Gran Esquema de Arte

Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece un amplio esquema de arte.

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Visualización Jerárquica de Arte Popular

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A continuación se examinará el significado.

¿Cómo se define? Concepto de Arte popular

Véase la definición de Arte popular en el diccionario.

Lectura Sugerida en esta Plataforma Online bajo Esquema de Arte

Esta parte ofrece una agrupación temática de los contenidos bajo este Esquema de Arte, que proporciona una visión general de la estructura conceptual de las materias en este ámbito de la plataforma. Este Esquema de Arte está organizado en categorías principales, que a su vez están divididas en subcategorías. Para facilitar la consulta del Esquema de Arte, una misma entrada puede figurar en varias categorías.

Esquema de Arte: Guías de Referencia y Contenidos

El siguiente Esquema de Arte se proporciona como una visión general, esquema sinóptico e índice temático de esta cuestión, una lista de los principales contenidos que se encuadran en Esquema de Arte.

El Gran Esquema de Arte

Los esquemas de arte en esta plataforma online se ocupan de la creación, la experiencia y la evaluación por parte de la humanidad de las obras realizadas principalmente para el disfrute estético y la contemplación. Las artes de hacer cosas principalmente para uso práctico se tratan en el gran esquema sobre tecnología.

Se divide en los siguientes grupos de esquemas:

• El arte en general
• Las artes particulares

El arte en general

Los esquemas siguientes tratan la teoría y la clasificación de las artes; la experiencia y la crítica de las obras de arte; y los contextos no estéticos del arte.

• Teoría, filosofía y clasificación de las artes
• Experiencia y crítica de las obras de arte; los contextos no estéticos del arte
• Características de las Artes en Culturas Particulares.

Las artes particulares

Como se ha visto, el arte en general trata de forma general la teoría y clasificación de las artes, la experiencia y crítica de las obras de arte y la interacción de las artes con las instituciones sociales, culturales y económicas. Los esquemas de las artes particulares tratan las artes en particular: literatura; teatro; cine; música; danza; arquitectura, diseño de jardines y paisajes, y diseño urbano; escultura; dibujo, pintura, grabado y fotografía; y las artes de la decoración y el diseño funcional. Son los siguientes:

• Literatura
• Teatro
• Cine
• Música
• Danza
• Arquitectura
• Diseño de Jardines y Paisajes
• Diseño Urbano
• Escultura
• Artes de la Decoración y Diseño Funcional
• Grabado
• Dibujo
• Pintura
• Fotografía

Esquema de Arte en el Índice

Nota: El índice es el resultado de la acumulación de cientos de miles de referencias que localizan con precisión el texto en el que se menciona una persona, lugar, cosa o idea (por ejemplo, en relación con Esquema de Arte) en cualquiera de los miles de contenidos de esta plataforma online. Estas referencias se han reunido, combinado, editado y ordenado para crear un índice de más de 100.000 referencias. Este índice reúne todos los temas cubiertos por las más de 50 millones de palabras del texto, los ordena y los tabula por la misma razón por la que se planifican y construyen las carreteras y las señales en un país desconocido. Esta plataforma digital es una obra tan vasta (el contenido sobre Esquema de Arte es sólo un ejemplo) que no puede aprovecharse al máximo sin consultar primero el índice. Por ejemplo, si los lectores se dirigen al contenido principal sobre Ucrania en esta plataforma online, encontrarán un largo texto, pero éste no representa en absoluto toda la información en Lawi sobre Ucrania. En el índice hay más de 200 referencias sobre Ucrania. Para que sea útil, se ha optado por la simplificación, que da como resultado un índice muy específico. Además, referencias adicionales bajo el encabezado de entrada refiere a los usuarios a otros textos que contienen información sobre el asunto, que a su vez pueden tener una frase corta para indicar el contexto en el que la información será encontrada. Las referencias cruzadas también permiten al usuario obener acceso a información más específica. En relación a Esquema de Arte, ver contenidos en el índice sobre todos los textos seleccionados anteriores.

El Mundo del Arte

Imaginemos si podemos un mundo enteramente sin arte: sin historia, imagen, edificio o sonido significativo. Si podemos, porque quizá sea imposible. Un mundo así bien podría ser invisible, inaudible, inefable e intangible. Aunque pudiéramos verlo, oírlo, sentirlo, no sabríamos que lo hicimos, al menos como los hombres conocen las cosas. Sin la más antigua de todas las artes, el lenguaje, apenas sabríamos de qué se nos priva: el privilegio, a saber, de expresar nuestra satisfacción o insatisfacción con lo que ha tenido lugar ante nuestros ojos. Sin las artes de hablar, escuchar, pensar, contar y medir -sin las artes intelectuales- no podríamos valorar ni recuperar la experiencia vivida. Sin las artes útiles no podríamos hacer nada, construir nada digno de contener y cobijar nuestros cuerpos, de ser un hogar en el que pudiera descansar nuestro pensamiento. Y entonces, sin las bellas artes -las artes que sólo se sirven a sí mismas, que son fines, no medios, que se justifican a sí mismas cuando sólo nos proporcionan placer- seríamos superficiales y pobres de mente, con poco o ningún sentido de la profundidad y el color del mundo, o de nosotros mismos como criaturas para las que el momento presente es también pasado y futuro. Llamamos bellas a estas artes no porque sean mejores que las demás, sino porque son diferentes, como la belleza es diferente del uso: belleza que es su propia excusa para ser.

Ninguna de ellas es más íntimamente nuestra que la historia. El arte de la literatura es el arte del cuento; hay canciones y hay ensayos largos y cortos, hay historias, hay biografías, hay tratados, sermones y discusiones de todo lo que hay bajo el sol, pero el cuento es nuestro primer y último entretenimiento, cuando somos niños y cuando somos demasiado viejos para que nos siga importando lo que es la verdad a menos que venga en tiempo pasado, con personas que reflejan en sus vidas el peculiar resplandor que acompaña a los accidentes del tiempo y del carácter. Las historias pueden variar en extensión desde la anécdota hasta la epopeya, desde el cuento de hadas hasta la novela, la biografía imaginaria, el romance. Y pueden llegarnos de muchas formas: en el teatro, por ejemplo, donde pueden emplear actores de carne y hueso para transmitir su significado o donde pueden ser sólo destellos de luz y sombra sobre una pantalla que no tiene más profundidad que la que le damos en nuestra imaginación; donde, en otras palabras, se llaman a sí mismas obras de teatro o películas cinematográficas o donde, si también suena la música y los bailarines giran y posan, se llaman ballets.

La naturaleza no cuenta historias; sólo los artistas lo hacen, y en el proceso obran transformaciones que miden la distancia entre la materia y la mente. En la naturaleza, hasta donde podemos conocerla, no hay principios ni finales en el sentido que conocen tanto los escritores como los lectores de ficción y teatro, o para el caso la historia, que igualmente impone una forma a una maraña de acontecimientos. Por sencillo o complejo que sea un relato, por pocas o muchas que sean las palabras que lo componen, se trata de una construcción humana que ningún animal o planta, y por supuesto ninguna piedra, encontraría en el más mínimo grado interesante; mientras que los seres humanos contienen la respiración hasta que se alcanza un final. Los fines son inteligibles como parecen no serlo las materias primas de la vida; si la vida misma no se vuelve inteligible a través de la historia, se vuelve de algún modo misterioso a la vez bella y clara, y por el momento eso basta.

Cada una de las bellas artes florece tanto en formas grandes como pequeñas. Al igual que la historia puede elegir entre la brevedad de los cuentos populares y la elaboración de las epopeyas y los romances, las declaraciones sobre la vida pueden ser tan compendiosas como un proverbio -la sabiduría de muchos y el ingenio de uno- o tan voluminosas como el libro más largo en incontables volúmenes. Así, la música -el sonido de otros mundos- llega a nuestros oídos como una simple canción o como ópera y sinfonía y otras formas complejas. Hay quien dice que la canción, como la fábula o el cuento anónimos, es más duradera e importante de lo que jamás podrán serlo las composiciones de gran complejidad; y también dicen que el poema lírico, al menos cuando es perfecto, como en verdad rara vez lo es, tiene más que decirnos, o al menos formas más profundas de conmovernos, que la tragedia más tremenda en cinco actos o la novela cómica más sutil en mil páginas. Cuando una melodía memorable se adhiere a una letra o a una balada, algo, en efecto, cobra existencia y queda colgado de ella como para la perpetuidad. La música es la más inefable de todas las artes. Tiene su propio lenguaje y se escucha a sí misma; no la oímos tanto como la oímos por casualidad, ni podemos hablar muy sensatamente de lo que hemos oído por casualidad. La música exitosa, la música poderosa, tiene un efecto sobre nosotros que muchos han intentado en vano describir; nos saca de nosotros mismos, dicen, y quizá no necesiten decir más que eso. Incluso entonces puede que sólo estén hablando de la música que les es propia; la música oriental suena como mero ruido a oídos occidentales no entrenados, y la música occidental tiene una monotonía, dicen los chinos, que los europeos, por supuesto, niegan que exista. Lo mismo ocurre, aunque en menor medida, con todas las artes. Oriente y Occidente tienen ojos y oídos diferentes, y pensamientos distintos.

Las artes del dibujo y la pintura, del aguafuerte y la litografía, del grabado y el diseño decorativo, han cubierto muchas superficies -lienzo, yeso, pergamino, papel- que ya no muestran dónde trabajó una vez la mano del artista; porque los materiales de estas artes son perecederos, como lo ha sido el mármol de los escultores, como el bronce, como la madera. Mucho permanece, pero más no. Incluso las pinturas rupestres de la Francia y el África prehistóricas, aclamadas por el hombre moderno cuando las descubrió como milagros de supervivencia, puede que no sobrevivan a las visitas que los vivos se apresuraron a hacerles. La música griega antigua no ha sobrevivido por otra razón: no sabemos cómo se redactaba ni cómo sonaba; se nos dice que tenía poderes casi mágicos sobre quienes la escuchaban en su época, pero ese tiempo se ha ido, junto con el tiempo en que las pinturas adornaban las paredes y las columnas de los templos y las casas griegas. La pintura ha sido durante siglos la reina de las artes en Europa. Bélgica, los Países Bajos, Francia, Alemania, España, Italia e Inglaterra, cada uno a su turno, y a veces en más de un turno, han enriquecido el mundo con formas y colores que sólo el genio podría haber predicho, sólo la pasión podría haber hecho nacer. Y eso no es más que la mitad de la historia; en China mucho antes, en la India, en Persia, en Japón, en Rusia, los pinceles de los pintores, a veces con puntas de oro, embellecieron y glorificaron los palacios de los emperadores, las tumbas de los príncipes y las moradas de los grandes dioses. En Egipto, durante milenios, el orden del mundo quedó registrado en piedra y oro, y la propia palabra escrita eran imágenes.

La escultura, que antes era sólida y ahora está llena de espacios -o puede que los deje abiertos- el ingenio de los trabajadores del metal, ha cambiado como ha cambiado la arquitectura. Ambas artes cultivan ahora la apertura: los edificios están cerrados, pero el exterior es de cristal, de modo que el espacio juega consigo mismo en el interior, y el efecto es de una ligereza que los vientos podrían llevarse, excepto, por supuesto, que los edificios parecen lo suficientemente esbeltos y fuertes como para permanecer justo donde están. Siempre ha sido cierto que los arquitectos deseaban el efecto de ligereza, como todo el arte, ya que la pesadez es una cualidad que ninguna mente admira; cualquier edificio pesa toneladas, pero se supone que no debemos pensar en ello; más bien se espera que imaginemos que el ladrillo y la piedra por una vez han aprendido a yacer ligeros sobre la tierra, a la que no parecen presionar en absoluto. Lo mismo ocurre con la escultura clásica, desde la época griega en adelante; su encanto era su aplomo, su gracia, su manejo de la idea en el mármol. Lo mismo ocurre con la arquitectura clásica; el Partenón es a la vez macizo e ingrávido, como un barco que podría navegar pero no lo hace. Y siempre en China y Japón han existido esos tejados enroscados y cónicos que todavía parecen como si en este preciso instante estuvieran alzando el vuelo. La revolución abierta, pues, no fue más que una reafirmación de lo que se comprendía desde hacía mucho tiempo, aunque se olvidaran algunos de sus secretos.

La abstracción en todas las artes, pues no hay arte del que esté ausente, es de nuevo una reafirmación de lo que siempre ha sido cierto, por muy débilmente que fuera reconocido por escuelas de artistas que habían perdido el contacto con la realidad. La gran pintura, la gran música, la gran poesía, la gran arquitectura -también la gran arquitectura paisajista- nunca han sido ajenas a la abstracción, del mismo modo que nunca han sido esclavas de una comprensión incompleta de lo que se quiere decir cuando afirmamos que el arte es imitación. Es imitación, pero ¿de qué? De esencias, no de accidentes; de la verdad que es difícil de ver; de la belleza que es básica; de formas que no cambiarán; de colores que no se desvanecerán. Y si, digamos, los grandes pintores del pasado, comprendiendo esto, seguían “copiando la naturaleza”, no lo hacían inanamente. Lo hacían, por el contrario, con un enorme esfuerzo dirigido a las verdades que subyacen a la verosimilitud, de modo que en cierto sentido no estaban copiando en absoluto; estaban extrayendo esencias, estaban reduciendo las apariencias a las ideas que las informaban; estaban, en una palabra, extrayendo la verdad de los recipientes que la contenían. Pero no decían que estaban haciendo esto. Dijeron que estaban copiando la naturaleza. Y cuando más tarde les tomaron la palabra pintores con aspiraciones inadecuadas, el resultado fue una lamentable insipidez, fue mediocridad y llaneza. El remedio heroico fue la guerra contra la representación como tal, fue un atajo hacia la abstracción que también podía tener su debilidad, fue una pérdida, en todos menos en los grandes revolucionarios, del contacto con la Tierra del que ningún arte puede prescindir. La pintura abstracta en su mejor momento -y el peor no importa- imita a la naturaleza en su mejor momento; es “como” la naturaleza al fin y al cabo, porque la naturaleza es brillante y fuerte, y la pintura abstracta nos convence de ello aunque prescinda de los detalles con los que solíamos estar fascinados y a los que nos aficionábamos con toda propiedad.

Un mundo enteramente sin arte sería peor que invisible, inaudible, inefable e intangible. Sería un mundo sin dimensión temporal, sería un mundo que las mentes humanas no podrían recordar. La memoria humana es única en su capacidad no sólo de recordar sino también de utilizar el pasado, y de aplicarlo; y mejor aún, de recrearlo para que forme parte del momento presente, que se parece más a la eternidad que cualquier otra cosa que vayamos a experimentar jamás. La memoria humana es nada menos que el origen del arte humano.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

“Los griegos fabularon no sin sabiduría”, dijo Sir Thomas Browne, “al hacer de la Memoria la madre de las Musas”. La memoria del hombre es, en efecto, algo maravilloso, y su posesión más rica. No sólo es la fuente de todas nuestras artes, sino también su registro, almacenado en la mente del que mira, del que escucha. Platón incluso nos pidió que concibiéramos “en la mente del hombre un bloque de cera, el don de la Memoria, y cuando deseamos recordar algo que hemos visto, u oído, o pensado en nuestras propias mentes, sujetamos la cera a las percepciones y pensamientos, y en ese material recibimos la impresión de ellos como del sello de un anillo; y recordamos y sabemos lo que está impreso mientras dura la imagen.” Un artista cuyos poemas o cuadros o ideas musicales tienen un gran poder es ciertamente, creemos, el poseedor de una memoria que está siempre a sus órdenes, trayéndole en cualquier momento cualquier detalle que necesite, y recordándole también el conocimiento que tiene, y que nunca olvida, de la forma en que está compuesto el mundo, para que no tergiverse las cosas tal y como son. Puede decirse que la propia raza humana es un artista de este tipo, pues tiene sus mitos que mantiene vivos, sus historias que son “tan ciertas”, ha dicho alguien, “que no podrían haber sucedido”. Existe algo así como la memoria popular, la madre quizás de todos nuestros pensamientos y sentimientos, y la guardiana de la sabiduría que poseemos.

Una historia que no se puede recordar, una canción que se desvanece de la mente, un héroe cuyo nombre se nos escapa, una frase que pensábamos que nunca olvidaríamos pero que de algún modo lo hacemos… tales obras de arte deben ser defectuosas en su esencia. Pero hay otras que no podríamos olvidar aunque lo intentáramos, y son aquellas con las que convivimos en compañía de amigos quienes también las recuerdan. Quizá la justificación final del arte sea el doble placer que proporciona: el placer de recordar cosas grandes y bellas que no podemos perder, y el placer de compartirlas con otros que las poseen de la misma manera.

Hay un número limitado de esas cosas, de esas grandes obras de arte humanas; por definición no puede haber obras maestras superfluas. Las que tenemos son numerosas, después de todo, y ninguna persona puede pretender haber hecho justicia a cada una de ellas, ni puede pretender saber qué otras quedan aún por nacer, Mnemosyne, diosa de la Memoria y Madre de las Musas, tendrá el voto decisivo sobre cuáles, ahora o en el futuro, sobrevivirán a los estragos del tiempo.

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Revisor de hechos: Brite

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Recursos

Véase También

• Cultura popular
• Historia del Arte
• Bibliotecas
• Museos
• La Justicia Cultural
• El Bien Cultural
• La Construcción de la Identidad Cultural
• El Bien Cultural como sujeto de Protección Internacional
• El Patrimonio Cultural
• El Patrimonio Cultural
• Los Robos de Arte
• El comercio del Bien Cultural (y el ilícito)
• Censura
• Derechos de autor
• Ciencias sociales
• Ciencias políticas

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