Música Pop o Música Popular

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Música Pop

A diferencia de la música folclórica tradicional, la música popular es escrita por individuos conocidos, generalmente profesionales, y no evoluciona a través del proceso de transmisión oral.

Históricamente, la música popular era cualquier forma no folclórica que adquiría popularidad masiva, desde las canciones de los juglares y trovadores medievales hasta aquellos elementos de la música artística originalmente destinados a una pequeña audiencia de élite pero que se hicieron ampliamente populares. Después de la Revolución Industrial, la verdadera música folclórica empezó a desaparecer, y la música popular de la época victoriana y de principios del siglo XX fue la del music-hall y el vodevil, con su parte superior dominada por la música de vals y las operetas.Entre las Líneas En Estados Unidos, los espectáculos de juglares interpretaban las composiciones de cantautores como Stephen Foster.Entre las Líneas En la década de 1890 surgió el Tin Pan Alley, la primera industria de publicación de canciones populares, y durante el siguiente medio siglo su lirismo se combinó con la opereta europea en un nuevo tipo de obra conocida como el musical. A partir del ragtime, en la década de 1890, los afroamericanos empezaron a combinar complejos ritmos africanos con estructuras armónicas europeas, una síntesis que acabaría creando el jazz.

El público de la música se amplió enormemente, en parte debido a la tecnología.Entre las Líneas En 1930, los discos fonográficos habían sustituido a las partituras como principal fuente de música en los hogares. El micrófono permitió adaptar comercialmente técnicas vocales más íntimas. La capacidad de la radiodifusión para llegar a las comunidades rurales contribuyó a la difusión de nuevos estilos, especialmente la música country. La música popular estadounidense alcanzó el dominio internacional en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

En la década de 1950, la migración de los afroamericanos a las ciudades del norte dio lugar a la mezcla de elementos del blues con los ritmos acelerados del jazz para crear el rhythm and blues. El rock and roll, impulsado por figuras como Elvis Presley, pronto se desarrolló como una amalgama de rhythm and blues con música country y otras influencias (véase música rock).Entre las Líneas En la década de 1960, los grupos de rock británicos, incluidos los Beatles, se hicieron internacionalmente influyentes y populares. El rock y la música soul (especialmente la variedad sofisticada pero cargada de ganchos de esta última, que tomó su nombre de la empresa que la creó, Motown) atrajeron rápidamente la fidelidad de los adolescentes occidentales y acabaron convirtiéndose en la banda sonora de los jóvenes de todo el mundo. La historia del pop en el siglo XXI ha sido básicamente la del rock y sus variantes, incluyendo la música disco, el heavy metal, el funk, el punk, el hip-hop y las músicas del mundo cada vez más orientadas al pop.

Música Pop como Arte Popular

Este elemento es una ampliación de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. [aioseo_breadcrumbs] En Occidente, desde la década de 1950, la música “pop” ha pasado a significar los estilos constantemente cambiantes derivados de la forma musical amplificada electrónicamente conocida como rock and roll.

Históricamente, la música popular era cualquier forma no folclórica que adquiría popularidad masiva -desde las canciones de los juglares y trovadores medievales hasta aquellos elementos de la música artística originalmente destinados a un público reducido y elitista, pero que se hicieron ampliamente populares. Después de la Revolución Industrial, la verdadera música folclórica desapareció en gran medida, y la música popular de la época victoriana y de principios del siglo XX fue la del music-hall y el vodevil, con su parte superior dominada por la música de vals y las operetas de Jacques Offenbach, Victor Herbert y otros.Entre las Líneas En Estados Unidos, por su parte, los espectáculos de juglares (grupos de artistas blancos disfrazados de negros) interpretaban las composiciones de cantautores como Stephen Foster.

Los estilos de música popular tendieron a desplazarse hacia el oeste de Europa y a Estados Unidos hasta principios del siglo XX, cuando nuevas formas americanas como el ragtime y la comedia musical de Broadway encontraron un público dispuesto en Gran Bretaña y en el continente. Desde entonces, la música popular occidental ha estado dominada por la evolución en Estados Unidos y, en el siglo XXI, por la producida también en Asia, especialmente en Corea (denominada K-pop).Entre las Líneas En la década de 1890, el Tin Pan Alley de Nueva York surgió como la primera industria autónoma de publicación de canciones populares del mundo y, en el medio siglo siguiente, su prolífico lirismo se combinó con la opereta europea en un nuevo tipo de obra musical conocida como comedia musical, o musical, que alcanzó gran sofisticación en manos de compositores estadounidenses como Jerome Kern, George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II. Mientras tanto, a partir del ragtime en la década de 1890, los negros estadounidenses habían comenzado a combinar complejos ritmos africanos con estructuras armónicas europeas para crear lo que se convertiría en el nuevo estilo musical más importante del siglo, el jazz (q.v.).

El público de la música popular (a diferencia de la música de la sala de conciertos) se amplió enormemente en la primera mitad del siglo XX, en parte debido a los amplios avances tecnológicos.Entre las Líneas En 1930, por ejemplo, los discos fonográficos habían sustituido a las partituras como principal fuente de música en los hogares, lo que permitía a personas sin formación musical escuchar canciones populares. Al mismo tiempo, el uso del micrófono liberó a los artistas vocales de la necesidad de contar con voces entrenadas que pudieran penetrar en grandes espacios de concierto, lo que permitió adaptar comercialmente técnicas vocales más íntimas. La nueva capacidad de la radiodifusión para llegar a las comunidades rurales ayudó a la difusión de nuevos estilos musicales, en particular la música country, un estilo de baile y narrativo derivado de las baladas de los angloamericanos blancos del sur y el oeste que empezó a alcanzar un amplio éxito comercial en la década de 1940. Por el contrario, el blues rural de raíz folclórica de los negros del sur nunca alcanzó popularidad comercial.

El jazz disfrutó de su único periodo de popularidad masiva a finales de los años 30 y 40 con el estilo swing de las grandes bandas y con vocalistas como Bing Crosby y Frank Sinatra, conocidos como crooners. Mientras tanto, el blues también cambiaba: los cantantes negros del sur se trasladaban al norte, a las ciudades industriales, en busca de trabajo, y el antiguo blues rural evolucionaba hacia un estilo de blues urbano más duro, marcado por un fraseo vocal más libre y conjuntos más grandes. Las bandas de blues que surgieron en Chicago en la década de 1940 utilizaban guitarras eléctricas amplificadas, a menudo acompañadas de bajo y batería eléctricos, instrumentos que posteriormente tomaron prestados muchos grupos de rock and roll.

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La música popular estadounidense alcanzó un dominio internacional incuestionable en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.Entre las Líneas En la década de 1950, la migración de los negros de Estados Unidos a las ciudades del norte hizo que se cruzaran las formas y los estilos vocales del blues con los ritmos acelerados del jazz para crear el rhythm and blues. El rock and roll, que surgió a mediados de la década de 1950 con Elvis Presley y otras figuras, surgió como una amalgama del rhythm and blues negro con la música country, adaptando los potentes ritmos y las melancólicas vocalizaciones del blues urbano a un tempo más rápido y un tono emocional exuberante.Entre las Líneas En la década de 1960, formas más complejas de rock and roll pasaron a conocerse simplemente como rock. El rock británico fue el primero que se hizo influyente en la década de 1960 a través de los Beatles, los Rolling Stones y otros grupos de cuatro o cinco miembros. Las características principales del rock eran un ritmo de fondo, voces muy emotivas y guitarras fuertemente amplificadas. El rock atrajo rápidamente a los adolescentes occidentales, que, con los nuevos ingresos disponibles resultantes de la mejora del nivel de vida en las décadas de la posguerra, sustituyeron a los jóvenes adultos como el principal público de la mayoría de las nuevas formas de música popular. El rock alcanzó su máximo esplendor a finales de los 60 y principios de los 70 con una plétora de grupos británicos y estadounidenses. Al mismo tiempo, la música pop negra alcanzó una mayor sofisticación y una audiencia más amplia con el trabajo de los grupos de canto de la Motown y de intérpretes individuales como Aretha Franklin y Stevie Wonder. La historia de la música popular de los años 70 y 80 es básicamente la de la música rock, que, con sus variantes, como la música disco, el punk y el rap, se extendió por todo el mundo y se convirtió en el lenguaje musical estándar para los jóvenes de muchos países.

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Recursos

Traducción al Inglés

Traducción al inglés de Música pop: Pop music

Véase También

Bibliografía

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