Sagas

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Sagas

Forma parte del «milagro islandés» que, a partir del siglo XI, fueran capaces de crear una literatura original e inimitable que sigue siendo demasiado poco conocida, sobre todo en Francia. A la cabeza de esta producción están las sagas, obras maestras narrativas adelantadas más de medio milenio a su tiempo, que siguen fascinando a los críticos por los problemas que plantean su génesis, su contenido y su arte. Este arte eminentemente concertado, en el que nunca se dice abiertamente lo esencial, en el que todo debe leerse en dos o más niveles que interfieren, culmina ciertamente en la intensidad trágica, en la grandeza despojada de todo artificio con que se presentan las escenas principales de estas obras maestras narrativas.

El problema de los orígenes

La palabra saga (sustantivo femenino, plural sögur) procede del verbo segja: contar, relatar. Desde el principio, en las lenguas nórdicas donde se originó, el término se aplicó a una determinada forma de contar, a un modo de expresión determinado. Se considerará aquí como un género literario propio de Islandia en la Edad Media y destinado a tener una larga vida.

Los colonos que llegaron a Islandia desde Noruega y las Islas Británicas a finales del siglo IX formaron una élite y se propusieron dotar a su nuevo país de una sólida organización política y jurídica, demostrando una profunda piedad hacia sus tradiciones religiosas, históricas y sociales. Desde el muy lejano concepto de la sagrada familia germánica (aett), los islandeses conservaron la pasión por las genealogías, que guardaban en la memoria y escribían tan pronto como la Iglesia cristiana, que se había establecido en la isla en 999, les había aportado la escritura. Otro elemento constitutivo del paganismo germano-nórdico -el íntimo vínculo entre religión y ley en la persona del dios arquetípico Týr- les llevó a componer códigos legales extremadamente detallados, que confiaron al pergamino ya en el siglo XI (Haflidaskrá). Su gusto por la historia como ciencia y su notable apertura a las influencias extranjeras, combinados con lo que sólo puede calificarse de vocación literaria sin parangón en otros lugares de la época, hicieron que el género de la saga fuera surgiendo gradualmente a partir del siglo XI.

Siguiendo los pasos de los escritos latinos difundidos por la Iglesia, los islandeses relataron sus recuerdos del pasado cercano y lejano en forma de relatos breves o aettir (singular áttr, la Edad Media francesa los habría llamado «dits»); luego, siguiendo el ejemplo de la histografía latina , escribieron la historia, primero de los grandes reyes de Noruega, luego de los primeros obispos islandeses. Poco a poco, el género se secularizó y la fórmula se aplicó a contemporáneos o antepasados ilustres, para más tarde recurrir a material más antiguo o envuelto en leyendas.

Múltiples significados

El término saga abarca una amplia gama de temas: saga, la historia, en el sentido casi contemporáneo de la palabra, del rey noruego Sverrir (Sverris Saga, escrita por Karl Jónsson, fallecido en 1213); saga, la vida de la Santísima Virgen (Máríu Saga), una vasta recopilación de leyendas y tradiciones de la Europa continental; saga, la traducción por el obispo Brandr Jónsson, a mediados del siglo XIII, de parte del Libro de los Macabeos (Gyd̄inga Saga: la «saga» de los judíos); sögur, la adaptación de laHistoriaRegum Britanniae de Geoffrey de Monmouth (Breta Sögur: sagas» de los bretones); saga de nuevo, la crónica bastante imparcial de acontecimientos locales en el siglo XIII (Sturlunga Saga o Saga de los Descendientes de Sturla); sagas, las composiciones de gran fantasía impregnadas de recuerdos míticos germánicos como Völsunga Saga (Saga de los Völsungar) o Hervarar Saga og Heid̄reks (Saga de Hervör y Heidrekr) ; o las imitaciones de Chrétien de Troyes (como Erex Saga, que significa Erec y Enide en nórdico); por último, y por excelencia, la bellísima novela compuesta con arte supremo sobre las memorias de un héroe y un sabio que vivieron en el sur de la isla, Brennu-Njáls Saga, la Saga de Njáll el Quemado.

Por tanto, la palabra saga se refiere principalmente a una determinada forma de contar una historia. Su modo de expresión es la prosa, aunque -como ocurre muy a menudo- esté adornada con estrofas, fragmentos de poemas o incluso poemas enteros (como en la Saga del Escaldo Egill, hijo de Grímr el Calvo). Su originalidad reside sobre todo en su estilo, muy característico, conciso, firme y claro, cualidades poco comunes para la época en que fue escrito (desde finales del siglo XI hasta mediados del siglo XIV ). Destinada sin duda más a la lectura que a la recitación o la narración, la saga es una obra eminentemente literaria cuyas cualidades artísticas conservan hoy todo su prestigio, sobre todo porque a menudo prefigura, en ciertos aspectos, la novela realista flaubertiana o incluso un tipo actual de mirada fría sobre la vida.

¿Freiprosa o Buchprosa?

En cuanto a la determinación de la génesis precisa de las sagas, aparte de lo que se ha sugerido más arriba, existen varias teorías que compiten entre sí, entre las que parece difícil tomar una decisión autorizada. Existen dos teorías principales. La primera se basa en la existencia -desde la antigüedad germánica- de una tradición oral muy viva ; esta tradición habría conducido primero al desarrollo de la poesía éddica, luego escáldica , que en épocas más recientes los autores de sagas o sagnamenn trataron de presentar y promover dándole un contexto explicativo en prosa. Alternativamente, esta tradición oral habría conducido inicialmente a la redacción de relatos muy breves, los aettir, que a su vez podrían haber derivado de genealogías, según el siguiente esquema, claramente ilustrado por el Landnámabók o Libro de la colonización de Islandia: a) genealogía, b) pequeña anécdota o detalle memorable sobre uno de los miembros de la familia en cuestión → desarrollo de este detalle en forma de atr independiente → forma completa: saga. Así, al principio, habría habido tradición.

La segunda teoría es que la literatura de las sagas surgió de una imitación consciente, una especie de impregnación profunda de los escritos latinos de todo tipo transmitidos por la Iglesia; la vitae habría dado lugar a adaptaciones islandesas, luego a una transición gradual al plano secular, con jefes que sustituyeron a santos y obispos, en un desarrollo idéntico al que presidió, en el Occidente medieval, el nacimiento del teatro. La pauta sería, por tanto vita latina → vita de un santo local (obispo islandés o rey noruego como San Olaf) → vita de un héroe, jefe o antepasado ilustre: saga. El plan sería el mismo, el espíritu bastante idéntico (presentar una vida ejemplar con fines moralizadores) y el modo de narración más o menos similar. Esta última teoría, según la cual la Iglesia y sus clérigos fueron los autores originales, parece más atractiva por el arte altamente consciente, la ciencia de la composición, el dominio de la narración y la perfecta asimilación de los principios de la retórica narrativa demostrados por las sagas. Tampoco excluye lo primero, en el sentido de que, una vez dominado el arte de la escritura y un determinado tipo de narración, nada impedía a los sagnamenn introducir en sus relatos vagas reminiscencias, recuerdos familiares y tradiciones entrañables, haciendo de las sagas minas inagotables de detalles sobre el paganismo nórdico y testigos indiscutibles de la antigua mentalidad nórdica.

Evolución del género

Ahora podemos seguir más de cerca el movimiento que llevó al género a su perfección, y luego a su decadencia. Los primeros escritos islandeses que se conservan son puramente históricos. El Íslendingabók (Libro de los islandeses) deAri orgilsson el Erudito (1067?-1148) y una obra similar de Saemundr Sigfússon el Erudito (1056-1133), hoy perdidos pero escritos en latín, destacan ya por la seriedad de su documentación, su preocupación por citar sus fuentes, invocar y comparar testimonios y un tono imparcial, un rechazo a la intervención personal o al comentario que seguirá siendo el sello distintivo de este tipo de escritos.

No tardaron en aparecer las sagas propiamente dichas. Desde el brillante estudio de Sigurd̄ur Nordal en Nordisk Kultur VIIIB (1953), se ha acostumbrado a clasificarlas, para mayor comodidad del estudio, según el lapso de tiempo transcurrido entre la época en que vivió el presunto o conocido autor y la época en que tuvieron lugar los hechos que relata.

La primera categoría incluye las llamadas sagas contemporáneas (samtíd̄arsögur), en las que el autor escribe sobre personas que conocía. Entre ellas se encuentran la Saga Sturlunga (que incluye la ÍslendingaSaga, Saga de los islandeses, de Sturla órdarson, 12141284) y la Byskupa Sögur (Sagas de los obispos), crónicas de la historia islandesa de los siglos XI y XIII en particular, que destacan por su perspicacia política, la vivacidad de su narrativa y el arte de la caracterización.

A continuación vienen las «sagas del pasado» (fortidssagaer en la terminología danesa de S. Nordal), más conocidas como Íslendingasögur (Sagas de los islandeses) o «sagas familiares», que son las más conocidas y han inmortalizado el género. Generalmente relatan las hazañas de algún antepasado ilustre que vivió en los siglos X u XI: Egils Saga Skallagrímssonar, ya mencionada, obra sin duda de Snorri Sturluson (1179-1241), que presenta, desde su nacimiento hasta su muerte, a un vikingo que fue también un escalda de primera y un gran mago; o Grettis Saga (Saga de Grettir el Fuerte), escrita quizá por Sturla órd̄arson, cuyo héroe era famoso por su fuerza hercúlea y su trágico destino; la Saga de Gísla Súrssonar (Saga de Gísli, hijo de Súrr) describe la vida más bien desgraciada de un héroe de estilo romántico, la Saga de Laxdoela (Saga de los Habitantes del Valle del Salmón), en la que los amores frustrados de los héroes caballerescos constituyen el telón de fondo de la historia. O son la crónica de todo un distrito de la isla (como Eyrbyggja Saga, la Saga de Snorri el Godi, centrada en las andanzas de un gran advenedizo), a menos que relaten un acontecimiento glorioso , como el descubrimiento de Groenlandia y América: Eiríks Saga raud̄a (Saga de Eric el Rojo) y Greenlandlendinga Saga (Saga de los groenlandeses).

Las obras maestras de este género son, sin duda, Hrafnkels Saga Freysgoda (Saga de Hrafnkel, Sacerdote de Freyr), cuya composición clásica en dos partes precisamente simétricas y elegante redacción la convierten en un modelo de estilo, y, sin duda, Brennu-Njáls Saga, ya mencionada, una vasta novela histórica en tres partes bien equilibradas, que narra la conmovedora historia de dos amigos que son conducidos a la muerte por los rigores de un destino infortunado, en un patético clima de tragedia y nobleza de corazón que la densidad del estilo y la modestia de la narración dotan de una profundidad admirable. Aparte de las sagas de famosos reyes poetas, Kormáks Saga (Saga de Kormákr), Gunnlaugs Saga Ormstungu (Saga de Gunnlaugr Lengua de Serpiente) y Hallfred̄ar Saga (Saga de Hallfredr), en las que se equilibran la prosa y el verso.

Lo menos original del medio centenar de sagas familiares que conocemos no es, desde luego, que prefiguren La Comédie humaine con seis siglos de antelación en al menos uno de sus principios: el retorno de los mismos personajes -generalmente históricos- de un texto a otro; Un gran principio balzaciano también se ilustra en las sagas, el de la energía, ya que los héroes son conocidos por sus hazañas y la admiración se dirige casi exclusivamente a los hombres de acción rudos, taciturnos y realistas que, por lo general, llegan hasta el final de sí mismos y consagran su vida a realizar la idea más elevada que tienen de sí mismos, aunque ésta se base en una ética del honor y la venganza personal o familiar que no coincide necesariamente con la nuestra.

Lo que hace que estas sagas sean inimitables es su sencillez, su rapidez: los autores no se permiten adornos autocomplacientes ni intervenciones personales; las descripciones de la naturaleza son casi inexistentes, contienen pocas concesiones a la sensibilidad del lector, y hay aún menos apelaciones a lo patético; la litote, el tipo de trasfondo temible que los ingleses llaman understatement, es la norma. Sorprende la extrema reserva y la asombrosa economía de medios empleada, mientras que el humor frío o la densa ironía que marcan este estilo, el rigor de la composición, el don de la fórmula y la desnudez de la presentación graban las escenas y los héroes en la memoria. La primera frase de la Saga Heidarvíga (Saga de la Batalla en el Brezal) da testimonio de ello: «Atli estaba delante de su puerta y fue asesinado por un hombre que discutía con él por una viga; el hombre se llevó la viga». En cuanto a los personajes, más o menos históricos, son interesantes no sólo por lo que hacen, sino también y sobre todo por su exaltación de la voluntad y su original concepción del destino. Toda la saga está bañada en una atmósfera fatídica que no es en absoluto fatalista. Informados de su destino por una constante, aunque discreta, intervención de lo sobrenatural (presagios, predicciones, sueños premonitorios o simbólicos, extrañas visiones, todo ello desempeña aquí un papel vital, tanto más eficaz por el hecho de que siempre se presenta a costa de una elaboración artística muy hábil), no maldicen ni se lamentan, sino que se empeñan en cumplirlo sin vacilar, con una obstinación inquebrantable: La muerte ya no es un final angustioso, sino el resultado natural de un enérgico esfuerzo por demostrar la fuerza de la personalidad humana a los ojos de los demás. El final de la saga es siempre, en el sentido más profundo de la palabra, una culminación.

Hay otra serie de obras cuya finalidad es puramente histórica, como la ya mencionada Saga de Sverris, o la Saga de Hákonar de Sturla órd̄arson (Saga de Håkon Håkonsson). El maestro de este género es Snorri Sturluson, cuya Heimskringla (Orbe del Mundo) comprende dieciséis sagas de los reyes de Noruega, desde los orígenes míticos (Ynglinga Saga, Saga de los Ynglingar) hasta Magnús Erlingsson. La joya de la corona es la gran Saga de San Olaf (ÓláfsSagaHins Helga). Estas obras están asombrosamente adelantadas a su tiempo en cuanto al método, la filosofía realista y casi racionalista que las sustenta y el deseo de presentar y juzgar al hombre, ya sea rey o santo, desde un punto de vista estrictamente humano. Esto se debe a que, como nos dice el propio Snorri en el Prólogo a su obra, si bien es oportuno alabar a los grandes y a los reyes, y exaltar su valor, la verdad nunca debe perder sus derechos, porque alabar mediante la invención y la mentira habría sido considerado por el autor, por el interesado y por los lectores «para escarnio, no para alabanza».

Luego, por desgracia, la saga sufrió una evolución habitual: el género cayó rápidamente en el descrédito. Los sagnamenn tendían a inspirarse en la antigua herencia mítica nórdica y germánica o a imitar, cuando no adaptar, obras europeas, latinas o no. Son las «sagas de los viejos tiempos» (oldtidssagaer según S. Nordal), más conocidas como fornaldarsögur (mismo significado). Relatan aventuras heroicas (VölsungaSaga, que duplica los poemas heroicos de laEdda centrados en Sigurd̄r Fáfnisbani-Siegfried, o Hervarar Saga og Heidreks, que es un eco lejano de los violentos enfrentamientos entre godos y hunos), aventuras míticas (Gautreks Saga, Saga de Gautrekr, llena de reminiscencias paganas y en la que, por primera vez, se burla del propio género de la saga), semilegendarias (Hrólfs Saga Kraka, Saga de Hrólfr Kraki, o Ragnars Saga Lod̄brókar, Saga de Ragnarr aux braies velues, famoso caudillo vikingo que sitió París) o puramente legendarias (Örvar-Odds Saga, Saga de Oddr el Arquero), de héroes nórdicos. Junto con las sagas de caballeros (riddarasögur), como la Saga de Parcevals adaptada del Perceval de Chrétien de Troyes , o las que destacan de nuestras chansons de geste (Saga deKarlamagnúss, Saga de Carlomagno, recopilación de diversas fuentes francesas), constituyen las lygisögur o sagas mentirosas, que siguen siendo de gran interés, tanto para el estudio comparativo de la literatura como por el tesoro de recuerdos antiguos que proporcionan. Con el tiempo, el género se refugió en la literatura popular, antes de florecer de nuevo en los tiempos modernos bajo la pluma de más de un gran escritor escandinavo, siendo sin duda la joya de la corona Gerpla, de Halldór Laxness, que recupera maravillosamente el estilo y el espíritu de la Saga de los Hermanos Juramentados (Fóstbraed̄ra Saga), entre otras.

Valor

Está claro, pues, que las grandes sagas son las sagas familiares y las sagas históricas. Son por sí solas la joya de la corona de la literatura nórdica y uno de los éxitos de la Edad Media europea.

También plantean un problema fascinante, el de su valor como fuentes históricas en particular. Durante mucho tiempo, debido a su aparente objetividad, al anonimato de sus autores y a su tono annalista, se consideraron documentos indiscutibles. Sin embargo, la investigación moderna, sobre todo la realizada por la brillante escuela islandesa (Sigurd̄ur Nordal, Einar Ól. Sveinsson y sus discípulos), ha demostrado que es mejor ser prudente. La Saga de Hrafnkell, por ejemplo, que se consideraba el modelo mismo de un relato imparcial, puede que no sea más que una fabricación muy hábil y artera de elementos vagamente históricos dispuestos para servir deanexemplum, como se decía en la Edad Media.

Es más, se han hecho esfuerzos por identificar a los autores de los textos y distinguir entre varias escuelas, generalmente agrupadas en torno a algunos de los grandes monasterios que se asentaron en la isla tras la cristianización. Parece que cuanto más nos adentramos en los tiempos modernos, más pierde credibilidad el género, pero más gana en destreza artística. De hecho, lo más sorprendente de las sagas actuales es su valor artístico, su estilo (y, por supuesto, su visión del hombre, la vida y el mundo). Es capaz de una sorprendente variedad de registros en los que se mueve con igual placer: épico, mediante la magnificación de los acontecimientos y los héroes y la simplificación de la trama; heroico, en la escrupulosa atención prestada a las empresas casi siempre agónicas de los personajes; dramático, mediante la progresión despiadada de la acción, el dominio del diálogo y el uso del estilo directo.

En este pasaje de la Saga de Njáll el Quemado, por ejemplo, el héroe, Gunnarr de Hlídarendi, es atacado en su casa por numerosos enemigos contra los que lucha solo, y finalmente siente acercarse su derrota. Para colmo, se le rompe la cuerda del arco con el que se había defendido con tanta eficacia.

Le dice a Hallgerd, su mujer, un personaje autoritario y vengativo, responsable directo de todas sus desgracias y a quien dio una bofetada hace varios años: ‘Dame dos mechones de tu pelo y trénzalos, tú y mi madre, para hacer una cuerda para mi arco.

– ¿Es esto importante para ti?
– Mi vida está en juego’, dijo, ‘porque no me atraparán mientras pueda utilizar mi arco’.
– Así que -dice- voy a recordarte la bofetada que me diste, y no me importa si te defiendes durante más o menos tiempo.
– Cada uno tiene su manera de adquirir fama -dijo Gunnarr-, y no volveré a pedírtelo.

Rannveig, la madre de Gunnarr, dijo a Hallgerd: ‘Éste es un mal comportamiento, y tu vergüenza perdurará durante mucho tiempo’ (cf. capítulo lxxvii).

“Sagas” (Anónimo)

Alrededor del siglo XIII, laIslandia medieval desarrolló un tipo de narrativa en prosa, las sagas, que no tiene equivalente en Occidente y que, en muchos aspectos, puede considerarse la precursora de nuestra novela moderna. Todo en ella es original, en primer lugar el estilo, luego el tipo de personajes y acontecimientos, por no hablar de una visión del mundo y de la humanidad que sigue siendo ejemplar.

Génesis y diversidad de las sagas

Porque sentían pasión por la historia y, una vez adquirida (después del año 1000) una escritura proporcionada por la Iglesia, porque también querían celebrar el culto a la familia y a la ley, dos valores sagrados, los islandeses se lanzaron a componer biografías que llamaron sögur (singular: saga) : Se trata de textos en prosa, con la posible adición de estrofas escáldicas, es decir, derivados de la poesía oral escandinava, que en modo alguno pueden confundirse con adaptaciones paganas de textos religiosos. La génesis del género, tras haber sido objeto de muchas controversias, ha quedado establecida: aunque sin duda remite a una tradición inmemorial de narración de historias, la prueba está en que consistía en una imitación aplicada, primero de la historiografía clásica en latín (Salustio, por ejemplo), luego de lahagiografía medieval también en latín (las Vidas de los Santos se tradujeron al nórdico antiguo muy pronto), todo ello con el telón de fondo de historias bíblicas adaptadas libremente. El objetivo era relatar la vida de un individuo, desde su nacimiento hasta su muerte, centrándose en los aspectos más destacados de su vida. Parece que un formidable movimiento de escritura -a escala de esta pequeña comunidad- comenzó hacia 1150 y duró unos dos siglos. Los autores eran casi todos anónimos: eran clérigos u hombres con formación clerical, que practicaban el principio de intertextualidad con notable coherencia.

La práctica actual consiste en distinguir cinco categorías de sagas según el tipo de tema que tratan. En primer lugar, están las sagas reales o konungasögur, que se centran en los grandes reyes de Noruega (de donde procedían principalmente los colonizadores de Islandia) o Dinamarca. La antigua realeza germánica, con fama de sagrada, puede haber influido en esta elección. La joya de la corona del género es el Heimskringla de Snorri Sturluson (1179-1241), que nos habla, en particular, de San Olafr y sus hazañas guerreras: «Mientras Olafr estaba en Irlanda, se encontró con una expedición guerrera, y estaban en un barco. Cuando tuvieron que hacer una incursión, desembarcaron y condujeron a tierra un gran número de cabezas de ganado». Pero las más conocidas, y también las más bellas, son las llamadas sagas islandesas (islendingasögur), que relatan las venturas y desventuras de grandes antepasados que vivieron en Islandia en el siglo X.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Entre ellas figuran la Saga del Escalda Egill, hijo de Grimr el Calvo, la Saga de Snorri el Godi, la Saga de los Habitantes del Valle del Salmón, la Saga de Grettir el Fuerte y la joya de la corona, la Saga de Njáll el Quemado.
Al mismo tiempo, los autores o sagnamenn adaptaron leyendas de todo tipo de todo Occidente a su propio estilo de escritura: son las sagas legendarias o sagas de la antigüedad (fornaldarsögur), cuya joya de la corona es la Saga de Völsungar, protagonizada por el gran héroe Sigurdr, matador del dragón Fafnir: «Ningún hombre será más noble/ Sobre la faz de la tierra,/ Bajo la estancia del sol/ Que tú, Sigurdr». Por otra parte, las sagas de caballeros (riddarasögur) recrean a su manera los romances cortesanos de Chrétien de Troyes (Parcevals Saga), las chansons de geste (Karlamagnuss Saga) y los ciclos bretones (Breta Sögur). Por último, las sagas de contemporáneos, o samtidarsögur, narran los acontecimientos políticos que condujeron a la pérdida de la independencia de la isla en 1262-1264, como la Saga Sturlunga, o se centran en hechos estrictamente contemporáneos a la propia vida de los autores: las sagas de obispos, o byskupasögur, representan una subcategoría de ésta. Y no olvidemos toda una serie de sagas en miniatura, o thættir (singular : thattr), que concentran el mismo tipo de argumentos en unas pocas páginas.
Una dialéctica implacable de destino, honor y venganza

El héroe de la saga siempre pertenece a la clase social alta de los bœndr (en singular bondi), el pueblo llano no aparece en estos textos. Su nacimiento y su infancia están cuidadosamente retratados, pero el clímax de la historia es el momento crucial en el que debe enfrentarse a una difícil prueba, que le permite afirmar su carácter y demostrar que es digno de un destino que quiere que sea excepcional. Su ambición es afirmarse a través de sus hazañas hasta llegar a ser glorioso, es decir, söguligr, digno de ser objeto de una saga. De ello se desprende la implacable dialéctica del destino, el honor y la venganza.

La característica más importante y duradera de estos textos, que siempre son conscientes de su propósito, es un estilo de extrema economía, sencillez, rapidez y, sobre todo, un realismo típico. Pocas veces ha habido una mirada a la condición humana tan desprovista de complacencia y tan atenta a los valores de la acción.

Datos verificados por: EJ y Mox

Sagas legendarias

Los sabios de la Islandia medieval estaban orgullosos de su pasado pagano y copiaron poemas tradicionales sobre temas mitológicos y legendarios. Con el tiempo, algunos de estos poemas narrativos se convirtieron en la base de sagas en prosa. En su Edda (escrita probablemente hacia 1225), Snorri Sturluson narra varias historias memorables basadas en antiguos poemas mitológicos sobre los antiguos dioses del norte, entre las que se incluyen obras maestras como la trágica muerte de Balder y el cómico relato del viaje de Thor a Giantland. El libro de Snorri también contiene un resumen del legendario ciclo de los Nibelungos. (Se puede encontrar un tratamiento mucho más completo del mismo tema en la saga Vǫlsunga y en la saga Þiðriks, esta última escrita en Noruega y basada en fuentes alemanas). Otros relatos islandeses basados en la tradición poética primitiva son la saga de Heiðreks; la saga de Hrólfs kraka, que tiene cierta afinidad con el poema inglés antiguo Beowulf; la saga de Hálfs og Hálfsrekka; la saga de Gautreks; y la saga de Ásmundar kappabana, que cuenta la misma historia que el Hildebrandslied del alto alemán antiguo, la de un duelo honorable entre un padre y un hijo.

El término sagas legendarias abarca también una serie de historias cuyos antecedentes y modelos no son exclusivamente autóctonos. Estas sagas están ambientadas en lo que podría llamarse la época heroica legendaria y también vagamente en la época vikinga más reciente, y la acción se desarrolla en Escandinavia y otras partes del mundo vikingo, desde Rusia hasta Irlanda, pero ocasionalmente también en el mundo del mito y la fantasía. La personalidad del héroe típico suele realizarse a través de la valentía y las hazañas heroicas. Sin embargo, a menudo es un personaje compuesto, pues algunos de sus rasgos proceden de un ethos posterior y más refinado que el de la Escandinavia primitiva.

De hecho, es la síntesis de los ideales vikingos, por un lado, y de los códigos de la caballería cortesana, por otro. De los relatos individuales destacan los siguientes Egils saga einhenda ok Ásmundar berserkjabana, que emplea hábilmente el recurso del flashback; Bósa saga ok Herrauðs, excepcional por sus elementos eróticos; Friðþjófs saga ins frækna, una romántica historia de amor; Hrólfs saga Gautrekssonar; Gǫngu-Hrólfs saga; y Hálfdanar saga Eysteinssonar. Hay muchas más. Las sagas legendarias son esencialmente literatura romántica, que ofrece una imagen idealizada del pasado remoto, y muchas de ellas están fuertemente influidas por la literatura romántica francesa. En estas sagas el énfasis principal se pone en una narración animada, siendo el entretenimiento su principal objetivo y función. Algunos de los temas de las sagas legendarias se tratan también en la Gesta Danorum del historiador danés del siglo XII Saxo Grammaticus, quien afirma que algunos de sus informantes para la historia legendaria de Dinamarca eran islandeses.

Revisor de hechos: Brite y Mox

Recursos

Véase También

• Reproducción
• Relato Corto
• Historias de Heródoto
• Ficción
• Reparto de África
• Renacimiento Italiano
• Renacimiento
• Regulación del Transporte
• Regla de Oro
• Historias de Heródoto
• Epopeyas

Historia de la literatura
Literatura europea
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Literatura
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Conte
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Flash fiction (también llamada microficción)
Cuento irlandés
Minisaga
Cuento
Sketch corto
Viñeta

Bibliografía

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