movimiento sobre nuestro hemisferio”, explicando que resulta de que la Luna siempre muestra el mismo lado a la Tierra y, por tanto, gira en el mismo periodo que su revolución alrededor del planeta. De manera significativa, Leonardo sostiene que las manchas están, de hecho, en la propia Luna:

“Otros dicen que la superficie de la Luna es lisa y pulida y que, como un espejo, refleja en sí misma la imagen de nuestra Tierra. Esta opinión también es falsa. . . . Una segunda razón es que un objeto reflejado en un cuerpo convexo no ocupa más que una pequeña porción de ese cuerpo, como se demuestra en la perspectiva.”

El dibujo lunar más ambicioso de Leonardo es sólo la mitad de una imagen completa, que de estar completa habría tenido un diámetro de unos 17,8 centímetros o 7 pulgadas. Por su posición en la página, lo más probable es que la mitad oriental fuera dibujada en otra página a la izquierda (por lo que se trata de la mitad derecha de una Luna llena o de un primer cuarto de Luna). Aunque esta hoja es menos precisa que los estudios anteriores de Leonardo, más pequeños, sus formaciones cartográficas aproximan varios mares -como el Mare Serenitatis adyacente al Mare Tranquillitatis, el Mare Foecunditatis y el Mare Nectaris- a las tierras altas blancas. A la derecha y ligeramente por encima de la Luna grande hay un boceto débil más pequeño de la Luna llena.

Aunque ambas hojas muestran marías lunares, no es posible determinar una libración exacta -el ligero bamboleo de la Luna al girar y orbitar la Tierra que, en última instancia, proporciona una visión desde la Tierra de cinco octavos de la superficie lunar- a partir de ninguna de ellas. La falta de referencias a los cráteres o rayos lunares en los dibujos y escritos de Leonardo es probablemente el resultado del hecho de que nunca vio la Luna a través de lo que hoy se considera un telescopio, cuya invención data de 1608.

Puntualización

Sin embargo, es posible que Leonardo utilizara al menos un aumento para ver la Luna, el primer paso hacia un telescopio.Entre las Líneas En sus cuadernos, el artista da instrucciones: “Construir gafas para ver la Luna ampliada” (Fa ochiali da vedere la luna grande). No se sabe a qué se refería con “ampliada”. Hasta la fecha nadie ha explicado satisfactoriamente este comentario aparentemente significativo.

El tercer estudio lunar de Leonardo muestra una Luna creciente y delgada. Muestra el lumen cinereum o luz gris ceniza que el artista identificó por primera vez como luz de la Tierra o luz del planeta, que se ha atribuido a Johannes Kepler y a su maestro Michael Mästlin un siglo después.Entre las Líneas En este códice Leonardo escribe:

“Algunos han pensado que la Luna tiene una luz propia, pero esta opinión es falsa, porque la han fundado en esa luz tenue que se ve entre los cuernos de la Luna nueva, que parece oscura donde está cerca de la parte brillante, mientras que contra la oscuridad del fondo parece tan clara que muchos la han tomado como un anillo de nuevo resplandor que completa el círculo donde las puntas de los cuernos iluminados por el Sol dejan de brillar. . . . Si queréis ver cuánto más brillante es la porción sombreada de la Luna que el fondo sobre el que se ve, ocultad la porción luminosa de la Luna con la mano o con algún otro objeto más lejano.”

El artista también especuló erróneamente con que la superficie de la Luna está cubierta por agua que refleja la luz del Sol, aunque se anticipó al descubrimiento de la gravedad por parte de Isaac Newton al señalar la universalidad de la gravitación, que es una fuerza que no sólo actúa en la Tierra sino también en la Luna para mantenerla en su órbita.

Aparte de estos pocos bocetos, los demás dibujos de la Luna mencionados por Leonardo se han perdido o no se han descubierto.

Puntualización

Sin embargo, son los primeros que revelan la superficie de la Luna y conservan, junto con las pruebas escritas, un estudio científico de su superficie. Armonizan con los profundos intereses científicos del artista, así como con su reputación de hombre universal (il uomo universale). De sus cuadernos se desprende que observó cuidadosamente la Luna durante un largo periodo de tiempo y con antelación a las explicaciones teóricas de los fenómenos visuales que registró. Aunque Leonardo se atrevió a criticar a Aristóteles por algunas de las opiniones del antiguo griego sobre la Luna, sus propias ideas no estaban exentas de defectos.

Aviso

No obstante, no es de extrañar que los estudios lunares de Leonardo, así como su espíritu de investigación, dejaran su huella en el arte y la ciencia en Florencia, donde Galileo acabaría estudiando la perspectiva y el claroscuro, lo que demuestra una clara conexión entre la práctica del arte renacentista italiano y el desarrollo de la ciencia experimental moderna.

Las actividades astronómicas de Leonardo se remontan a una etapa posterior de su vida, especialmente después de 1513, cuando, invitado por el Papa León X de los Médicis, vivió en Roma como una celebridad de la corte papal. Es posible que la presencia de Leonardo, junto con las inclinaciones humanistas de su mecenas, contribuyera a acelerar sus intereses astronómicos y a precipitar importantes representaciones de la Luna por parte de artistas activos en el círculo papal, entre ellas varias de Rafael Sanzio.

Puntualización

Sin embargo, el interés de Rafael por los fenómenos astronómicos puede haber surgido antes de la llegada de Leonardo, como sugieren otras obras, entre ellas su Madonna de Foligno (1512; Pinacoteca Vaticana, Ciudad del Vaticano), que contiene una representación de un bólido.Entre las Líneas En el estimulante ambiente intelectual de la corte papal, Rafael realizó varias imágenes de la Luna, entre ellas una en la que el cuerpo lunar es protagonista de un dramático eclipse solar en la Logia de León X del Vaticano. También pintó al fresco una Luna creciente o un eclipse lunar parcial en la escena nocturna de San Pedro liberado de la prisión en la Stanza d’Eliodoro, una cámara en la suite privada de León X que muestra el estudio del artista sobre los efectos de la luz. Este fresco narra la fuga milagrosa de Pedro de la prisión ayudado por un ángel que aparece rodeado de luz brillante (Hechos 12:1-11). Dado que la Luna distrae dramáticamente a los soldados mientras Pedro escapa con el mensajero divino, un eclipse lunar encajaría mejor en la narración y en la representación de Rafael.

Otros Elementos

Además, la metáfora del eclipse es brillantemente paralela a la sigilosa retirada de Pedro de la prisión, pasando directamente por delante de los guardias.

El interés de Leonardo y Rafael por la Luna fue contagioso y se trasladó a un artista del entorno vaticano de este último, Sebastiano del Piombo. Su majestuosa Piedad presenta figuras basadas en diseños de Miguel Ángel Buonarotti dominadas por la espectacular imagen de una Luna llena repleta de marías. La literatura patrística consideraba que la Luna era un símbolo de la Iglesia cristiana (Ecclesia) y que la Luna llena era el emblema del nacimiento, no sólo de la Virgen a su hijo, sino también de la Iglesia por su muerte. [rtbs name=”muerte”] [rtbs name=”pena-de-muerte”] [rtbs name=”pena-capital”] La minuciosa descripción que hace el artista de la esfera lunar es paralela a su preciso estudio anatómico de un cadáver, así como a los dibujos anatómicos de Miguel Ángel, en preparación para pintar el cadáver de Jesús. La inquietante obra presenta un paisaje desolado y oscuro como el corazón de la Virgen. Sebastiano utilizó otras metáforas visuales complementarias y poéticas en el cuadro, como la puesta de sol que colorea el cielo y señala la muerte tanto de la luz del día como de Jesús. La Luna creciente, parcialmente oscurecida por las nubes, argumenta que la tragedia del Gólgota tiene un epílogo con la luz de la Resurrección.

En aquella época, los mecanismos de los eclipses lunares, así como los solares, eran bien conocidos por la intelectualidad de la primera Europa occidental. Gracias a la nueva tecnología de impresión, se difundían en ilustraciones, como en el Sphericum opuluscum (Sphaera Mundi) de Johannes Sacrobosco, y se disfrutaban en pinturas para ambientes humanísticos y domésticos, además de exhibirse en suntuosos volúmenes, como el extraordinario Astronomicum Caesareum de Pedro Apiano, cosmógrafo y astrónomo de la corte del emperador Habsburgo Carlos V, con sus tornasoles.

Representaciones de la Luna tras la invención del telescopio

Fue en Inglaterra donde los estudios de la Luna -que se encuentra a una media de 238.900 millas de la Tierra, aunque la distancia varía en realidad debido a su órbita elíptica de 232.6000 a 252.000 millas- alcanzaron su fase moderna. Hacia 1600, no mucho antes de la invención del telescopio, William Gilbert, físico y médico de la reina Isabel I, dibujó la cara moteada de la Luna y etiquetó lo que observaba. Desgraciadamente, Gilbert incluyó en el manuscrito de un libro su tenue estudio a pluma de la Luna llena con líneas cuadriculadas que reflejan las líneas longitudinales actuales del día. Creía que las zonas brillantes de su superficie eran agua y las más oscuras, tierra, justo lo contrario de las opiniones predominantes en la época. Representó lo que llamamos “mare” lunar como islas, pero en realidad sabemos que la Luna es mayoritariamente seca, carente de agua acumulada. La imagen de Gilbert es una proyección aplanada y menos artística que los dibujos de Leonardo. Su importancia, sin embargo, radica en que es un mapa que se basó en el sistema de cartografía terrestre establecido por Ptolomeo, con las inscripciones de Gilbert de 13 nombres determinados en su mayoría por descripciones geográficas físicas. Una excepción nacionalista fue su “Britannia”, nuestro Mare Crisium en la parte superior derecha. El dibujo de Gilbert es el mapa de la Luna más antiguo que se conoce, realizado a partir de observaciones a simple vista, e inicia la tendencia hacia la cartografía lunar posterior, la ola del futuro.

Puntualización

Sin embargo, no tuvo ninguna repercusión porque no se publicó como grabado hasta 1651 en la obra de Gilbert De mundo nostro sublunari philosophia nova (Whitaker, 1999). Para entonces ya habían aparecido tres grandes esquemas de nomenclatura en otros mapas preparados a partir de observaciones telescópicas.

Puntualización

Sin embargo, los esfuerzos de Gilbert en la elaboración de mapas lunares lo consagraron como el primer selenógrafo y señalaron que la superficie de la Luna pronto entraría en la corriente principal de la ilustración astronómica.

Otro inglés emprendedor, Thomas Harriot, utilizó un telescopio de seis potencias (entonces llamado “tubo de perspectiva”) para realizar el primer boceto telescópico conocido del satélite de la Tierra el 26 de julio de 1609 del calendario gregoriano. Cuatro meses más tarde, en noviembre-diciembre, Galileo empleó un telescopio con la misma potencia de aumento para observar la Luna y se le atribuyó inmediatamente el mérito de ser la primera persona que la examinó con un aumento de esa potencia. Desgraciadamente, Harriot, que llevaba mucho tiempo interesado en la óptica, no consideró sus observaciones lo suficientemente importantes como para completarlas, por lo que no dibujó más imágenes durante meses, ni sintió la necesidad de publicarlas como había hecho Galileo.

Indicaciones

En cambio, reanudó sus observaciones simultáneamente con el segundo y el tercer estudio de Galileo y produjo el primer mapa de la Luna llena en 1611.

Aunque Harriot hizo un intento honesto de retratar las características principales de la Luna, a diferencia de Galileo, con su formación artística, no había sido educado para retratar lo que veía, por lo que no se dio cuenta de la estructura tridimensional de las montañas lunares (que Galileo notó por la dispersión de los puntos brillantes más que por la tridimensionalidad de cualquier vista).

Aviso

No obstante, su impulso de registrar lo que veía a través del telescopio en lugar de escribir sobre ello fue un momento decisivo: el instrumento de aumento de la vista, el telescopio, revelaba imágenes que ahora sustituían al texto. Es evidente que el interés de Harriot por la Luna se reavivó gracias a los esfuerzos de Galileo, ya que realizó al menos 20 dibujos de la Luna en el verano de 1610 que se parecen más a diagramas matemáticos. Es posible que él y Francis Bacon hayan visto el mapa lunar de Gilbert, ya que Harriot nombra una característica que también se encuentra en el mapa de Gilbert: “El Caspio”. Harriot, un astuto científico y matemático, es quizás más conocido por su descripción de una expedición con su amigo Sir Walter Raleigh a Virginia en 1585 y por la introducción de los signos “mayor que” y “menor que” en las matemáticas.

El revolucionario conjunto de 11 dibujos de la Luna con tinta marrón de 1609 que se conservan de Galileo revelan que el entrenamiento artístico de su ojo le permitió -a diferencia de Harriot- comprender e interpretar correctamente los datos brutos de sus observaciones telescópicas. Sus logradas hojas fueron finalmente grabadas y publicadas en el Sidereus Nuncius (Mensajero Sideral) en 1610, cuyo texto se lee como un relato de exploración de un viajero: “Y primero miré la Luna desde tan cerca que apenas estaba a dos diámetros de distancia”. Galileo tiene la distinción de ser la primera persona que publicó ilustraciones de la superficie lunar dibujadas con un telescopio. Lo había construido él mismo, llegando a fabricar un instrumento capaz de alcanzar una potencia de 20 aumentos.Entre las Líneas En las xilografías y descripciones, más bien secas, no utilizó ninguna nomenclatura, limitándose a denominar las grandes zonas oscuras como “manchas grandes o antiguas”.

Puntualización

Sin embargo, sus observaciones zanjaron la antigua controversia sobre si la Luna era un cuerpo esférico similar a la Tierra o algo mucho más exótico, como una esfera cristalina. Dieron el golpe de gracia a las ideas aristotélicas de perfección. Se ha sugerido que los vívidos estudios de lavados marrones de Galileo, que pueden haber sido la base de las xilografías de su Sidereus Nuncius, pueden ser, de hecho, sus copias más ordenadas de los bocetos originales que hizo en el telescopio.

Una cuidadosa revisión de los mismos, junto con los grabados, ha permitido determinar las fechas en las que realizó sus observaciones, algo sobre lo que se ha especulado mucho en el pasado. Galileo observó por primera vez la Luna el 30 de noviembre de 1609, calendario gregoriano (Drake, 1970; Whitaker, 1978). Aparte de un pequeño y tosco boceto, obviamente hecho de memoria y parcialmente escrito con cálculos, Galileo no hizo un dibujo de la Luna llena, la razón probable es que estaba interesado en la rugosidad del cuerpo, que no es evidente en su fase llena. Utilizando su telescopio, Galileo descubrió que las manchas de la superficie lunar cambian de forma con el tiempo y se dio cuenta de que este fenómeno puede explicarse por las sombras que se proyectan sobre las montañas en la Luna, con las zonas iluminadas que se extienden desde las cimas de las montañas cuando sale el Sol. También observó el avance irregular de la noche a través de la superficie lunar, causado por su superficie irregular y compleja. Johannes Kepler había llegado a la misma conclusión sobre el borde irregular del terminador en su libro sobre óptica (Astronomiae pars optica, 1604). Galileo también creó una nueva retórica pictórica para la Luna -sus palabras parecían pinturas visuales- y casó el naturalismo artístico con el texto astronómico antes preferido. Con el encanto de la voz de Galileo, su pequeño libro se convirtió en un hito en la historia intelectual occidental, que se ha visto reforzado por una reciente falsificación y la controversia que la rodea. Cabe señalar que las vistas de la Luna realizadas con la ayuda de un telescopio astronómico, con su imagen invertida, solían reproducirse al revés hasta hace poco.

Varios estudiosos han argumentado de forma convincente que fue la formación artística de Galileo en la Florencia del siglo XVI la que le permitió registrar con precisión en sus dibujos, y así preservar para la posteridad, sus observaciones telescópicas. Mientras que las obras de Van Eyck y Leonardo sugieren que el arte precedió a la ciencia en la observación de la Luna, el arte también fue necesario para traducir los primeros mapas planos de la superficie lunar. El sutil modelado en claroscuro de Galileo -que, por cierto, formaba parte de la definición contemporánea de la perspectiva- en sus bocetos de lavado tiene una sofisticada sensibilidad estética que capta la inquietante calidad de la luz lunar, incluida la luz de sus picos y cráteres sombríos, que él llamaba “cavidades”. Los contemporáneos de Galileo reconocieron sin duda su habilidad artística, ya que en 1613 fue admitido en la academia artística florentina, la prestigiosa Accademia del Disegno, que empleaba a un visitatore externo para enseñar geometría euclidiana y perspectiva.Entre las Líneas En otro folio del mismo manuscrito (fol. 16r), Galileo delineó un diagrama para determinar las alturas lunares, con el terminador claramente indicado. Aplicando una técnica bien conocida por los estudiantes de perspectiva, Galileo reveló que las montañas de la Luna eran aún más espectaculares que los Alpes, aunque sus dibujos no están exentos de exageración y no está claro cuán detalladas fueron sus instrucciones al grabador.

Los dibujos de Galileo sobre la Luna deben considerarse en el contexto de la corte de los Grandes Duques de Médicis, los mecenas de Galileo, donde estudiaba óptica y perspectiva. Sus mecenas crearon un ambiente propicio para los estudios científicos, en el que el duque Cosme I y, más tarde, su hijo Francesco I, obsesionados con la alquimia, la naciente ciencia de la química, patrocinaron muchos esfuerzos científicos. A su vez, Galileo influyó en los artistas, como su amigo de toda la vida, el pintor Lodovico Cardi, llamado Il Cigoli, cuyas habilidades como observador astronómico alabó Galileo. Cigoli representó una Luna creciente con cráteres y con el brillo de la Tierra visible en su Inmaculada Concepción, cuyo tema tradicionalmente presentaba a la Virgen de pie sobre una Luna creciente estilizada.

Otros Elementos

Además, la Luna de Cigoli tiene un aspecto topográfico revelador sólo visible a través de un telescopio que subraya su naturaleza rocosa. Desde hace tiempo se reconoce que su Luna con cráteres, con algo de brillo terrestre aparente, es una versión ligeramente escorzada del grabado del Sidereus Nuncius que representa la Luna cuando tiene una semana de edad en el primer cuarto. No es casualidad que la conexión entre la vista/óptica y la astronomía se subraye en la vida de Cigoli, que escribió un tratado sobre la perspectiva titulado Prospettiva Practica (publicado póstumamente en 1628).

Otros Elementos

Además, otras obras del artista revelan su gran interés por los acontecimientos celestes, tanto astronómicos como meteorológicos, incluyendo las Lunas crecientes con la luz de la Tierra y los vapores que rodean el disco lunar descritos por Galileo. Cigoli también era amigo de otros artistas y conoció a Pedro Pablo Rubens -que observó la Luna y la pintó- en Mantua en 1604, cuando el maestro flamenco se pintó a sí mismo con Galileo y otros cuatro amigos en un famoso retrato de grupo.

Mucho más mágica y menos topográfica es la brillante Luna llena, mostrando marías lunares pintadas por Adam Elsheimer en su Huida a Egipto. Elsheimer ejecutó la obra mientras vivía en Roma, donde puede haber encontrado una copia del Sidereus Nuncius, o al menos haber oído hablar de los descubrimientos telescópicos de Galileo. Curiosamente, sugirió la maria lunar mediante la aplicación pictórica del pigmento con más cuidado en el reflejo en el agua que en la Luna real en el cielo, donde se concentró en representar la calidad de la luz que se refleja en la superficie lunar. (Quizás la Luna llena real era tan brillante que la estructura era realmente más obvia en el reflejo más apagado). Aunque Elsheimer se interesó por la astronomía observacional, buscó más el efecto que la exactitud, porque representó la Vía Láctea, la galaxia que contiene nuestro sistema solar, como una banda demasiado estrecha de estrellas y nebulosidad de gas y polvo, y no en su posición correcta.Entre las Líneas En este caso, el misterio del Niño Jesús se hace creíble gracias a la ambientación realista del artista, que da credibilidad a la historia, a pesar de que Elsheimer modificó la realidad para conseguir efectos artísticos e iconográficos.

Sin embargo, su representación de la Vía Láctea como una banda de estrellas, aunque con más nebulosidad, parece ser una prueba directa de su familiaridad con el libro de Galileo, en el que no hay una representación de toda la galaxia, sino sólo una ilustración de una pequeña parte de ella resuelta en estrellas individuales. La composición de Elsheimer fue muy popular porque se copió en pintura y se difundió en un grabado. Dado que otras obras de Elsheimer y de su círculo incluyen una Luna llena en las escenas nocturnas, podemos concluir que Elsheimer estaba obsesionado con la Luna.

Durante las décadas que siguieron a la unión de Galileo de las técnicas artísticas renacentistas con las pruebas científicas, los astrónomos se esforzaron por ponerse al día.

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Las imágenes lunares para la ilustración científica no estaban a la altura de las pintadas por Cigoli o Elsheimer, o por Philippe de Champaigne en su lienzo de la visión de Santa Juliana. La canonesa norbertina y mística de Lieja del siglo XIII, Santa Juliana, veneraba la Eucaristía, y a la edad de 16 años comenzó a tener visiones de la Luna llena con una mancha o línea oscura en ella como una reprimenda a la Iglesia por no tener un día de fiesta para celebrar la transformación milagrosa del pan y el vino durante la Eucaristía. Champaigne intentó interpretar la visión de Juliana de una manera más moderna y realista, retratando una Luna gibosa creciente ligeramente distorsionada con maria; su imagen sugiere un compromiso que revela algo más que un conocimiento de las observaciones de Galileo. Que el artista se interesaba por la astronomía también queda demostrado en otros cuadros.

La cartografía sistemática de las características de la Luna no se produjo hasta el siglo XVII. Estos desarrollos en la cartografía lunar tendrían repercusiones, incluyendo un diluvio de retratos lunares.Entre las Líneas En general, siguieron los pasos del tratado de Galileo, que fue copiado ampliamente pero con torpeza, aunque los jesuitas siguieron aferrándose a una superficie lunar virginal e inmaculada que se refleja en numerosas pinturas de la Inmaculada Concepción. Durante la época, la importancia de la Luna como brújula celeste se hizo especialmente crítica debido a la necesidad de determinar la longitud para la exploración colonial. La fijación literaria en sus posibilidades poéticas, incluido el viaje lunar, un sueño desde la Antigüedad, también afloró en El hombre en la Luna de Francis Godwin: o un discurso de un viaje hasta allí de Domingo Gonsales, el mensajero veloz (1638) y en L’autre monde de Cyrano de Bergerac: Les états et empires de la lune; les états et empire du soleil (c. 1650). Revelan que, tras la publicación de Galileo, la Luna se convirtió en un sólido alter ego de la Tierra, a la espera de que se nombraran sus características y se visitara su superficie.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

El primero de los nuevos intentos de cartografiar la superficie lunar fue realizado por los astrónomos franceses Pierre Gassendi y Nicolas-Claude Fabri de Peiresc, que aprovecharon sus observaciones de los eclipses lunares para detallar el avance de la sombra sobre la superficie de la Luna. Para el proyecto seleccionaron al artista Claude Mellan, que conocía a Galileo y cuya precisión casi fotográfica les encantó. Mellan produjo tres grabados en dos estados que nunca se publicaron, pero que representan la Luna llena y sus cuartos primero y último, cambiando así la relación entre el arte y la ciencia (para un examen del concepto, véase que es la ciencia y que es una ciencia física), al convertirse el arte en un dominio de experiencia dentro de la ciencia. A la muerte de Peiresc, el proyecto caducó, aunque Gassendi envió copias de los grabados de Mellan a Johannes Hevelius, que estaba involucrado en su propio programa de cartografía lunar. Los bellos grabados de Mellan, sin embargo, no satisfacían a los astrónomos, que necesitaban un mapa que mostrara todas las características de la Luna por igual, como nunca aparecieron en la realidad.

Poco después, en 1645, el astrónomo belga Michael Florent van Langren elaboró el primer mapa real de la Luna llena con sombreados de la superficie y un gran número de sus características topográficas identificadas (325 nombres que reflejaban sus realidades políticas y su orientación católica, aunque bautizó un cráter con el nombre de Langrenus en su honor, proporcionando uno de los nombres que perduraron). Al igual que Mellan, van Langren realizó estudios preparatorios para sus mapas grabados. Su abstracción cartográfica plana fue el primer mapa extenso de tipo terrestre de la superficie lunar y pretendía resolver el problema de la determinación de la longitud para la navegación marítima.

Uno de los hombres de ciencia que van Langren incluyó en su nomenclatura lunar fue su más ardiente rival selenográfico, el acaudalado cervecero y astrónomo polaco Hevelius, que en 1647 publicó el primer tratado dedicado enteramente a la Luna: Selenographia: sive, Lunae Descriptio . . . (Selenografía, o una descripción de la Luna . . .). Con este tomo, que lleva el nombre de Selene, diosa de la Luna, Hevelius se convirtió en el padre de la ciencia de la selenografía. También fabricó sus propias lentes, construyó telescopios (una versión de 6 y otra de 12 pies de longitud focal con un aumento de más de 40), observó la Luna en cada noche clara durante varios años y dibujó sus observaciones y las grabó él mismo. También pagó la publicación de su suntuoso libro, que es en realidad un atlas con 40 ilustraciones y 500 páginas de texto que nombran 275 características de la superficie lunar. Incluye láminas que ilustran las fases de la Luna y tres grandes láminas de la Luna llena (la forma en que se veía a través de un telescopio y la forma en que un fabricante de mapas terrestres podría representarla, pero un mapa compuesto imposible de todas sus características iluminadas desde el mismo lado, que sin embargo los astrónomos utilizaban durante los eclipses lunares). Hevelius también empleó una nomenclatura basada en los rasgos terrestres, que en los países protestantes se utilizó hasta el siglo XVIII. Su convención de iluminación única se ha utilizado desde entonces, aunque los mapas modernos siguen la iluminación vespertina de van Langren en lugar de la iluminación matutina de Hevelius. El frontispicio de Selenographia rinde homenaje no sólo a Galileo, sino también al influyente polímata musulmán del siglo XI que escribió un tratado sobre el marcado de la Luna, Hasan Ibn al-Haytham, latinizado como Alhazen.

Poco después, el padre Jean-Baptiste Riccioli elaboró una nueva nomenclatura, la que se utiliza en la actualidad, en una época en la que los jesuitas se implicaban en la Revolución Científica. Su ambicioso Almagestum novum apareció en 1651 con imágenes de su compañero jesuita italiano, el físico Francesco Maria Grimaldi; sacrificaba la estética por la nomenclatura. La nomenclatura de Riccioli/Grimaldi combinaba astutamente las ideas de sus predecesores, pero daba protagonismo en la denominación de los cráteres lunares telescópicos a astrónomos y filósofos, incluidos 24 astrónomos musulmanes, reconociendo así la importancia de la astronomía árabe y su influencia en la cultura occidental. Riccioli también incorporó a su esquema figuras actuales y recientes para sugerir el progreso y el dominio sobre las culturas antiguas, aunque bautizando las manchas a simple vista como mares con nombres latinos basados en condiciones asociadas a la Luna, como el Mare Tranquillitatus.

Entre 1671 y 1687, el italiano Gian Domenico Cassini, primer director del Observatorio de París, trabajó con dos artistas, Jean Patigny y Sébastien Leclerc, en un mapa lunar que carecía de nombres. También seleccionaron la nomenclatura de Riccioli para una versión más pequeña. El mapa se convirtió en el estándar cartográfico de la selenografía, ya que conmemoraba con mayor éxito a individuos significativos en la historia de la astronomía (Whitaker, 1999).

Una de las representaciones artísticas más destacadas de principios del siglo XVIII de la imaginería astronómica es la serie de observaciones astronómicas de Donato Creti, encargadas por el conde Luigi Ferdinando Marsili -soldado, naturalista apasionado y astrónomo aficionado- que esperaba con ellas convencer al papa Clemente XI de que apoyara la construcción de un observatorio en Bolonia para albergar sus instrumentos. Las pinturas de Creti (1711-1712) mostraron los instrumentos astronómicos de Marsili y le ayudaron a conseguir el observatorio que esperaba construir; el miniaturista Raimondo Manzini pintó sus cuerpos celestes vistos a través de un telescopio (Vaticano, 1982). Una de las escenas presenta una enorme Luna llena con cráteres lunares y marías, así como rayos claramente visibles. Para complacer a su público y mostrar su exactitud en la cartografía lunar, Manzini pintó la Luna mucho más grande de lo que parece desde la Tierra y giró sus cráteres de manera que pareciera que había utilizado un modelo de un libro impreso. De hecho, su Luna es casi idéntica a la imagen de la Luna completa que Cassini preparó para un eclipse total de Luna previsto para el 28 de julio de 1692.Entre las Líneas En ambas, la Luna está orientada con el sur hacia arriba, como en un telescopio cuando está en el meridiano (es decir, pasando hacia el sur), pero está dibujada cerca de la salida de la Luna, cuando el sur estaría hacia la parte inferior derecha en la latitud de Italia.

Con su mapa de 1749, Tobias Mayer se convirtió en la primera persona que asignó a la Luna una longitud y una latitud propias. También fue el primero en tener en cuenta su libración, lo que nos permite ver unos cinco octavos de la superficie de la Luna a lo largo del tiempo desde la Tierra, aunque la cara más lejana de la Luna no se conoció hasta que los soviéticos enviaron un satélite a su alrededor en la década de 1960. Mayer también utilizó sus cálculos de libración para elaborar un mapa preciso del aspecto de la Luna durante un eclipse lunar el 8 de agosto de 1748.

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La Sociedad Lunar de Birmingham, fundada en 1765, fue un barómetro cultural de la importancia de la Luna para todo lo terrenal. Se llamaba así porque sus miembros se reunían regularmente desde 1765 hasta 1813 durante la Luna llena, ya que ésta proporcionaba una luz extra que facilitaba el regreso a casa a caballo (examine más sobre todos estos aspectos en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Fundada como un foro de intercambio intelectual entre personas de todas las profesiones y condiciones, se centraba en la ciencia y la tecnología, y sus miembros compartían el entusiasmo por el descubrimiento científico. Entre sus fundadores estaban Erasmus Darwin, médico, inventor y abuelo de Charles, Matthew Boulton y William Small. Más tarde, a los fundadores, que a veces se autodenominaban “Lunarticks” (un juego de palabras con “lunáticos”), se unieron el otro abuelo de Charles Darwin, Josiah Wedgwood, James Watt y muchos otros.

Fue en Inglaterra, a finales del siglo XVIII y principios del XIX, donde se produjo otra conjunción entre los poderes de observación de los artistas y los astrónomos. John Russell, retratista conocido por su obra al óleo y al pastel y sus retratos de científicos, también se interesó por la astronomía. Era amigo de William Herschel, el astrónomo del rey, a quien Russell retrató sosteniendo una carta estelar que ilustraba el descubrimiento del planeta Urano. Con la ayuda de su hija y un potente telescopio de Herschel, Russell dibujó un mapa lunar, que le llevó 20 años completar.

Uno de sus estudios al pastel de una Luna gibosa creciente, realizado con un telescopio refractor provisto de un micrómetro ocular, figura entre las primeras representaciones más fieles de la esfera lunar, aunque con distorsiones en la iluminación. El propio artista comentó que quería crear una obra de arte “correspondiente a los sentimientos que tuve al ver por primera vez la Luna gibosa a través de un telescopio” (según el libro de Stone publicado en 1896). Durante 40 años Russell continuó sus estudios lunares, midiendo 34 de sus características. A partir de sus observaciones, elaboró un planisferio de la cara cercana de la Luna en una serie de gajos seccionales, que grabó y planeó pegar en globos, cada uno de 12 pulgadas de diámetro. De los pocos que se hicieron, cinco o seis estaban montados en un complicado mecanismo de latón mediante el cual se podían demostrar las libraciones lunares. Russell llamó a su aparato Selenographia (Museo de la Ciencia, Londres) y publicó un folleto sobre él en 1797. (En 1661, Sir Christopher Wren había sido el primero en construir un globo terráqueo de la Luna, hoy perdido). Por supuesto, la llegada de la fotografía, más adelante en el siglo, pronto desanimó cualquier otro intento de una tarea tan exigente y laboriosa. Dado que Russell no colocó en sus imágenes ni una cuadrícula de coordenadas de latitudes y longitudes lunares ni ninguna forma de nomenclatura, se puede entender que su obra nunca gozara de la repercusión en los círculos selenográficos que merecían sus aportaciones artísticas y científicas.

Con el crecimiento del Romanticismo en la década de 1830, la Luna se convirtió en una presencia de moda y omnipresente en la poesía, la música y el arte, donde los nocturnos pintados expresaban no sólo paisajes pintorescos sino ideas sobre la industrialización y la modernidad que implicaban tiempo, naturaleza y cambio.

El artista romántico alemán por excelencia, Caspar David Friedrich, creó tres cuadros icónicos de dos personas vistas de espaldas, de modo que el espectador se une a ellos para contemplar la Luna en un entorno lleno de sentimientos de lo sublime y del poder seductoramente místico de la naturaleza.Entre las Líneas En esta versión, Friedrich incluyó una Luna creciente iluminada por la luz de la Tierra, situada cerca de la muy brillante “estrella” vespertina, el planeta Venus.

El hipnotizante paisaje iluminado por la Luna fue un tema predominante en la pintura paisajística del siglo XIX, durante un periodo en el que la ciencia estaba cambiando la visión de la naturaleza, especialmente en Alemania, como también en las obras de Carl Gustav Carus, y en Inglaterra con Samuel Palmer. Obsesionado por la Luna, así como por otros fenómenos celestes, Palmer, al igual que su amigo William Blake, que la distorsionó por razones expresivas, la situó en muchos grabados, acuarelas y pinturas nocturnas. El paisajista inglés John Constable veía sus objetivos artísticos en armonía con los científicos, algunos de cuyos trabajos estudió, como los tipos de nubes de Luke Howard.Entre las Líneas En 1836 Constable argumentó en sus Discursos que la pintura es una ciencia y que el acto de pintar un paisaje debería considerarse una rama de la filosofía natural y el trabajo físico un experimento.

Datos verificados por: Dewey

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Recursos

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Véase También

Ciencia Planetaria, Espacio Exterior, Satélites,

Traducción al Inglés

Traducción al inglés de Luna: Moon

Bibliografía

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