Vídeo Musical

¿Cómo podemos comprometernos críticamente con el vídeo musical y su papel en la cultura popular? ¿Qué tienen que decirnos los vídeos musicales contemporáneos sobre los modelos de identidad cultural actuales? Basado en una serie ecléctica de estudios de caso, este examen es un análisis de las formas, los placeres y la política que ofrecen los vídeos musicales. Al replantear algunos enfoques clásicos de los estudios cinematográficos y de la música popular y conectarlos con los nuevos debates sobre el «estado» actual del feminismo y la teoría feminista, este texto muestra por qué y cómo deberíamos estudiar los vídeos musicales en el siglo XXI. El vídeo musical es una forma importante e interesante de la cultura popular contemporánea. La razón de ser del vídeo musical como dispositivo promocional ha tenido una serie de consecuencias significativas en la forma en que se ha estudiado y conceptualizado. El análisis del vídeo musical se pone al servicio de fines teóricos más amplios como el lugar en el que tanto la economía como la estética del posmodernismo se condensan en pruebas palpables de la lógica de la posmodernidad. Se investiga algunos conceptos críticos clave en relación con el vídeo musical. También aborda el examen del vídeo musical como un lugar en el que las construcciones normativas de raza, género y etnia se ponen en evidencia, se confirman, se refuerzan y, a veces, se desafían. El vídeo musical se considera seriamente como una forma distinta de cultura popular con su propio y complejo conjunto de estructuras y convenciones, así como un sitio importante para la representación de las identidades culturales. La literatura también analiza las formas en que los tropos de la negritud y la blancura de larga data se utilizan para desarrollar diferentes feminidades para las mujeres negras y blancas.

Profecía

Profecía y Profetas en Teología en Relación a Teología En este contexto, a efectos históricos puede ser de interés lo siguiente: [1] 1. Noción de profecía. 2. Análisis de la profecía: a) Esencia; b) Causa; c) Modo del conocimiento profético. 3. Posibilidad de la profecía. 4. La profecía como […]

Elementos de la Cultura Material

La cultura material es el aspecto físico de la cultura en los objetos y la arquitectura que rodean a las personas. Incluye el uso, el consumo, la creación y el comercio de objetos, así como los comportamientos, normas y rituales en los que estos objetos participan. El término se utiliza comúnmente en los estudios arqueológicos y antropológicos, centrándose particularmente en las pruebas materiales que pueden atribuirse a la cultura, ya sea en el pasado o en el presente. El estudio de la cultura material es un campo interdisciplinario que se ocupa de las relaciones entre las personas y las cosas: la fabricación, la historia, la preservación y la interpretación de los objetos. Se basa en la teoría y la práctica de las ciencias sociales y las humanidades como la historia del arte, la arqueología, la antropología, la historia, la preservación de la historia, el folclore, la crítica literaria y los estudios museísticos, entre otros. Ya sean edificios, elementos arquitectónicos, libros, joyas o cepillos de dientes, todo puede considerarse cultura material. La cultura material es un campo amplio e interdisciplinar que explora los significados culturales que adquieren los objetos en su contexto. No impone una jerarquía sobre lo que se incluye; cualquier cosa que esté hecha de un material concreto puede considerarse cultura material. Sin embargo, la implicación es que las materias primas y los productos naturales están, en general, excluidos, y que hay un cierto énfasis en las formas en que las cosas han sido hechas. En el caso del té, por ejemplo, la planta en sí no se considera parte de la cultura material, pero sus métodos de cultivo, las formas de preparación del té, los diversos atributos necesarios para la preparación y el consumo de la bebida y todas las prácticas que rodean al té forman parte de la cultura material. Existen fructíferas coincidencias con otros muchos campos: con la historia del arte, donde esa disciplina explora las llamadas artes decorativas; con la historia, donde los objetos constituyen un complemento y/o una alternativa a la documentación escrita; con la antropología, donde los objetos forman parte de la práctica social; y con la arqueología (prehistórica), donde los objetos son a menudo la única fuente disponible en ausencia de materiales escritos. El énfasis en los objetos ha sido útil en una serie de áreas, especialmente cuando las fuentes escritas son de difícil acceso. En el campo de la mujer y el género, por ejemplo, el estudio de la cultura material ha permitido un acceso diferente a las experiencias que dieron forma a las vidas de hombres y mujeres que no dejaron documentación por escrito. En la historia global, la cultura material y el uso de objetos proporcionan formas de superar los desafíos de los materiales escritos en diferentes idiomas. Mientras que la cultura material se ha convertido en una parte importante de numerosos campos académicos en Europa y Norteamérica, en Asia la transición ha sido más lenta.

Cultura de la Muerte

Aunque los factores culturales relacionados con la muerte están diseñados para proporcionar un entorno propicio, un sentido de comunidad o una afirmación de la cultura, existen diferencias entre las dimensiones seculares y sagradas de esta tipología. En el lado secular, las respuestas de la comunidad incluyen declaraciones públicas, visitas al lugar, momentos de silencio en eventos públicos importantes en cualquiera de las zonas de la comunidad afectadas, investigaciones gubernamentales, investigaciones en la escena del crimen, el establecimiento de campañas de recaudación de fondos y la introducción de canciones y poemas inspirados en el suceso. También se establecen áreas de asesoramiento financiero, personal y psicológico como parte de un proceso más amplio de gestión de incidentes de emergencia. Las respuestas en el lado sagrado incluyen oraciones públicas, servicios religiosos y no confesionales, peregrinaciones al lugar, establecimiento de santuarios (incluyendo los recuerdos dejados por los visitantes), servicios funerarios en el lugar del suceso o en lugares especiales, ramos de flores, servicios conmemorativos de aniversario y dedicatorias conmemorativas. La cultura es el pegamento social que une todos los procesos. Los acontecimientos inesperados, como las catástrofes, no sólo producen altos niveles de dolor, sino que magnifican la ansiedad y el miedo a un futuro desconocido. Cuando esto ocurre, es necesario encontrar un ancla moral en torno a la cual estabilizar las actitudes y acciones de la comunidad. Entre los filósofos, Montaigne es optimista en sus primeros ensayos sobre los efectos liberadores de inspeccionar y aceptar la mortalidad. Más tarde, menos confiado en que podamos desprendernos de las limitaciones de la existencia terrenal, está firmemente convencido de que la muerte está inextricablemente unida a la vida. De hecho, afirma, nos codeamos con la muerte todos los días.

Género en la Industria Musical

Las estadísticas y los informes disponibles de todo el mundo ponen de manifiesto que las mujeres siguen estando infrarrepresentadas en muchos ámbitos clave de las industrias musicales. Los libros sobre las mujeres que trabajan en las industrias musicales suelen centrarse en las músicas e intérpretes, a menudo con el objetivo de celebrar la contribución de las mujeres a la historia de la música popular. Al documentar la experiencia de las mujeres, la investigación de campo con músicos ha mostrado cómo las mujeres han establecido sus carreras musicales, desde la adquisición de instrumentos y el aprendizaje de la interpretación hasta la navegación por el negocio de la música. Unos pocos destacan específicamente a las mujeres involucradas en la producción musical y la ingeniería de sonido. Algunos trabajos recientes sobre la relación cambiante de las mujeres con las tecnologías musicales examinan cómo las artistas-productoras y las mujeres involucradas en la escena de la música electrónica de baile han navegado por una esfera de práctica de género que se ha asociado histórica y discursivamente con la masculinidad. El periodismo musical también ha sido objeto de atención, con relatos críticos que abordan el trabajo de las mujeres periodistas musicales y el discurso de género del periodismo musical. Mientras que la literatura sobre mujeres músicas, periodistas, DJs e ingenieras musicales es cada vez mayor, la experiencia de las mujeres que trabajan en otros roles dentro del sector musical está mucho menos documentada. De hecho, excepto en el caso de la música, los estudios sobre la segregación de género en otras funciones de la industria musical han sido escasos. Por otro lado, la música es el componente más femenino de los que componen el sonido cinematográfico. Esta interpretación se remonta a las antiguas sospechas occidentales sobre la música, que combinan su supuesta naturaleza abstracta y no referencial y su falta de significados fijos con el temor al desorden (femenino) y al exceso emocional. Tanto Platón como Aristóteles advirtieron de la ambigüedad moral de la música, mientras que la literatura griega clásica tematizaba el ambivalente poder de la música conferido a la voz femenina, por un lado celebrando su belleza y su capacidad para inmortalizar las hazañas heroicas, y por otro, advirtiendo de sus encantos seductores y su poder mágico.

Elementos de la Cultura Organizaciónal

Se discute las organizaciones como culturas o tribus. Las formas y actividades simbólicas son los elementos básicos de la cultura, acumulados a lo largo del tiempo para dar forma a la identidad y carácter únicos de una organización.

Economía Cultural

Se argumenta que el abandono en las versiones actuales de los estudios culturales del tipo de economía política y teoría social crítica que se encuentra en el trabajo de la escuela de Frankfurt ha viciado los estudios culturales contemporáneos que pueden enriquecerse con la incorporación de la versión de economía política – estrechamente relacionada con la teoría social crítica – que se encuentra en la escuela de Frankfurt. Se desarrolla este argumento con el compromiso de algunos textos clave dentro de los estudios culturales, y se examina algunas versiones actuales que se muestran problemáticas precisamente a través de su abandono de las perspectivas anteriores, más orientadas al marxismo, que definieron las versiones anteriores de los estudios culturales y el trabajo de la escuela de Frankfurt. Aunque ha sido el discurso académico dominante sobre las finanzas, la corriente principal de la economía se ha resistido a descartar los modelos basados en actores económicos racionales para entender la dinámica de los mercados financieros. Sin embargo, como los mercados financieros son redes de personas reales en lugares reales, están tan sujetos a las vicisitudes del comportamiento humano como cualquier otro ámbito.

Revolución Cultural

Los inicios de la Gran Revolución Cultural Proletaria se asocian tradicionalmente con la crítica de Yao Wenyuan, en otoño de 1965, a la obra de teatro La destitución de Huang Rui, de Wu Han, vicealcalde de Pekín, que se consideró, con razón o sin ella, una metáfora de la destitución del mariscal Peng Dehuai en 1959. A través de Wu Han, fue Peng Zhen, el alcalde de Pekín, el objetivo de Mao, que intentaba eliminar a los miembros «revisionistas» del gobierno. El 16 de mayo de 1966, el Politburó emitió una circular en la que condenaba a Peng Zhen y los excesos burgueses de los funcionarios del gobierno, y creó un «Grupo de la Revolución Cultural». Mao atacó a los que «agitaban la bandera roja para atacar la bandera roja», identificando al enemigo dentro del Partido. Los primeros guardias rojos aparecieron en la Universidad de Tsinghua el 29 de mayo de 1966, y luego en la Universidad de Pekín, donde los estudiantes se oponían a la administración, considerada reaccionaria. El 5 de agosto de 1966, el propio Mao publicó su primer dazibao, «Fuego en el cuartel general», en el Diario del Pueblo, que legitimaba la aspiración de los jóvenes guardias rojos de perseguir a los elementos de la derecha, hasta el nivel más alto. Fue también el 5 de agosto cuando la primera víctima de la Revolución Cultural murió bajo los golpes de los guardias rojos. En 1966, el líder comunista chino Mao Zedong (Mao Tse-tung, presidente de China en el período 1949-1976) lanzó lo que se conoció como la Revolución Cultural para reafirmar su autoridad sobre el gobierno chino. Creyendo que los actuales líderes comunistas estaban llevando al partido, y a la propia China, en la dirección equivocada, Mao llamó a la juventud de la nación a purgar los elementos «impuros» de la sociedad china y a revivir el espíritu revolucionario que había llevado a la victoria en la guerra civil 20 años antes y a la formación de la República Popular China. La Revolución Cultural continuó en varias fases hasta la muerte de Mao en 1976, y su atormentado y violento legado resonaría en la política y la sociedad chinas durante las próximas décadas.

Violencia Cultural

Lemkin identificó ocho «técnicas de genocidio» distintas que se emplearon en Alemania y en los territorios ocupados. Introdujo estas técnicas en su capítulo sobre el genocidio antes de analizar las leyes de ocupación. Estas técnicas eran políticas, sociales, culturales, económicas, biológicas, físicas (incluyendo la discriminación racial en la alimentación, la puesta en peligro de la salud principalmente en los guetos y los asesinatos en masa), religiosas y morales. Lemkin no pretendía que estas ocho técnicas fueran una tipología para todos los genocidios. El genocidio cultural, la tercera categoría de Lemkin, estaba estrechamente relacionado con las técnicas sociales. Por genocidio cultural, no quería decir que la destrucción de la cultura fuera un genocidio, sino que el genocidio contra un grupo podía cometerse mediante técnicas culturales. En todos los territorios incorporados, observó, «se prohíbe a la población local utilizar su propia lengua en las escuelas y en la imprenta». Había decretos que ordenaban sustituir a los profesores de las escuelas de gramática por profesores alemanes para «asegurar la educación de la juventud en el espíritu del nacionalsocialismo». Incluso era ilegal bailar en los edificios públicos de Polonia, excepto en los espectáculos de danza oficialmente aprobados como suficientemente alemanes. De hecho, en todos los territorios ocupados, las personas que «se dedicaban a la pintura, el dibujo, la escultura, la música, la literatura y el teatro debían obtener una licencia» de la oficina local de la Cámara de Cultura del Reich «para impedir la expresión del espíritu nacional a través de los medios artísticos». En Polonia, las autoridades encargadas de las actividades culturales organizaron la destrucción de monumentos nacionales y destruyeron bibliotecas, archivos y museos, llevándose lo que deseaban y quemando el resto. La religión, la ideología, el lenguaje, el arte, las ciencias empíricas, las ciencias formales y la cosmología, entre otros, son escenarios para la violencia cultural, produciendo ideas y nociones que legitiman la violencia directa y estructural, argumentó Galtung, lo que hace que la violencia directa y estructural parezca y se sienta bien, o al menos no esté mal. Lemkin, como teórico social, perseguía algo mucho más amplio y más extenso. Es posible argumentar, de hecho, que Lemkin, a través de su concepción científico-social del genocidio, quería abolir del repertorio de acciones humanas las mismas cosas que Gattung denominó «violencia estructural» y «violencia cultural».

Aprendizaje Organizacional

Este texto se ocupa del aprendizaje organizacional. La gestión del conocimiento requiere un compromiso serio con el cambio organizacional que pasa por experimentar con nuevas herramientas, como las historias de aprendizaje y la narración de historias, y por cuestionar los supuestos fundamentales de la empresa de enseñanza superior. Esto sólo es posible si los administradores están dispuestos a tolerar la incomodidad, el descontento y la incertidumbre, y si aprenden a valorar los procesos a largo plazo por encima de las soluciones rápidas y la resolución de problemas. De estos cambios surge un nuevo nivel de atención interior al pensamiento, a la presencia. Aunque la descripción de este nuevo tipo de liderazgo de la gestión del conocimiento puede parecer alejada del día a día de la administración de la enseñanza superior, representa una opción fundamental para los directivos. Las universidades son muy complejas y su flujo de información para la toma de decisiones operativas es adecuado en el mejor de los casos, incluso con la última tecnología para la gestión de la atención. Los problemas de sobrecarga de información y pérdida de productividad que se producen por la búsqueda ineficiente de conocimientos parecen insuperables. La confianza en las estrategias de gestión de la información sólo lleva a las instituciones hasta cierto punto. Mientras que el aprendizaje organizacional parece en principio generalizado, esta estrategia esencial de gestión de la información es disfuncional o inexistente. Muchas actividades de investigación institucional, evaluación y eficacia institucional parecen abordar esta necesidad, pero sólo de forma superficial. Estas funciones del personal deben reconceptualizarse como «infomediarios» y encargarse de documentar el flujo de conocimiento tácito y oculto y la memoria organizativa. Sin embargo, esta estrategia no es suficiente en sí misma y sólo llega a la capa más básica de la gestión del conocimiento. Las instituciones no conseguirán aprovechar todo el potencial del aprendizaje organizacional a menos que promuevan un clima en el que se valoren la insatisfacción y los errores, en el que las contradicciones y los conflictos se acojan como oportunidades de aprendizaje y en el que el cambio organizacional promueva la transformación en el nivel más personal de cómo los administradores, el profesorado, el personal y los estudiantes utilizan el conocimiento en una comunidad de práctica. El mayor bien de las instituciones de educación superior de la sociedad no se materializará hasta que se comprenda y actualice esta lección de aprendizaje. Este texto ofrece una visión general de la gestión del conocimiento en el contexto de la enseñanza superior. Se describen los paralelismos entre la captación y el intercambio de conocimientos y la función de investigación institucional. Se analizan diversas herramientas, como las historias de aprendizaje y la narración de historias. Se describen cuestiones específicas del aprendizaje organizacional, incluida la necesidad de valorar los errores y la insatisfacción como partes necesarias del proceso. Para comprender las nuevas formas de liderazgo que promueven el aprendizaje transformacional y el cambio, se discute el concepto de «presencing» de Scharmer (2002). Esto implica el uso de la intención y la concentración en el ahora, más que la reflexión sobre el pasado.

Medios de Comunicación de Masas

Medios de Comunicación, en derecho, hace relación a un cuerpo de estatutos, reglamentos y decisiones judiciales principalmente federales que gobiernan la radio, la radio, la televisión por cable y por satélite, y otros medios de comunicación electrónica. En 1981, el campo de la comunicación política ha madurado lo suficiente como para ameritar tratamiento integral en un manual. El texto se ocupa de las comunicaciones, en particular de los medios de comunicación de masas, incluidos la televisión, los periódicos, las películas, las revistas e Internet, que llegan a un público muy amplio.

Identidades Culturales Contemporáneas

Este texto se ocupa de las identidades culturales contemporáneas. Entre este amplio espectro, se examina los cambios en las industrias de los medios de comunicación y el problema de la identidad cultural en Asia Oriental, dentro de la problemática de la globalización y el poscolonialismo. En general, desde 1980, los principales temas de conversación en los círculos de la industria de los medios visuales han sido la sinergia, la convergencia y la desregulación. En las dos últimas décadas, las industrias de las telecomunicaciones, el cable, el satélite, la televisión y el cine han dado lugar a gigantes de los medios de comunicación a través de muchos tipos de fusiones. Las inversiones masivas necesarias para convertirse en actores principales del mercado global fueron las que básicamente impulsaron estos cambios industriales. Estos cambios del mercado global se han extendido igualmente a Asia, estimulados por el potencial de mercado de sus industrias mediáticas y culturales. A principios de la década de 2000, decenas de sistemas regionales de satélites internacionales cubrían el cielo de Asia. Los servicios de televisión por cable y por satélite ya funcionaban en casi todos los países. Con el inicio de las emisiones de Star TV desde Hong Kong en la década de 1990, empezaron a estar disponibles canales de cable estadounidenses como CNN1, ESPN y HBO. En segundo lugar, junto con estos cambios en el mercado global, el comercio entre los medios de comunicación asiáticos y las industrias culturales se dinamizó enormemente. Como demostraron el análisis sobre Europa y sobre el mercado mundial (o global) a fines de los años 90, también en Asia, en lugar de que la industria estadounidense conquistara el mundo, las industrias regionales se expandieron simultáneamente. Varios investigadores demostraron que en la década de 1990 los programas de televisión de los países asiáticos se interpenetraron. Es un hecho indiscutible que surgió un nuevo «mercado geocultural» en el que las películas, la música y los dibujos animados de Japón entraron en Asia; las películas, la música y los programas de televisión de Corea del Sur entraron en Taiwán y China; y las películas y los programas de televisión de Taiwán y Hong Kong entraron y salieron de China. Un ejemplo representativo es el servicio por satélite Phoenix, que conecta China, Taiwán, Hong Kong y el sudeste asiático. Se creó mediante una empresa conjunta entre Star TV, dos empresas de Hong Kong y una empresa de China continental.

Orígenes de la Sociedad de Consumo en Asia Oriental

Este texto se ocupa de los orígenes de la sociedad de consumo en Asia Oriental. Mientras que la sociedad de consumo japonesa tomó forma a principios del siglo XX, Corea del Sur y Taiwán experimentaron transformaciones históricas distintas. Cuando la cultura de consumo japonesa estaba en sus inicios, ambas eran colonias japonesas. Bajo el colonialismo, las culturas de consumo se limitaban a un puñado de grupos urbanos de clase alta. Tras la liberación en 1945, tanto Corea del Sur como Taiwán se incorporaron al orden de la guerra fría tanto política como militarmente. Sin embargo, a principios de la década de 1960, ambas sociedades entraron en la rampa de modernización, basada en un crecimiento económico de alto nivel centrado en las exportaciones. De 1961 a 1990, en contraste con los países capitalistas avanzados que alcanzaron, de media, un crecimiento anual del 2% al 3% durante el mismo periodo, Corea del Sur y Taiwán alcanzaron casi el 10%. De hecho, en la década de 1970, Taiwán registró un crecimiento excepcionalmente rápido, con una media anual de más del 20%. Paralelamente, el nivel de consumo de la población también se disparó. Ambas sociedades se convirtieron en sociedades de consumo en los años 80, y desde finales de esta década, incluso se convirtieron en sociedades de consumo de alto nivel. Cabe destacar que, en lugar de los productos adquiridos, el propio acto de comprar se convirtió en un aspecto importante de la cultura de consumo. Se instaló una cultura de consumo posmoderna, que se apropió de los símbolos incrustados en los productos, a través de los cuales la gente se expresaba y formaba su identidad. En ambas localidades, la cultura de consumo de los jóvenes se hizo prominente. En Seúl y Taipei, al igual que en Japón una década antes, se construyeron complejos espacios de cultura de consumo para que los jóvenes pasaran el rato.

Estudios Postcoloniales

Estudios Postcoloniales Los Estudios Postcoloniales se centran en las relaciones históricas de poder, dominación y prácticas de imperialismo y colonialismo en el periodo moderno (desde finales del siglo XIX hasta el presente) a través del estudio de la literatura y la cultura. Hay varias formas de hacer esto.Entre las Líneas En ocasiones, se introduce a … Leer más

Audiencias Cinematográficas

Muchos enfoques sobre el público del cine, y los encuentros reales entre el público y las películas, comparten la idea de que es a través de la existencia de un público que el cine adquiere importancia social y cultural. La producción de una película proporciona la materia prima que regula la gama potencial de experiencias y significados que se asocian a ella, pero es a través del público que la película se convierte en una «aportación» a procesos socioculturales más amplios. Este texto se centrará en la tradición de la investigación sobre el público real de las películas, tal y como se ha desarrollado en respuesta a la historia del medio. En general, no cabe duda de que las dimensiones artísticas del cine tienden a desaparecer de la vista en las investigaciones sobre el público. Aun así, esto está en función del tipo de cuestiones que persigue, y sería un problema simplemente si los estudios de público fueran el único tipo de investigación que se realizara en la actualidad. Dicho esto, está claro que la interpretación textual tradicional que, más o menos, trata el cine como un objeto estético autónomo tampoco está llegando a su fin.

Futuro de la Criminología Cultural

Futuro de la Criminología Cultural Futuro de la Criminología Cultural La criminología cultural hace hincapié en el papel esencial del simbolismo, el significado y la emoción en la configuración de la compleja realidad de la delincuencia y el control de la misma para todos los implicados: delincuentes, víctimas, agentes de control de la delincuencia, políticos, … Leer más

Teoría de la Criminología Cultural

La criminología cultural se ha desarrollado a partir de una síntesis de dos orientaciones teóricas principales, una en gran medida británica y otra principalmente estadounidense. En la década de 1970, los académicos asociados a la Escuela de Estudios Culturales de Birmingham, la Conferencia Nacional sobre Desviación y la «nueva criminología» en Gran Bretaña comenzaron a explorar las dinámicas culturales distintivas a través de las cuales se ejercía y mantenía el poder. En este contexto, también examinaron las dimensiones ideológicas de la delincuencia y el control de la misma -es decir, las formas en que los problemas y las preocupaciones sobre la delincuencia a menudo se relacionaban con agendas políticas más amplias- y vincularon todo esto con los patrones emergentes de desigualdad social y económica. Al reconceptualizar la naturaleza del control social y la resistencia al mismo, estos estudiosos documentaron las prácticas culturales asociadas a la clase social, investigaron los mundos del ocio y las subculturas ilícitas como lugares de desafío estilizado a la autoridad, y registraron las campañas mediáticas y las ideologías esenciales para el control social y legal. De este modo, empezaron a conceptualizar algunos de los numerosos vínculos entre los procesos culturales y delictivos. Aproximadamente en esta misma época, surgió un segundo punto de partida para la criminología cultural entre los sociólogos y criminólogos estadounidenses que utilizaron la teoría interaccionista simbólica y la teoría del etiquetado en su estudio de la delincuencia y la desviación.

Historia del Neoliberalismo

El término neoliberalismo apareció por primera vez en la literatura de las ciencias sociales en el contexto de los intentos de describir un conjunto distintivo de políticas desplegadas a nivel del Estado-nación durante las décadas de 1970 y 1980. Durante este periodo, tanto los gobiernos conservadores como los socialdemócratas se vieron envueltos en debates sobre el papel relativo de los estados y los mercados. Mientras que durante la posguerra, la provisión estatal de bienes y servicios a una población nacional se entendía como el mejor medio para garantizar el bienestar social, en la década de 1980 los mercados se entendían cada vez más como una mejor forma de organizar la actividad económica porque se asociaban con la competencia, la eficiencia económica y la capacidad de elección. Junto con este cambio general hacia el principio de «más mercado», la desregulación y la privatización se convirtieron en temas centrales de los programas políticos. Sin embargo, es raro encontrar el término neoliberalismo en los debates políticos de este periodo. Sólo en América Latina se utilizó ampliamente el término para describir los programas de reforma orientados al mercado, sobre todo en el Chile de Pinochet.

Nollywood

Nollywood A continuación se examinará el significado. ¿Cómo se define? Concepto y Orígenes de Nollywood Industria cinematográfica de África Occidental, con sede en Lagos (Nigeria). El término deriva de Hollywood y Bollywood, el centro cinematográfico de la India en Mumbai (antes conocido como Bombay, el origen de la B de Bollywood).Entre las Líneas En una … Leer más

Cultura de Bajo Contexto

Este texto se ocupa de la Cultura de Bajo Contexto, como una cultura en la que la comunicación es directa y la transferencia de hechos e información es lo primordial. Como el mundo está cada vez más conectado, ¿será el ser humano unicultural en un futuro próximo? Las fuerzas homogeneizadoras son tan fuertes como las heterogeneizadoras. En resumen, en el mundo globalmente conectado, puede que no estemos tan homogeneizados como suponemos.

Sociedad Africana

Sociedad Africana Necesidades sociales en África África, un continente en desarrollo, se enfrenta a los desafíos de la pobreza, la escasez de alimentos y agua, los altos niveles de desempleo, el déficit energético, los problemas de infraestructura y la desigualdad en varios niveles sociales. El índice de desarrollo del Fondo Monetario Internacional de 2018, que … Leer más

Posthumanismo

¿Puede un nuevo tipo de humanidades -las posthumanidades- responder a la redefinición del lugar de la humanidad en el mundo por parte del continuo tecnológico y biológico o «verde» en el que el «humano» no es más que una forma de vida entre muchas otras? El posthumanismo es una perspectiva filosófica sobre cómo se produce el cambio en el mundo. Como conceptualización e historización tanto de la agencia como de lo «humano», es diferente de las concebidas por el humanismo. Mientras que la perspectiva humanista suele asumir que el ser humano es autónomo, consciente, intencional y excepcional en los actos de cambio, la perspectiva posthumanista asume que la agencia se distribuye a través de fuerzas dinámicas en las que el ser humano participa pero no tiene la intención o el control total. Al explorar este reposicionamiento radical, parte de la literatura en este ámbito recorre la bioética, la ciencia cognitiva, la ética animal, el género y la discapacidad para desarrollar un enfoque teórico y filosófico que responda a nuestra cambiante comprensión de nosotros mismos y de nuestro mundo.

Neoliberalismo

Esta entrada se ocupa del Neoliberalismo en la sociedad y política moderna. El texto explora las fuentes del notable éxito del neoliberalismo y las raíces de su actual declive. El atractivo del neoliberalismo es su promesa de libertad en forma de libre elección sin restricciones. Pero esa libertad es una trampa: tenemos la suficiente libertad para ser responsables de nuestros fallos, pero no lo suficiente para crear un cambio genuino. Si elegimos correctamente, ratificamos nuestra propia explotación. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Y si elegimos mal, somos relegados a la oscuridad exterior y luego satanizados como la causa de los males sociales. Al trazar las raíces políticas y teológicas del concepto neoliberal de libertad, una parte de la literatura más reciente ofrece una nueva perspectiva, una que enfatiza la dinámica de la raza, el género y la sexualidad. Más que eso, explica el ascenso del populismo de derecha, argumentando que, lejos de romper con el modelo neoliberal, en realidad se duplica en los rasgos más destructivos del neoliberalismo. Ni el liberalismo ni el neoliberalismo pueden entenderse de forma coherente sin hablar de capitalismo y democracia. Si el liberalismo nombra la ideología política alineada con el surgimiento histórico del capitalismo de «libre mercado» y la democracia representativa de estilo occidental, el neoliberalismo significa un régimen particular de liberalismo, capitalismo y democracia que se ha globalizado desde la década de 1970, en forma de una promoción estatal activa de los principios del mercado y la competencia que los críticos consideran antitéticos a la democracia.

Evaluación

Introducción: Evaluación Concepto de Evaluación en el ámbito de la contabilidad, el derecho financiero y otros afines: Proceso que tiene como finalidad determinar el grado de eficacia y de eficiencia, con que han sido empleados los recursos destinados a alcanzar los objetivos previstos, […]

Cultura Hebrea

La cultura jueva abraza diversos fenómenos relacionados entre sí, tanto religiosos como seculares. Es la cultura de las comunidades del pueblo juez e incluye las contribuciones de las personas que se identifican como jueves, y la contribución de los religiosos jueces, aun cuando ésta no esté relacionada de una manera obvia con la religión del pueblo judío. El pueblo judío es una comunidad étnica y religiosa: mientras que en el ámbito religioso, los seguidores del judaísmo siguen unas prácticas y creencias, y una manera de vivir. Eso hace difícil establecer una línea clara entre los miembros del pueblo judío y una cultura específicamente judía. Además, no todos los individuos o todos los fenómenos culturales pueden ser clasificados fácilmente como seculares o religiosos (distinción que se hace en la cultura europea, y que también suele aplicarse en los casos de la historia de los jueces no europeos). A través de la historia, en épocas y lugares tan diversos como el antiguo Reino de Israel, la Grecia Antigua, el Ándalus, el Magrib, India o la Xina, o en el actual Estado de Israel, las comunidades judías han desarrollado fenómenos culturales que en cierto modo presentan matices del pueblo judío pero sin ser específicamente religiosos en este momento. Algunos factores en este sentido provienen del judaísmo, algunos otros de la interacción de los jueces con la sociedad que los rodea, y algunos otros de la dinámica interna social y cultural de las comunidades judías. Este fenómeno se traduce en expresiones culturales jueves considerablemente diversas y únicas en sus propias comunidades, visto que cada una de ellas es tan auténtica como las demás.

Protección de la Cultura en el Comercio Internacional

La literatura sobre el tratamiento de los bienes y servicios culturales en el derecho mercantil internacional ha demostrado que sigue habiendo una gran ambivalencia en cuanto a la manera en que deben ser tratados. En particular, en los Estados Unidos, los productos culturales no se diferencian de otros productos y, por lo tanto, deben recibir exactamente el mismo tratamiento. Sin embargo, otros Estados consideran que son fundamentalmente diferentes en ciertos aspectos y, por lo tanto, no deben ser tratados como otros productos.

Derechos de Propiedad Intelectual en el Derecho Comercial Internacional

Derechos de Propiedad Intelectual en el Derecho Mercantil Internacional Derechos de Propiedad Intelectual (Materia Cultural) en el Derecho Mercantil Internacional: Acuerdos Los derechos de propiedad intelectual y los productos culturales están estrechamente asociados, tanto es así que los productos culturales han sido descritos a veces como bienes esencialmente protegidos por derechos de autor. El hecho … Leer más

Inversiones en Materia Cultural en el Derecho Mercantil Internacional

Inversiones en Materia Cultural en el Derecho Mercantil Internacional Inversiones en Materia Cultural en el Derecho Mercantil Internacional: Acuerdos Las negociaciones de la Ronda de Uruguay no dieron lugar a un verdadero acuerdo sobre la vestimenta. Existe, sin duda, el Acuerdo sobre las Medidas en materia de Inversiones relacionadas con el Comercio (MIC), pero se … Leer más

Comercio de Servicios Culturales

Comercio de Servicios Culturales Comercio de Servicios Culturales: Acuerdos Aparte de la Unión Europea con sus normas relativas a la libre circulación de servicios que se remontan al Tratado de Roma de 1958, el comercio de servicios sólo recientemente ha sido objeto de acuerdos obligatorios. La OCDE tiene un código sobre las transacciones invisibles actuales, … Leer más

Comercio de Bienes Culturales

Al examinar el tratamiento de los bienes culturales en el marco de los acuerdos de la OMC y del TLCAN, procederemos bajo el supuesto de que dichos bienes son cubiertos, salvo disposición en contrario. Por lo tanto, para cada uno de estos acuerdos, examinaremos primero si hay indicios de que los bienes culturales merecen un tratamiento específico, y luego veremos las obligaciones básicas de las partes en virtud de cada uno de ellos.

Medios de Comunicación en el Oriente Medio

Al Jazeera, una red de televisión que ofrece un punto de vista árabe de los acontecimientos mundiales, se convirtió rápidamente en la primera fuente de noticias para los que viven en países musulmanes después de su creación en 1996. El cine iraní se convirtió en una de las industrias cinematográficas no occidentales de mayor éxito a finales del siglo XX, y los cineastas iraníes fueron aclamados en los circuitos de festivales de cine extranjeros.

Conglomerados Mediáticos en el Deporte

Se traza la historia del nexo entre los medios de comunicación y el deporte y la competencia por la propiedad y el control de los medios deportivos. Se ilustra, en esta entrada, la competencia por el control de las transmisiones deportivas con ejemplos de la Compañía Walt Disney que busca adquirir grandes porciones de 21st Century Fox y Comcast que busca comprar el proveedor de televisión europeo Sky y más de 21st Century Fox además. Al adquirir los derechos deportivos de los medios de difusión en diferentes jurisdicciones nacionales y regionales, las empresas pueden unir algo que se aproxime a una red mundial (o global) de medios deportivos. 21st Century Fox, controlada por la familia Murdoch y una de las principales fuerzas del deporte mediático desde hace varias décadas, documenta en su informe anual de 2017 el alcance actual de los deportes de la corporación en América del Norte y del Sur, Europa y Asia, señalando que conectan a más de 1.000 millones de suscriptores en aproximadamente 50 idiomas en más de 170 países con noticias y contenidos deportivos de primera calidad, tanto con guión como sin guión. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Se concluye con un breve resumen del texto y la observación del futuro de los medios deportivos.

Globalización de los Medios de Comunicación

El panorama de los medios de comunicación globales contemporáneos es un modelo cada vez más caótico que incluye tanto a los medios antiguos como a los nuevos, con intersecciones desordenadas entre ellos. La brecha digital -es decir, las disparidades en el acceso y el conocimiento de las tecnologías e infraestructuras informáticas y de la información, y las oportunidades que se derivan de ese acceso- afecta a los medios de noticias mundiales tanto como a cualquier otro. Los mercados nacionales de los medios de comunicación deportivos por ejemplo, se adaptaron rápidamente a las estrategias de expansión mundial (o global) de los gigantes corporativos, siendo el deporte un instrumento importante en el ascenso de la televisión por suscripción. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Algunas ligas, impulsadas cada vez más por las preocupaciones comerciales y los imperativos de la globalización, se beneficiaron enormemente, mientras que otras se mantuvieron al margen. Los antiguos modelos de radiodifusión pública, impulsados por una ética de servicio público, también se volvieron más marginales, pero no se eliminaron del todo. La aparición de los medios de comunicación dirigidos a los atletas revela el potencial de los nuevos medios de comunicación para ser una fuente de mensajes más auténticos y no filtrados sobre los deportes. Pero esos medios están cada vez más corporativizados, envueltos en el posicionamiento económico de los atletas como marcas y para adaptarse a los patrocinadores. El tan cacareado potencial de los nuevos medios como fuerza democratizadora en el campo del deporte parece no haberse materializado todavía. Se examina la globalización de los deportes y los medios de comunicación mediante la aparición de «nuevos» medios de comunicación y medios impulsados por los atletas, impulsados por la accesibilidad de las comunicaciones digitales. Describe los procesos mundiales cambiantes de los medios de comunicación y el abandono de la radiodifusión televisiva, así como otros cambios importantes en el deporte de los medios de comunicación provocados por los nuevos medios.

Cultura Africana

Cultura Africana [rtbs name=»sistemas-politicos-en-africa»] En inglés: Culture of África o Áfrican culture. Cultura y Tradicones Africanas Tradición oral La tradición oral es muy importante en la cultura africana, ya que asegura el paso de las prácticas culturales de una generación a otra. La escucha es una habilidad igualmente importante, que se ha perfeccionado con las … Leer más

Semiótica de la Comunicación

La semiótica de los medios de comunicación es un método valioso para enfocar los significados ocultos dentro de los textos de los medios de comunicación. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Este texto comienza explicando el concepto del signo y los papeles ideológicos de los medios de comunicación en la cultura contemporánea. A continuación, examina los anuncios, las revistas de moda, los diarios, los programas de televisión, las películas recientes y los medios interactivos. Se exploran las líneas clave de la teoría crítica que están aliadas a la semiótica, como la ideología y la teoría psicoanalítica. La semiótica de los medios de comunicación pasa a examinar los desafíos que plantean a los métodos semióticos establecidos los estudios de audiencias y el posmodernismo, y considera los «nuevos medios», incluidos los videjuegos y los desarrollos de Internet en este ámbito. Aquí se introduce los medios de comunicación y su desarrollo histórico, al tiempo que se vincula inseparablemente los medios de comunicación a la cultura, como orden de significación para destacar el hecho de que constituye una red de estructuras de significación. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Se lleva al lector mucho más allá del modelo de comunicación de Shannon y Weaver hacia una comprensión más profunda del significado e intenta mejorar las habilidades de pensamiento lineal y crítico del lector.

Cultura Organizaciónal

La cultura de una organización define la manera apropiada de comportarse dentro de la organización. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Esta cultura consiste en creencias y valores compartidos establecidos por los líderes y luego comunicados y reforzados a través de varios métodos, que finalmente dan forma a las percepciones, comportamientos y comprensión de los empleados. La cultura organizacional establece el contexto para todo lo que hace una empresa. Debido a que las industrias y las situaciones varían significativamente, no existe una plantilla de cultura única que satisfaga las necesidades de todas las organizaciones. Para que los profesionales de RR.HH. tengan algún impacto en la cultura, primero deben tener una comprensión profunda de lo que es la cultura en un sentido general y de lo que es la cultura específica de su organización. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Esta entrada cubre los siguientes temas: La importancia de tener una fuerte cultura organizacional. El papel de RRHH en el fomento de una cultura de alto rendimiento. Definiciones de la cultura organizacional. Factores que conforman la cultura de una organización. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Consideraciones en la creación y gestión de la cultura organizacional. Prácticas de RH para garantizar la continuidad y el éxito de la cultura de una organización. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Comunicaciones, métricas, cuestiones jurídicas, tecnológicas y mundiales relativas a la cultura de la organización.

Payo

El vocablo se registra desde principios del siglo XVI, y era muy corriente en los siglos XVII y XVIII. En español general continúa siendo designación del aldeano. Una acepción es la de «campesino ignorante y rudo». Registra también la voz “payo” como modo de llamar al prelado o al párroco en geunanía. El sentido que tiene en México se ha registrado en todos los diccionarios de americanismos del español (Santamaría, Malaret, Morínigo), y no parece estar muy alejado de la acepción más general, aunque solo se puede hablar de payos respecto al habitante de las grandes ciudades, y no se puede calificar de payo a un campesino en el campo. La voz “payo” tiene otras significaciones en el resto de América.

Estudios Americanos

Estudios Americanos Estudios Asiático-Americanos Véase también Asiático-Americano. Presente y Futuro de los estudios asiático-americanos Mientras que los Estudios Asiático-Americanos (AAS) celebran medio siglo de lucha y reconocimiento institucional, la realidad para los AAS es que la lucha continúa y la lucha por el reconocimiento institucional está lejos de haber terminado. La amenaza a la educación … Leer más

Esquema de Estudios Culturales

Esquema de Estudios Culturales Los esquemas, que presentan información estructurada, ayudan al usuario a ver la estructura general de la información relacionada con un tema y a encontrar entradas individuales que coinciden con algunos criterios. Este Esquema le permite buscar términos que corresponden a los temas que puedan interesarle para encontrar entradas en esta plataforma … Leer más

Cultura en Filosofía

Etimológicamente la voz civilización procede del latín civis, ciudadano. Este texto explora la relación simbiótica entre filosofía y cultura. Cada filosofía surge como una reacción o como una justificación para una cultura en particular y es por esta razón que la filosofía puede diferir de una cultura a otra. Sostiene que la filosofía es una parte esencial de toda cultura. La filosofía es el medio por el cual cada cultura se justifica por sus valores, creencias y cosmovisión y también sirve como catalizador para el progreso. La filosofía cuestiona y confronta críticamente las creencias, costumbres, prácticas e instituciones establecidas de una sociedad. Como pensamiento crítico reflexivo, la filosofía está ligada a una forma de vida; una forma de investigación destinada a guiar el comportamiento; una forma de pensamiento que agudiza y amplía nuestro horizonte intelectual, escudriña nuestras suposiciones y clarifica las creencias y los valores por los que vivimos. La filosofía ayuda a liberar al individuo del encarcelamiento de la ignorancia, el prejuicio, la superstición, la estrechez de miras y el despotismo de la costumbre. La cultura constituye el dato en bruto, el laboratorio desde el cual los filósofos realizan su experimentación analítica. La cultura es considerada como la filosofía de la actividad de primer orden. El texto sostiene que cualquier filosofía global genuina debe incluir tradiciones filosóficas de todas las culturas y regiones del mundo, ya que es buscando respuestas filosóficas alternativas a algunos de los problemas más espinosos a los que se enfrenta la humanidad que es más probable que encontremos soluciones más duraderas a algunos problemas globales. En este compromiso con una humanidad universal, no podemos permitirnos depender de soluciones de una sola cultura o de las culturas más influyentes.

Cultura de Masas

Nietzsche era generalmente pesimista sobre el impacto de los procesos sociales modernos. En su mayor parte, sentía que la sociedad y la cultura modernas se habían vuelto tan caóticas, fragmentadas, «arbitrarias» y desprovistas de «fuerza creativa» que habían perdido los recursos para crear una cultura vital y, en última instancia, adelantaron el declive de la especie humana. Pensó especialmente que la prensa y la cultura de masas eran fuerzas de degeneración y mediocridad, que centraban la atención en lo trivial, lo superfluo y lo sensacional, y que creaban homogeneización y conformidad. Sin embargo, no desarrolló críticas sistemáticas a la prensa o a formas específicas de cultura de masas, excepto, quizás, su crítica a Strauss y al filisteísmo cultural, o a Wagner y al wagnerianismo, que finalmente llegó a ver como una exhibición poco elegante de cultura de masas y mal gusto. Por lo tanto, no desarrolló una crítica institucional de los medios de comunicación o de las industrias culturales, como hicieron Adorno y Horkheimer, ni críticas detalladas de los fenómenos de la cultura de masas, como hicieron los del campo de los estudios culturales críticos. Además, Nietzsche era radical y totalizador en su crítica de la cultura de masas, no veía ningún momento progresivo, excepto quizás en la ópera ligera que expresaba un joi de vivre y alegría de la que aprobaba.

Aspectos Culturales en el Comercio Internacional

Aunque la relación entre el comercio y la cultura ha sido descrita como una de esas nuevas cuestiones que plantean serios desafíos prácticos y teóricos para la comprensión actual del régimen comercial, los conflictos comerciales relativos a los bienes y servicios culturales no son en realidad un fenómeno nuevo. Tales conflictos se remontan a los años veinte, cuando los países europeos, después de la Primera Guerra Mundial, comenzaron a recurrir a los cupos de exhibición para proteger su industria cinematográfica de una repentina afluencia de películas estadounidenses que se percibía como una amenaza para su expresión cultural. Después de la Segunda Guerra Mundial, mediante acuerdos gubernamentales como el acuerdo Blum-Byrnes de 1946, que concedió generosos cupos de importación a las películas estadounidenses como parte de la liquidación de la deuda de guerra francesa, o mediante acuerdos negociados directamente entre la Asociación de Exportación de Películas Cinematográficas de Estados Unidos y varios gobiernos, logró invertir la marea. En 1947, parecía haberse llegado a una solución de compromiso con la inclusión del Artículo IV en el Acuerdo General sobre Aranceles Aduaneros y Comercio (GATT) que reconocía la especificidad de los productos culturales, al menos en el caso de las películas, sin eliminarlos de las disciplinas del acuerdo. Sin embargo, a principios de la década de 1960, la disputa se reanudó cuando los Estados Unidos pidieron al Acuerdo General sobre Aranceles Aduaneros y Comercio que investigara las restricciones impuestas a sus programas de televisión por varios países. Se constituyó un grupo especial para examinar el asunto, pero no pudo llegar a un acuerdo.

Normas Culturales

Normas Culturales En inglés: Cultural Norms. Nota: en relación a Diversidad Cultural, véase aquí. Normas Culturales Las normas son las expectativas y reglas acordadas por las cuales una cultura guía el comportamiento de sus miembros en cualquier situación dada. Por supuesto, las normas varían mucho de un grupo cultural a otro. Los estadounidenses, por ejemplo, … Leer más

Cultura Religiosa

En esta entrada se ha dibujado un diagrama de la religión y la cultura en los asuntos mundiales. El objetivo era mostrar que los factores religiosos y culturales son importantes si queremos profundizar nuestra comprensión de las relaciones internacionales (más detalles sobre relaciones internacionales y las tensiones geopolítica en nuestra plataforma). El método ha sido definir los elementos de cada concepto y considerar el impacto de estos elementos en aspectos de nuestra experiencia individual, nacional e internacional. Es de esperar que esté convencido de que es necesario comprender los problemas religiosos y culturales si desea unirse a algunas de las discusiones más importantes sobre la política mundial (o global) actual. Hay poco de lo que concierne a la IR actual que no involucra elementos de religión o cultura, o ambos. Igualmente, es importante reconocer como un pensamiento final que acabamos de comenzar a explorar estos temas y debemos profundizar en nuestra consideración de la importancia de los actores e intereses religiosos y culturales. Comprenderlos nos ayudará a comprender mejor un mundo cada vez más complejo y dividido.

Mercadotecnia Multicultural para Profesionales

Mercadotecnia Multicultural para Abogados y otros Profesionales Literatura sobre Mercadotecnia Multicultural Marlene Rossman fue Presidenta de Rossman Graham, una firma con sede en Nueva York que se especializa en el desarrollo de estrategias de mercadeo multicultural, y una experta reconocida en el campo. Según ella, el marketing multicultural es un elemento de la estrategia empresarial que … Leer más

Componentes Culturales Egipcios

Artículo 47 de la Constitución Egipcia En la Constitución vigente de Egipto, el Artículo 47, ubicado en la Parte II [Componentes básicos de la sociedad], Capítulo 3 [Componentes culturales] de dicha ley fundamental, dispone lo siguiente: el Estado protegerá la identidad cultural egipcia con […]

ADPIC en la Agricultura

Esta entrada establece las disposiciones del Acuerdo sobre los Aspectos de los Derechos de Propiedad Intelectual relacionados con el Comercio (ADPIC) en relación con la propiedad intelectual en la agricultura y el trabajo de políticas realizado en la Organización Mundial del Comercio (OMC).

Esta entrada examina las disposiciones del Acuerdo sobre los ADPIC relacionadas con la agricultura y establece las cuestiones examinadas en el Consejo de los ADPIC con respecto a las exclusiones opcionales de la patentabilidad y la protección que debe darse a las variedades vegetales. También se aborda el trabajo relacionado con la relación entre el Acuerdo sobre los ADPIC y el Convenio sobre la Diversidad Biológica (CDB), incluida la introducción sugerida de un requisito de divulgación en el sistema de patentes, así como la protección de los conocimientos tradicionales. Además, se abordan dos cuestiones relacionadas con las indicaciones geográficas, a saber, las negociaciones en curso sobre el establecimiento de un registro multilateral de indicaciones geográficas para vinos y bebidas espirituosas, y la extensión del mayor nivel de protección actualmente disponible para vinos y bebidas espirituosas a otros países.

Derechos Culturales

No han sido exploradas en profundidad, ni por organismos internacionales de derechos humanos, ni por la literatura académica. Aunque las cuestiones específicas como las prácticas minoritarias han atraído recientemente la atención de los abogados internacionales, y los enfoques teóricos […]