Negocio de la Música en Streaming

Este elemento es una ampliación de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. [aioseo_breadcrumbs] Por primera vez en el siglo XXI, los ejecutivos de la música, en 2018, están expresando una emoción que muchos dentro de la industria asumieron que se había evaporado permanentemente: el optimismo. Esto se debe a que, después de más de 15 años de disminución de los ingresos, la industria de la música ha visto recientemente sus primeras ganancias. Esto puede atribuirse casi por completo al auge de las aplicaciones de streaming como Spotify. Según la Recording Industry Association of America, los ingresos por música aumentaron un 16,5 por ciento en 2017, el segundo año consecutivo de ganancias, y los servicios de transmisión de música en tiempo real representan dos tercios de los ingresos totales.

Pero no todo el mundo está sacando las botellas de champán. La industria no está simplemente volviendo a su yo anterior al año 2000 – lo que los sellos considerarían la edad de oro antes de que Napster destruyera las ventas de música e iTunes atomizara el costoso álbum en sus componentes de 99 centavos de dólar, lo que erosionaría aún más los ingresos. El enfoque basado en suscripciones que ha sido adoptado por la mayoría de los servicios de streaming no solo ha conducido a un cambio en los hábitos de consumo de música, sino que también ha tenido un impacto en la forma en que se produce y distribuye la música. No es de extrañar que la industria cambie este gran producto, tanto para los ganadores como para los perdedores.

Un ejemplo: mientras que los ingresos de la industria están aumentando, los compositores están sintiendo la presión. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Una pieza reciente en Pacific Standard detalló el caso de Andre Lindal, un compositor que compuso “As Long as You Love Me”, una canción pop que fue interpretada por Justin Bieber y que posteriormente apareció en №3 en los primeros 40 rankings de Billboard.

Los números de Streaming eran amigos de Lindal ese año, al menos hasta que le pagaron. Cuando lo hizo, se dio cuenta de que los 34 millones de visitas a YouTube le habían hecho ganar 218 dólares, y que los 38 millones de transmisiones de Pandora le habían reportado solo 278. Consternado, dejó de lado su carrera de compositor de toda una década y comenzó una firma que desarrolla artistas como músicos y marcas, lo que llamó “una necesidad, dado lo que son los ingresos de los compositores”.

Resulta que las tasas de regalías para los compositores se establecieron a principios del siglo XX, cuando la radio todavía era un medio floreciente y mucho antes del establecimiento del panorama musical actual. Mientras que 75 centavos de cada dólar que Spotify genera se destinan a las regalías musicales, una ínfima parte de este dinero fluye hacia los propios compositores. Las tasas de regalías de rendimiento (véase una definición en el diccionario y más detalles, en la plataforma general, sobre rendimientos) pagadas por Spotify, YouTube y otros servicios de streaming ‘interactivos’ son en realidad, en Estados Unidos, la única forma de pago de regalías a los compositores de canciones que no son establecidas por el gobierno. Esto significa que los compositores solo reciben 90 dólares por cada 1 millón de transmisiones en Spotify. Dada la dureza de la economía, cada vez es más imposible ganarse la vida solo escribiendo canciones.

Las aplicaciones de streaming también están cambiando la forma en que se descubre la nueva música, de una manera que yo diría que es mejor. Durante varias décadas, el hecho de que una canción se convirtiera en un éxito dependía casi por completo de que fuera descubierta y tocada por los DJs de la radio. Todo esto estaba bien cuando había miles de estaciones de radio de propiedad local repartidas por todo Estados Unidos, lo que aseguraba múltiples puntos de entrada potenciales para una nueva canción, pero la flexibilización de las regulaciones en los años 80 y 90, promulgadas por primera vez por la FCC y consolidadas en ley por la Ley de Telecomunicaciones de 1996, aseguró una consolidación masiva de la propiedad de los medios de comunicación que condujo a una disminución de la diversidad de la música a través de las ondas de radio. Antes de que se aprobara la ley, las empresas de medios de comunicación solo podían poseer un máximo de 40 estaciones, pero la Ley de Telecomunicaciones abrió las puertas a adquisiciones prácticamente ilimitadas.Entre las Líneas En el año siguiente a la aprobación de la Ley de Telecomunicaciones, se vendieron 2.045 estaciones de radio a conglomerados más grandes. Sólo dos empresas representan la mitad de la propiedad de todas las emisoras de radio.

Y con la consolidación de la propiedad de las emisoras de radio vino la homogeneización de las listas de reproducción de radio. A los DJs que antes eran independientes y que estaban acostumbrados a elegir sus propias composiciones, se les dieron títulos aprobados por la corporación para que los tocaran en su lugar. La superposición de canciones de la lista de reproducción entre estaciones propiedad de la misma compañía es de hasta un 76 por ciento. Esto significa que un número muy pequeño de ejecutivos de radio están sirviendo como guardianes, determinando qué canciones se convierten en éxitos y cuáles caen rápidamente en el olvido.

Las aplicaciones de streaming han cambiado la ecuación considerablemente. Las listas de reproducción de Spotify, que son mantenidas por una mezcla de usuarios, personal de Spotify y algoritmos, representan la mayoría de la música que se escucha en la aplicación, y ha habido varios casos en los que un artista previamente desconocido ha sido catapultado a las listas de Billboard después de haber sido colocado en una de ellas.

Esto ha llevado a una mayor diversidad de canciones entre los grandes éxitos. Un ingeniero llamado Michael Tauberg realizó un análisis que comparaba los gráficos de Billboard de los ocho años anteriores al lanzamiento de Spotify con los ocho años siguientes.Entre las Líneas En la era pre-Spotify de los años 2000, había un total de solo 3.092 canciones en el Hot-100, escribió.Entre las Líneas En el mismo periodo de tiempo entre 2009 y 2018, había 3.933 canciones en la lista, un aumento del 27%. Las canciones pasaban menos tiempo, en promedio, en la lista, pero eso significaba que más artistas tenían la oportunidad de entrar en la corriente dominante.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Por supuesto, esto no ha eliminado todos los problemas relacionados con la diversidad musical. Debido a que una canción necesita estar en múltiples listas de reproducción influyentes para lograr viralidad, los compositores están componiendo canciones que pueden encajar dentro de varias categorías a la vez, una tendencia que algunos argumentarían que lleva a composiciones insípidas que no se arriesgan o que no rompen con géneros ya establecidos.

Otros Elementos

Además, la creciente influencia de las listas de reproducción ha dado lugar a la creación de un mercado negro de pago por reproducción en el que los conservadores de las listas de reproducción influyentes son remunerados a cambio de la colocación prominente de una nueva canción, algo que estaba prohibido hace años y que va en contra de las condiciones de servicio de Spotify.

Así que sí, la industria de la música está en auge, pero este renacimiento trae consigo un cambio de paradigma (modelo, patrón o marco conceptual, o teoría que sirve de modelo a seguir para resolver alguna situación determinada) sobre cómo se hace la música y cómo nosotros como consumidores la descubrimos. Con Big Radio ya no manteniendo el dominio sobre el Billboard Top 100, estamos viendo más diversidad en nuestras ofertas de música, pero al mismo tiempo los compositores, el alma de la industria, están luchando para llegar a fin de mes. La transmisión por secuencias puede salvar el negocio de la música, pero es importante tener en cuenta a aquellos que, sin las intervenciones adecuadas, podrían terminar quedándose atrás.

Revisor: Lawrence

▷ Esperamos que haya sido de utilidad. Si conoces a alguien que pueda estar interesado en este tema, por favor comparte con él/ella este contenido. Es la mejor forma de ayudar al Proyecto Lawi.