Artes

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A continuación se examinará el significado.

¿Cómo se define? Concepto de Artes

Véase la definición de Artes en el diccionario.

Concepto Jurídico de Artes

La Ley de la Fundación Nacional de las Artes y las Humanidades, de Estados Unidos estableció las siguientes definiciones:

  • 20 U.S.C. 952 (b) El término »las artes» incluye, pero no se limita a, la música (instrumental y vocal), la danza, el teatro, el arte popular, la escritura creativa, la arquitectura y campos afines, la pintura, la escultura, la fotografía, las artes gráficas y artesanales, el diseño industrial, el diseño de vestuario y moda, el cine, la televisión, la radio, el cine, el vídeo, la cinta y la grabación de sonido, las artes relacionadas con la presentación, el rendimiento, la ejecución y la exhibición de tales formas de arte principales, todas aquellas artes tradicionales practicadas por los diversos pueblos de este país. (sic) y el estudio y la aplicación de las artes al entorno humano.
  • 20 U.S.C. 952 (c) El término «producción» significa obras de teatro (con o sin música), ballet, danza y actuaciones corales, conciertos, recitales, óperas, exposiciones, lecturas, películas, televisión, radio, cine, vídeo y grabaciones de cinta y sonido, y cualquier otra actividad que implique la ejecución o interpretación de las artes y que cumpla con las normas que pueda aprobar el Fondo Nacional de las Artes establecido por la sección 954 de este título.

Esta legislación, aprobada originalmente en 1965 y modificada en numerosas ocasiones desde entonces, estableció el Fondo Nacional para las Artes y el Fondo Nacional para las Humanidades.

Consideraciones Generales

Hace referencia la expresión «artes», en esta plataforma global, fundamentalmente a las artes en general, incluidas las artes plásticas, literatura e interpretación. (Tal vez sea de interés más investigación sobre la literatura).Entre las Líneas En esta plataforma, artes incluye entradas sobre cuestiones tales como Cine, Artes interpretativas, Museos y Objetos de arte.Entre las Líneas En esta plataforma, los conceptos y temas relacionados con artes incluyen los siguientes: Libertad de expresión, Exposiciones y ferias, Educación para adultos, Libros, Bibliotecas, Publicaciones, Pornografía infantil. Para más información sobre artes en un contexto más anglosajón, puede verse, en inglés, Arts (artes).

El Mercado del Arte a partir de 1950

El siglo XX

El estallido de la Segunda Guerra Mundial frenó en gran medida el mercado de arte londinense y obligó a varios de los principales marchantes judíos de París a trasladar sus negocios a Nueva York. Al igual que los franceses bajo el mandato de Napoleón, los nazis eran extremadamente adquisitivos.Entre las Líneas En 1940 crearon una organización llamada ERR (Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg). Aunque en un principio el ERR se encargaba de la recogida y supresión de medios políticos «indeseables», Hermann Göring cambió casi inmediatamente su misión a la incautación de colecciones privadas de judíos. Confiscó más de 200 colecciones privadas francesas e infligió ventas forzadas y confiscaciones a judíos de todo el Reich; decenas de miles de artículos -algunas estimaciones llegan a los cientos de miles- fueron así confiscados. Göring realizaba frecuentes viajes a París para seleccionar las mejores obras para venderlas rápidamente o transportarlas a su propia y amplia colección personal.

Pormenores

Las acciones legales han permitido a los reclamantes del Holocausto recuperar parte de estos bienes.

Irónicamente, las colecciones de los museos alemanes también sufrieron mucho como consecuencia de las políticas nazis. Adolf Hitler estaba decidido a aumentar la representación del arte alemán en las colecciones públicas y a eliminar de ellas todo rastro de arte «decadente». Esto provocó el abandono de los grandes maestros italianos en favor del arte alemán de segunda categoría. También se produjeron desastrosas ventas de cuadros impresionistas y modernistas, muchos de los cuales fueron subastados por la Galerie Fischer de Lucerna (Suiza) por sumas insignificantes.

Nueva York

El mercado de arte de Nueva York se benefició del éxodo judío de Europa durante la Segunda Guerra Mundial, sucediendo a París como el centro más interesante para el arte moderno y contemporáneo. Dos importantes marchantes refugiados fueron Pierre Rosenberg y Peggy Guggenheim. Art of this Century, la breve galería de Guggenheim, lanzó la carrera de Jackson Pollock. La ciudad también actuó como imán para artistas como Piet Mondrian y Fernand Léger y para los surrealistas Salvador Dalí y Max Ernst.

El éxito del mercado neoyorquino de arte contemporáneo dependía de un importante número de coleccionistas interesados en el nuevo arte y de una compleja relación triangular entre marchantes, críticos como Clement Greenberg y Harold Rosenberg, y museos. El más importante de los marchantes de arte contemporáneo de la posguerra en Nueva York fue Leo Castelli. Los museos más importantes eran el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo Guggenheim, que validaban la procedencia de las obras de arte y evaluaban su importancia. Las casas de subastas desempeñaron un papel cada vez más importante como vendedoras de arte contemporáneo a partir de 1973, cuando la subasta de 50 piezas de la colección de arte pop del magnate estadounidense de los taxis Robert Scull -algunas de las cuales se vendieron a precios 50 veces superiores a los que Scull había pagado originalmente- recaudó más de 2,2 millones de dólares.

La internacionalización de las casas de subastas europeas

El mercado europeo del arte tardó en recuperarse tras la Segunda Guerra Mundial y siguió dominado en gran medida por los marchantes durante algún tiempo.Entre las Líneas En 1956, Peter Wilson, de Sotheby’s, desafió el statu quo ofreciendo una garantía de venta al vendedor de la Adoración de los Reyes Magos de Nicolas Poussin. Poco después, contrató a la empresa de publicidad J. Walter Thompson para promocionar la subasta de 1957 de la colección de van Goghs y otros objetos de Wilhelm Weinberg, que finalmente se vendió por casi 327.000 libras (más de 900.000 dólares de la época).

En lo que quizá fue su golpe más magistral, Wilson transformó las subastas en eventos nocturnos llenos de glamour. Inició este enfoque para atraer a los compradores privados a la venta de 1958 de cuadros impresionistas y modernistas coleccionados por Jakob Goldschmidt, un financiero que había huido de Alemania en los primeros días del régimen nazi y que posteriormente se estableció en Nueva York. La estrategia de Wilson tuvo éxito: la subasta batió los récords de ventas por el precio de un cuadro individual y por un solo evento.

En 1964 Sotheby’s adquirió Parke-Bernet, la mayor casa de subastas de bellas artes estadounidense, creando una cabeza de puente desde la que lanzar su expansión mundial. Durante el resto de los años 60 y 70, Sotheby’s pasó de ser una empresa de subastas con sede en Londres a convertirse en una empresa internacional con sucursales en América, Asia oriental, Australia y Europa continental. Wilson se apresuró a sacar provecho de las nuevas tecnologías, introduciendo cada vez más innovaciones, como las pujas por teléfono y, en una subasta benéfica de 1966, las conexiones por satélite. Los catálogos de venta se hicieron más accesibles y se introdujo la publicación de estimaciones de preventa para animar a los compradores privados.

Christie’s tardó en incorporar estas innovaciones, aunque los excelentes contactos de la empresa con la aristocracia británica dieron lugar a una serie de ventas que marcaron un hito. Muchas de ellas fueron de maestros antiguos, como la venta en 1970 de Juan de Pareja, de Velázquez, el primer cuadro que superó el millón de libras. Esto fue en gran medida el resultado de la competencia entre los museos estadounidenses -sobre todo el Getty Museum de Los Ángeles, la National Gallery de Washington, D.C., y el Metropolitan Museum de Nueva York- y reflejó la importancia de los museos en la valoración del arte durante la posguerra.

Otro rasgo significativo de la evolución del mercado de subastas en las décadas de 1960 y 1970 fue la diversificación de los objetos de colección. La pintura y el mobiliario victorianos experimentaron un renacimiento tan importante que Sotheby’s abrió una casa de subastas secundaria en Londres, Sotheby’s Belgravia, especializada en la época victoriana.Entre las Líneas En Nueva York aumentó la demanda de Art Nouveau, Art Deco y fotografía. El coleccionismo se popularizó gracias a los espectáculos itinerantes de los subastadores, los programas de televisión y el movimiento del arte pop, que hizo que el arte contemporáneo pareciera más accesible.

El propio mercado del arte también se hizo más accesible durante este periodo. A partir de 1968, el Índice de Ventas de Arte hizo que los precios de las subastas fueran de dominio público. Libros como Economics of Taste (1960), de Gerald Reitlinger, y posteriormente The Successful Investor (1986), de Robin Duthy, sugirieron que los precios del arte eran susceptibles de análisis financiero.

Asia Oriental

Tras la Segunda Guerra Mundial, China, Japón y Corea llegaron a tener un gran impacto en los centros tradicionales del mercado del arte, como Londres y Nueva York. Estos países también desarrollaron mercados de arte locales cada vez más importantes.

Durante muchos años, Hong Kong dominó el mercado del arte en Asia Oriental. La importancia de la ciudad como centro de arte se remonta a 1949, cuando los marchantes de Guangzhou (Cantón), Pekín y Shanghai huyeron allí tras la proclamación de la República Popular China y establecieron la ahora famosa Hollywood Road como centro de antigüedades. La antigua colonia de la corona británica fue el principal conducto para los negocios con Occidente durante el resto del siglo XX. Su primacía como centro de mercado se vio posteriormente desafiada por la creciente apertura de la China continental y por el desarrollo de las casas de subastas en ciudades como Pekín, que permitieron a los compradores y a sus agentes tratar más directamente con los vendedores.

Como se señala más adelante, los compradores japoneses desempeñaron un papel decisivo a finales de la década de 1980 para impulsar el auge del impresionismo y el postimpresionismo.

Actividad en Asia

Sin embargo, en el propio Japón la cultura de la discreción y el proteccionismo impidió el desarrollo de un mercado internacional de arte de corte occidental, salvo en colaboración con organizaciones japonesas ya existentes, como los grandes almacenes Mitsukoshi y Seibu.

Corea tardó un poco más en desarrollarse como centro del mercado del arte, pero durante la década de 1990 los coleccionistas surcoreanos desempeñaron un papel cada vez más importante en el mercado del arte de Asia Oriental. A finales del siglo XX, uno de los coleccionistas privados más importantes de arte británico contemporáneo era el empresario surcoreano C.I. Kim.

En 1974, el Fondo de Pensiones de los Ferrocarriles Británicos decidió invertir en arte, llegando a dedicar unos 40 millones de libras esterlinas (70 millones de dólares), es decir, alrededor del 3% de sus activos en ese momento, a la empresa. British Rail contrató a Sotheby’s, que le ofreció asesoramiento «gratuito» con la condición de que cualquier venta de la cartera de British Rail pasara por Sotheby’s. La importancia del experimento de British Rail, cuyo éxito sigue siendo discutible, fue el primer intento a gran escala y sistemático de tratar el arte como un vehículo de inversión.

Durante los años 80 y principios de los 90, se produjo un extraordinario auge en el mercado del arte, especialmente en los cuadros impresionistas y postimpresionistas. Los compradores japoneses desempeñaron un papel crucial, atraídos por el mercado tras la revalorización del yen en el Acuerdo del Plaza Internacional de 1985. Al año siguiente, los cambios en la legislación fiscal estadounidense eliminaron los incentivos que habían animado a los ricos a donar obras de arte a los museos, lo que provocó una oleada de ventas. La mayor escalada de precios se produjo entre 1987 y 1990, tras el crack bursátil de 1987. Durante este periodo, Vincent van Gogh, que sólo había vendido un cuadro en su vida, se convirtió en el artista más cotizado del mundo. Tres de sus obras se convirtieron, a su vez, en los cuadros más caros jamás vendidos; la venta de Los girasoles a la compañía japonesa de seguros contra incendios Yasuda en 1987 alcanzó los 39,9 millones de dólares, precio que fue eclipsado ese mismo año por la venta de Los iris al empresario australiano Alan Bond por 53,9 millones de dólares, y de nuevo en 1990, cuando el empresario japonés Ryoei Saito compró Retrato del Dr. Gachet por 82,5 millones de dólares.

Durante un tiempo pareció que el mercado del arte era inmune a las fluctuaciones de los mercados monetarios.Entre las Líneas En realidad, los precios estaban siendo forzados a subir artificialmente por una enorme afluencia de dinero procedente de instituciones, especuladores individuales y, según se supo más tarde, de una elaborada operación japonesa de blanqueo de dinero. Mientras las salas de venta estaban en auge, muchos comerciantes que operaban en los ámbitos más tradicionales del mercado secundario no podían seguir el ritmo de la espiral de precios ni competir con las incursiones de las casas de subastas en el mercado minorista. Esto provocó profundos cambios en algunas de las galerías más venerables de Londres.Entre las Líneas En 1992 Arthur Ackermann (fundada en 1783) se fusionó con Oscar y Peter Johnson. Christie’s compró Spink and Son (fundada en 1666) en 1993, la fusionó con la Galería Leger en 1996 y, tras escindir los activos, cerró Spink-Leger Pictures en 2002.

Otra tendencia importante de la década de 1990 fue el ascenso del arte contemporáneo, que se convirtió en el área de mayor crecimiento del mercado del arte. Esto ocurrió especialmente en Inglaterra, donde artistas como Damien Hirst y Tracey Emin disfrutaron del mecenazgo del coleccionista británico Charles Saatchi. Estos llamados Jóvenes Artistas Británicos también se beneficiaron de la popularidad de la Tate Modern, inaugurada en 2000.

El siglo XXI

Con el cambio de siglo, las ferias de arte y antigüedades adquirieron una importancia creciente. Entre las más importantes están la Bienal de Antigüedades de París, la Frieze Art Fair y la Grosvenor House Art and Antiques Fair de Londres, el Armory Show de Nueva York y la mayor feria de arte de Europa, la European Fine Art Fair de Maastricht (Países Bajos). Estos lugares ofrecían a los marchantes publicidad y un gran volumen de visitantes y ofrecían a los compradores la seguridad de que todo había sido rigurosamente examinado. Los compradores también tenían la oportunidad de comparar precios de una manera mucho menos inhibida que en el entorno tradicional de una galería.

La creciente popularidad de las ferias también puede atribuirse a un escándalo que sacudió el mercado del arte a partir de enero de 2000, cuando el director general (CEO) de Christie’s, Christopher Davidge, proporcionó al Departamento de Justicia de Estados Unidos pruebas irrefutables de la connivencia pasada entre Sotheby’s y Christie’s en relación con la fijación de las tarifas de las comisiones. El principal accionista y director general de Sotheby’s, A. Alfred Taubman, fue juzgado y condenado en el sistema judicial penal estadounidense, pero el anterior director general de Christie’s, Sir Anthony Tennant, se negó a ser extraditado a Estados Unidos.

Multas

Además, las dos casas de subastas más poderosas del mundo tuvieron que hacer frente a multas y gravámenes por un total de casi 590 millones de dólares (390 millones de libras). Al año siguiente, los beneficios de Sotheby’s se redujeron aproximadamente a la mitad, y hubo quien predijo que el dominio de Sotheby’s y Christie’s en el mercado mundial (o global) del arte llegaría a su fin. Esto no ocurrió, aunque los reveses permitieron a sus rivales desafiar su posición.

También en el año 2000, Francia aplicó una norma de la Unión Europea que abolía el monopolio de los subastadores franceses para celebrar ventas en Francia, que había sido implantado por Enrique II en 1556. Esto permitió a Sotheby’s y Christie’s celebrar sus primeras ventas en Francia y estimuló un creciente volumen de negocio en París. El mejor acceso al mercado internacional ha sido bueno para el negocio de firmas más fuertes.

El lanzamiento en 2003 del Fine Art Fund de 214 millones de libras (350 millones de dólares) fue el primer vehículo de inversión que experimentó con el mercado del arte a una escala comparable a la emprendida por el British Rail Trust casi 30 años antes. A su creación le siguió pronto la de otros fondos con carteras centradas en el arte.Entre las Líneas En la década de 2000 también aumentó considerablemente el número de instituciones financieras que ofrecen servicios de asesoramiento en materia de arte, en particular el Citibank y el Union Bank of Switzerland/Warburg (UBS). Un fenómeno conexo ha sido el enorme crecimiento del coleccionismo empresarial, en el que instituciones como UBS y Deutsche Bank han desempeñado un papel destacado.

Datos verificados por: Thomas

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Entre las fuentes secundarias, se encuentran los catálogos de las bibliotecas (véase más detalles), repositorios y bases de datos en educación de las bibliotecas.

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