El Rap Gangsta

Este elemento es una ampliación de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre el Rap Gangsta. Nota: puede interesar también la lectura acerca de la cultura musical latinoamericana.
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El Rap Gangsta

El subgénero del rap gangsta recibe su nombre del estilo de vida gángster de los estafadores callejeros, proxenetas, jugadores y otros criminales de carrera. Las canciones del rap gangsta contienen historias descarnadas de la vida callejera como las que se encuentran en los libros de Donald Goines (1936-1974) y Iceberg Slim (Robert Beck, 1918-1992), así como en películas como Shaft (1971) y Scarface (1983). Aunque el rap gangsta se critica a menudo como una glorificación de esos estilos de vida, también puede considerarse como una protesta contra las condiciones socioeconómicas que crean esos estilos de vida. El racismo, la pobreza y la brutalidad policial son alimento, forraje, para la postura de resistencia del rap gangsta.

HISTORIA ANTIGUA
El rap gangsta se asocia en gran medida a la costa oeste, principalmente a Los Ángeles, California, aunque sus orígenes se encuentran en la costa este. Los primeros temas hardcore como Grandmaster Flash y “The Message” de los Furious Five (1982) y las canciones de Spoonie Gee de Harlem (Gabriel Jackson, 1963-) describían las duras realidades del centro de la ciudad con un detalle descarnado e impactante. El tema de Schoolly D’s (Jesse Bonds Weaver Jr., 1962-) de 1985 “P.S.K. (What Does It Mean?)” es ampliamente considerado el prototipo de rap gangsta. La abreviatura P.S.K. significa Parkside Killers, una pandilla del vecindario de Parkside en Filadelfia, Pensilvania, con la que Schoolly D estaba afiliada. Muchos de los miembros de la banda eran DJs. Schoolly D, que optó por convertirse en MC, inmortalizó a su banda en canciones como “P.S.K. (What Does It Mean?)” (1985) y “Parkside 5-2” (1986).
Alrededor de la misma época, la productora Boogie Down Productions (BDP) del South Bronx también estaba sentando las bases del género. Aunque BDP es conocida por ser pionera en el rap con conciencia social de finales de los 80, el primer disco del grupo, “Criminal Minded” (1987), es una de las piedras angulares del rap gangsta.Entre las Líneas En la portada del álbum, MC KRS-One (Lawrence Kris Parker, 1965-) y DJ Scott La Rock (Scott Monroe Sterling, 1962-1987) aparecen rodeados de armas y municiones, los accesorios de la vida criminal. De hecho, el dúo se reunió en un refugio para indigentes donde vivía KRS-One. Scott La Rock era un trabajador social. Aunque se juntaban socialmente, se unieron musicalmente y produjeron prototipos de canciones de rap gangsta como “9mm Goes Bang” y “P Is Free”.

El catálogo de Ice-T (Tracy Lauren Marrow, 1958-) contiene varios discos clásicos de rap gangsta, incluyendo Rhyme Pays (1987), Power (1988), The Iceberg/Freedom of Speech … Just Watch What You Say (1989), y O.G. Original Gangster (1991). Rhyme Pays tiene la distinción de ser el primer disco que lleva una advertencia de asesoramiento a los padres. El a menudo olvidado pionero de lo que se llamó rap gangsta, Ice-T llamó a su estilo “rima de crimen”. Uno de los mejores narradores de hip hop, puso el listón muy alto en cuanto a narrativa poética con canciones como “6 in the Mornin'” (1986), “Colors” (1988) y “Drama” (1988).

Too Short (Todd Anthony Shaw, 1966-) es un pionero del rap gangsta del área de la bahía de California del Norte. Después de crecer en el centro-sur de los Ángeles, se mudó con su familia a Oakland a principios de la década de 1980. Allí publicó varios discos independientes a mediados y finales de 1980 y finalmente encontró aclamación nacional con Life Is … Too Short (1989). Aunque sus rimas tratan de los temas callejeros del típico rap gangsta, es más conocido por sus himnos de proxeneta y jugador, así como por su uso liberal de la palabra perra. Su longevidad y popularidad underground le permitió trabajar con la mayoría de sus contemporáneos que alcanzaron el éxito en la corriente principal.

Una de las principales características de los pioneros del rap gangsta es que vivieron la vida de la calle de una forma u otra. El estudiante D corrió con los Parkside Killers en Filadelfia. KRS-One vivía en las calles y en refugios. Ice-T era un criminal callejero. Mientras que algunos artistas toman un personaje y rapean a través de ese punto de vista, otros rapean sobre eventos que han presenciado. Particularmente en el contexto del rap gangsta, se espera autenticidad (véase qué es, su concepto; y también su definición como “authentication” en el contexto anglosajón, en inglés) y es considerado por muchos el estándar para “mantenerlo real”.

Aviso

No obstante, los raperos gangsta a veces rapean en primera persona desde una perspectiva o experiencia que no es la suya.

EL ASCENSO DE LA COSTA OESTE A LA PROMINENCIA
El disco de 1988 de N.W.A. Straight Outta Compton solidificó la conexión entre el hip hop de la costa oeste y el rap gangsta. N.W.A MC Eazy-E (Eric Lynn Wright, 1964-1995) era un traficante de drogas que buscaba salir de ese juego y entrar en la música y formó Ruthless Records con el empresario Jerry Heller (1940-2016) como una forma de lanzar el álbum. El tema del título describía las calles de donde venían: Compton, California. Mientras que “F*ck tha Police” (1988) proclamaba su desdén por la autoridad y protestaba contra la brutalidad policial, “Gangsta Gangsta” describía un violento estilo de vida callejero. El álbum lanzó el rap gangsta a la corriente principal, atrayendo incluso la atención de la Oficina Federal de Investigación, que se hizo famosa por intentar cerrar el grupo basándose en su actitud hacia la autoridad y la policía.

Un mes después, Ruthless Records lanzó el debut en solitario de Eazy-E, Eazy-Duz-It (1988), que alimentó el ya enorme impulso de la N.W.A. Aunque el álbum en solitario fue un esfuerzo grupal, escrito y producido por el mismo equipo detrás de Straight Outta Compton, Dr. Dre (Andre Romelle Young, 1965-) y DJ Yella (Antoine Carraby, 1967-), MC Ren (Lorenzo Jerald Patterson, 1969-) es el único rapero invitado en el álbum.

En los años siguientes, Ruthless lanzó las carreras de varios otros artistas de rap gangsta, incluyendo el grupo Pomona Above the Law.Entre las Líneas En 1989 Ruthless lanzó el disco debut por el pionero del rap gangsta no reconocido, el D.O.C. (Tracy Lynn Curry, 1968-), Nadie lo puede hacer mejor. El D.O.C. había colaborado con miembros de la N.W.A. en Straight Outta Compton, Eazy-E’s Eazy-Duz-It, y sus posteriores lanzamientos.

Puntualización

Sin embargo, poco después de su debut en solitario, se vio envuelto en un accidente de coche que dejó su voz dañada más allá del reconocimiento. Aunque finalmente intentaría volver a rapear, lanzando otro disco en 1996 titulado Helter Skelter, fue relegado principalmente a la escritura.

N.W.A MC Ice Cube (O’Shea Jackson, 1969-) fue el primero en dejar Ruthless.

Indicaciones

En cambio, trabajó con el equipo de producción de Public Enemy, el Escuadrón de Bombas, en su debut en solitario, “Los más buscados de AmeriKKKa” de 1990. Habiendo sido el principal letrista de Eazy-E y N.W.A, fue tan aclamado por su lirismo como criticado por sus representaciones de la violenta vida callejera de los Ángeles, un estilo que denominó “conocimiento de la calle”.

Observación

Además de producir éxitos como “Dead Homiez” (1991), “Wicked” (1992) y “It Was a Good Day” (1992), comenzó a escribir y actuar en películas. Su primer papel fue en “Boyz n the Hood” (1991) del director John Singleton (1968-), y su primer esfuerzo como guionista fue “Friday” (1995), ambos explorando temas similares a su música. Durante el apogeo de la rivalidad entre la Costa Este y la Costa Oeste a mediados de los 90, Ice Cube se unió a WC (William Loshawn Calhoun Jr., 1970-) y Mack 10 (Dedrick D’Mon Rolison, 1971-) para formar la Westside Connection.

G-FUNK ERA
Tras la liberación de Straight Outta Compton, N.W.A. se dividió en varias facciones enemigas. Después de otro disco de N.W.A. sin Ice Cube, N*ggaz4Life (1991; alias Efil4zaggin), el Dr. Dre dejó el grupo y formó Death Row Records con Marion “Suge” Knight (1965-). Dre alcanzó la prominencia nacional como artista en solitario con The Chronic de 1992. Death Row también lanzó las carreras de Snoop Dogg (Calvin Cordozar Broadus Jr., 1971-), Tha Dogg Pound, Nate Dogg (Nathaniel Dwayne Hale, 1969-2011), y 2Pac (Tupac Amaru Shakur, 1971-1996), entre otros. El D.O.C. siguió formando parte del equipo de producción de Dre durante la mayor parte de esta época, escribiendo y co-escribiendo muchas canciones en el álbum de debut de The Chronic y Snoop Dogg, Doggystyle (1993), entre otros.

El sonido de los discos que salieron de Death Row y sus seguidores fue apodado “G-Funk”, o gangsta funk. El término era una obra de teatro sobre “P-Funk”, el sonido iniciado por el colectivo Parliament-Funkadelic. Dre siempre había sampleado la música de George Clinton (1941-) y su Parliament-Funkadelic, y sus temas habían sido básicos a lo largo de la historia del hip hop (ver especialmente EPMD).Si, Pero: Pero no fue hasta sus lanzamientos post-N.W.A. que el sonido lento y funky se convirtió en el sello de sus grabaciones, como se personalizó en el debut de Warren G (Warren Griffin III, 1970-) 1994 Regulate … G Funk Era.

ÉXITO DE LA CORRIENTE PRINCIPAL
A lo largo de la década de 1990 los aspectos del rap gangsta siguieron siendo prominentes en el hip hop. Artistas como Wu-Tang Clan, Nas (Nasir Bin Olu Dara Jones, 1973-), el Notorious B.I.G. (Christopher George Latore Wallace, 1972-1997), JAY-Z (Shawn Corey Carter, 1969-), Mobb Deep, the Beatnuts, DMX (Earl Simmons, 1970-), Fat Joe (Joseph Antonio Cartagena, 1970), y Big Pun (Christopher Lee Rios, 1971-2000) facilitaron el resurgimiento del hip hop en Nueva York tras el reinado de la Costa Oeste a principios de los años noventa. Esto desataría una rivalidad que se personificaría en la relación entre Biggie y 2Pac, dos raperos que empezaron como amigos pero que se vieron envueltos en una disputa bicoastal que los enfrentó. Mientras los estudiosos discuten la noción de que esta disputa fue la causa directa de sus muertes, tanto el 2Pac como Biggie fueron asesinados con meses de diferencia, a finales de 1996 y principios de 1997, respectivamente.

2Pac encontró su sonido y saltó a la fama a principios de los 90 con los discos 2Pacalypse Now (1991), Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. (1993), Me against the World (1995), y All Eyez on Me (1996). All Eyez on Me fue su primer disco para Death Row y el último lanzado antes de su muerte. [rtbs name=”muerte”] [rtbs name=”pena-de-muerte”] [rtbs name=”pena-capital”] Durante su carrera también se convirtió en un actor muy solicitado, actuando en Juice (1992), Poetic Justice (1993), Above the Rim (1994), Gridlock’d (1997), y Gang Related (1997). A diferencia de otros raperos pandilleros como IceT, LL Cool J (James Todd Smith, 1968-), y Ice Cube, 2Pac interpretó personajes que se ajustaban a su imagen de matón. “California Love” (1992), el single de Shakur con Dr. Dre, llegó a la cima de la popularidad del rap gangsta durante la década de 1990.

Ex traficante de drogas, Biggie rapeaba a menudo sobre la vida en la calle de la que escapaba. Su primer disco, Ready to Die (1994), dio lugar a los singles que definieron su carrera “Juicy” y “Big Poppa”. La primera cuenta la historia del cambio de Biggie del juego de la calle al juego del rap. Su primer disco fue lanzado al mismo tiempo que entabló amistad con 2Pac.

Puntualización

Sin embargo, la relación se agrió cuando 2Pac y otras personalidades de la costa oeste empezaron a sospechar que Biggie y el sello con el que firmaba, Bad Boy Records, habían estado involucrados en varios crímenes y asaltos contra 2Pac, Suge Knight y otros en Death Row Records.Entre las Líneas En el verano de 1996, 2Pac y su grupo los Outlawz lanzaron el single “Hit ‘Em Up”, que contenía múltiples discos dirigidos a Biggie y Bad Boy. La tensión entre los dos campos y las costas aumentó, y tanto 2Pac como Biggie fueron asesinados con seis meses de diferencia, en 1996 y 1997, respectivamente. Ninguno de los dos crímenes ha sido resuelto.

LEGADO Y DIFUSIÓN REGIONAL
Tras las muertes de Biggie y 2Pac, el rap gangsta desapareció de la corriente principal. El corredor de la muerte casi se desmanteló, mientras que los sonidos más accesibles de Bad Boy continuaron prosperando. Mientras tanto, las semillas esparcidas por el rap gangsta echaron raíces en otras regiones del país.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

El maestro P (Percy Robert Miller, 1970), que se había trasladado de Nueva Orleans, Luisiana, a Richmond, California, para abrir una tienda de discos, grabar su propia música y crear un sello discográfico, volvió a Nueva Orleans en 1995. A través de su sello No Limit Records, lanzó varios discos en solitario y tuvo un éxito con “Make ‘Em Say Uhh!” de su segundo álbum, Ghetto D (1997).

En 1997 los raperos de Nueva Orleans B.G. (Christopher Noel Dorsey, 1980-), Juvenile (Terius Gray, 1977-), Turk (Tab Virgil Jr., 1981-), y Lil Wayne (Dwayne Michael Carter Jr., 1982-) formaron los Hot Boys (pondere más sobre todos estos aspectos en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Firmados por Cash Money Records, los Hot Boys sólo obtuvieron éxitos regionales pero eventualmente generaron algunos de los mayores éxitos del rap de Nueva Orleans.Entre las Líneas En 1999 “Back That Azz Up” de Juvenile y “Bling Bling” de B.G. se convirtieron en éxitos nacionales.

En Atlanta Young Jeezy (Jay Wayne Jenkins, 1977-), Gucci Mane (Radric Delantic Davis, 1980-) y T.I. (Clifford Joseph Harris Jr., 1980-) tuvieron éxitos de rap gangsta inspirados en las calles de su ciudad natal. Waka Flocka Flame (Juaquin James Malphurs, 1986-) le siguió en el siglo XXI con varios éxitos inspirados en las pandillas. Houston no era ajena al rap gangsta, ya que fue sede de UGK (Underground Kingz), Geto Boys y, más tarde, de su miembro más exitoso en solitario Scarface (Brad Terrence Jordan, 1970-). Después de aparecer en el vídeo “Big Pimpin'” de JAY-Z (1999), los miembros de UGK Bun B (Bernard Freeman, 1973-) y Pimp C (Chad Lamont Butler, 1973-2007) llevaron sus historias de la calle a un público más amplio. Chamillionaire (Hakeem Seriki, 1979-), Slim Thug (Stayve Jerome Thomas, 1980-), Mike Jones (1981-), y Paul Wall (Paul Slayton, 1981-) todos tuvieron éxitos de rap gangsta. Memphis, Tennessee, fue el hogar de los ganadores del Oscar Three 6 Mafia, mientras que Miami, Florida, tuvo a Rick Ross (William Leonard Roberts II, 1976-) y su Grupo Musical Maybach.

Los raperos del South Side de Chicago siguieron en el siglo XXI con su propia versión de rap gangsta. Apodado “drill rap”, el sonido de esta rama del rap gangsta es una mezcla oscura, violenta y nihilista que carece del lirismo y el ingenio de sus antepasados. El éxito del Jefe Keef (Keith Cozart, 1995-) 2012 “I Don’t Like” atrajo la atención nacional al subgénero. Otros miembros destacados de la escena son King Louie (Louis King Johnson Jr., 1987-), Lil Reese (Tavares Taylor, 1993-), Lil Bibby (Brandon George Dickinson Jr., 1994-) y Lil Durk (Durk Banks, 1992-). Compton también ha seguido siendo vital para el rap gangsta, produciendo artistas como The Game (Jayceon Terrell Taylor, 1979-) y Kendrick Lamar (1987-), que representan a la ciudad en el escenario nacional.

Criminal Minded

Criminal Minded es el lanzamiento del álbum de estudio de marzo de 1987 de Boogie Down Productions (BDP) grabado en B-Boy Records. Es el primer y único álbum que presenta a todos los miembros fundadores de BDP: KRS-One (Lawrence Kris Parker, 1965-), DJ Scott La Rock (Scott Monroe Sterling, 1962-1987), D-Nice (Derrick Jones, 1970-), y el productor Lee Smith. El álbum contiene diez temas que exploran temas como la prostitución, el homicidio, las armas, las drogas, el activismo social y las referencias históricas. Las canciones cruzan los géneros de rap, dancehall reggae, poesía y rock and roll. Criminal Minded también presenta dos partes de la primera batalla de rap grabada conocida, entre la BDP y el Juice Crew.

Aunque el álbum está ahora totalmente categorizado como rap gangsta, en el momento de su lanzamiento, este subgénero no existía. Aproximadamente seis meses después del lanzamiento de Criminal Minded, DJ Scott La Rock fue asesinado. Su muerte contribuyó a la inspiración detrás del movimiento “Stop the Violence”, que lanzó juegos como “Autodestrucción” en 1989.

Datos verificados por: Marck

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