Economía Cultural o Economía de la Cultura

Este elemento es una ampliación de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. [aioseo_breadcrumbs] [rtbs name=”conceptos-de-cultura”] En inglés: Cultural economics.

Economía Política y Estudios Culturales

En contra del alejamiento de la economía política en los estudios culturales, creo que es importante situar el análisis de los textos culturales dentro de su sistema de producción y distribución, a menudo denominado “economía política” de la cultura.Si, Pero: Pero esto requiere una reflexión sobre qué tipo de economía política podría ser útil para los estudios culturales. Las referencias a los términos “político” y “economía” llaman la atención sobre el hecho de que la producción y la distribución de la cultura tiene lugar dentro de un sistema económico específico, constituido por las relaciones entre el Estado, la economía, los medios de comunicación, las instituciones y prácticas sociales, la cultura y la vida cotidiana. La economía política abarca, pues, la economía y la política y las relaciones entre éstas y las demás dimensiones centrales de la sociedad y la cultura.

En lo que respecta a las instituciones mediáticas, por ejemplo, en las democracias occidentales, una economía capitalista dicta que la producción cultural se rija por las leyes del mercado, pero los imperativos democráticos hacen que haya cierta regulación de la cultura por parte del Estado. A menudo existen tensiones en el seno de una sociedad determinada respecto a qué actividades deben regirse únicamente por los imperativos del mercado y cuánta regulación o intervención estatal es deseable, para asegurar una mayor diversidad de la programación de las emisoras, o la prohibición de fenómenos que se considera perjudiciales, como la publicidad de cigarrillos o la pornografía.

La economía política destaca que las sociedades capitalistas están organizadas según un modo de producción dominante que estructura las instituciones y las prácticas según la lógica de la mercantilización y la acumulación de capital, de modo que la producción cultural está orientada al beneficio y al mercado. Las fuerzas de producción (como las tecnologías de los medios de comunicación y la práctica creativa) se despliegan de acuerdo con las relaciones dominantes de producción que son importantes para determinar qué tipo de artefactos culturales se producen y cómo se consumen.

Puntualización

Sin embargo, la “economía política” no se refiere únicamente a la economía, sino a las relaciones entre las dimensiones económicas, políticas y otras dimensiones de la realidad social.

Una Conclusión

Por lo tanto, el término vincula la cultura a su contexto político y económico y abre los estudios culturales a la historia y la política. [rtbs name=”introduccion-a-la-politica”]Se refiere a un campo de lucha y antagonismo y no a una estructura inerte como la caricatura de algunos de sus oponentes.

La economía política también llama la atención sobre el hecho de que la cultura se produce dentro de relaciones de dominación y subordinación y, por lo tanto, reproduce o resiste las estructuras de poder existentes. Tal perspectiva también proporciona un estándar normativo para los estudios culturales por el cual el crítico puede atacar los aspectos de los textos culturales que reproducen las formas de dominación de clase, género, raza y otras formas jerárquicas y valorizar positivamente los aspectos que resisten o subvierten la dominación existente, o que representan formas de resistencia y lucha contra ellas.

Otros Elementos

Además, la inserción de textos en el sistema cultural en el que se producen y distribuyen puede ayudar a dilucidar características y efectos de los textos que el análisis textual por sí solo podría pasar por alto o restar importancia. Más que ser enfoques antitéticos de la cultura, la economía política puede contribuir realmente al análisis y la crítica textual, así como a la recepción y los usos de los textos mediáticos por parte de la audiencia – como intento demostrar a continuación. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). El sistema de producción a menudo determina qué tipo de artefactos se producirán, qué límites estructurales habrá en cuanto a lo que se puede y no se puede decir y mostrar, y qué tipo de expectativas de la audiencia y el uso que el texto puede generar.

La consideración de la famosa distinción de Stuart Hall entre codificación y decodificación (1980), creo, sugiere algunas de las formas en que la economía política estructura tanto la codificación como la decodificación de los artefactos mediáticos. Como señaló la escuela de Frankfurt, la cultura mediática se produce dentro de una organización industrial de producción en la que los productos se generan según códigos y modelos dentro de las industrias de la cultura que se organizan según modelos industriales de producción (Horkheimer y Adorno 1972). Qué códigos son operativos y cómo se codifican en artefactos es, por lo tanto, una función del sistema de producción. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto).Entre las Líneas En un sistema comercial de cultura mediática, la producción se organiza según géneros bien definidos con sus propios códigos y modos de producción. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto).

El cine, la televisión, la música popular y otros géneros de la cultura mediática están altamente codificados en sistemas de empresas comerciales, organizados de acuerdo con códigos y fórmulas altamente convencionales.Entre las Líneas En el sistema de radiodifusión comercial de los Estados Unidos, por ejemplo, la televisión en red está organizada en unos pocos géneros dominantes como los programas de entrevistas, las telenovelas, las series de acción-aventura y las comedias de situación. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Cada género tiene sus propios códigos y formatos, y las comedias de situación utilizan invariablemente una estructura de conflicto y resolución, en la que la solución del problema sugiere un mensaje moral o defiende los valores o instituciones dominantes. Dentro del género, cada serie tiene sus propios códigos y formatos que se siguen según los dictados de la productora; cada serie, por ejemplo, utiliza un manual (o “biblia de la historia”) que indica a los escritores y equipos de producción lo que deben hacer y lo que no deben hacer, define los personajes y las líneas argumentales, y las convenciones de la serie; los expertos en continuidad hacen cumplir rigurosamente el seguimiento de estos códigos (al igual que los censores de la red que no permiten contenidos que transgredan los códigos morales dominantes).

A veces, por supuesto, los códigos de la cultura mediática cambian, a menudo de manera dramática y generalmente de acuerdo con los cambios sociales que llevan a los productores de medios a concluir que las audiencias serán receptivas a nuevas formas más relevantes para su experiencia social. Así que durante algunos años, en los años 50 y 60, familias nucleares de clase media felices gobernaron la comedia de situación estadounidense durante una época de prosperidad sin parangón posterior a la Segunda Guerra Mundial, que llegó a su fin a principios de los años 70. Precisamente entonces aparecieron nuevas comedias de la clase trabajadora, que se centraban en el conflicto social, los problemas económicos, y que no ofrecía soluciones fáciles a todos los conflictos habituales. La serie subsiguiente de Lear sobre la clase trabajadora, _Mary Hartman_, combinaba códigos de comedias de situación con códigos de telenovelas que multiplicaban sin cesar los problemas en lugar de ofrecer soluciones. Durante la prolongada recesión económica de las décadas de 1980 y 1990, desencadenada por la reestructuración global del capitalismo, aparecieron nuevas series de comedia de situación de ‘televisión para perdedores’ que presentaban a las víctimas del declive y la reestructuración económica (por ejemplo, _Roseanne_, _Casado con hijos_ y _Los Simpson_) (examine más sobre todos estos aspectos en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Beavis y Butt-Head_ lleva la televisión de perdedores aún más lejos, combinando formatos de comedia de situación con videoclips musicales y el comentario de dos personajes de dibujos animados de mediana edad sin familia, educación o perspectivas de trabajo aparentes.

Otras comedias populares de los años 90 presentan a solteros, reflejando el declive de la familia y la proliferación de estilos de vida alternativos en el momento actual (por ejemplo, _Murphy Brown_, _Seinfeld, Friends_, etc.). Las comedias estadounidenses más populares de los años 90 rompen así los códigos de las familias felices y ricas que resuelven fácilmente todos los problemas dentro de la familia nuclear (“It’s all in the family”). Los códigos de los textos se producen por los cambios en los códigos de producción con las corporaciones de medios de comunicación decidiendo que las audiencias quieren un nuevo tipo de programa que refleje mejor su propia situación y a su vez cree nuevos códigos y expectativas de la audiencia. El concepto de “código”, por lo tanto, intersecta las articulaciones de las industrias de los medios de comunicación y la producción, los textos y la recepción de la audiencia en un circuito de producción-consumo-producción en el que la economía política es crucial.

La creciente competencia de los canales (véase qué es, su definición, o concepto, y su significado como “canals” en el contexto anglosajón, en inglés) de cable, cada vez más numerosos, y las nuevas tecnologías llevaron a la televisión en red en los años ochenta y noventa a romper muchas de las convenciones que se siguen rigurosamente en la televisión en serie para atraer a las audiencias en declive. Algunas series y programas rompieron las convenciones y tabúes previos del drama del crimen televisivo. “Hill Street Blues” empleó cámaras de mano para crear un nuevo aspecto y sensación, multiplicó sus líneas argumentales con algunas historias que duraron semanas, y no siempre proporcionaron una resolución positiva a los conflictos y problemas representados.

Detalles

Los anteriores dramas policiales televisivos siguieron rigurosamente un modelo de conflicto/resolución con un crimen, su detección y un inevitable final feliz, proyectando el mensaje de que el crimen no pagaba y proporcionando idealizaciones de la policía y el sistema de justicia criminal.Si, Pero: Pero los últimos programas policiales mencionados anteriormente mostraban a miembros corruptos dentro de la aplicación de la norma (generalmente por los organismos y autoridades públicas, incluido las fuerzas y cuerpos de seguridad y orden público) y el sistema judicial, policías que cometían delitos y criminales que se salían con la suya.

Sin embargo, incluso las series de códigos tienen sus propios códigos y fórmulas que el análisis cultural debería delinear. El relativamente joven y liberal equipo de producción de _Hill Street Blues_, por ejemplo, transmitió actitudes socialmente críticas hacia las instituciones dominantes y la simpatía por los oprimidos marcada por las experiencias del radicalismo de los años 60 (véase el estudio de Gitlin de 1983 sobre el equipo de producción de Bochco-Kozoll). La serie posterior del equipo _L.A. Law_ negocia el énfasis en el profesionalismo y la creciente movilidad de los 80 de los Reagan con la preocupación por los problemas sociales y los oprimidos. Su serie de los años 90 “N.Y.P.D.” refleja el creciente cinismo hacia la policía, la aplicación de la norma (generalmente por los organismos y autoridades públicas, incluido las fuerzas y cuerpos de seguridad y orden público) y la sociedad en su conjunto. El éxito de esta serie obviamente apunta a un público que comparte esas actitudes y que se cansa de las representaciones idealizadas de la policía, los abogados y el sistema de justicia penal.

Por lo tanto, situar los artefactos de la cultura mediática dentro del sistema de producción y la sociedad que los genera puede ayudar a iluminar sus estructuras y significados. La codificación de los artefactos mediáticos está profundamente influida por los sistemas de producción, de modo que el estudio de los textos de la televisión, el cine o la música popular, por ejemplo, se ve potenciado por el estudio de las formas en que los artefactos mediáticos se producen realmente dentro de la estructura y organización de las industrias culturales. Dado que las formas de la cultura mediática están estructuradas por reglas y convenciones bien definidas, el estudio de la producción de la cultura puede ayudar a dilucidar los códigos que realmente están en juego y así iluminar qué tipo de textos se producen. Por ejemplo, debido a las exigencias del formato de la radio o de la televisión musical, la mayoría de las canciones populares tienen una duración de tres o cuatro minutos, lo que se ajusta al formato del sistema de distribución. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Debido a su control por parte de gigantescas corporaciones orientadas principalmente a la obtención de beneficios, la producción cinematográfica en los Estados Unidos está dominada por géneros específicos y desde los años 70 por la búsqueda de éxitos de taquilla, lo que ha llevado a la proliferación de los tipos de comedias, películas de acción/aventura, fantasías y secuelas y ciclos aparentemente interminables de las películas más populares. Este factor económico explica por qué el cine de Hollywood está dominado por los principales géneros y subgéneros, explica la secuelomanía en la industria cinematográfica, los cruces de películas populares con series de televisión, y una cierta homogeneidad en los productos constituidos dentro de sistemas de producción con códigos genéricos rígidos, convenciones formulativas y límites ideológicos bien definidos.

Asimismo, el estudio de la economía política puede ayudar a determinar los límites y el rango de los discursos y efectos políticos e ideológicos, y puede ayudar a indicar qué discursos son dominantes en una coyuntura específica. Por ejemplo, el rígido código de producción implementado para las películas de Hollywood en 1934 prohibía estrictamente las escenas que mostraran una sexualidad explícita, el uso de drogas, las referencias críticas a la religión o las historias en las que el crimen sí pagaba.Entre las Líneas En la década de 1960, el Código de Producción fue completamente subvertido y finalmente abandonado durante una época de caída de las audiencias, en la que las industrias cinematográficas rompieron los tabúes anteriores para atraer al público a las salas de cine.

Otros Elementos

Además, la ola de películas juveniles y de contracultura de los años 60 respondió a lo que los estudios cinematográficos consideraban una nueva generación de cine que constituía una parte importante del público. Las películas de bajo presupuesto como “Easy Rider” obtuvieron grandes beneficios y Hollywood se desprendió de los ciclos de género de dichas películas. De la misma manera, cuando las películas de bajo presupuesto y blaxplotación obtuvieron grandes beneficios, proliferó un ciclo de películas con héroes negros, a menudo forajidos, contra la estructura de poder blanca.

Puntualización

Sin embargo, tras la consolidación de la industria cinematográfica en la década de 1970 y los éxitos de taquilla como Tiburón y La Guerra de las Galaxias, Hollywood se dirigió a las películas de género más populares, llevando a los márgenes a más películas subculturales.

Así, las tendencias económicas de la industria cinematográfica ayudan a explicar qué tipo de películas se han hecho en las últimas décadas. Las noticias y el entretenimiento televisivo y sus sesgos y limitaciones también pueden ser iluminados por el estudio de la economía política. Mi estudio de la televisión en los Estados Unidos, por ejemplo, reveló que la toma de las redes de televisión por parte de las principales empresas transnacionales y conglomerados de comunicaciones fue parte de un “giro a la derecha” dentro de la sociedad estadounidense en la década de 1980, en la que poderosos grupos corporativos obtuvieron el control del Estado y de los principales medios de comunicación. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Por ejemplo, durante la década de 1980 las tres redes estadounidenses fueron absorbidas por los principales conglomerados empresariales: ABC fue adquirida en 1985 por Capital Cities, NBC fue adquirida por GE, y CBS fue adquirida por el Tisch Financial Group. Tanto ABC como NBC buscaron fusiones corporativas y esta motivación, junto con otros beneficios derivados del reaganismo, bien podría haberlos influenciado para restarle importancia a las críticas a Reagan y para apoyar en general sus programas conservadores, sus aventuras militares y su presidencia simulada, y luego para apoyar a George Bush en las elecciones de 1988.

El reaganismo y el thatcherismo constituyeron una nueva hegemonía política, una nueva forma de sentido común político, y la tendencia en la década de 1990 ha sido la desregulación y el permitir que las “fuerzas del mercado” determinen la dirección de las industrias culturales y de comunicaciones. De ahí que en 1995-6 se negociaran megafusiones entre Disney y ABC, Time Warner y Turner Communications, CBS y Westinghouse, y NBC y Microsoft, así como fusiones entre otros grandes conglomerados mediáticos. La manía de las fusiones fue tanto una función de la atmósfera general de desregulación como un fallo de la FCC bajo la Administración Clinton que permitió a las cadenas de televisión ser propietarias y producir su propia programación (mientras que anteriormente las compañías productoras independientes de Hollywood creaban programas y las cadenas los distribuían). La relajación de estas reglas y las visiones de “sinergia” entre las unidades de producción y distribución han llevado a una concentración aún mayor de los conglomerados mediáticos y, por lo tanto, probablemente conducirán a un rango más estrecho de programación y voces en el futuro.

Tendencias

Así, el análisis de la economía política permite iluminar las principales tendencias de las industrias de la información y el entretenimiento. Además, no se puede discutir realmente el papel de los medios de comunicación en eventos específicos como la guerra del Golfo sin analizar la producción y la economía política de las noticias y la información, así como el texto real de la guerra contra Irak y su recepción por parte de su audiencia. Asimismo, al evaluar el impacto social completo de la pornografía, es necesario ser consciente de la industria del sexo y del proceso de producción de, por ejemplo, películas pornográficas, y no limitarse a analizar los textos en sí y sus efectos en las audiencias. Tampoco se puede comprender plenamente el éxito de Michael Jackson o Madonna sin analizar sus estrategias de marketing, su uso de las tecnologías del vídeo musical, la publicidad, la publicidad y la gestión de la imagen.

Revisor: Lawrence

La economía cultural de las finanzas

En un nivel, los mercados financieros son redes racionales y funcionales de relaciones y transacciones que están integradas por canales (véase qué es, su definición, o concepto, y su significado como “canals” en el contexto anglosajón, en inglés) de información. En otras palabras, los mercados financieros se corresponden con las entidades amadas por los economistas neoclásicos que reflejan y muestran los precios derivados racionalmente de las mercancías. Aunque ha sido el discurso académico dominante sobre las finanzas, la corriente principal de la economía se ha resistido a descartar los modelos basados en actores económicos racionales para entender la dinámica de los mercados financieros. Sin embargo, como los mercados financieros son redes de personas reales en lugares reales, están tan sujetos a las vicisitudes del comportamiento humano como cualquier otro ámbito. Pensemos en el ejemplo de los pequeños especuladores que pierden de forma rutinaria y anualmente aproximadamente el 20% de su participación en las operaciones del mercado de futuros, pero que siguen operando.

Al intentar explicar la dinámica de los mercados financieros de forma más eficaz que los modelos de maximización de la utilidad, los economistas del comportamiento sostienen que es necesario un matrimonio entre la economía y la psicología: la investigación sobre la toma de decisiones individuales es muy relevante para la economía siempre que el objetivo sea predecir (en lugar de proscribir) el comportamiento. Hay que rechazar la idea de que las irracionalidades individuales desaparecerán en el conjunto.

Empíricamente, los economistas conductuales han demostrado cómo incluso los operadores financieros más sofisticados y profesionales hacen correlaciones ilusorias, creen que es probable que las tendencias inusuales e insostenibles duren indefinidamente y ponen demasiado énfasis en los acontecimientos recientes. Del mismo modo, el análisis de O’Barr y Conley (1992) sobre los gestores de fondos de pensiones concluyó que cada fondo de pensiones tiene una cultura única y argumentó que las historias contadas por los gestores son similares a los mitos de la creación identificados por la antropología clásica. Esta cultura crea un entendimiento común de cómo funcionan los mercados financieros y de cómo deben interpretarse los datos económicos, lo que, a su vez, impulsa las decisiones de inversión. Además, aunque los profesionales financieros crean que, por ejemplo, los precios de las acciones son insostenibles, la dinámica de los mercados financieros puede ejercer una poderosa presión disciplinaria.

Uno de los pocos economistas de la corriente dominante que se toma en serio las ideas sobre el comportamiento y la cultura es Robert Shiller, cuya obra “Exuberancia Irracional” (2000) demostró de forma contundente que el valor de las acciones a finales de la década de 1990 se basaba tanto en el sentimiento de los inversores y en el comportamiento de manada como en cualquier análisis “objetivo” del valor subyacente del mercado: El mercado está alto, señaló, debido a los efectos combinados del pensamiento indiferente de millones de personas, muy pocas de las cuales sintieron la necesidad de realizar una investigación cuidadosa sobre el valor de inversión a largo plazo del mercado bursátil agregado, y que están motivadas sustancialmente por sus propias emociones, atenciones al azar y preceptos de la sabiduría convencional.

Aunque el posterior colapso del boom de las “punto com” puede socavar retrospectivamente la clarividencia del análisis de Shiller, los economistas de la corriente dominante habían olvidado por completo las lecciones aprendidas durante la década que siguió al Crash de Wall Street de 1929 y predecían con confianza que los precios de las acciones de EE.UU. aún podrían triplicarse por encima de sus máximos históricos. Aunque las finanzas conductuales siguen estando en los márgenes relativos de la economía financiera -continúa la hostilidad hacia las teorías financieras que no son fácilmente cuantificables o que no encajan en los modelos convencionales de utilidad del comportamiento humano-, sigue siendo significativo que los economistas se tomen en serio la idea de que los seres humanos pueden comportarse de forma económicamente irracional. Sin embargo, estos avances siguen siendo modestos, ya que representan “sólo la sustitución de un cientificismo por otro dentro de una subdisciplina que sigue preocupada por explicar los precios de las acciones y que sigue siendo en gran medida indiferente al contexto social y económico.

Una respuesta alternativa a los enfoques neoclásicos consiste en entender los mercados financieros como entidades integradas y delimitadas espacialmente. Las finanzas no son un mundo que pueda explicarse en términos de homines económicos individuales que maximizan su utilidad de forma independiente. Tampoco es un mundo de desenfreno competitivo, sino más bien un mundo en el que los actores poderosos crean sistemas para limitarse a sí mismos y a los demás. En una cuidadosa etnografía de algunos de los diferentes mercados conocidos colectivamente como Wall Street, incluidos los mercados de bonos, los mercados de futuros y la Bolsa de Nueva York, un grupo de autores sostiene que la naturaleza de los mercados financieros crea culturas particulares que inscriben y delimitan las estrategias de los actores del mercado.

En los mercados de bonos, por ejemplo, se identifica rasgos engañosos y oportunistas que son una característica ampliamente aceptada, exacerbada por la sobrecarga de información, sin restricciones como consecuencia del liberalismo regulatorio y suscrita por instituciones empleadoras que esperan que los comerciantes sean autosuficientes, tomadores de riesgos calculados que valoran, por encima de todo, el dinero. El dinero, se señala, es algo más que un medio de intercambio; es una medida de las propias “ganancias”. Proporciona una identidad que prevalece sobre el carisma, el atractivo físico o la sociabilidad como árbitro del éxito y el poder en el parqué. El operador que más gana es el rey de la montaña.

Sin embargo, los mercados financieros no son anárquicos e incontrolados: suelen ser entornos de gran confianza con mecanismos de autorregulación que pueden, aunque no necesariamente, garantizar la probidad. En pocas palabras, la viabilidad a largo plazo de los mercados financieros requiere que se restrinjan los comportamientos que socavan la integridad del mercado (sean legales o no). Parte de esta restricción será proporcionada por la regulación estatal formal, pero, el comportamiento de los comerciantes también está controlado por el interés propio interno (aunque el comportamiento oportunista puede ser aceptable, en los mercados en los que dicho oportunismo no está culturalmente aprobado es probable que sea una actividad autolimitada). Estos controles internos existen dentro de un conjunto de acuerdos sociales rituales formales e informales, como el establecimiento de normas o la supervisión de comportamientos aberrantes.

Sin embargo, ha habido muchos casos en los que el fraude sistemático y deliberado ha socavado la integridad de las empresas y los mercados financieros e, in extremis, la integridad del sistema financiero. Cuando una crisis individual adquiere notoriedad, los relatos de los medios de comunicación y las investigaciones oficiales suelen poner en primer plano los fallos de los individuos, subestimando las causas más amplias del fracaso. Los relatos etiquetados como “teorías de la conspiración” -incluso si son ciertos- se desacreditan fácilmente en el discurso público, se ficcionalizan en los libros comerciales y, por lo tanto, no tienen un impacto real. También implican una teoría de la manzana podrida, coherente con la… cultura del individualismo y la atribución tanto del éxito como del fracaso a personas concretas, lo que nubla el riesgo sistémico de desastres similares en el futuro. Así que si atrapamos a los malos se considera que el problema está resuelto y se pasan por alto los conflictos estructurales.

Para Stanley, las culturas financieras corruptas no son una aberración que pueda explicarse por referencia a los fallos de individuos o empresas, sino que están escritas en el código del nuevo modelo financiero. En el caso de la actividad fraudulenta de un banco de inversión británico, no fue sólo que los banqueros de inversión infringieran la ley o que sus directivos no entendieran el nuevo entorno en el que trabajaban. Lo más significativo es que el comportamiento de las autoridades reguladoras dio lugar a una sospecha de colusión: no tanto una debilidad de diseño, sino una debilidad por diseño. La erosión de los límites entre la legalidad y la ilegalidad en términos de transacciones financieras está relacionada con las aspiraciones económicas del neoliberalismo y el imperativo de la desregulación dentro de un Estado fuerte.

Pasar de mostrar que los mercados financieros están constituidos culturalmente a demostrar que esto supone una diferencia, por ejemplo, en el precio y la eficiencia de estos mercados financieros es una tarea compleja y poco desarrollada. Los mercados financieros contemporáneos parecen ser el mejor lugar para intentar discutir la relevancia de un análisis sociológico. ¿Cómo entonces tratar el contenido duro de esos mercados sin hacer economía?.

Además, las teorías sobre las culturas de los mercados financieros exploran de forma abrumadora las formas en que las culturas se desarrollan en entornos presenciales. Sin embargo, el papel mediador de los operadores está sometido a la presión de las transformaciones tecnológicas que barren el sector, y los operadores de piso son una institución histórica en la mayoría de los principales mercados financieros de Europa y, cada vez más, también en Norteamérica. Para los economistas, esto significa que los mercados son cada vez más eficientes y más racionales sin intermediarios que proporcionen distorsiones.

Sin embargo, si se examina más de cerca, aunque los intercambios automatizados cambian las formas de interacción en los mercados financieros, el cuidadoso examen de Fabian Muniesa (2001) de los algoritmos de negociación muestra que éstos se negocian entre los administradores del mercado, los operadores y las empresas a la luz de sus visiones preexistentes del mundo y de las limitaciones computacionales, los modelos teóricos de los economistas y las pruebas estadísticas. Por ello, este autor sostiene que incluso este mercado económico, el más transparente y eficiente de todos, se realiza y se enmarca.

El análisis de Muniesa sobre las finanzas es aquí una contribución importante porque muestra que el mercado se transforma por estos marcos. Los algoritmos aparentemente neutros -que son el resultado de las negociaciones entre actores clave- son utilizados por los operadores que buscan el “mejor precio” para fundamentar sus decisiones. Estas decisiones contribuyen a su vez a la reconstitución del marco. Los precios de los productos financieros son el resultado no sólo de los procesos de oferta y demanda, sino también de los parámetros incorporados al marco. La racionalidad económica e incluso la transparencia de los mercados financieros son, pues, atributos de las reglas, los protocolos y los marcos, en lugar de reflejar “leyes” económicas relativamente simples. Por lo tanto, la complejidad y la heterogeneidad de las arquitecturas comerciales demuestran que el “comportamiento del mercado” no puede reducirse a una versión esquematizada de lo que los operadores tienen en la cabeza. Tiene que ver también, observa, con la ingeniería, el conocimiento y los marcos arquitectónicos. Los precios, según él, se “interpretan” entonces dentro de este marco: son el resultado de traducciones, negociaciones y esfuerzos de todo tipo que les dan su forma específica. Las arquitecturas comerciales, añade, interpretan categorías económicas.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Sin embargo, paradójicamente, dado el énfasis de la investigación sociológica y antropológica en la superación de las deficiencias de los enfoques neoclásicos de las finanzas, Preda, en su obra publicada en 2001, afirma que el impacto colectivo de hacer hincapié en las redes, las comunidades comerciales y el encuadre significa que el aspecto “humano” de los mercados financieros se ha descuidado: los sociólogos financieros, atraídos por el olor suave y sofisticado de la Eau d’ANT [teoría de la red actante] fabricada en París … han prestado mucha atención a los procesos cognitivos y los acuerdos epistémicos de los parqués. Pero, de alguna manera, milagrosamente, los actores humanos se han perdido en el camino. Centrar la atención en la aplicación y el funcionamiento de los algoritmos de intercambio ha llevado a dejar de lado el papel de los chismes, la creación de camarillas, la información asimétrica y las conexiones personales que, por desgracia, son demasiado humanas.

Aunque la afirmación de Preda es fuerte desde el punto de vista retórico, es conscientemente exagerada. La naturaleza geográficamente constituida de los centros financieros lo ilustra. En sus diversos análisis de los centros financieros internacionales, y en particular de la City de Londres, un buen número de autores muestran cómo los mercados financieros tienen culturas basadas en la información, la experiencia y los contactos. En primer lugar, los centros financieros internacionales son centros de representación de la industria mundial de servicios financieros en los que se lleva a cabo la investigación, el análisis y el tratamiento de la información; en segundo lugar, al ocupar una posición privilegiada en la estructura mundial de conocimientos financieros, los centros financieros internacionales son el lugar en el que se crean, se prueban y se transmiten los nuevos productos; y en tercer lugar, dichos centros son lugares de interacción social, incluso en una industria tecnológicamente avanzada, lo que pone de manifiesto el dinamismo y los entornos de confianza necesarios para la fluidez de los mercados financieros.

Sin embargo, aunque los centros financieros pueden basarse en culturas de confianza y conocimientos arraigados, el sello abrumador de la cultura de los mercados financieros es su dinamismo y adaptabilidad. Además, aunque los mercados financieros pueden ser capaces de cierta autorregulación limitada, más que en la mayoría de otras formaciones socioeconómicas, la intervención real del gobierno, o la amenaza de la misma, es una característica persistente. La historia reciente de la City de Londres es instructiva. A lo largo del siglo XIX y la mayor parte del XX, la City funcionó como una especie de “club” en el que se establecían y vigilaban muchas de las “reglas” del sistema financiero internacional. Se trataba de una comunidad sostenida por una estructura de conocimientos sin parangón, y los estrechos vínculos entre los individuos mantenían la coherencia de la City.

Hasta la internacionalización y la transformación de las finanzas en la década de 1970 y, sobre todo, en la de 1980, la comunidad de la City procedía de un estrecho estrato social de clase alta que se esforzaba por lograr una expansión interminable. para obtener una ventaja competitiva sobre sus rivales, y trataba de conseguir un poder no económico para regular el sistema y dar ventajas monopolísticas a sus miembros. El análogo regulador de esta comunidad fue el Banco de Inglaterra, un banco central que conservó una considerable autonomía operativa incluso después de ser nacionalizado a medias en 1946. Durante la mayor parte del siglo XX, el enfoque del Banco de Inglaterra reflejó sus afinidades sociales y culturales con la comunidad que supervisaba y, en momentos clave, era difícil determinar si el Banco operaba como ejecutor del gobierno dentro de la ciudad o como representante de la ciudad en el gobierno. Ciertamente, el Banco fomentó la regulación informal, no codificada, y la autorregulación por parte de un grupo coherente de banqueros. Durante este periodo, la regulación de la comunidad bancaria británica se basaba en fuertes lazos sociales, en la comprensión cultural de un comportamiento aceptable y en las ventajas monopolísticas y competitivas de la City. Esta forma de regulación estaba fuertemente constituida desde el punto de vista espacial: todos los bancos tenían su sede en un espacio geográfico estrechamente definido en la City, proscrito por el Banco de Inglaterra.

La City londinense actual es un entorno muy diferente al de su predecesora del siglo XIX. El enfoque regulador informal y culturalmente específico del Banco de Inglaterra ha sido sustituido por un sistema más codificado y basado en normas, las estructuras sociales tradicionales han sido sustituidas por grupos de profesionales más reflexivos y culturalmente diversos, y las estructuras de confianza se han reconstituido mediante relaciones. Sin embargo, la City sigue siendo uno de los centros financieros más importantes del mundo (junto con ciudades como Nueva York y Tokio) porque, probablemente,, la City ha sabido adaptarse al cambio y prosperar con él.

A pesar de toda la sofisticación teórica de la reciente literatura sociológica y antropológica sobre las finanzas, el análisis de la constitución cultural de las finanzas sigue siendo en gran medida ciego al género (con excepciones). Sin embargo, se trata de un sector en el que los entornos de confianza homosocial han sido tradicionalmente masculinos. De hecho, el propio lenguaje de las finanzas es masculinista: los comerciantes de éxito de Salomon Brothers durante la década de 1980 recibían el honorífico “Big Swinging Dick”, mientras que el apodo del Banco de Inglaterra, “The Old Lady of Threadneedle Street”, invoca no sólo la antigüedad de la institución, sino también la tía solterona tan querida y ridiculizada por las clases altas inglesas. Sin embargo, es importante reconocer que, al igual que la antigua ciudad homosocial está siendo sustituida por un nuevo cuadro directivo y profesional reflexivo, también lo son las antiguas prohibiciones para que las mujeres trabajen en puestos de responsabilidad. Por un lado, los entornos financieros exclusivamente masculinos de Londres, Nueva York, Chicago, etc., están siendo socavados por la doble presión de la meritocracia y los litigios. A pesar de su sexismo institucionalizado, las finanzas son un negocio intensamente competitivo en el que se están rompiendo muchos de los antiguos lazos que las unían.

El tratamiento geográfico más importante de la naturaleza de género de las finanzas es el análisis de McDowell, en ocasiones con otros autores, y empezado en diversos trabajos de los años 90, de la City de Londres. Según McDowell, en la City las mujeres están infrarrepresentadas en los niveles superiores, están peor pagadas que los hombres por puestos de trabajo sustancialmente equivalentes y, con frecuencia, están excluidas social y laboralmente. Sin embargo, esto no es el resultado de un simple sexismo deliberado en el que los hombres buscan activamente excluir a las mujeres del trabajo (aunque hay restos vestigiales de una época en la que ese comportamiento era la norma), y nuestras explicaciones deben reflejar la complejidad del proceso.

Tres conjuntos de literatura iluminan el relato. En primer lugar, algunos autores anteriores explicaban el modo en que los actos repetidos constantemente se fusionan con el tiempo para naturalizar y construir un género aprendido y representado (que, sin embargo, puede ser subvertido). En segundo lugar, los relatos sobre la relación entre la masculinidad y las formas de poder sostienen que existen diferentes masculinidades que encarnan relaciones de dominación, alianza y subordinación. Por último, existen trabajos sobre la sociología económica de la inserción.

Estas literaturas permiten a McDowell teorizar el género en el lugar de trabajo como una actividad realizada, dentro de un contexto más amplio en el que la banca de inversión tiene formas de masculinidad hegemónica (incluidas las masculinidades paternalistas de larga data y las culturas comerciales agresivas que subordinan tanto las feminidades como las masculinidades alternativas). Esto contribuye a una situación en la que las apariencias corporales de las mujeres chocan con la cultura laboral dominante, transgrediendo las normas organizativas aceptadas. En consecuencia, la posición subordinada de las mujeres dentro de la ciudad refleja acciones y racionalidades sociales arraigadas, masculinidades dominantes dentro de contextos institucionales específicos (diferentes partes de un banco y diferentes bancos) y acciones performativas.

Datos verificados por: Patrick

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El desarrollo sostenible
Industrias Culturales
Comercio, Distribución, Economía cultural, Comunicación Social, Historia Cultural, Industrias, Industrias de Servicios, Industrias del espectáculo, Marketing
Economía Creativa
Creatividad, Industria editorial, Industrias, Propiedad Industrial, Propiedad Intelectual, Sistemas Económicos

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