Romanticismo Político Francés

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Literatura y Política en el Romanticismo Francés

Paradójicamente, dado el papel de la Revolución en el fomento del Romanticismo, el Romanticismo francés comenzó unos años más tarde que el británico y el alemán, en parte porque los escritores franceses pudieron implicarse más directamente en la política que sus homólogos europeos. Quizás también por esta razón, tomó un rumbo algo diferente en la primera generación; dos de sus principales protagonistas, de Staël y Constant, siguieron siendo revolucionarios liberales, aunque escarmentados (se puede examinar algunos de estos asuntos en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Fue de Staël, en su extraordinariamente influyente De Alemania (1810), quien dio a conocer el romanticismo alemán a los franceses y a toda Europa.

Pero fue el joven aristócrata Chateaubriand el primero en deslumbrar a Francia con una versión autóctona del romanticismo. Inicialmente partidario de la Revolución, se había marchado, desilusionado por su violencia, a Estados Unidos para investigar la prístina virtud republicana de los “nobles salvajes” nativos, aclamada por Jean-Jacques Rousseau y una generación de escritores de la Ilustración. (Nadie antes de Rousseau había realizado la fusión entre el hombre y la naturaleza hasta el punto de convertirla en el contenido de la propia conciencia. Lo que impresionó a los contemporáneos y preparó la literatura romántica fueron los vínculos entre el paisaje y el estado de ánimo de los personajes. “La nueva Heloísa” fue la novela del pensamiento de Rousseau que teorizarían sus otras obras, pero también es la novela de su sensibilidad y de su lirismo. Libro denso que compromete plenamente al pensador y al artista, es el punto de partida de una obra que daría un nuevo rumbo a la literatura, la filosofía, la educación y las ciencias sociales de los dos últimos siglos y más.)

Sin embargo, fue en el desierto donde se dio cuenta de los peligros de la vaga de las pasiones, la pasión por lo indeterminado, que llegó a creer que había descarrilado la política revolucionaria hasta convertirla en una tiranía autodestructiva.Entre las Líneas En el exilio forzoso tras una fallida aventura militar en la causa monárquica, experimentó una epifanía religiosa cuyos primeros frutos fueron los relatos “Atala” (1801) y “René”, incluidos en el enormemente influyente Genio del Cristianismo (1802). Los relatos son cuentos de advertencia sobre los peligros de la búsqueda del infinito en su forma interpersonal más exaltada, el amor sexual. Sólo en el anhelo religioso, expresado en creaciones terrenales como la catedral gótica y en la visión celestial de la realización del amor de Cristo en la otra vida, la pasión tenía un objeto adecuado que nunca decepcionaría y cuya búsqueda nunca sería destructiva. La religiosidad romántica de Chateaubriand, al igual que la de su homólogo protestante alemán Schleiermacher, era muy poco tradicional. El “genio” de la religión no residía en sus pretensiones dogmáticas, sino en su capacidad única de satisfacer los anhelos seculares de éxtasis y de inspirar la creatividad humana. El mismo poderoso residuo de individualidad revolucionaria puede encontrarse en la política posterior de Chateaubriand. Monárquico por razón, decía, seguía siendo republicano por gusto; sólo la monarquía podía preservar la libertad porque estaba limitada por la ley divina.

A diferencia de Chateaubriand, el liberalismo revolucionario de Constant resistió el Terror, aunque fue a través de él que comprendió los peligros tanto del poder político centralizado como del “entusiasmo” en la política.Si, Pero: Pero su actitud hacia el entusiasmo era necesariamente ambigua. Defensor de la moderna libertad de derechos frente a la autoridad tradicional y a la prioridad republicana clásica del bien común, Constant también desconfiaba profundamente del interés propio por razones tanto políticas como existenciales. El interés propio de la esfera privada no sólo ponía en peligro la mentalidad pública, sino que era un sentimiento corrosivo que vaciaba la vida de sentido al secar la pasión, sobre todo la pasión por el infinito (se puede examinar algunos de estos asuntos en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Fue su antigua amante y mentor político De Staël quien le enseñó su importancia en la política y en la vida. Pero, al igual que Chateaubriand, Constant había aprendido que la pasión debía dirigirse al objeto adecuado. Politizada en las abstracciones de la virtud y el bien común, podía poner el poder tiránico en manos de cualquier grupo que pretendiera tener un conocimiento superior de ellas.Entre las Líneas En última instancia, era en la religión y en las artes donde la pasión absoluta podía expresarse de forma más completa y segura, aunque la devoción al ideal trascendente de la libertad era su dimensión pública, indispensablemente activista.

Al igual que Chateaubriand, Constant creía que el amor no era la salida más segura de la pasión, ya que el amor corría el mismo peligro que la política de endiosar el objeto finito de la devoción. Su novela Adolphe (1816) documenta la necesidad insaciable que sigue impulsando un apego erótico que ha superado su frenesí inicial, plenamente consciente de las limitaciones de su objeto y de su propia tendencia narcisista a la explotación, pero incapaz de dejarlo ir. Los contemporáneos y algunos críticos posteriores interpretaron la novela como un roman à clef que trazaba la torturada relación de Constant con de Staël (y otras amantes), pero Germaine, una prolífica y consolidada novelista mucho antes que Constant, tenía su propia agenda romántica. Más comprometida que Constant con la expresión del entusiasmo como pasión romántica, también sabía que la pasión era particularmente problemática para las mujeres. Las mujeres aman a los hombres por su individualidad, pero la individualidad de las mujeres es un obstáculo para el amor de los hombres.Entre las Líneas En sus novelas Delphine (1802) y Corinne (1807), las mujeres con talento que aspiran a la creatividad no encuentran en los hombres el socorro que los hombres encuentran en las mujeres; incapaces de sostener el amor de un hombre, y ya no nutridas por él, mueren o pierden su creatividad.

Bajo la influencia de Chateaubriand, el romanticismo francés fue predominantemente monárquico y católico durante la Restauración, pero hubo una importante camarilla liberal, bajo el liderazgo de Stendhal, que tras la reacción aristocrática de finales de la década de 1820 reclutó a antiguos monárquicos como Hugo y Lamartine.Entre las Líneas En el prefacio de su obra Hernani (1830), cuya primera producción inspiró una revuelta teatral que marcó una época entre los partidarios del drama neoclásico tradicional y las nuevas ideas románticas, Hugo reclamaba un “14 de julio” del arte y declaraba que la libertad en el arte era hija de la libertad política. La armonía, el objetivo de todo arte, no podía alcanzarse excluyendo lo único e idiosincrático o lo feo y grotesco. El reto artístico consistía más bien en lograr la unidad formal y la plenitud incluyendo la infinita variedad de la vida, y hacerlo no siguiendo reglas rígidas sino a través de la inspiración creativa del artista, cuyo genio deriva de ser auténticamente él mismo.Entre las Líneas En sus novelas, sobre todo en El rojo y el negro (1830), Stendhal exploró con ingenio los formidables obstáculos a los ideales románticos de autenticidad (véase qué es, su concepto; y también su definición como “authentication” en el contexto anglosajón, en inglés) y sinceridad emocional en el camino de un joven ambicioso que se esforzaba por lograr ambas cosas en la era post-napoleónica de la restauración de la jerarquía autoritaria en la sociedad y la iglesia.

La Revolución de 1830 prometía al principio hacer realidad las esperanzas liberales románticas de extender la libertad tanto política como artística, pero la generación más joven se vio gravemente decepcionada por el dominio político y cultural de una oligarquía comercial bajo la “Monarquía burguesa”. Los escritores del movimiento de la Joven Francia abandonaron de nuevo la política por el arte, dirigiéndolo ahora explícitamente contra el sórdido materialismo de la sociedad burguesa. Proclamando la doctrina estética del “arte por el arte”, plantearon de hecho ideales de sensualidad y belleza como contracultura a la fealdad de la vida cotidiana burguesa.Entre las Líneas En su novela Mlle. de Maupin (1835), Théophile Gautier amplió la idea de la personalidad romántica sin límites en la primera exploración literaria de las realidades y potencialidades de la bisexualidad humana y la necesidad de integrarla en la personalidad que sería genuinamente completa. Más allá del arte, el Romanticismo se convirtió en un estilo de vida cuyo propósito declarado era “escandalizar a la burguesía” burlándose de sus normas y representando la infinidad del ser en un comportamiento teatralmente excéntrico y extraño. La “Bohemia” del artista contracultural era una realidad antes de que fuera una novela, aunque la novela de Henri Murger (1849) que le dio nombre era una visión poco sentimental de su lado menos respetable.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

En el último ciclo del romanticismo francés, la crítica implícitamente política del esteticismo de la década de 1830 se reafirmó directamente en la década de 1840 como una protesta creciente contra la estrechez egoísta de la clase política y la opresión y la miseria sociales que marcaron los inicios de la revolución industrial en Francia. El “Romanticismo Social” idealizaba al “pueblo” como el nuevo héroe romántico, depositario de la espontaneidad, la bondad y la unidad, y exigía que su libertad se materializara no sólo en una política más democrática, sino en la provisión a los pobres de los medios materiales necesarios para su plena realización. La literatura del Romanticismo Social abarcó desde las novelas parisinas de Georges Sand hasta las historias de Jules Michelet, el cronista de la lucha del pueblo por la libertad. [rtbs name=”libertad”] Pero su gran momento pareció llegar cuando su portavoz más destacado, el poeta-político Lamartine, se convirtió en líder del gobierno republicano provisional de Francia en la Revolución de 1848. Lamartine no era, ni mucho menos, el primer político romántico -varios de sus predecesores europeos habían ocupado cargos altos y bajos-, pero por primera vez en la historia, una figura literaria romántica parecía estar en condiciones de legislar una versión del romanticismo en la realidad. Sin embargo, cuando, en el trágico desenlace de las Jornadas de Junio, Lamartine se encontró dirigiendo al ejército para abatir al “pueblo” en las barricadas de París, la visión del Romanticismo Social, y con ella la era del Romanticismo, llegó a su fin. Sin embargo, su legado permaneció no sólo en el revivido “romanticismo tardío” del fin de siglo, sino como una dimensión permanente del arte contemporáneo y de nuestra comprensión del ser moderno.

Datos verificados por: James
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