Realismo Social

Este elemento es una ampliación de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. [aioseo_breadcrumbs] En inglés: Social Realism.

Nota: no confundir con el Realismo Socialista.

En Varios Países

Realismo Social Australiano

A través de la depresión económica y la Segunda Guerra Mundial, los artistas progresistas se alinearon estrechamente con la causa antifascista internacional. Artistas socialistas como Noel Counihan (1913-86), Vic y Ailsa O’Connor (1918-2010; 1921-80), Jacqueline Hick (1919-2004), Nan Hortin (1916-71) y Roy Dalgarno (1910-2001) recurrieron a las tendencias realistas y expresionistas del modernismo europeo y norteamericano para representar las expresiones universales del sufrimiento humano y la esperanza. Sintieron esta influencia más directamente a través de los lienzos expresionistas de los emigrantes europeos como Josl Bergner (n. 1920), Danila Vassilieff (1897-1958) y Sali Herman (1898-1993). Muchos artistas del grupo realista social participaron activamente en la Sociedad de Arte Contemporáneo de Melbourne, de tendencia izquierdista, donde participaron en acalorados debates sobre el papel social del arte moderno. Los Realistas Sociales se veían a sí mismos como testigos creativos de los acontecimientos actuales, empleando formas accesibles, figurativas y a menudo narrativas para describir el carácter australiano, la naturaleza del trabajo, la pobreza y las relaciones laborales, la libertad de expresión (véase; y también libertad de creación de medios de comunicación, libertad de comunicación, libertad de información, libertad de cátedra y la Convención sobre el Derecho Internacional de Rectificación, adoptada en Nueva York el 31 de marzo de 1953), el antisemitismo y las experiencias en tiempos de guerra. El realismo expresivo era la forma más económica y creativa de conectar directamente con las emociones de la audiencia para persuadir a la gente a cambiar de opinión y a actuar.

A través de la representación de personajes “típicos” y de escenas cotidianas, los artistas del Realismo Socialista pudieron expresar y recuperar la naturaleza fragmentada y alienada de la vida bajo el capitalismo. Crearon nuevas y desafiantes perspectivas al pintar desde el punto de vista de los trabajadores y otros grupos marginales como las mujeres, los migrantes y los aborígenes. El desafío consistía en representar escenarios sociales reconocibles y tipos sociales que también estaban ricamente individualizados, como en Hick’s Late Shift Workers (1945).Entre las Líneas En la misma línea, la memoria abstracta de Counihan de una familia en una manifestación de trabajadores desempleados durante la depresión, A principios de marzo de 1932 (1942), conecta dos períodos oscuros de la historia (la Depresión y la Segunda Guerra Mundial) a través de la figura unificadora de una familia australiana estoica que se une en tiempos difíciles. Como muchas figuras del Realismo Social, son simultáneamente un grupo familiar individual y representan un espíritu colectivo australiano y valores humanistas generalizables.

Realismo Socialista en China

El realismo socialista fue la principal doctrina estética (lo artístico, o lo relacionado con el arte o la belleza) promovida durante la década de 1950 por el Ministerio de Cultura de la República Popular China (RPC) y el Departamento de Propaganda del Partido Comunista Chino (PCCh). Adoptados a partir de la teoría soviética, los principios del realismo socialista en la RPC se correspondían estrechamente con los proclamados bajo la misma bandera en la URSS y en Europa Oriental. Como en otras partes, el alcance del realismo socialista se extendió mucho más allá de sus orígenes en la literatura y la pintura. Representaba un discurso general que relacionaba la producción cultural con el marxismo-leninismo, particularmente en la forma en que este último fue instanciado en la Unión Soviética bajo Stalin. Dicho esto, la asimilación del realismo socialista por parte de la RPC se distinguió por la forma en que los funcionarios y artistas culturales chinos se enfrentaron a dos aspectos esenciales, aunque contradictorios, de la doctrina: su compromiso con la construcción socialista y el internacionalismo, y su apelación a un concepto de “forma nacional”.

Introducido en China ya en 1933 por el teórico literario Zhou Yang (周扬) (1908-89), el realismo socialista ganó importancia en la República Popular después de que Zhou, en su nuevo cargo de viceministro de cultura, lo respaldara en una serie de declaraciones oficiales realizadas entre 1951 y 1953. El término incluso se insertó posteriormente en las nuevas ediciones de las “Conversaciones en el Foro Yan’an sobre Literatura y Arte” de Mao Zedong (Mao Tse-tung, presidente de China en el período 1949-1976), en sustitución de la invocación original de Mao al “realismo proletario”. Al igual que con las iniciativas contemporáneas en la industria, la agricultura y la ciencia (para un examen del concepto, véase que es la ciencia y que es una ciencia física), la promoción del realismo socialista coincidió con el llamado del partido-estado a asimilar la experiencia de los países socialistas tecnológicamente más avanzados -en particular la Unión Soviética- con el fin de acelerar el desarrollo de la RPC y acelerar su línea de tiempo para superar y superar los logros de las naciones capitalistas.

Uno de los ejemplos más evidentes de esto surgió en el medio de la pintura al óleo.Entre las Líneas En 1952, las academias de arte de la RPC comenzaron a promover activamente el arte soviético, la teoría del arte y la pedagogía del arte como modelos para los practicantes chinos. De 1953 a 1962, estos esfuerzos se ampliaron para enviar a artistas chinos a estudiar en la Academia de Arte Repin de Leningrado y acoger a artistas soviéticos y de Europa del Este como instructores en la RPC. El primero y más influyente de ellos fue el pintor soviético Konstantin M. Maksimov (1913-93), que impartió una clase de más de veinte estudiantes en Pekín de 1955 a 1957.

Detalles

Los artistas chinos formados en la Unión Soviética se hicieron prominentes en el establecimiento cultural de la RPC. Al terminar sus estudios, muchos ocuparon importantes cargos administrativos y docentes en todo el país y participaron activamente en las campañas estatales de pintura histórica de 1958, 1961 y 1964. El principal de estos artistas fue Luo Gongliu (罗工柳) (1916-2004), que pasó tres años en Leningrado, de 1955 a 1958. Tras su regreso a Pekín, Luo dirigió un prestigioso estudio de pintura al óleo en la Academia Central de Bellas Artes e impartió un segundo curso especializado en pintura de estilo soviético de 1961 a 1963.

Como resultado de estos esfuerzos, una combinación ecléctica de tradiciones europeas de pintura y dibujo del siglo XIX, procesadas a través del filtro del gusto ruso y modificadas de acuerdo con las necesidades del poder estatal socialista, se convirtió en una parte vital de la formación básica de los pintores al óleo en la RPC. Al mismo tiempo, sin embargo, la supuesta universalidad del realismo socialista como doctrina del arte marxista-leninista estaba en creciente tensión con una demanda ideológica igualmente fuerte de formas de producción cultural más cercanas a la propia herencia de la nación. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Esta demanda, articulada en llamadas a un arte que mostraba “características nacionales” y parecía “nacional en su forma”, había sido de hecho central para las propias opiniones políticas y estéticas de Mao Zedong (Mao Tse-tung, presidente de China en el período 1949-1976) y para el realismo socialista soviético tal como se concibió originalmente en la década de 1930.

Otros Elementos

Además, el creciente distanciamiento entre los líderes chinos y soviéticos, que comenzó con la denuncia del estalinismo en 1956, contribuyó con una dimensión geopolítica (más detalles sobre relaciones internacionales y las tensiones geopolíticas en nuestra plataforma) apremiante a la necesidad percibida de promover prácticas artísticas endógenas.

El volátil desarrollo de la pintura a tinta durante la década de 1950 escenificó este aspecto conflictivo del realismo socialista de una manera ejemplar. Tras el establecimiento de la República Popular, los poderosos cuadros encargados de reformar las academias de arte de China consideraron la pintura china tradicional como un remanente moribundo del antiguo orden social. Tanto ella como sus practicantes fueron marginados programáticamente, ya que la pedagogía estructurada en torno a la pintura al óleo asumió prioridad.

Pormenores

Las autoridades culturales instaron a los pintores de tinta a transformar su práctica recurriendo a temas contemporáneos, creando imágenes que ensalzaran la progresividad de la sociedad socialista y adoptando técnicas de composición, perspectiva, modelado y escorzo derivadas del arte europeo. La instrucción de dibujo al estilo soviético se convirtió en parte del plan de estudios obligatorio para los estudiantes de pintura a tinta, y los artistas recalcitrantes, a menudo practicantes de mayor edad, se vieron sometidos a la crítica, el ostracismo y el despido.

Sin embargo, durante la Campaña de las Cien Flores (1956), resurgió el aprecio por la pintura a tinta china como una valiosa tradición nacional, con el apoyo vocal de altos funcionarios, entre ellos Zhou Yang, el Primer Ministro Zhou Enlai y el propio Mao Zedong (Mao Tse-tung, presidente de China en el período 1949-1976). Después de la fase inicial del posterior Movimiento Antiderechista (1957-59), las autoridades del Partido volvieron a rehabilitar la pintura a tinta, esta vez con un patrocinio institucional aún más firme.Entre las Líneas En particular, rebautizaron el medio guohua (国画), o pintura nacional, y ejemplos de enfoques reformados de su práctica lograron la paridad (véase más en esta plataforma) con respecto a la pintura al óleo en las campañas oficiales de pintura histórica de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.

Mientras que la centralidad del realismo socialista se erosionó en el clima más inclusivo de la Campaña de las Cien Flores, las autoridades culturales de la RPC, a diferencia de sus homólogas de la Unión Soviética, no repudiaron finalmente la doctrina. El informe sinóptico de Zhou Yang de 1960 a la Tercera Conferencia Nacional de Trabajadores de la Literatura y el Arte Chinos incluía una enérgica defensa del realismo socialista, a la vez que reafirmaba un cambio -ya en marcha desde 1958- hacia la formulación alternativa “integrando el realismo revolucionario y el romanticismo revolucionario”. El eclipse retórico del realismo socialista durante el Gran Salto Adelante (1958-61) pone de relieve de manera crucial el hecho de que la doctrina, con su énfasis inspirado en el desarrollismo soviético, representó solo un aspecto de la práctica ideológica maoísta. El discurso estético posterior de la RPC enfatizaría cada vez más otros conceptos teóricos, en particular la noción de lucha de clases de Mao.

Puntualización

Sin embargo, aunque el período de su promulgación explícita fue breve, los métodos pedagógicos y la iconografía promovidos en nombre del realismo socialista tendrían un impacto duradero en el arte de la RPC a lo largo de la era Mao y más allá.

Realismo socialista en Rusia
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Irena Vladimirsky

El realismo socialista fue un término utilizado para caracterizar el estado del arte y la literatura en la URSS durante la década de 1930-1950. El realismo socialista fue definido como un método fundamental del arte, la literatura y la crítica socialista que exigía de los artistas una “representación veraz, históricamente concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario” (Kenez 157). La veracidad y la realidad histórica de la vida socialista reflejada en el arte tenían por objeto ayudar a educar a los ciudadanos soviéticos en el espíritu de la ideología revolucionaria socialista-marxista.

La definición oficial del Realismo Socialista fue aceptada por el Primer Congreso de Escritores Soviéticos en 1934. Los primeros pasos hacia el nuevo arte socialista se dieron en la década de 1920 con la creación de la Asociación de Pintores Revolucionarios y el VKhUTEMAS (Taller Técnico Superior de Arte). Las nuevas asociaciones artísticas exigían que sus miembros mostraran la vida cotidiana de los ciudadanos de a pie del nuevo orden social: obreros, campesinos, hombres del Ejército Rojo, dirigentes del partido y de la Unión Soviética y héroes de la revolución bolchevique.

Desde 1934, el Realismo Socialista se definió como la única forma de creación artística y se convirtió en la guía oficial del arte y la literatura y en el único criterio por el que se apreciaba la validez de cualquier creación literaria o artística. A partir de entonces, el arte y la literatura se consideraron únicamente como instrumentos de propaganda comunista. Tenían la intención de reflejar, o describir, los lados más brillantes de la vida bajo el comunismo. El realismo socialista fue aceptado como la única forma oficialmente aceptada y las obras de arte y literatura realistas no socialistas fueron rechazadas por los comunistas como la expresión de la decadencia burguesa.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

El realismo socialista se basaba en tres principios fundamentales.Entre las Líneas En primer lugar, un carácter nacional que pretendía hacer que el arte fuera comprensible para los ciudadanos de a pie, como los trabajadores y los campesinos. La segunda era conectar las imágenes artísticas con el contenido ideológico adecuado. Se esperaba que los artistas mostraran la pacífica vida cotidiana de los ciudadanos soviéticos, las acciones heroicas de los trabajadores, campesinos y soldados involucrados en la construcción de una nueva y mejorada sociedad para la humanidad. El tercer principio era el principio de actualidad.

Detalles

Los artistas debían ser objetivos en sus descripciones de la realidad cotidiana en su desarrollo histórico, siguiendo los requisitos de una comprensión materialista de la historia y de la lucha de clases de los trabajadores por una vida mejor. Según los postulados marxistas, los cambios de la existencia determinan los cambios en la conciencia y la visión de la realidad existente.

El realismo fue definido como el método básico del arte socialista. Se esperaba que el realismo socialista utilizara la herencia del arte realista mundial, conectara las obras de arte con la realidad cotidiana y convirtiera al arte en un espejo de la transformación socialista de la sociedad. Cada artista debía demostrar una comprensión de los procesos de reconstrucción socialista en su desarrollo dialéctico e interacción. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). El énfasis principal se puso en los héroes positivos, verdaderos constructores de una sociedad mejor y paraíso comunista en la tierra.

El Partido Comunista y el Estado soviético limitaron el arte a estrechar los marcos de normas y restricciones estrictamente definidas y aplicaron sanciones administrativas contra las tendencias no deseadas en el arte, la literatura y la arquitectura. Artistas distinguidos fueron alentados por las comisiones creativas proporcionadas por la All Union Houses of Art Work en las afueras de Moscú o en las orillas del Mar Negro. El Partido y las autoridades soviéticas asumieron la responsabilidad de organizar exposiciones de arte y proporcionaron las condiciones de vida necesarias para los artistas soviéticos. La libertad de la creatividad artística se limitaba a los métodos técnicos de pintura y a la elección de la paleta de colores. El Partido y las organizaciones soviéticas se convirtieron en los principales clientes de pinturas y esculturas del realismo socialista.

Las obras de realismo socialista eran obligatorias en todos los lugares públicos, partidos y edificios administrativos, escuelas, jardines de infancia y hospitales.

Isaac Brodsky (1883-1939), un estudiante de Ilya Repin, debe ser mencionado entre los representantes destacados del realismo socialista. Era conocido por su galería de retratos de líderes soviéticos y del partido, sobre todo de Vladimir Lenin, y por sus pinturas dedicadas a los acontecimientos de la Revolución Bolchevique y la Guerra Civil Rusa. Alexander Samokhvalov (1894-1971) fue famoso por su arte universal. Era conocido por sus pinturas, acuarelas, gráficos, ilustraciones, esculturas y enseñanza. Su tema favorito era la juventud soviética. Alexander Deineka (1899-1969) fue pintor, diseñador gráfico y escultor. Sus pinturas representan escenas de eventos deportivos y laborales. Su conjunto de mosaicos se convirtió en la decoración de la estación de metro de Maykovskaya en Moscú, que fue inaugurada en 1938. Pavel Korin (1892-1967) nació en el seno de la familia de un pintor de iconos, fue alumno de Mijaíl Nesterov y Konstantin Korovin y era conocido por sus pinturas monumentales (Alexander Nevsky) y su trabajo de restauración. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). A Dmitry Nalbandyan (1906-1993) se le dio el apodo de “primer pincel” de la dirección comunista, principalmente por sus retratos de Josef Stalin y sus alrededores.

El realismo socialista se convirtió en un principio artístico fundamental en los países de Europa del Este (Rumania, Bulgaria, República Democrática Alemana, Hungría, Polonia) y Extremo Oriente (China, Vietnam, Corea del Norte). El realismo socialista se convirtió en un sustituto de la realidad existente.Entre las Líneas En lugar de la realidad verdadera, los artistas ofrecieron un mito de una realidad imaginable, tal como la imaginaba el sueño comunista.

Revisor: Lawrence

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